MUBI im Frühling: das Programm mal heiter, mal wolkig, mal stürmisch und immer vielseitig: Mit REDUPERS – DIE ALLSEITIG REDUZIERTE PERSÖNLICHKEIT von Helke Sander geht die MUBI-Reihe Feministisches Kino aus der BRD weiter und zeigt in dem Zeit- und Selbstporträt der Berliner Regisseurin die raue Lebenswirklichkeit alleinerziehender Frauen Mitte der 1970er Jahre. Rhythmisch und lebendig erzählt Regisseur Cem Kaya von der Kritik hochgelobt in LIEBE, D-MARK UND TOD die 60-jährige Musikgeschichte von Migran:tinnen aus der Türkei. Francisco Javier Rodríguez‘ Kurzfilm JAIME lässt die wechselhaften Perspektiven eines schizophrenen jungen Mannes erspüren, der sein halbes Leben in einer psychiatrischen Einrichtung verbracht hat. AVA von Léa Mysius zeichnet heiter bis wolkig den bewegenden Sommer eines Mädchens, das weiß, dass es schon bald sein Augenlicht verlieren wird. Graue Wolken ziehen auf in a SINGLE MAN von Tom Ford, in dem Colin Firth als tief Trauender seinen Selbstmord plant. Die Joan Micklin Silver Double Bill zeigt mit HESTER STREET und ZWISCHEN DEN ZEILEN zwei der erfolgreichsten Filme der Tochter jüdischer Migrant:innen, die mit verschmitzter und treffender Ironie gut beobachtete Milieustudien der US-Gesellschaft zeichnen. In TRANSIT erzählt Christian Petzold die Geschichte einer großen, fast unmöglichen Liebe zwischen Flucht und Exil. Und in Sarah Maldoros SAMBIZANGA gerät ein junges angolanisches Paar in den stürmischen Freiheitskampf gegen die portugiesischen Kolonialherren.


Anbei erhalten Sie einen Überblick über das Line-up der Filme auf der Arthouse-Streamingplattform MUBI (www.mubi.com) im April 2023. Einzelne Änderungen sind vorbehalten. Insgesamt bietet die Plattform rund 1.100 sorgsam kuratierte Titel.


Das sind die Highlights:

Ab 2. April: ICH BIN DIE LIEBE von Luca Guadagnino (2009, Italien, Drama, Liebesfilm). Emma (Tilda Swinton) hat alles. Als Frau des Oberhauptes des Recchi-Clans, einer alteingesessenen Mailänder Modedynastie lebt sie, reich und mit elegantem Auftritt, ein sorgenfreies Leben. Bis sie dem Koch Antonio, einem Freund ihres Sohnes, begegnet und dieses ganz besondere Gefühl in ihr aufblüht.
Weltpremiere feierte der Film mit Tilda Swinton und Alice Rohrwacher bei den Internationalen Filmfestspielen in Venedig 2009. Es folgten u.a. Festivalauftritte in Sundance und bei der Berlinale und eine Nominierung in der Kategorie „Bestes Kostüm“ für die Oscars 2010.


Ab 3. April: MUBI EXKLUSIV – REDUPERS – DIE ALLSEITIG REDUZIERTE PERSÖNLICHKEIT von Helke Sander (1978, Deutschland, Drama). Edda – eine alleinerziehende Mutter, Pressefotografin und Künstlerin – arbeitet hart daran, ihr Engagement für ihre Arbeit, ihre Kunst, ihre Tochter und ihren Liebhaber unter einen Hut zu bringen. Als Edda und andere Fotografinnen den Auftrag erhalten, West-Berlin für eine Tourismus-Kampagne zu fotografieren, zeigen sie ein ganz eigenes, kritisches Bild, das die Absichten ihres Auftraggebers in Frage stellt.
In ihrem Zeit- und Selbstporträt, das bei der Berlinale 1978 seine Weltpremiere feierte, zeigt Regisseurin Helke Sander das Politische im Privaten. Es ist der „erste Langfilm von Helke Sander, der in seiner Kombination von Fiktion und Dokumentarismus, in seiner essayistischen Argumentationsweise und in seiner trockenen Selbstironie an Alexander Kluge erinnert – allerdings erweitert um eine feministische Perspektive, die den Film zu einem gelungenen und wichtigen Dokument weiblicher Bewusstwerdung macht.“ (Zitat: Filmdienst)  


Ab 4. April: KREUZWEG von Dietrich Brüggemann (2014, Deutschland, Frankreich, Drama). Maria wächst in einem besonders strengen katholischen Elternhaus auf. Der Zwiespalt zwischen ihrem Privatleben zuhause und dem Alltag als Schülerin mit den typischen Interessen einer Jugendlichen scheint unauflösbar – bis sie sich zu einem radikalen Schritt entscheidet.
KREUZWEG, zu dem Dietrich Brüggemann zusammen mit seiner Schwester Anna das Drehbuch schrieb, feierte seine Weltpremiere bei den Internationalen Filmfestspielen in Berlin 2014 und wurde mit dem Silbernen Bären für das beste Drehbuch ausgezeichnet und erhielt den Preis der Ökumenischen Jury. Beim Edinburgh International Filmfestival 2014 kam die Auszeichnung des Student Critics Jury Awards hinzu, es folgten zahlreiche weitere Festivaleinsätze und Auszeichnungen. 


Ab 5. April: MUBI EXKLUSIV – JAIME von Francisco Javier Rodríguez (2022, Belgien, Kurzfilm, Avantgarde). Jaime ist schizophren und hat fast die Hälfte seines Lebens in einer psychiatrischen Einrichtung verbracht. Die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verschwimmen im Film ebenso, wie sie in Jaimes Kopf verschwimmen. 
Regisseur Francisco Javier Rodríguez zeichnet provokant und sensibel zugleich das Porträt des jungen Mannes. Durch ein subtiles Zusammenspiel von Bild und Ton stellt Rodríguez herkömmliche Vorstellungen von Realität und Norm in Frage, Fakten und Fiktion verschmelzen miteinander.


Ab 10. April: SHOWGIRLS von Paul Verhoeven (1995, USA, Frankreich, Drama, LGBTQ+, Erotikfilm, Kultfilm). Die junge Nomi kommt nach Las Vegas, um dort als Tänzerin ihr Glück zu finden. Nach ersten Rückschlägen arbeitet sie zunächst als Stripperin und kämpft sich bald mit allen Mitteln an die Spitze der Showgirls.
SHOWGIRLS galt lange Jahre als Flop und schlechtester Film von Paul Verhoeven, avancierte aber mit den Jahren zu einem Kultfilm.


Ab 11. April: AVA von Léa Mysius (2017, Frankreich, Drama). Die junge Ava erfährt, dass sie allmählich ihr Augenlicht verlieren und in naher Zukunft ganz blind sein wird. Während ihre Mutter ihr verspricht, Avas Sommerurlaub zu einem unvergesslichen Erlebnis zu machen, beschließt Ava, einen anderen Weg einzuschlagen.
Léa Mysius kunstvolles Coming-of-Age-Spielfilmdebüt sorgte bei seiner Weltpremiere 2017 bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes für viel Aufsehen. Von der Kritik hoch gelobt und von der Jury mit dem „Palm Dog Jury Prize“ und dem „SACD Award“ ausgezeichnet, folgten zahlreiche weitere weltweite Festivaleinsätze und Auszeichnungen.


Ab 14. April: SIBYL
 von Justine Triet (2019, Frankreich, Belgien, Drama).
Aus Mangel an Inspiration für ihren neuen Roman, leiht sich die Psychotherapeutin Sibyl (Virginie Efira) das Material für ihr nächstes Buch aus dem Leben ihrer Patientin Margot, einer jungen Schauspielerin, die in eine dramatische Affäre mit ihrem Co-Star Igor verwickelt ist. Als sie sich immer tiefer in Margots Leben verstrickt, beginnt Sibyl, Fiktion und Realität zu vermischen.
Sandra Hüller spielt an der Seite von Adèle Exarchopoulos als Margot und Gaspard Ulliel als Igor, die betrogene Regisseurin. Weltpremiere feierte SIBYL bei den Internationalen Filmfestspielen in Cannes 2019, Toronto 2019 Rotterdam 2020.

Ab 16. April: A SINGLE MAN von Tom Ford (2009, USA, Drama, LGBTQ+). A SINGLE MAN ist das vielfach ausgezeichnete Regiedebüt des Modedesigners Tom Ford, der auch an dem Drehbuch mitgeschrieben hat und sich damit einen lang gehegten Traum erfüllte. 2009 feierte der Film in Venedig bei den Filmfestspielen seine Weltpremiere und wurde u.a. mit dem „Queer Lion“ ausgezeichnet. Colin Firth war für seine Rolle als „Uni-Prof George Falconer, der nach dem plötzlichen Unfalltod seines langjährigen Lebenspartners beschließt, Selbstmord zu begehen, für den Oscar nominiert. In gewaltigen Bildern berichtet der Film von den Vorkehrungen und Geschehnissen des letzten Tages des Trauernden. An seiner Seite verstärken Julianne Moore, Matthew Goode und Nicholas Hoult den Cast. 


Ab 20. April: MUBI EXKLUSIV – TRANSIT
 von Christian Petzold (2018, Deutschland, Frankreich, Drama). TRANSIT basiert auf dem 1942 in Marseille entstandenen gleichnamigen Roman von Anna Seghers. In einer atemberaubenden Begegnung des historischen Stoffs mit der Gegenwart des heutigen Marseilles erzählt Christian Petzold vor moderner Kulisse die Geschichte einer großen, fast unmöglichen Liebe zwischen Flucht, Exil und der Sehnsucht nach einem Zuhause: Als das moderne Paris von ausländischen Truppen überfallen wird, flieht der deutsche Flüchtling Georg (Franz Rogowski) nach Marseille und nimmt die Identität eines verstorbenen Schriftstellers an. Dort verwickelt er sich zunehmend in die Geschichten und Schicksale der dort Gestrandeten. (Quelle: Piffl)
TRANSIT feierte 2018 seine Weltpremiere bei den Internationalen Filmfestspielen in Berlin. Neben Franz Rogowski ist TRANSIT auch die erste Zusammenarbeit Christian Petzolds mit Paula Beer.

 
Ab 22. April: BROWNIAN MOVEMENT von Nanouk Leopold (2010, Niederlande, Deutschland, Drama). Die Ärztin Charlotte (Sandra Hüller) und der Architekt Max sind ein junges, erfolgreiches Paar. Aus beruflichen Gründen sind sie zusammen mit ihrem kleinen Sohn nach Brüssel gezogen. In der fremden Stadt mietet sich Charlotte eine zweite Wohnung und hat dort Sex mit unbekannten, unattraktiven Männern. Als ihr Geheimnis auffliegt, gerät neben ihrem Job auch ihre Beziehung in Gefahr.
Bei den Internationalen Filmfestspielen in Berlin feierte der Film im Forum 2011 seine Weltpremiere und lief im selben Jahr auch beim Filmfestival in Locarno. 
 
Ab 26. April: MUBI EXKLUSIV – SAMBIZANGA von Sarah Maldoror (1972, Angola, Frankreich, Drama). Sambizanga, 1961 in Angola gedreht ist das Debüt von Sarah Maldoror, der ersten Frau, die in Afrika für einen Langspielfilm Regie führte. Co-Autor des Drehbuchs war ihr Mann, ein Führer des angolanischen Widerstands. Im Mittelpunkt der Geschichte steht ein glückliches junges afrikanisches Paar. Eines Tages wird der Ehemann aus politischen Gründen von portugiesischen Sicherheitskräften verhaftet und in ein gefürchtetes Militärgefängnisgebracht, wo er verhört und gefoltert wird.
Der Film, der in der Zeit des angolanischen Freiheitskampfes gegen die portugiesischen Kolonialherren angesiedelt ist, feierte seine Weltpremiere bei der Berlinale 1973, wo er u.a. mit dem Interfilm Award – Recommendation (Forum New Cinema) ausgezeichnet wurde. 
 

Ab 28. April: LIEBE, D-MARK UND TOD von Cem Kaya (2022, Deutschland, Dokumentarfilm). Rhythmisch und lebendig erzählt Regisseur Cem Kaya die 60-jährige Musikgeschichte der Migrant:innen aus der Türkei in Deutschland. Der Dokumentarfilm zeigt die eigenständige und weitgehend unbekannte Musikkultur der Einwanderer:innen und offenbart, wie vielfältig die türkische Musikszene in Deutschland ist. Mit der ersten großen Migrationswelle türkischer Staatsbürger:innen nach Deutschland entwickelte sich auch die türkische Popmusik zu einem lukrativen Wirtschaftszweig und ist bis heute auch für ihre Kinder und Enkelkinder ein wichtiger Identitätsort. Der liebevoll zusammengestellte und mit überraschendem Archivmaterial ausgestattete Dokumentarfilmessay LIEBE, D-MARK UND TOD ist eine Lehrstunde in türkisch-deutscher Zeitgeschichte und feierte 2022 seineWeltpremiere bei der Berlinale, wo er auch mit dem Panorama Publikumspreis ausgezeichnet wurde.

Ab 30. April: 12 MONKEYS von Terry Gilliam (1995, USA, Sci-Fi, Mystery, Thriller). Im Jahr 2035 ist fast die gesamte Menschheit durch eine Viruspandemie ausgestorben. Die wenigen Überlebenden fristen ein Dasein im Untergrund, in einer fast diktatorischen Gesellschaftsordnung, die von Wissenschaftler:innen beherrscht wird. Häftling James Cole (Bruce Willis) wird als Versuchskaninchen per Zeitreise in die Vergangenheit geschickt, er soll versuchen die Katastrophe zu verhindern. Zunächst landet er im Jahr 1990, in einer psychiatrischen Anstalt, wo er Jeffrey Goines (Brad Pitt) kennen lernt, der ihm von einer Armee der 12 Monkeys berichtet. Durch weitere Zeitsprünge und mit Hilfe einer Psychiaterin kommt Cole dem Ziel seiner Mission stetig näher.
Bruce Willis spielte die Hauptrolle in Terry Gilliams Sci-Fi Klassiker und war 1996 für die Academy Awards als „Best Actor“ nominiert. Auch Brad Pitt konnte sich über eine Nominierung als „Best Supporting Actor“ freuen, der zuvor schon den Golden Globe als bester Nebendarsteller entgegennehmen konnte.
 

JOAN MICKLIN SILVER DOUBLE BILL 
Joan Micklin Silver – Tochter von orthodox-jüdischen Einwanderern aus Russland – zog in den späten 60er Jahren von Omaha nach New York, wo sie zunächst im Kulturstadtmagazin The Village Voice arbeitete und Musiklehrfilme für Kinder drehte. Zeitlebens kritisierte sie, wie schwer es weiblichen Filmschaffenden gemacht werde, als Regisseurinnen im Filmbusiness Fuß zu fassen.
 
Ab 6. April: HESTER STREET von Joan Micklin Silver (1975, USA, Drama, Liebesfilm).
In ihrem Langfilmdebüt erzählt Joan Micklin Silver die Geschichte von jüdischen Einwanderern, die 1896 aus Europa in die Lower East Side von New York City kommen und in der Hester Street in Manhattan leben.
HEESTER STREET wurde 1974 in Cannes bei den Internationalen Filmfestspielen präsentiert und Hauptdarstellerin Carole Kane erhielt für ihre Rolle als orthodoxe Jüdin Gitl eine Nominierung als Best Actress in a Leading Role bei den Academy Awards. 
 
Ab 13. April: ZWISCHEN DEN ZEILEN von Joan Micklin Silver (1977, USA, Liebesfilm, Komödie).
Eine kleine progressive Bostoner Zeitungsredaktion sieht sich mit der harten Realität konfrontiert, als ein Verlagskonzern droht, sie aufzukaufen. Ein humoristischer, wie feinfühliger und nachdenklicher Blick im die Lebensrealitäten von ambitionierten und gleichzeitig ausgebrannten Journalist:innen der 1970er Jahre.  
Mit ihrem zweiten Langfilm, in dem ein sehr junger Jeff Goldblum und ein ebenso junger John Heard zu sehen sind, feierte Joan Micklin Silver 1977 bei der Berlinale Weltpremiere und wurde mit dem Interfilm Award – Otto Dibelius Award und dem Berliner Morgenpost Publikumspreis ausgezeichnet. Beim Los Angeles Film Critics Award folgte im selben Jahr die Auszeichnung mit dem „New Generation Award“.
 
Hier geht es zur kompletten Filmliste im April 2023.
 
Foto: (c) Courtesy of MUBI

Am heutigen Sonntagnachmittag ging das Berliner Wochenende für die Demokratie mit großem Zuspruch erfolgreich zu Ende: Zwei Tage lang wandelten viele Tausend Berliner*innen und Gäste auf den Spuren der Märzevolution durch Berlin und gedachten dem historischen Ereignis vor 175 Jahren. In enger Zusammenarbeit mit über 20 Partner*innen gestaltete Kulturprojekte Berlin ein vielfältiges Programm, das von Stadtspaziergängen über künstlerische Interventionen im Stadtraum bis hin zu Ausstellungen, Talks und Performances reichte.


„Die Idee der Märzrevolution vor 175 Jahren ein Wochenende lang mit einem Festival für die Demokratie überall in Berlin zu gedenken, war ein voller Erfolg. Tausende Interessierte waren auf den Beinen und besuchten die Schauplätze der Revolution: von der temporär errichteten Barrikade an der Friedrichstraße bis hin zum Friedhof der Märzgefallenen im Volkspark Friedrichshain. Die Besucher*innen nutzten zahlreich insbesondere die interaktiven Angebote, die zum Mitdiskutieren und zur aktiven Teilnahme einluden — viele davon Open-Air,“ so Moritz van Dülmen, Geschäftsführer von Kulturprojekte Berlin.

Am Samstagvormittag eröffnete die Regierende Bürgermeisterin von Berlin Franziska Giffey das Berliner Wochenende für die Demokratie vor der Installation einer Barrikade an dem historischen Schauplatz Friedrichstraße, Ecke Jägerstraße. Diese eindrucksvolle Intervention im Stadtraum war den Barrikaden nachempfunden, die in Berlin 1848 errichtet wurden. Die Regierende Bürgermeisterin Franziska Giffey betonte in ihrer Rede die Rolle der Frauen sowie der sich organisierenden Frauenbewegung in der Revolution 1848. Sie spannte dabei den Bogen zu heutigen Protestbewegungen wie im Iran, wo Frauen genau jetzt für Forderungen verhaftet und gefoltert werden, die für die Menschen in Berlin selbstverständlich erscheinen. Dies mache die Verdienste der Revolutionär*innen von 1848 für unsere heutige Gesellschaft umso anschaulicher.


Als Gäste der Eröffnung nahmen Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier und Elke Büdenbender sowie die Präsidentin des Berliner Abgeordnetenhauses Cornelia Seibeld teil. im Anschluss lud die Regierende Bürgermeisterin zu einem Stadtspaziergang zum Humboldt Forum ein, der entlangführte an zehn Pop-Art Figuren, die Protagonist*innen der Märzrevolution darstellten und vom Berliner Künstler Jim Avignon gestaltet wurden.


Im Humboldt Forum wurden Werke des bundesweiten Jugend-Plakatwettbewerbs an prominenter Stelle im Foyer präsentiert, deren jugendliche Gewinner*innen durch den Senator für Kultur und Europa Klaus Lederer ausgezeichnet wurden. Die Gewinner*innen finden Sie hier.


Anlässlich der Gedenkstunde auf dem Friedhof der Märzgefallenen betonte Bundestagspräsidentin Bärbel Bas den Wert der parlamentarischen Demokratie, erinnerte jedoch auch daran, dass der Weg dorthin niemals einfach war – und auch bei weitem noch nicht abgeschlossen ist. Menschenrechtsaktivistin Düzen Tekkal wiederum hob hervor, dass es weder damals noch heute darauf ankäme, zu „gewinnen“ oder zu „verlieren“, sondern dass die eigene Haltung stets dadurch gekennzeichnet sei, auf welcher Seite man – jede*r Einzelne – stehe.

Fotos vom Berliner Wochenende für die Demokratie finden Sie hier.

Das Gesamtvorhaben des Berliner Wochenendes für die Demokratie wird aus Mitteln der LOTTO-Stiftung Berlin ermöglicht.

Weitere Informationen zum Berliner Wochenende für die Demokratie finden Sie unter:
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Die Wettbewerbsbeiträge abendfüllender Dokumentarfilm für die diesjährige Ausgabe des achtung berlin Filmfestival (12. – 19. April 2023) stehen fest. Alle Wettbewerbsfilme werden vor ihrem offiziellen Kinostart präsentiert. 

In diesem Jahr konkurrieren zehn Langfilm-Produktionen um die new berlin film awards in den Kategorien ‚Bester Dokumentarfilm’ und ‚Beste Kamera’. Den Wettbewerb ergänzt ein weiterer Film ‘außer Konkurrenz’.

Auch in der diesjährigen Dokumentarfilm-Auswahl wird das Querschnittsthema Umweltschutz und Nachhaltigkeit aufgegriffen, das sich durch das gesamte Festival zieht. Aber auch das Leben in und an der Grenze zur Ukraine, der Unruheregion Nahost und der Kampf um Freiheit und Gerechtigkeit im Iran finden Niederschlag im Wettbewerb.

Eine überwältigende, poetische Sammlung ausgestopfter Vögel, Schmetterlinge, Pilze und Käfer sowie Dutzender Fotografien verschwundener Moor- und Naturlandschaften öffnet Die toten Vögel sind oben. Drei Frauen bringen uns das entbehrungsreiche Leben im abgeschiedenen ukrainischen Dorf Stutschyzia in den Karpaten nah, wo 2019, im Jahr von Selenskyjs Wahlerfolg, kaum noch junge Menschen leben. Rukla – Momentan keine Feindsicht zeichnet ein Zeitbild des litauischen Ortes und ihrer Bewohner:innen, kurz vor dem Angriff Russlands auf die Ukraine, wo mehrere tausend NATO-Soldat:innen stationiert sind. The Devil´s Drivers begleitet das abenteuerliche Leben zweier beduinischer Fahrer, die Menschen aus den Palästinensergebieten nach Israel “schmuggeln”, um dort ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Teilweise mit außer Landes geschmuggelten originalem Ton- und Bildmaterial porträtiert Sieben Winter in Teheran eine junge Iranerin, die im Kampf für Frauenrechte inhaftiert, gefoltert und umgebracht wurde. The Homes We Carry zeichnet das Porträt einer von den Wirrungen der Weltgeschichte zerrissenen Familie zwischen Deutschland, Mosambik und Südafrika, in dessen Zentrum die afrodeutsche Sarah steht. Auch Independencebegibt sich mit der afrodeutschen Schauspielerin Helen auf eine Spurensuche entlang ihrer Familiengeschichte, Identität und Unabhängigkeit zwischen DDR, Mosambik und Berlin, spürt parallel aber auch anderen Unabhängigkeitsbestrebungen weltweit nach. In Hao are you erforscht der Filmemacher die Zersplitterung seiner Familie, die wie Millionen anderer Vietnames:innen ihre Heimat verlassen musste und seitdem nicht mehr miteinander spricht. 27 Storeys des Lebens und Zusammenlebens der Bewohner:innen in einem als Utopie entworfenen Haus-ensemble an Wiens Stadtrand, stellt uns die Filmemacherin vor, die selbst dort auf-gewachsen ist. Zwischen Fakten und Fiktion offenbart Der rote Berg eine geheime Welt rund um Volker, der eine 4000 Jahre alte Stadt ausgräbt, in Hütten wohnenden Philosophen und eine verschwundene Frau. Zurück in Berlin feiert Eigentlich eigentlich Januar Leben, Alltag, Politik, 16mm Filmkunst und Sprachakrobatik in Berlin-Neukölln.

“Der Wettbewerb abendfüllender Dokumentarfilm teilt die thematische Tiefe mit der Spielfilmauswahl dieser Festivalausgabe. Allerdings zeigen sich die Berliner Dokumentarfilmschaffenden deutlich internationaler. Mit großem Einfühlungs-vermögen beleuchten sie unterschiedlichste Themen und Schicksale, spüren vergessenen oder verschwiegenen Geschichten nach und offenbaren uns neue Ansichten auf das Hier und Jetzt. Ausgesprochen versiert in der Anwendung verschiedener dokumentarischer Erzählstile und Filmformen zeigen sie uns die Welt, ihre Schönheit und ihre Konflikte anhand einzelner Menschen und Gemeinschaften, mal poetisch sinnlich oder eher soziologisch, mal im Porträt, liebevoll und schmerzlich, mal analytisch oder mythisch. Immer aufschluss- und erkenntnisreich und manchmal auch mit einer Prise Humor.“ So Regina Kräh und Sebastian Brose, Leiter:innen des Festivals.

Die Festivalvorführungen finden in Berlin im Colosseum, Babylon, fsk Kino am Oranienplatz, City Kino Wedding, ACUDkino, Lichtblick-Kino, Wolf Kino, KLICK Kino sowie im Filmtheater Union in Fürstenwalde statt.

Die Filme im Einzelnen

27 STOREYS
von Bianca Gleissinger, Österreich, Deutschland 2023
Egoli Tossel Film, Mischief Films, ZDF – Das kleine Fernsehspiel, ORF, DFFB

DER ROTE BERG
von Timo Müller, Deutschland 2022
Klappboxfilme, Walker + Worm Film

DIE TOTEN VÖGEL SIND OBEN
von Sönje Storm, Deutschland 2022
Stormfilm Produktion

DREI FRAUEN
von Maksym Melnyk, Deutschland 2023
Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF 

EIGENTLICH EIGENTLICH JANUAR
von Jan Peters, Deutschland 2022

HAO ARE YOU
von Dieu Hao Do, Deutschland 2023
Hanfgarn & Ufer Filmproduktion, ZDF – Das kleine Fernsehspiel

INDEPENDENCE
von Felix Meyer-Christian, Deutschland 2023
Costa Compagnie, Staatstheater Nürnberg, Oldenburger Staatstheater, Edith-Russ Haus für Medienkunst, Ballhaus Ost

RUKLA – MOMENTAN KEINE FEINDSICHT
von Steffi Wurster, Deutschland 2023
Büchner Filmproduktion, ZDF – Das kleine Fernsehspiel

SIEBEN WINTER IN TEHERAN (außer Konkurrenz)
von Steffi Niederzoll, Deutschland, Frankreich 2023
Made in Germany Filmproduktion, TS Productions, Gloria Films, WDR

THE DEVIL´S DRIVERS 
von Daniel Carsenty und Mohammed Abugeth, Deutschland, Frankreich, Lebanon, Katar 2021
Mark It Zero, XTR, CHUNK Filmproduktion

THE HOMES WE CARRY
von Brenda Akele Jorde (Co-Regie David-Simon Groß, Malte Wandel), Deutschland 2022
Film Five, Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, rbb

Über das achtung berlin Filmfestival: 

Das achtung berlin Filmfestival wird veranstaltet von achtung berlin e.V. und gefördert vom Medienboard Berlin-Brandenburg. Die Retrospektive wird vom Kulturbeirat Charlottenburg-Wilmersdorf gefördert, mit freundlicher Unterstützung der DEFA-Stiftung und der Deutschen Kinemathek.

achtung berlin Filmfestival dankt seinen Hauptpartner:innen 25p cine support, Sooner, UCM.ONE und seinen weiteren Partner:innen für ihr Engagement. Medienpartner:innen sind tip Berlin, Indiekino Berlin, Berliner Filmfestivals und radioeins.



Weitere Informationen zum Programm demnächst: https://achtungberlin.de

Pressekontakt:
SteinbrennerMüller Kommunikation
Kristian Müller, Jasmin Knich
E-Mail: km@steinbrennermueller.de
Telefon: +49 30 4737 -2192

Der European Film Market (EFM) der 73. Internationalen Filmfestspiele Berlin ist gestern (22. Februar) erfolgreich zu Ende gegangen. Nach zwei pandemiebedingten Online-Ausgaben in 2021 und 2022 zieht die nun wieder physische Marktedition mit 230 Ständen und 612 Firmen aus 78 Ländern und insgesamt über 11.500 Fachbesucher*innen aus 132 Ländern eine Rekord-Bilanz. Der EFM hat damit seine Position als eine der international bedeutendsten Plattformen für den Handel mit audiovisuellem Content eindrucksvoll unter Beweis gestellt. 773 Filme wurden in 1.533 Screenings, darunter 647 Online Screenings und 599 Marktpremieren, gezeigt. Auch die Zahl der insgesamt 1.302 Buyer wuchs an. Auf den neuen Producers & Project Pages wurden 629 Filmprojekte präsentiert.

„THE EFM IS BACK! Wir freuen uns, nach den vergangenen Ausnahmejahren wieder in voller Kraft mit einem lebendigen, geschäftigen und starken Markt in die physische Welt zurückgekehrt zu sein! Die Ausstellungsflächen im Gropius Bau und Marriott Hotel waren ausverkauft, die Ausstellenden berichten von umsatzstarken Deals und guten Geschäften. Die Entscheidung, das gesamte Marktgeschehen mit dem Berlinale Series Market und den Marktvorführungen am Potsdamer Platz zu konzentrieren und der Branche eine effiziente Infrastruktur zu bieten, wurde von den Fachbesucher*innen äußerst positiv bewertet“, kommentiert EFM-Direktor Dennis Ruh.

Die Ausgabe zeigte sich ausgesprochen geschäftig und lebendig mit einem großen Angebot an neuen Titeln und hochwertigem Content, so das Feedback der Weltvertriebe, Buyer und anderer Teilnehmenden am diesjährigen EFM. Die internationalen Branchenblätter berichten von großer Nachfrage, auch nach Filmen, die im Festival laufen, und zahlreichen erfolgreichen Verkäufen in alle Welt.

Die EFM Industry Sessions, die unter der Überschrift „Shift Happens“ Impulse zu Um- und Neudenken und zur Mitgestaltung der Zukunft der Film- und Medienbranche gaben, fanden einschließlich des Konferenzprogramms des Berlinale Series Market erstmals in der neuen EFM-Location, dem Dokumentationszentrum Flucht, Vertreibung, Versöhnung statt. „Unser Konzept der Zentralisierung der EFM-Aktivitäten rund um den Potsdamer Platz ist aufgegangen“, so EFM-Direktor Dennis Ruh. „Nur wenige Schritte vom Gropius Bau entfernt führte die Branche die wichtigen Debatten der Stunde. Es ging um Nachhaltigkeit aus ganzheitlicher Perspektive, um Diversity & Inclusion, um Publikumsbedürfnisse, digitale Distribution und neue Geschäftsmodelle.“ 

Dem Thema Diversity & Inclusion wurde im „Equity & Inclusion Pathways“- Seminar in einer auf drei Jahre angelegten Veranstaltungsreihe ein halbtägiger Summit, der internationale Entscheidungsträger*innen und Interessensvertreter*innen zusammenbrachte, gewidmet. Die mehr als 100 geladenen Gäste einigten sich in einem einzigartigen gemeinschaftlichen Prozess auf fünf zentrale Resolutionen mit konkreten Zielsetzungen, die auf europäischer Ebene einen infrastrukturellen Wandel in Gang setzen sollen.

In drei Think Tanks widmeten sich internationale Branchenvertreter*innen im Rahmen der EFMIndustry Sessions aktuell relevanten Themen, darunter der Erschließung neuer Zielgruppen, Investitionsverpflichtungen und der Zukunft von Filmmärkten. Kollaboratives Arbeiten, Transparenz, der Umgang mit Veränderungen sowie die Notwendigkeit von Neuerungen und Adaption in einer sich ständig verändernden Branche waren zentrale Punkte in allen Think Tanks. 

Der EFM unterstützte in diesem Jahr gezielt Filmschaffende aus der Ukraine und dem Iran mit zahlreichen Sondermaßnahmen wie Standrepräsentanzen auf den Ausstellungsflächen und bot der Branche Plattformen, um auf die Situation in ihren Ländern aufmerksam zu machen, Koproduktions- und Finanzierungspartner*innen zu finden und zu netzwerken.

In diesem Jahr erhielten die baltischen Staaten Estland, Lettland und Litauen als „Countries in Focus“ eine starke Aufmerksamkeit beim EFM. Baltische Filmschaffende nutzten die Gelegenheit, um über das Filmschaffen in Showcases, Vorführungen, Pitches und Talks zu informieren, Partner*innen zu finden und sich zu vernetzen.

Teilnehmende mit einem (Online) Market Badge können die Konferenzveranstaltungen der EFM Industry Sessions als VOD bis Ende Juni ansehen. Eine Auswahl der im Markt präsentierten Filme sind ebenfalls bis 31. März als Stream abrufbar.

Foto: Lia Darjes

Heute, am Vortag des Berlinalestarts, fand im Kino International Berlin eine weitere Ausgabe der Innovationskonferenz Cinema Vision 2030 statt. Die Veranstaltung, die als Fortsetzung der erfolgreichen Konferenz im Juni 2022 konzipiert war, brachte über 300 Teilnehmende vor Ort und viele Hundert weitere online bei der Übertragung der Panels zusammen. Unter dem Motto „Kinos in einer digitalen Welt“ standen die Themen Publikumsentwicklung, Markenbildung, Kuration und Eventplanung im Mittelpunkt. Zwölf  Sprecher*innen aus USA, Kanada, UK, Frankreich und Australien ließen die Zuhörenden einmal mehr über den Tellerrand blicken und teilten ihre Erfahrungen aus dem Kino- und Festivalbetrieb.

Christian Bräuer, Vorstandsvorsitzender der AG Kino-Gilde begrüsste das vollbesetzte Auditorium des Kino International mit einem Blick auf den Zustand der Branche: „Ein Konferenzformat wie die Cinema Vision 2030 gab es in Deutschland noch nicht. Zum zweiten Mal kamen nun Expert:innen aus aller Welt nach Berlin, um ihre Expertise und die Sicht auf das Kino von morgen zu teilen. Damit spannte die Konferenz ein Koordinatensystem auf für die Zukunft der Kinos zwischen Gestaltung der Kulturorte, Programmvielfalt und der lokalen Gemeinschaft, in dem sich das Kino bewegt.“ 

Die Cinema Vision 2030 @Berlinale wurde federführend von der AG Kino – Gilde organisiert und ist ein Projekt der drei Kinoverbände im Rahmen von Neustart Kino, gefördert von der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien.

Zu den Sprecher*innen gehörten Clare Binns, Managing Director des britischen Kinounternehmens Picturehouse, Christian Grass, CEO von Metrograph, New York und Elise Mignot, Director and Programmer beim Café des Images aus Frankreich, die ihre innovativen Kinokonzepte vorstellten. Wie sich auf lokaler Ebene durch Membership Modelle Publikum gewinnen lässt, erklärte der französische Kinobetreiber Jean-Marc Quinton während Hélène Amblès, Directrice du Développement du Pass Culture, anschließend über die erfolgreiche Einführung des Kulturpasses für junge Menschen in Frankeich berichtete.

Wie Kinos mit Events auf sich aufmerksam machen können, erläuterte Henri Mazza von der US-Kinokette Alamo Drafthouse, die neben einer herausragenden Programmarbeit inklusive eines eigenen Filmfestivals in Austin dafür bekannt geworden ist, von ihren Besucher:innen eine strikte Kinoetiquette einzufordern.

Am Nachmittag gesellten sich die Berlinalechefs Mariette Rissenbeek und Carlo Chatrian zu den Konferenzteilnehmer:innen. Sie stellten ihnen noch einmal das Programm des morgen startenden Festivals vor. Anschließend diskutierte Florian Weghorn, Leiter der Berlinale Talents mit Keith Bennie, Senior Director des Toronto International Film Festival und Sarah Pitre, Head Film Buyer bei Alamo Drafthouse, wie Festivals und Kinos gemeinsam die Film-Community stärken.

Der vielfältige Input wurde dann von den Konferenzteilnehmenden in einem Workshop vertieft und auf die Umsetzbarkeit im eigenen Umfeld geprüft.

„Der Konferenz gelang es heute außergewöhnlich gut, mit vielen Ideen und Best-practice-Beispielen Lust auf Kino zu machen, den teilnehmenden Kinobetreibern aber auch anderen Branchenteilnehmern Kraft zu spenden und Mut zu geben für die großen Herausforderungen, mit denen die Kinos nach der Pandemie konfrontiert sind. Die Begeisterung war ansteckend und so lebte die Konferenz auch vom Esprit, den die vielen, vor allem auch jungen Teilnehmer:innen mitbrachten. Unser Dank gilt der Kulturstaatsministerin und der Berlinale, die diese wichtige Zukunftskonferenz möglich machten. Die Konferenz war sicher ein wichtiger Beitrag, um die gesunde Entwicklung des Kinos in Deutschland zu sichern“, so Christian Bräuer weiter.

Die Panels bleiben auch weiterhin online abrufbar unter www.cinemavision2030.de

Und sie werden in Online-Workshops und einem gemeinsamen Innovation Lab mit Kinobetreibern und Verleihern fortgesetzt, deren Ergebnisse im März präsentiert werden. Für den Zoom-Termin ist eine Registrierung notwendig, die Teilnahme ist kostenlos und unabhängig von der Teilnahme an den beiden Workshops. 
Hier geht es zur Registrierung.

Nach dem fulminanten Auftakt im Juni 2022 wird die Innovationskonferenz Cinema Vision 2030 am Vortag der Berlinale weitergeführt. Unter Federführung der AG Kino – Gilde laden die drei Kinoverbände HDF Kino, Bundesverband kommunale Filmarbeit und AG KIno – Gilde Branchenteilnehmer:innen, aber auch angrenzende Kreativbranchen ein, über die Zukunft des Kinos zu debattieren. Unter dem Titel KINOS IN EINER DIGITALEN WELT – CINEMAS IN A DIGITIZED WORLD greifen internationale Kinoexpert:innen zukunftsorientiert und anhand von Best Cases aus der ganzen Welt dringende Fragen der Branche zu Publikumsentwicklung, Markenbildung oder Kuration und Eventisierung des Kinos auf. 

 
Alle Referent:innen werden live vor Ort sein: So auch Clare Binns, Managing Director des britischen Kinounternehmens Picturehouse oder Christian Grass, CEO von Metrograph, New York und Elise Mignot, Director and Programmer beim Café des Images aus Frankreich, die ihre innovativen Kinokonzepte vorstellen. Wie sich auf lokaler Ebene durch Membership Modelle Publikum gewinnen lässt, erklärt der französische Kinobetreiber Jean-Marc Quinton während Hélène Amblès, Directrice du Développement du Pass Culture, über die erfolgreiche Einführung des Kulturpasses für junge Menschen in Frankreich berichtet.

 
Wie Kinos mit Events auf sich aufmerksam machen können, erläutert Henri Mazza von der US-Kinokette Alamo Drafthouse, die neben einer herausragenden Programmarbeit inklusive eines eigenen Filmfestivals in Austin dafür bekannt geworden ist, von ihren Besucher:innen eine strikte Kinoetiquette einzufordern.

 
Am Nachmittag gesellt sich das Leitungsduo der Berlinale, Mariette Rissenbeek und Carlo Chatrian, zu den Konferenzteilnehmer:innen. Sie präsentieren das Programm des am Tag darauf startenden Festivals. Anschließend diskutiert Florian Weghorn, Programmleiter von Berlinale Talents, mit Keith Bennie, Senior Director des Toronto International Film Festival, und Sarah Pitre, Head Film Buyer bei Alamo Drafthouse, wie Festivals und Kinos gemeinsam die Film-Community stärken können.

 
Der vielfältige Input wird dann von den Konferenzteilnehmer:innen in Workshops und Ideenbörsen vertieft und auf die Umsetzbarkeit im eigenen Umfeld geprüft.


Cinema Vision 2030 findet am 15. Februar 2023 statt und startet um 9:00 Uhr mit der Registrierung der Gäste. Die Konferenz endet gegen 18:30 Uhr und geht dann in einen Empfang über, zu dem die gastgebenden Kinoverbände eingeladen haben. Konferenzort ist das Berliner Kino International.
 
 
Cinena Vision 2030 findet im Rahmen des Projekts Neustart Kino statt, gefördert von der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien (BKM).

 
Fachbesucher:innen können sich anmelden unter www.cinemavision2030.de.
Presseakkreditierungen erhalten Sie über die Agentur SteinbrennerMüller Kommunikation. Bitte schreiben Sie hierfür an mail@steinbrennermueller.de.

 
Hier geht es zum Programm.

Der Berlinale Series Market (20. bis 22. Februar 2023) kehrt in seiner neunten Ausgabe an den Potsdamer Platz zurück. Einkäufer*innen, Kreative, Branchenexpert*innen und Content-Händler*innen können das dreitägige physisch stattfindende Programm in drei fußläufig zum European Film Market (EFM) gelegenen Locations nutzen: im Dokumentationszentrum Flucht, Vertreibung, Versöhnung (Konferenzprogramm), im CinemaxX (Screenings und Showcases) und im Gropius Bau (Industry Tables). Das Angebot umfasst Talkformate, nationale und internationale Showcases sowie Market Screenings, darunter erneut die kuratierte Auswahl an Serien mit hohem Marktpotenzial unter dem Label Berlinale Series Market Selects.

„Nach mehreren Jahren im Zoo Palast und zwei Jahren im virtuellen Format, freue ich mich über die Rückkehr des Berlinale Series Market in Präsenz, und das inmitten der Marktinfrastruktur am Potsdamer Platz”, so EFM-Direktor Dennis Ruh. „Da viele Firmen, die vormals ausschließlich Filme handelten, zwischenzeitlich auch hochwertigen seriellen Content in ihr Portfolio aufgenommen haben, und sich damit die strikte Trennung von einst aufgelöst hat, haben wir beide Welten an einem Ort vereint, um das Markterlebnis noch effizienter zu gestalten. Es gibt wieder eine vielschichtige Bandbreite an Themen und internationalen Projekten im Serienbereich zu entdecken, die in Talkformaten und Showcases sowie in Serien-Screenings präsentiert werden.”

Serienwelt im Wandel: kreativ, strategisch und im Vertriebsgeschäft

Analog zum diesjährigen EFM Industry Sessions Thema „Shift happens“ setzt sich der Berlinale Series Market mit den aktuellen Veränderungen der Branche sowie zukunftsweisenden Themen und Trends in der Serienwelt auseinander. Im Fokus stehen strategische Entwicklungen und Herausforderungen für Content-Anbieter und Vertriebe wie auch der Wandel der kreativen Arbeit an seriellen Formaten. Die Showcases zeigen neue Programme von internationalen Produktionsfirmen, Streamern und Institutionen sowie Festivals. Mit dabei als „Country in Focus“-Partner sind die Baltischen Staaten, die einen Einblick in aktuelle Inhalte und nationale wie internationale (Ko-)produktionsbedingungen geben werden.

Zur Eröffnung des Berlinale Series Market am Montag, 20. Februar, gibt die Datenanalysefirma Ampere Analysis einen weltweiten Überblick über die Branche. Das anschließende Eröffnungspanel „Adapting to the Market“ diskutiert die Rolle der globalen Distibutor*innen und die Frage, wie sie auf sich ändernde Marktbedingungen, die momentanen globalen Herausforderungen und den Wandel im Zuschauer*innenverhalten, reagieren.

Auch die Welt der Serienschaffenden verändert sich. Sie gründen eigene Firmen, um mehr Kontrolle und Mitspracherecht über ihre Projekte zu wahren. Sie kreieren damit neue Businessmodelle und -wege für sich selbst und die gesamte Branche. Das Panel „Entrepreneurial Showrunners: The Future of Creative“ beleuchtet diese Entwicklung und unterschiedliche Business-Modelle genauer.

David Bernad, Produzent der weltweit erfolgreichen, zwanzigfach Emmy-nominierten und mit 10 Emmys ausgezeichneten HBO-Serie The White Lotus gewährt den Marktteilnehmenden einen exklusiven Blick in seine Arbeit an der Erfolgsserie, die im Herbst in ihre zweite Staffel gestartet ist. Das Panel „Quo Vadis Docu Series“ ist dem derzeit populären Format der Doku-Serien auf der Spur und geht der Frage nach, welche Bedeutung dieses Format in der Serienlandschaft einnimmt.

Ron Ninio, Co-Creator und Showrunner der israelischen Serie Kvodo, das Original zur US-amerikanischen Version Your Honor, deren zweiten Staffel mit Bryan Cranston gerade gelauncht wurde, zeigt, wie ein Serienformat aus einem vergleichsweise kleinen Markt durch Adaption zu großem internationalen Erfolg gelangen kann. Bislang wurde Kvodo in zehn Märkten neu aufgelegt, in der deutschen Adaption Euer Ehren wird Sebastian Koch die Hauptrolle spielen.

Der Showcase Up Next: Germany präsentiert die interessantesten Serienprojekte des kommenden Jahres aus Deutschland. Mit dabei sind u.a. der Geo-Politthriller über Alfred Herrhausen, Herrhausen – Der Herr des Geldes (Sperl Film und Fernsehproduktion in Kooperation mit X Filme Creative Pool GmbH und in Koproduktion mit ARD Degeto, RBB, SWR, HR, Beside Productions und Avrio Film Thessaloniki), Feelings, eine Coming-of-Age-Mysterygeschichte mit innovativer Multi-Platform-Distribution (Studio Zentral, eine Produktion für funk im Auftrag des ZDF, ZDF Studios), die historische deutsch-schweizerische Koproduktion Davos (Berlinale Co-Pro Series 2019, Contrast Film Zürich, Letterbox Filmproduktion, Amalia Film, Schweizer Radio und Fernsehen SRF, SRG SSR, ARD Degeto) und die investigative Dokumentar-Koproduktion Juan Carlos (AT) (gebrüder beetz filmproduktion A LEONINE Company, Sky Studios, NBC Universal).

Berlinale Series Market Selects: 16 Titel von fünf Kontinenten

Die dritte Edition der kuratierten Serien mit hohem Marktpotential unter dem Label Berlinale Series Market Selects umfasst insgesamt 16 Titel von fünf Kontinenten, u.a. sind Chile, Südafrika, Israel, Belgien, Litauen, Indien sowie zwei deutsche Produktionen vertreten: die Mystery-Serie Schnee (Ö/D, Berlinale Co-Pro Series 2020) mit Brigitte Hobmeier und Robert Stadlober sowie Zwei Seiten des Abgrunds mit Anne Ratte Polle. Weitere Höhepunkte sind das Co-Pro Series-Projekt Kuppel 16 aus Norwegen, die schwedische Rom-Com Handen på Hjärtat, Traitor (Israel), die kanadische Familiendramedy À propos d’Antoine, und die US-Produktion The Way Home mit Andie MacDowell.

Der Berlinale Series Market ist eine gemeinsame Initiative des European Film Market, dem Berlinale Co-Production Market und Berlinale Talents und wird in enger Zusammenarbeit mit Berlinale Series gestaltet.

Berlinale Series Market findet in Hauptpartnerschaft mit der Film- und Medienstiftung NRW statt. Berlinale Series Market wird außerdem vom Medienboard Berlin-Brandenburg gefördert. Medienpartner ist Deadline.

Berlinale Series Market Selects 2023:

1985
Belgien
Creator: Willem Wallyn
Showrunners: Peter Bouckaert, Gunter Schmid
Regie: Wouter Bouvijn
mit Tijmen Govaerts, Mona Mina Leon, Aimé Claeys
Produktionsfirma: Eyeworks Films & TV Drama
Broadcaster: VRT, RTBF
Weltvertrieb: STUDIOCANAL

1985 beleuchtet die Geschichte der Verbrechenswelle, die Belgien in den 1980er Jahren erschütterte. Wir folgen den inspirierenden und nahbaren Jugendlichen, die für die Wahrheit kämpften, mit denen wir Zweifel und Wahn teilen.

À propos d’Antoine (About Antoine)
Kanada
Creator: Cathleen Rouleau
Regie: Podz
mit Cathleen Rouleau, Antoine Parent-Bédard, Claude Legault
Produktionsfirma: ComediHa!
Broadcaster: Club illico, TVA (Quebecor)
Weltvertrieb: ComediHa! Distribution

About Antoine zeigt mit Authentizität, Sensibilität und Humor ein selten behandeltes Thema: das Leben mit einem mehrfach behinderten Kind. Es erzählt vom Alltag einer besonderen Familie mit all seinen Macken, Höhen und Tiefen.

The Ark
USA / Serbien
Creators: Dean Devlin, Jonathan Glassner
Showrunners: Dean Devlin, Jonathan Glassner
Regie: Dean Devlin, Milan Todorović
mit Christie Burke, Richard Fleeshman, Reece Ritchie
Produktionsfirmen: Electric Entertainment, Balkanic Media
Broadcaster: NBCUniversal
Weltvertrieb: Electric Entertainment

Um die Menschheit zu retten, befindet sich das Raumschiff “Ark One” auf einer Mission zur Kolonisierung anderer Planeten. Nach einer Katastrophe, die weite Teile des Schiffs und Vorräte zerstört, kämpft die Besatzung ums Überleben.

Brown
Indien
Creators: Suri Gopalan, Abheek Barua
Regie: Abhinay Deo
mit Karisma Kapoor, Surya Sharma, Soni Razdan
Produktionsfirma: Zee Studios
Weltvertrieb: Zee Studios

Rita Brown, eine suizidale Alkoholikerin, und Arjun Sinha, ein Witwer mit Schuldgefühlen, müssen ihre persönlichen Dämonen hinter sich lassen, um einen Serienmörder zu finden, dessen Glaube an seine göttliche Bestimmung ihn unaufhaltsam macht.

Cuba Libre
Portugal
Creator: Henrique Oliveira
Showrunner: Henrique Oliveira
Regie Henrique Oliveira
mit Beatrix Godhino, Pierre Kiwitt, Margarida Marinho
Produktionsfirma: Hop! Films
Broadcaster: RTP
Weltvertrieb: Keshet international

Vor dem politischen Hintergrund des Kalten Krieges ist dies die außergewöhnliche wahre Geschichte von Ana Maria Silva Pais, einer jungen Portugiesin, die alles für die kubanische Revolution und Che Guevara gab, auch sich selbst.

Donkerbos
Südafrika
Creator: Nico Scheepers
Regie: Nico Scheepers
mit Erica Wessels, Wilhelm van der Walt, Thoko Ntshinga
Produktionsfirma: Nagvlug Films
Broadcaster: Multichoice/Showmax
World Sales: Multichoice

Als der abgetrennte Kopf eines Kindes in den Wäldern der Stadt Donkerbos entdeckt wird, übernimmt Detective Fanie van Wyk, die drei Jahre zuvor nach einer traumatischen Mordermittlung aus Pretoria geflohen war, die Ermittlungen.

Handen på Hjärtat (Out of Touch)
Schweden
Creator: Mikael Ljung
Showrunners: Lina Åström, Marja Nyberg
Regie: Lina Åström
mit Sara Shirpey, Hannes Fohlin
Produktionsfirma: Breakable Films
Broadcaster: C More
Weltvertrieb: REinvent International Sales

Emma ist eine erfolgreiche Paartherapeutin. Ihre klarsichtigen Ratschläge hat sie jedoch nicht ihrer Ausbildung zu verdanken, sondern einer übersinnlichen Fähigkeit. Emma selbst hat der Liebe abgeschworen – bis sie John trifft.

Kuppel 16 (Dome 16)
Norwegen
Creator: Thomas Seeberg Torjussen
Regie: Thomas Seeberg Torjussen
mit Johannes Blumenthal, Flo Fagerli, Edith Haagenrud-Sande
Produktionsfirma: Tordenfilm Norway
Broadcaster: NRK
Weltvertrieb: Global Screen

120 Jahre in der Zukunft leben Anton und Emma in der gleichen Stadt, aber in verschiedenen Klimazonen. Sie sollten sich nie begegnen und sich erst recht nicht verlieben. Als sie es doch tun, müssen sie ihre beiden Welten aufgeben, um zusammen zu sein.

Nordland 99
Dänemark
Creator: Kasper Møller Rask
Showrunners: Iben Søtang, Anni Faurbye Fernandez
Regie: Kasper Møller Rask
mit Elias Budde Christensen, Emilie Kroyer Koppel, Troels Lyby
Produktionsfirma: Nevis Productions
Broadcaster: DR
Weltvertrieb: DR Sales

1999 verschwindet ein junger Mann spurlos. Nur seine Freunde und seine Schwestern ahnen, dass etwas nicht stimmt und machen sich auf die Suche nach ihm. Dabei stoßen sie auf erschütternde Geheimnisse ihrer kleinen Heimatstadt.

Pad (The Fall)
Serbien
Nach dem autobiographischen Buch von Žarko Laušević
Regie: Bojan Vuletić
mit Milan Marić, Andjela Jovanović, Milica Janevski
Produktionsfirma: Firefly Productions
Broadcaster: Superstar TV
Weltvertrieb: Firefly Productions

Ein beliebter Schauspieler, der des Doppelmordes schuldig ist, landet in einem berüchtigten Gefängnis, in dem ganz andere Regeln gelten als in der „Außenwelt“.

Poemas Malditos (Cursed Poems)
Chile
Creators: Paula del Fierro, Enrique Videla, Miguel Angel Rodríguez
Showrunner: Juan Ignacio Sabatini
Regie: Pepa San Martin, Juan Ignacio Sabatini
mit Paula Luchsinguer, Consuelo Carreño, Gonzalo Valenzuela
Produktionsfirma: Villano
Weltvertrieb: Mega Global Entertainment

Eine Frau wird wegen Hexerei verfolgt, einen andere ist vom Teufel besessen, ein weibliches Paar lebt eine geheime Liebe und ein gequälter Mann löst ein Massaker aus. Vier Geschichten, die sich in einem fesselnden historischen Thriller kreuzen.

Schnee (Snow)
Österreich, Deutschland
Creator: Michaela Taschek
Präsentiert von: Barbara Albert
Regie: Catalina Molina, Esther Rauch
mit Brigitte Hobmeier, Robert Stadlober, Marie-Luise Stockinger
Produktionsfirmen: Primary Pictures in Koproduktion mit X-Filme Production, in Kollaboration mit Beta Film und Mestiere Cinema, in Koproduktion mit ORF, BR, NDR in Kollaboration mit ARTE
Broadcaster: ORF, BR, NDR, ARTE
Weltvertrieb: Beta Film

Ein Mystery-Thriller im Zeitalter der Klimakrise mit einem Schreckensszenario im Zentrum: Was, wenn die Natur den ihr gebührenden Respekt einfordert? Um ihre Tochter zu retten, muss eine Mutter ihr rationales Weltbild hinter sich lassen.

Traitor
Israel
Creator: Asaph Polonsky
Showrunners: Amit Cohen, Ron Leshem
Regie: Asaph Polonsky
mit Lior Ashkenazi, Or Zehavi, Niv Sultan
Produktionsfirma: WestEnd Films
Broadcaster: HOT
Weltvertrieb: WestEnd Films

Von den Autor*innen von Euphoria und False Flag: Als ein Flug von Tel Aviv nach Indien vom Radar verschwindet, wird ein blinder Geheimdienstoffizier, dessen Familie sich unter den Passagieren befindet, mit den Ermittlungen beauftragt.

Trolių ferma (Troll Farm)
Litauen
Creators: Domantė Urmonaitė, Martynas Mendelis, Gabija Siurbytė, Ernestas Jankauskas
Showrunner: Gabija Siurbytė
Regie: Ernestas Jankauskas
mit Gabija Siurbytė, Valentinas Krulikovskis, Andrius Paulavičius
Produktionsfirma: Dansu Films
Broadcaster: Lithuanian National Television and Radio, TeliaPlay+
Weltvertrieb: Dansu Films

Nachdem sie zu Unrecht gefeuert wurde, kämpft die Corporate-Diva Ana um ihre Rehabilitierung. Doch langsam gibt sie sich der dunklen Seite der Rache hin und wird zu dem Monster, das sie zu bekämpfen versucht.

The Way Home
USA, Kanada
Creators: Marly Reed, Heather Conkie, Alexandra Clarke
Showrunners: Heather Conkie, Alexandra Clarke
Regie: Grant Harvey, Nimisha Mukerji, Shamim Sharif, Norma Bailey
mit Chyler Leigh, Sadie Laflamme-Snow, Andie MacDowell
Produktionsfirmen: Hallmark Media, Neshama Entertainment in Assoziation mit MarVista Entertainment
Broadcaster: Hallmark Channel
Weltvertrieb: Hallmark Media

Das Familiendrama mit einem Zeitreise-Twist folgt drei Generationen von Frauen, die beginnen, sich mit ihrer mysteriösen Familien-Vergangenheit auseinandersetzen, als ihr jüngstes Mitglied auf eine unerwartete Reise geht.

Zwei Seiten des Abgrunds (Two Sides of the Abyss)
Deutschland
Creator: Kristin Derfler
Regie: Anno Saul
mit Anne Ratte Polle, Anton Dreger, Lea van Acken
Produktionsfirma: Warner Bros. ITVP Germany
Broadcaster: RTL+, Warner TV Serie, HBOmax

Als der Mörder ihrer Tochter nach nur ein paar Jahren aus dem Gefängnis entlassen wird, setzt die Polizistin Luise Berg eine Reihe von Ereignissen in Gang, die sie und ihre andere Tochter auf eine Katastrophe zusteuern lassen.

Presseabteilung
16. Januar 2023

MUBI, der weltweite Verleiher und Arthouse-Streamingdienst für kuratierte Filmauswahl, präsentiert ab 21. Januar 2023 exklusiv den von der Kritik hochgelobten Arthaus-Kinohit und Österreichs aktueller Oscar-Kandidat CORSAGE der Wiener Drehbuchautorin und Regisseurin Marie Kreutzer (DER BODEN UNTER DEN FÜSSEN, GRUBER GEHT) mit der mit dem Europäischen Filmpreis als „Beste Darstellerin“ ausgezeichneten Hauptdarstellerin Vicky Krieps.

Den offiziellen MUBI Trailer sehen Sie HIER

 
CORSAGE feierte seine vielbeachtete Weltpremiere bei den Filmfestspielen in Cannes 2022 in der Reihe „Un Certain Regard“, wo Hauptdarstellerin Vicky Krieps (BERGMANN ISLAND, MEHR DENN JE) für ihre beeindruckende Rolle der Elisabeth „Sisi“, Kaiserin von Österreich-Ungarn, mit dem Preis als beste Darstellerin ausgezeichnet wurde. Deutschlandpremiere feierte CORSAGE beim Filmfest in München, startete im Anschluss im Juli 2022 erfolgreich deutschlandweit im Kino und wurde als österreichischer Kandidat für die Academy Awards 2023 ausgewählt. Die gelungene Neuverfilmung der „Sisi“, angelehnt an der historisch gut dokumentierten Biografie der berühmten und ikonischen Kaiserin, erhielt zahlreiche Auszeichnungen, und Nominierungen, wie beispielsweise zwei Nominierungen und eine Auszeichnung beim Europäischen Filmpreis für „Bester Film“, „Beste Regie“ und auch „Beste Darstellerin.

 
Weihnachten 1877: Es ist der 40. Geburtstag von Kaiserin Elisabeth von Österreich (Vicky Krieps). In ihrer Rolle als Repräsentantin an der Seite ihres Mannes Kaiser Franz Joseph (Florian Teichtmeister) darf sie keine Meinungen äußern, sondern muss für immer die schöne junge Kaiserin bleiben. Um dieser Erwartung zu entsprechen, hält sie an einem rigiden Plan aus Hungern, Sport, Frisieren und täglichen Messungen der Taille fest. Doch Elisabeth ist eine wissbegierige und lebenshungrige Frau, deren Widerstand gegen das überlebensgroße Bild ihrer selbst wächst und die nicht länger in einem höfischen Korsett leben möchte.

 
CORSAGE ist ab 21. Januar 2023 EXKLUSIV NUR BEI MUBI zu sehen. 

 

Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte: mubi@kssteinbrennermueller.de

Über MUBI
MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, akquiriert, kuratiert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.


MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen und aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Jeden Tag erscheint ein neuer handverlesener Film auf der Plattform, der von MUBIs Kurator:innen sorgfältig ausgewählt wird. NOTEBOOK beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online. Und mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein handverlesenes Kino-Ticket, um die besten neuen Filme in echten Kinos zu erleben.


Zu MUBIs aktuellen und kommenden Releases gehören AFTERSUN von Charlotte Wells, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, EINE SEKUNDE von Zhang Yimou, CHIARA von Jonas Carpignano, MEMORIA von Apichatpong Weerasethakul, COW von Andrea Arnold, SHIVA BABY von Emma Seligman und FIRST COW von Kelly Reichardt; Zu MUBIs Koproduktionen gehören Michel Francos neuer Film MEMORY, Mia Hansen-Løves ONE FINE MORNING, Ekwa Msangis Sundance-Preisträger FAREWELL AMOR und Rachel Langs OUR MEN.


MUBI ist die größte Community von Filmliebhaber:innen mit mehr als 12 Millionen Mitgliedern weltweit und in 190 Ländern verfügbar. MUBI hat im Januar 2022 die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions erworben. Das Abo kostet €11.99 pro Monat bzw. €95.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android.

The International Coalition for Filmmakers at Risk* (ICFR) and its founding institutions, the International Film Festival Rotterdam, International Documentary Film Festival Amsterdam and European Film Academy, together with the German Film Academy and the Berlin International Film Festival, protest vehemently against the arrest of Iranian actress Taraneh Alidoosti and demand her immediate and unconditional release.

Having repeatedly shown her solidarity with the protests in Iran, the famous actress was arrested for „failing to provide proof for some of her statements“.

We declare our full and heartfelt solidarity with all those in Iran who stand up for their basic human rights and the freedom of expression and call on the Iranian authorities to immediately and unconditionally release Taraneh Alidoosti and her colleagues. We encourage all film and culture institutions around the world to do the same.

International Coalition for Filmmakers at Risk
International Film Festival Rotterdam
International Documentary Film Festival Amsterdam
European Film Academy
German Film Academy
Berlin International Film Festival

https://www.icfr.international/

#ICFR

* Founded by the International Documentary Film Festival Amsterdam, International Film Festival Rotterdam and the European Film Academy, the International Coalition for Filmmakers at Risk’s mission is to advocate for and to act in solidarity with filmmakers at risk. The Coalition acts in cases of persecution or threats to the personal safety of these filmmakers and will defend their right to continue their work, by mobilising the international film community.

MUBI, der weltweite Verleiher und Arthouse-Streamingdienst für kuratierte Filmauswahl, hat die zweite Ausgabe des gedruckten Magazins NOTEBOOK angekündigt: Die aufwendig gestaltete Print-Ausgabe ist ab Januar 2023 erhältlich und kann ab sofort HIER vorbestellt werden.

Das Cover von Ausgabe 2 wird zwei Titel-Optionen haben, beides Fotografien des gefeierten Filmemachers Park Chan-wook. Im Magazin findet sich dazu auch ein neues Essay des Regisseurs mit begleitenden Originalfotos von ihm.

Die neueste Ausgabe wird die Kunst und Kultur des Mediums – von den Anfängen des Films bis in seine Gegenwart – kreativ erkunden und dabei u.a. einen besonderen Fokus auf die Geschichte der sogenannten „Phantom Rides“ legen, den ersten Kamerafahrten der Filmgeschichte, bei denen um 1900 Kameras etwa an Lokomotiven fixiert wurden und die insbesondere in Großbritannien und den USA sehr populär waren. Der renommierte Kinohistoriker und -experte Tom Gunning beleuchtet dieses filmhistorische Phänomen in seinem Beitrag.

Die NOTEBOOK Ausgabe 2 wird auch in das Thema ‚Reisen‘ eintauchen – mit erstmalig veröffentlichten Auszügen aus Michelangelo Antonionis Reisetagebuch nach Los Angeles. Oder mit einem Gespräch über die sommerliche European art exhibition tour, die der chinesische Filmemacher Bo Wang gemeinsam mit dem Intellektuellen und Filmemacher Pan Lu aus Hongkong und dem britisch-japanischen Kurator und Schriftsteller Julian Ross unternimmt.

Außerdem im Heft: ein illustriertes und kommentiertes Gemälde der Haupthalle des Grand Central Terminal in New York aus der Vogelperspektive – speziell in Auftrag gegeben bei der Künstlerin Boryana Ilieva (alias Floor Plan Croissant). Und Animationskünstler und Cartoonisten Dash Shaw illustriert eine Reise zu Ingmar Bergmans geliebter Fårö Insel. In einem interaktiven Spiel geht es zudem um Filme und die darin gezeigten Orte und wie sie im legendären Kino Sala Leopoldo Lugones in Buenos Aires dem Publikum gezeigt wurden.

Das Heft beinhaltet schließlich eine Reihe von VHS-Covern und Filmplakaten des gefeierten amerikanischen Mid-Century-Fotografen und -Filmemachers Danny Lyon zusammen mit einem Text von ihm über den Selbstvertrieb als unabhängiger Künstler.

Das NOTEBOOK-Magazin ist Schaufenster für experimentelle, reflektierende und überraschende Ansätze der Filmkultur. In einem modernen Design werden die sorgsam kuratierten und reichhaltig bebilderten Beiträge renommierter und internationaler Autor:innen, Filmemacher:innen und Künstler:innen präsentiert. Das Heft eröffnet seinen Leser:innen die facettenreiche Welt des Films und zeigt, was das Medium so spannend, bewegend und relevant macht.

Das NOTEBOOK-Magazin wird von Daniel Kasman herausgegeben und enthält ergänzend zu der Online-Publikation von NOTEBOOK, die 2007 bei der Gründung von MUBI gestartet wurde, eine Vielzahl exklusiver Leitartikel. NOTEBOOK wird intern bei MUBI entwickelt, gestaltet und veröffentlicht, mit Davide Cazzaro als stellvertretenden Herausgeber und Verlagsleiter und Pablo Martin als Creative Director.

NOTEBOOK Jahresabonnements können hier für 35€ pro Jahr erworben werden, weltweiter Versand inklusive. Abonnent:innen, die vor dem 1. Dezember 2022 ein Abonnement abschließen, erhalten die Ausgaben 2 und 3. Alle, die das Jahresabonnement nach dem 2. Dezember 2022 abschließen, erhalten die Ausgaben 3 und 4. NOTEBOOK Ausgabe 2 geht ab Januar 2023 in den Versand.

Bild: Courtesy MUBI

Die European Film Academy gab heute die Nominierungen für die Hauptkategorien der 35. European Film Awards bekannt. Die Preisverleihung, die das Beste der Europäischen Filmkultur feiert, findet am 10. Dezember in Reykjavik statt. Die European Film Academy verkündete die Nominierungen erstmalig in einem Video, das alle nominierten Produktionen und die nominierten Filmemacher:innen präsentiert. Hier finden Sie das Video.

European Film
ALCARRÀS – Die letzte Ernte (ALCARRÀS), Regie: Carla Simón, Produktion: María Zamora, Stefan Schmitz, Tono Folguera & Giovanni Pompili (Spanien, Italien)
CLOSE, Regie: Lukas Dhont, Produktion: Michiel Dhont, Dirk Impens, Michel Saint-Jean, Laurette Schillings, Arnold Heslenfeld, Frans Van Gestel & Jacques-Henri Bronckart (Belgien, Frankreich, Niederlande)
CORSAGE, Regie: Marie Kreutzer, Produktion: Alexander Glehr, Johanna Scherz, Bernard Michaux, Jonas Dornbach, Janine Jackowski, Maren Ade & Jean-Christophe Reymond (Österreich, Luxemburg, Deutschland, Frankreich)
HOLY SPIDER, Regie: Ali Abbasi, Produktion: Sol Bondy & Jacob Jarek (Dänemark, Deutschland, Schweden, Frankreich)
TRIANGLE OF SADNESS, Regie: Ruben Östlund, Produktion: Erik Hemmendorff & Philippe Bober (Schweden, Deutschland, Frankreich, Großbritannien)

European Documentary
A HOUSE MADE OF SPLINTERS, Regie: Simon Lereng Wilmont (Dänemark, Schweden, Finnland, Ukraine)
GIRL GANG, Regie: Susanne Regina Meures (Schweiz)
MARIUPOLIS 2, Regie: Mantas Kvedaravičius (Litauen, Frankreich, Deutschland)
THE BALCONY MOVIE (FILM BALKONOWY), Regie: Paweł Łoziński (Polen)
THE MARCH ON ROME (MARCIA SU ROMA), Regie: Mark Cousins (Italien)

European Director
Lukas Dhont für CLOSE
Marie Kreutzer für CORSAGE
Jerzy Skolimowski für EO
Ali Abbasi für HOLY SPIDER
Alice Diop für SAINT OMER
Ruben Östlund für TRIANGLE OF SADNESS

European Actress
Vicky Krieps in CORSAGE
Zar Amir Ebrahimi in HOLY SPIDER
Léa Seydoux in AN EINEM SCHÖNEN MORGEN (ONE FINE MORNING, UN BEAU MATIN)
Penélope Cruz in PARALLELE MÜTTER (PARALLEL MOTHERS, MADRES PARALELAS)
Meltem Kaptan in RABIYE KURNAZ VS. GEORGE W. BUSH

European Actor
Paul Mescal in AFTERSUN
Eden Dambrine in CLOSE
Elliott Crosset Hove in GODLAND
Pierfrancesco Favino in NOSTALGIA
Zlatko Burić in TRIANGLE OF SADNESS

European Screenwriter
Carla Simón & Arnau Vilaró für ALCARRÀS – Die letzte Ernte (ALCARRÀS)
Kenneth Branagh für BELFAST
Lukas Dhont & Angelo Tijssens für CLOSE
Ali Abbasi & Afshin Kamran Bahrami für HOLY SPIDER
Ruben Östlund für TRIANGLE OF SADNESS

European Discovery – Prix FIPRESCI
Dieser Preis wird in Kooperation mit FIPRESCI, der internationalen Vereinigung der Filmkritiker:innen und Filmjournalist:innen an einen Regisseur oder eine Regisseurin eines Spielfilmdebüts vergeben. Ein Komitee aus FIPRESCI-Mitgliedern und Film-Expert:innen, die von der European Film Academy berufen werden, entscheiden über die sechs nominierten Filme.
107 MOTHERS (CENZORKA), Regie: Peter Kerekes (Slowakei, Tschechien, Ukraine)
LOVE ACCORDING TO DALVA (DALVA),Regie: Emmanuelle Nicot (Belgien, Frankreich)
OTHER PEOPLE (INNI LUDZIE), Regie: Aleksandra Terpińska (Polen, Frankreich)
PAMFIR, Regie: Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk (Ukraine, Frankreich, Polen, Deutschland, Chile)
SMALL BODY (PICCOLO CORPO), Regie: Laura Samani (Italien, Slowenien, Frankreich)
SONNE, Regie: Kurdwin Ayub (Österreich) 

Hier geht es zu weiteren Informationen zu den Nominierungen für die oben genannten Kategorien (inklusive Synopsen, Besetzung, Stab sowie Statements der Regisseur:innen – soweit vorhanden).

 
Die European Film Awards werden in einem dreistufigen Auswahlverfahren ermittelt. Nach der Verkündung der Shortlist sichteten die 4.400 Mitglieder der European Film Academy die Auswahl und stimmten für die Nominierungen in den Kategorien „European Film“, „Director“, „Actor“, „Actress“, „Screenwriter“ sowie über die Nominierungen in der Kategorie „European Documentary“. Die Nominierungen in den Kategorien „European Comedy“, „Discovery – Prix FIPRESCI“, „Animated Feature Film“ und „Short Film“ wurden von Nominierungs-Komitees ausgewählt, die sich aus einer Vielzahl von eingeladenen europäischen Expert:innen zusammensetzen. Die Mitglieder der European Film Academy werden nun für die Gewinner:innen abstimmen, die bei der Verleihung der European Film Awards am 10. Dezember 2022 in Reykjavik ausgezeichnet werden.


Die Gewinner:innen der Excellence Awards in den Kategorien „European Cinematography“, „Editing“, „Production Design“, „Costume Design“, „Make-up & Hair“, „Original Score“, „Sound“ und „Visual Effects“ werden von einer achtköpfigen Jury bestimmt, die aus Vertreter:innen der verschiedenen Filmgewerke besteht, und am 23. November bekanntgegeben werden. Die Preisträger:innen des „European Lifetime Achievement Award“, des „European Achievement in World Cinema Award“ und des „European Innovative Storytelling Award“ sind bereits verkündet und werden in Reykjavik geehrt.

Die Nominierungen berücksichtigen die Diversitäts- & Inklusionsstandards der European Film Academy, die Sie hier einsehen können.
 
Die Verleihung der European Film Awards – der renommierten und prestigeträchtigen Auszeichnung für den europäischen Film – wird von der European Film Academy und der European Film Academy Productions veranstaltet.

Für Rückfragen stehen wir jederzeit gerne zur Verfügung.

Insgesamt 16 filmische und künstlerische 360°-Arbeiten zeigen die Nordischen Filmtage Lübeck im InfinityDome auf dem Klingenberg, ein großer mobiler Fulldome mit einem Außendurchmesser von fast 20 Metern und einem 360-Grad-Projektor. Damit hat sich das schon seit einigen Jahren im Bereich der immersiven Inhalte tätige Festival nun erstmalig eine eigenständige Sektion für dieses innovative digitale Format gegeben. 


Der Fokus der Sektion Immersion 360° liegt dabei entsprechend der Programmatik des Festivals auf Arbeiten aus der skandinavischen Region, aber auch deutsche Produktionen werden präsentiert.
 

Zu den Höhepunkten im InfinityDome zählen dabei drei historische Lichtsinfonien der Visual Music aus den Jahren 1928 bis 1932, die für den Dome erfahrbar gemacht wurden. Visual Music ist eine Kunstform, in der musikalische Strukturen in visuelle Kompositionen übersetzt werden. Ein weiteres Highlight ist „ÁRRAN 360°“, eine Fusion indigener Erzählungen und moderner Technologie, die bei der diesjährigen Biennale in Venedig Weltpremiere feierte. Im Programm finden sich zudem 360° Filme für Kinder, die die Kinder- und Jugendsektion des Festivals in den immersiven InfinityDome verlängern. 

 
Ermöglicht wird der InfinityDome durch die großzügige Unterstützung der Stadtwerke Lübeck und der Possehl-Stiftung.


Das komplette Festival-Programm wird am 12. Oktober im Rahmen einer Pressekonferenz verkündet. 
 

Sektionsleiter und kuratorisch verantwortlich für das Programm der Sektion Immersion 360° ist Sebastian Häger. Der Schwerpunkt seiner kuratorischen Praxis – wenn er nicht für die Nordischen Filmtage Lübeck tätig ist – liegt im Bereich immersiver kultureller und künstlerischer Programme. Zwischen 2019 und 2022 leitete er das Programm der Reihe „The New Infinity – Neue Kunst für Planetarien“ bei den Berliner Festspielen, in dessen Rahmen Planetarien als Galerien der Zukunft für immersive Arbeiten erprobt wurden. Aktuell arbeitet er an der Eröffnung eines Künstlerinnenhauses für prozessbasierte und immersive künstlerische Praktiken sowie kreativen Tourismus im Programm der Kulturhauptstadt Europas Esch2022 in Luxemburg.
 

Alle Informationen rund um die 64. Nordischen Filmtage Lübeck finden sich auf der Webseite www.nordische-filmtage.de und auf den Social Media Plattformen: Facebook, Instagram, Youtube
 

Wir danken unseren Partnerunternehmen Finnlines, CineStar, Stadtwerke Lübeck, STAWAG, ATLANTIC Hotel Lübeck, Teschke & Collegen Versicherungsmakler, Moinsener, skanbo, Kaufmannschaft zu Lübeck, Hansebelt e.V., LYNET, avt plus media service, SG Medientechnik sowie den Medienpartnern NDR und Lübecker Nachrichten für die Unterstützung.
 

• Berliner Serien mit eigener Sektion im Festivalprogramm.
• Branchentage lädt Filmschaffende zum Austausch.
• VoD – Aktion mit der Plattform Sooner.de.

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Wie stark beeinflussen oder manipulieren Algorithmen von Sozialen Medien unsere Meinung? Wie viel Einfluss haben Facebook, Instagram & Co, aber auch Google, auf den politischen und gesellschaftlichen Diskurs?

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Am gestrigen Donnerstag ist die gamesweekberlin PRO X 2021 erfolgreich zu Ende gegangen. Die diesjährige Ausgabe fand erneut ausschließlich in digitaler Form statt, Spielefans, Spieleentwickler_innen und Publisher trafen sich drei Tage lang bei Twitch, Discord und Zoom zur Vernetzung, für Workshops, Vorträge, Pitches, Premieren und Weiterbildung. Besonders großen Anklang fanden die neuen Formate  “Most Wanted: Roommates”, Career Day und der gezielt gesetzte Fokus auf Business Meetings und Vernetzung der Teilnehmenden auf der Business-Plattform MeetToMatch. Indie Studios und Entwickerl_innen fanden die notwendige Sichtbarkeit und Unterstützung für ihre Spiele beim Dev Booster und dem neuen ALL EYES ON INDIE Pitching-Format. Der GERMAN ESPORTS SUMMIT warf einen Blick auf die Interessen der Branche.

Mit rund 250.000 Zuschauer_innen (2020: 200.000) über die drei Veranstaltungstage waren die Twitch-Formate der diesjährigen gamesweekberlin PRO X 2021 ein voller Erfolg. Das Pitchingfinale des Dev Boosters erreichte mit einem Peak von über 11.000 (2020: 6.000) die meisten gleichzeitigen Zuschauer_innen. Das ist ein deutlicher Anstieg zur ersten digitalen gamesweekberlin im vergangenen Jahr. Die Vernetzung auf MeetToMatch nutzen rund 300 Teilnehmenden und verabredeten sich gezielt in über 160 Online-Meetings. Die gamesweekberlin wird vom Medienboard Berlin-Brandenburg gefördert.

„Wir sind überwältigt von dem erneut großen Zuspruch der Community,“ so Michael Liebe (CEO Booster Space / Veranstalter gamesweekberlin). „Online Formate sind inzwischen fester Bestandteil des Arbeitsalltags, das allein sichert nicht deren Erfolg. Dank der enormen Anstrengungen unseres Teams gemeinsam mit unseren Partnern ist es uns gelungen, die Branche im digitalen Raum zusammenzubringen und gleichzeitig die gamesweekberlin weniger nur als Veranstaltung im Netz, sondern als Service- und Unterhaltungsformat für unsere Teilnehmenden und Zuschauer_innen zu gestalten.“

Das neue Live-Format „Most Wanted: Roommates“ feierte im Rahmen des Opening Breakfasts auf Twitch am ersten Tag der gamesweekberlin erfolgreiche Premiere. Influencerin und Radiomoderatorin Anna von JAM FM bewarb sich bei den Hosts der Show – Moderatorin und Gamerin Stefanie Langer und Youtuber, Gamer und Koch Mori (Maurice Lange) – um ein Zimmer in einer Gaming-WG. Die zweite Ausgabe findet am 21. Dezember mit Simon Krätschmer als Gast statt. „Most Wanted: Roommates“ ist von FACTORY-C in Kooperation mit Booster Space produziert.

Acht Indie Games qualifizierten sich für den diesjährigen Pitching Wettbewerb Dev Booster. Gleich drei Spiele können sich über eine Auszeichnung freuen: AGAINST THE STORM von Eremites Games, Polen (1. Platz), FROM SPACE von Triangle Studios, Holland (2. Platz) und BATTLECRUISERS von Mecha Weka, Neuseeland (3. Platz). Die gamesweekberlin PRO X stiftete ein Preisgeld von 1.000 EUR an den Gewinner und für den Publikumspreis wurden Bäume im Wert von 1.000 EUR bei der neuen Plattform gamesforest.club sowie dem bewährten Partner Plantaciones Edelmann gepflanzt. Details zu den Anbietern finden sich unter Green X der gamesweekberlin (https://www.gamesweekberlin.com/greenx/) Der Wettbewerb wurde live auf Twitch gestreamt.

Tobias Kopka, Projektleiter Dev Booster: „Die Games und die acht fantastischen Talente im Dev Booster 2021 zogen mit zehntausenden Zusehenden eine große Aufmerksamkeit auf sich. Wir freuen uns darauf, zu sehen, welchen Einfluss die geknüpften Verbindungen in zukünftigen Jahren haben werden.” Der Dev Booster wird auch im kommenden Jahr bei der gamesweekberlin 2022 eine Pitching-Plattform für Indie-Games bieten.

Die 7. Ausgabe der Action Plattform Womenize! Games & Tech beschäftigte sich in den Workshops mit den Themen Hate Speech im Internet, Mental Health, Community Management und Storytelling. Sprecher_innen wie Jupiter Hadley, Toya Game Studio, Mick Prinz, Amadeu Antonio Foundation, Kathrin Radtke, Spellgarden Games, Tiffany Attali und Eleonore Audi, In-Dialog, und viele mehr gaben wertvollen Input.

Der Career Day wurde neu definiert und bot neben dem Matchmaking von Jobsuchenden und Recruitern über MeetToMatch in diesem Jahr auch über acht Stunden kostenfreies Live Programm rund um das Arbeiten in der Gamesbranche. Nicht nur in Deutschland ansässige, sondern auch internationale Firmen präsentierten sich, um neue Talente zu gewinnen. Recruiter und Vertreter_innen aus Hochschule und Ausbildung unterstützen mit wertvollen Tipps u.a. rund um das Thema Bewerbung. Themen wie Berufschancen- und Möglichkeiten in der Gamesindustrie, Community Arbeit und Diversity wurden diskutiert von bekannten Branchenvertreter_innen wie Barbara von Hunnius(the Good Evil), Kathrin Radtke (Spellgarden Games), Jupiter Hadley (Toya Game Studio) und der ausgebildete Sopranistin und Streamerin Devin Kemp (Devin Discovers). Studios und Publisher wie InnoGames, Gameforge, Wooga, Private Division und Yager Development nutzten die Chance, während des Career Day neue Mitarbeitende zu rekrutieren und Talente zu entdecken.

Darüber hinaus fanden ein Kickstarter Gathering für Games Entwickler und Publisher von Brett- und Computerspielen, der GERMAN ESPORTS SUMMIT, und das Publisher-Matchmaking ALL EYES ON INDIE vom Medienboard Berlin-Brandenburg im Rahmen der diesjährigen gamesweekberlin statt.

Die nächste Ausgabe der gamesweekberlin findet im Frühjahr 2022 statt.

Die gamesweekberlin 2021 dankt ihren Partner_innen und Unterstützer_innen: Sie wird gefördert vom Medienboard Berlin-Brandenburg.

Event Partner: Curatomic, FACTORY-C, Berlin Partner, Brehm & v. Moers, Gameforge, Gamevil Com2us, games:net berlinbrandenburg, MAG, MeetToMatch, Mediennetzwerk.NRW, Out of the Park Developments, Private Divison, SAE Institute, SpielFabrique, xsolla Diamond Club und Yager

Sponsoren: InnoGames, Institut français, Kickstarter, Riot Games, Global Top Round, Patreon, Tencent Cloud, Wooga, 4players

Medienpartner: GamesMarkt

Partner Event: A MAZE./Berlin., German Esports Summit

Veranstalter: Booster Space