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Seriesly Berlin gibt das Konferenzprogramm 2026 bekannt

Wer zahlt? Wer gestaltet? Wer partnert? Wer entscheidet?

Reality Check zu Koproduktion und Förderung in Deutschland und Europa: Wie Finanzierungsdruck, grenzüberschreitende Partnerschaften und neue Rahmenbedingungen verändern, was entwickelt und produziert wird
Talks mit Schauspieler und Creator Dimitrij Schaad (JOSSI, KACKEN AN DER HAVEL), dem schwedischen Krimiautor und Strafverteidiger Jens Lapidus (BURDEN OF JUSTICE) sowie der olympischen Beachvolleyballerin Anouk Vergé-Dépré (BEACH SISTERS)
Exklusive First Looks: die isländisch-polnische Thrillerserie SIGNALS und GRAND HOTEL BY THE SEA, die ambitionierteste historische Dramaserie aus den Niederlanden
Stories at Risk: Die Ergebnisse der europaweiten Konsultation liegen vor

Das Programm der Seriesly Berlin Conference (15.–16. September 2026) ist nun online. Zwei Tage lang geht es in der Fotografiska Berlin in Podiumsdiskussionen, Fireside Chats, Workshops und Talks um die Fragen, die die Serienbranche derzeit bewegen: Wie lassen sich ambitionierte Serien weiterhin finanzieren, wer entscheidet, welche Geschichten erzählt werden, und was passiert, wenn die Creator-Economy eigene Unternehmen und Strukturen hervorbringt. Die Conference ist Teil der dritten Ausgabe von Seriesly Berlin (14.–17. September 2026). Die öffentlich zugänglichen Seriesly Berlin Premieres präsentieren dabei dreizehn Serien aus elf Ländern. Darüber hinaus wurden 18 herausragende internationale Serienprojekte für die drei Seriesly Berlin Pitch-Sessions ausgewählt: Co-Pro Pitches, Writers’ Pitches sowie den neuen Vertical Drama & Short Form Series Pitch. Hier können Sie sich für Seriesly Berlin akkreditieren.

Conference und Premieres sind in diesem Jahr eng miteinander verzahnt: Zahlreiche Kreative, deren Serien bei Seriesly Berlin Premiere feiern, bringen ihre Arbeit auch auf die Konferenzbühne – darunter Dimitrij Schaad (JOSSI), Ulla Heikkilä (ATLANTIS PASILA), David Semler (FILTER), Marina Klauser (DER ENGELMACHER), Elena Lyubarskaya und Kim Zimmermann (CITY OF BLOOD), Jens Lapidus (BURDEN OF JUSTICE) sowie Wero Rodowicz (BEACH SISTERS).

„Der Cliffhanger steht sinnbildlich für den aktuellen Zustand der Serienbranche. Wie die Story in der nächsten Episode weitergeht, ist offen – wirtschaftlich, kreativ, technologisch und politisch“, sagt Festivaldirektor Dennis Ruh. „Doch diese Unsicherheit bedeutet nicht, dass wir einfach abwarten sollten. Unsere europaweite Konsultation zeigt deutlich, dass kreative Freiheit und der Mut zum Risiko unter Druck stehen. Und wenn wir mehr Vielfalt und Repräsentation wollen, braucht es dafür Engagement und strukturelle Veränderungen. Gleichzeitig verändern neue Partnerschaften, Technologien und Geschäftsmodelle die Art, wie wir Geschichten entwickeln, finanzieren und erzählen. Die nächsten Episoden sind möglicherweise noch nicht geschrieben – und wer sie unter welchen Bedingungen schreibt, ist eine der spannenden Fragen, die sich durch unser Konferenzprogramm zieht.“

Wer zahlt, wer kooperiert: Europas Realitätscheck bei Koproduktion und Förderung

Das Thema internationale Koproduktion zieht sich durch das gesamte Programm. Denn längst geht es nicht mehr nur darum, wo eine Serie produziert wird, sondern auch, mit wem sie entwickelt und realisiert werden kann. Co-Producing Europe – And What’s Germany’s Next Move?, in Partnerschaft mit der Produktionsallianz, widmet sich der Finanzierungsfrage. Die wirtschaftlichen Bundesfördermittel für Filme und High-End-Serien sind für 2026 bereits vollständig vergeben, und für 2027 werden geringere Mittel erwartet. Wie kann Deutschland dabei seine Position als verlässlicher und wettbewerbsfähiger Partner behaupten – gerade jetzt, wo der Europarat den rechtlichen Rahmen für Serien-Koproduktionen vorantreibt und mit AgoraEU sowie MEDIA+ die EU-Förderung ab 2028 neu gestaltet wird? Mit Dr. Frank Castenholz (Referatsleiter Wirtschaftliche Filmförderung, Der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien – BKM), Alina Kemper (SPIO), Alessia Sonaglioni (Europarat) und Johannes Kagerer (Produktionsallianz), moderiert von Irina Ignatiew-Lemke (European Film Promotion, Boxworks Media).

Too Many Cooks? Turns Out, That’s the Recipe! diskutiert, warum kein einzelner Sender die Kosten für eine High-End-Serie mehr allein tragen kann. Doch gerade daraus entstehen Partnerschaften, die ambitionierte Projekte überhaupt erst möglich machen. Am Beispiel von UNDER SALT MARSH (ZDF/Sky) und SUMMER OF 1985 (SVT/ZDF) sprechen Tobi De Graaff (Sky Studios), Jennifer Ebell (Fifth Season), Britta Meyermann (Odeon Fiction) und Frank Seyberth (ZDF) über gegenseitiges Vertrauen und damit verbundene Kompromisse.

In The Art of the Possible: Making Period Drama Work in Europe
gewährt die Creatorin und Produzentin Fleur Winters (Big Blue) einen exklusiven ersten Einblick in ihr Serienprojekt GRAND HOTEL BY THE SEA, das sich schon vor seinem Start in den Niederlanden im Dezember zum ambitioniertesten historischen Drama des Landes entwickelt. Sieben Jahre Entwicklungszeit, ein eigens für die Produktion errichtetes Studio und eine europäische Koproduktion, ohne die sich das Projekt in dieser Größenordnung nicht hätte realisieren lassen. Sowohl diese Case Study als auch der Fireside Chat mit Matthieu Thollin, COO Mediawan International, werden von Jesse Whittock (Deadline) moderiert.

Das Panel Beyond the East-West Co-Production Myth, in Zusammenarbeit mit dem Internationalen Filmfestival Karlovy Vary, fragt, was kreativ und partnerschaftlich möglich wird, wenn Mittel- und Osteuropa nicht als Ansammlung kleiner Einzelmärkte, sondern als Netzwerk miteinander verbundener Produktionslandschaften gedacht wird. Kateryna Vyshnevska (ausführende Produzentin und internationale Drehbuchberaterin) moderiert eine Podiumsdiskussion mit Jevgeni Supin (Zolba Productions), Tereza Polachová (Tschechisches Fernsehen), Anna Rohde-Seyfried (Beta Film) und Kjartan Thor Thordarson (Sagafilm), der exklusive Ausschnitte aus dem isländisch-polnischen Thriller SIGNALS mitbringt. Weitere Projekte, die diskutiert werden: die tschechisch-slowakisch-deutsche Produktion GERTA SCHNIRCH, das finnisch-estnisch-deutsche Drama LET IT SNOW und das kroatisch-deutsche Projekt RED WATER.

Stories at Risk – und die Freiheit, Geschichten zu erzählen

Nach Monaten europaweiter Konsultation und Online-Think-Tanks werden die Ergebnisse der Initiative Stories at Risk: Cultural Diversity, Democracy and Debate on Screen nun erstmals öffentlich vorgestellt: Das von Seriesly Berlin mit Unterstützung des Programms „Culture on Screen“ des Europarats ins Leben gerufene Projekt zeigt, dass kreative Entscheidungsfreiheit zunehmend unter Druck gerät, der Spielraum für Risiken kleiner wird und strukturelle Hindernisse bereits lange vor dem ersten Drehtag gegeben sind – aber auch, wo Veränderungen ansetzen können. Die Ergebnisse werden von Research Lead Dennis Ohm-Fickler vorgestellt. Thomas Gammeltoft (European Writers Club) moderiert die anschließende Diskussion mit ausgewählten Teilnehmenden der Konsultation und der Think-Tank-Sessions.

Während sich die Konsultation mit strukturellen Aspekten befasst, nehmen zwei weitere Sessions die individuelle Praxis in den Blick: If You Know, You Know – Queerness Beyond the Plot, in Zusammenarbeit mit der Queer Media Society, fragt, wann queere Figuren und Geschichten nicht mehr für „Repräsentation“ stehen müssen, sondern selbstverständlich Teil des seriellen Storytelling sein können –– und wo diese Freiheit noch längst keine Selbstverständlichkeit ist. Mit Ulla Heikkilä (Regisseurin, ATLANTIS PASILA), David Semler(Creator, Autor, Regisseur, FILTER) und Sophya Frohberg (Letterbox Filmproduktion), moderiert von Paolo Ciccarelli. In Entschuldigung, mein Deutsch ist nicht so gut spricht Samuel Jefferson (Headwriter und Co-Creator von KRANK BERLIN) über die Praxis, deutsche Serien zunächst auf Englisch zu entwickeln – und davon, wie sich die Reibung zwischen den Sprachen kreativ nutzen lässt.

Wenn das wahre Leben zur Story wird

Drei Sessions nähern sich aus unterschiedlichen Blickwinkeln der gleichen Frage: Wie viel Realität verträgt eine Serie, und welche Verantwortung geht damit einher, reale Erfahrungen und Lebensgeschichten zu Serienstoffen zu machen? Docuseries on the Rise: What Comes After True Crime?, in Zusammenarbeit mit Doxumentale, untersucht, wie Dokumentarserien zu einem festen Bestandteil des Streaming-Mainstreams geworden sind – und was nach dem Genre kommt, das diesen Boom maßgeblich vorangetrieben hat. Mit Rahul Patel (Ampere Analysis), Christian Beetz (Beetz Brothers), Marina Klauser (Creatorin und Regisseurin von DER ENGELMACHER) und Regisseur Finbarr Wilbrink, moderiert von Anna Ramskogler-Witt (Doxumentale). In einem Bar-Talk spricht der schwedische Autor Jens Lapidus – fünfzehn Jahre Strafverteidiger und Autor von EASY MONEY, TOP DOG und dem diesjährigen Seriesly-Berlin-Titel BURDEN OF JUSTICE – darüber, was passiert, wenn die eigene Lebens- und Berufserfahrung zum Stoff für Fiktion wird, und wo die Grenzen liegen. Und in The New Playbook for Sports Storytelling diskutieren die olympische Beachvolleyballerin Anouk Vergé-Dépré sowie die Creatorin und Regisseurin Wero Rodowicz darüber, was es braucht, um das Leben von Athletinnen in eine Serie zu verwandeln – Vertrauen, Zugang und Verletzlichkeit vor der Kamera in einer Welt, die von Sponsoren und sozialen Medien bestimmt wird.

Seriesly Creators: Wem gehört das Publikum?

Der neue Seriesly Creators-Track nimmt die sich verschiebenden Machtverhältnisse in der Creator Economy in den Blick. Own the Pipeline: Inside the Creator Ecosystems of German Giants untersucht, wie etablierte Produktionshäuser intern eigene Creator-Units aufbauen – mit Henrik Wittmann und Laura Caciauna (LEONINE C_), Kai Fischer (Constantin Creators) sowie anhand von Audience-Daten von Rahul Patel (Ampere Analysis). Das Ganze am Beispiel von SPLASH HOUSE, Deutschlands führendes TikTok-Creator-Event mit mehr als 225 Millionen Views. From Creator to Company kehrt die Perspektive um: Von Creator:innen geführte Unternehmen bündeln inzwischen Entwicklung, Produktion, Vertrieb und Publikum unter einem Dach. Das verändert nicht nur, wie serielle Inhalte entstehen, sondern auch, wer die Kontrolle über sie und ihre Reichweiten hat. Mit Peter Hoffmann (Head of YouTube Social Sales DACH) und André Schubert (Calivision, 7VS.WILD), moderiert von Johannes Schmidbauer (Home of Talents). Weitere Sessions widmen sich Creatorinnen und dem immer beliebter werdenden Genre der journalistischen Video-Podcasts.

Hands-On: KI, Budgets und Writers’ Rooms

Im Workshop-Programm geht es um die praktische Arbeit: AI below the Line führt erfahrene Produzent:innen durch die hybride Produktion – Live-Dreharbeiten kombiniert mit KI-Kulissen, Stunts und VFX – inklusive aktueller Tools sowie (urheber)rechtlicher Rahmenbedingungen, geleitet von Elena Lyubarskaya (Co-Creatorin CITY OF BLOOD) und dem Generative-AI-Künstler Milad Mesof (HOUSE OF DAVID). Production-Aware Writing mit Bianca Gavin (Head of Production, VICE Studios; GANGS OF LONDON) und Kateryna Vyshnevska untersucht, wie Entscheidungen beim Schreiben Budget, Machbarkeit und Koproduktionspotenzial prägen, ohne die kreative Vision zu gefährden. In Talk to Serial Eyes spricht Studienleiterin Katrin Merkel mit den Absolventinnen Elena Lyubarskaya und Kim Zimmermann über Worldbuilding, Techniken im Writers’ Room und internationale Teamarbeit bei CITY OF BLOOD. Das Erich-Pommer-Institut wirft gemeinsam mit deren Alumnae einen Blick hinter die Kulissen der Programme Series’ Women und Winterclass. Schließlich spricht Dimitrij Schaad – Schauspieler, Autor und Regisseur sowie Creator der Eröffnungsserie JOSSI und der Netflix-Serie KACKEN AN DER HAVEL – darüber, wo seine Geschichten ihren Anfang nehmen und was sich verändert, wenn ein Schauspieler zunehmend selbst die kreativen Entscheidungen trifft. Keine Retrospektive, keine Masterclass: In Create Your Own Damn Story geht es um die Ideen, Risiken und Ambitionen, die seine Arbeit jetzt antreiben.

Programm, Zeitplan und Akkreditierung für Seriesly Berlin Conference: www.serieslyberlin.com.

Speaker:innen Fotos können hier heruntergerladen werden.

Seriesly Berlin wird vom Medienboard Berlin-Brandenburg gefördert. Fotografiska Berlin ist Hauptpartner. Hotelpartner sind 25hours Hotel Bikini Berlin und The Hoxton, Charlottenburg. Kulinarische Partner sind Night Kitchen und EVE. CUPRA City Garage Berlin ist Eventpartner. Medienpartner ist Deadline.Seriesly Creators wird gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe.

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18 internationale Serienprojekte für die Seriesly Berlin Pitches 2026 ausgewählt

Von True-Crime-Fällen in Australien und deutschen Neonazis bis hin zu einer guten Fee als Therapeutin und „Vertical Romcoms“: 18 internationale Serienprojekte für die Seriesly Berlin Pitches 2026 ausgewählt.

Berlin, 20. August 2026. 18 herausragende internationale Serienprojekte wurden für die diesjährigen Seriesly Berlin Project Pitches im Rahmen der dritten Ausgabe von Seriesly Berlin (14.–17. September 2026) ausgewählt. Die Projekte werden am 15. und 16. September in der Fotografiska Berlin bei der Seriesly Berlin Conference vorgestellt. Von Lettland und Irland über Deutschland und Europa hinweg bis hin nach Australien sowie Nord- und Südamerika – die ausgewählten Projekte beschäftigen sich mit Selbstverwirklichung, Identität, Freundschaft, Familie und verschiedenen Formen der Liebe sowie mit Geschichten, die in ganz unterschiedlichen lokalen Realitäten verwurzelt sind.

„Bei mehr als 250 Einreichungen war die diesjährige Auswahl alles andere als einfach“, sagt Dennis Ruh, Festivalleiter von Seriesly Berlin. „Besonders aufgefallen ist, wie stark sich viele der Projekte mit der Welt auseinandersetzen, in der wir gerade leben. Die Filmschaffenden reagieren auf politische und gesellschaftliche Realitäten, tun dies jedoch durch zutiefst persönliche Geschichten. Gleichzeitig steckt in der Auswahl viel Humor und Optimismus. Es sind sehr unterschiedliche Geschichten, mit dem Potenzial, weit über ihre Herkunftsorte hinaus Resonanz zu finden.“

Zum ersten Mal umfasst das Pitching-Programm drei verschiedene Kategorien, die unterschiedliche Entwicklungsstadien sowie die sich wandelnde Formate des seriellen Storytellings widerspiegeln. Am 15. September werden beim Seriesly Berlin Writers’ Pitch Projekte in frühen Entwicklungsphasen vorgestellt, während der Seriesly Berlin Co-Production Pitch weiter entwickelte Projekte präsentiert, an denen bereits Produktionsfirmen beteiligt sind und die nach Koproduzent:innen, Finanzierungen und internationalen Partner:innen suchen. Am 16. September findet erstmals der neue Vertical Drama Pitch statt, bei dem sich Projekte präsentieren, die Storytelling für vertikale und digitale Formate entwickeln.

Ausgewählte Kreative und Produzent:innen werden ihre Projekte einem internationalen Fachpublikum vorstellen. Produzent:innen, die nach neuen Projekten oder Koproduktionsmöglichkeiten suchen, sowie für Sender, Streamer, Vertriebe und Investor:innen, die neue Stimmen und vielversprechenden Serien suchen, können hier Projekte in verschiedenen Entwicklungsstadien entdecken, ihre Creator:innen persönlich kennenlernen und Teil des Projektes werden.

Seriesly Berlin Co-Production Pitch: Sieben Projekte auf der Suche nach internationalen Partner:innen

HAVE YOU SEEN SABINE? (Arbeitstitel, Australien/Deutschland), entwickelt von der australischen Produzentin Susan Schmidt und Avenue Road Productions, basiert auf der siebenjährigen Recherche der Autorin Virginia Peters zum Mord an einer deutschen Rucksacktouristin in Australien im Jahr 2005.
ICH BIN GOTT (Deutschland) bringt die preisgekrönte deutsche Regisseurin Hanna Doose (STAUB AUF UNSEREN HERZEN, WANN KOMMST DU MEINE WUNDEN KÜSSEN?) mit den Produzentinnen Zorana Mušikić und May Odeh von Mayana Films (A USEFUL GHOST, Gewinner Grand Prize Cannes Critics‘ Week) zusammen. Das Projekt über ein spirituelles Festival an der deutsch-polnischen Grenze ist eine Ensemble-Dramedy über Heilung und Neuanfang.
JOURNEY TO THE WEST(Deutschland/Tschechien/Slowakei) stammt vom tschechisch-vietnamesischen Filmemacher Dužan Duong, dessen Debütfilm SUMMER SCHOOL, 2001 den nationalen Filmpreis Český lev und den Preis der tschechischen Filmkritik für das beste Drehbuch gewann. Die Anthologie basiert auf mündlichen Überlieferungen der vietnamesischen Diaspora im ehemaligen Ostblock; ein tschechischer Sender ist an der gemeinsamen Entwicklung beteiligt.
SMALL DEATH IN LISBON (Portugal) basiert auf dem gleichnamigen Roman des britischen Autors Robert Wilson, der für sein Werk mit dem CWA Gold Dagger und dem Deutschen Krimipreis ausgezeichnet wurde. Produziert wird die Serie von SPi, dem Unternehmen hinter GLÓRIA, der ersten portugiesischen Netflix-Originalserie, und GLÓRIA-Schöpfer Pedro Lopes zählt zu den Drehbuchautor:innen.
GEFALLENE (Arbeitstitel, Deutschland) ist ein Projekt der Autorin Janett Lederer, der preisgekrönten Regisseurin von MILCHZÄHNE, Sophia Bösch (IFFR Big Screen Competition 2024), sowie den Produzent:innen von OKSUPERDANKE, Linda Hartogs und Dominik Eder (DEAR BEAUTIFUL BELOVED, Locarno 2024 & Österreichischer Filmpreis 2025) über weibliche Freundschaft in einem katholischen Heim für unverheiratete schwangere Frauen im Jahr 1978.
THE MAN BEHIND A MASK (Lettland) von Anna Kalniņa und dem Produzenten Serge Serpuhovs (Baltic Pine Films), das im Rahmen des MIDPOINT Series Launch entwickelt wurde, ist ein Thriller aus der Zeit des Kalten Krieges über den lettischen Chirurgen Viktors Kalnbērzs, der Anfang der 1970er Jahre in Riga die erste geschlechtsangleichende Operation der Sowjetunion durchführte.
VAMOS (Italien), eine Sport-Dramedy von Fabrizio Muscia, Berlinale Talents-Teilnehmer 2026 und Absolvent des American Film Institute, erzählt vom Aufstieg der Sportart Padel – mittlerweile weltweit von rund 38 Millionen Menschen gespielt – und einem alternden Tennisprofi, der Padel spielen muss, obwohl er die Sportart verabscheut.

Seriesly Berlin Writers’ Pitch: sieben originelle Projekte in der Frühphase

Bei BLACK VALLEY (Irland) arbeiten der irische Schauspieler und Autor Michael Patric (THE QUIET GIRL) der US-amerikanische Autor und Produzent Ted Sullivan (STAR TREK: DISCOVERY, RIVERDALE, SUPERGIRL) und Produzent Mairtín de Barra von Tailored Films (HOKUM, SXSW 2026) zusammen, um die Geschichte einer ungewöhnlichen Freundschaft zwischen einem traumatisierten ehemaligen Army Ranger und einem Flüchtling aus Sierra Leone zu erzählen.
Zwei Projekte setzen sich mit der deutschen Rechtsextremismus-Szene auseinander:
DAS URTEIL (Deutschland) von Ali Hakim (BONNIE & BONNIE), Max König und Sandra Müller, eine Koproduktion von Hakim + König Film und East Gate Filmproduction, der neuen hallensischen Tochtergesellschaft der ndF, handelt von einem Strafverteidiger in Chemnitz, der einen Fall übernimmt, bei dem die ganze Stadt bereits entschieden hat, wer schuldig ist.
BASEBALLJÄGERJAHRE (Deutschland) des venezolanischen Drehbuchautors und ifs-Serial-Storytelling-Absolventen Jorge Patiño spielt mit dem deutschen Begriff „Baseballschlägerjahre“ und setzt sich mit rechtsextremer und rassistischer Gewalt in den Jahren nach der deutschen Wiedervereinigung auseinander. Der Psychothriller über einen verdeckt schwulen Neonazi, der durch eine Vergewaltigung Vater wird, zieht eine Parallele zwischen der neonazistischen Gewalt von 1992 und der Online-Radikalisierung im Jahr 2022.
BLOODY BAY (Großbritannien) von der in London ansässigen Autorin und Produzentin Olga Rozanova (HOPE, nominiert für den Sundance Development Track) wurde im Rahmen des MIDPOINT Series Launch entwickelt und handelt von vier Menschen in den Fünfzigern, einem Neugeborenen, die mit einem brisanten Geheimnis gemeinsam an Bord eines Bootes festsitzen.
DOGGY STYLE (Italien) ist eine mehrsprachige Mockumentary des deutschen Regisseurs, Drehbuchautors und Fotografen Marlon Rüberg (zu dessen visuellen Arbeiten Gucci, Alexander McQueen und die Regie der ZDF-Sendung STAY LIVE gehören) über acht Hundebesitzer, einen bedrohten Park und eine Revolution ohne qualifizierten Anführer.
GOOD GODMOTHER (Serbien) von den Belgrader Animatoren Nick Strutinski und Kirill Semiletov, zeigt eine ehemals gute Fee in neuer Rolle: als Therapeutin für Märchenfiguren. Ihr Gegner: ein mafiöses Syndikat, das auf Magie und illegale Geschäfte baut.
HANDS UP (USA) ist ein in Berlin angesiedeltes Musikdrama von Neta Weiner, Samira Saraya und der preisgekrönten Showrunnerin Michal Cooper Keren. Die Serie basiert auf der tatsächlichen Arbeit von Weiner und Saraya im jüdisch-arabischen Hip-Hop-Kollektiv System Ali und folgt einem israelischen Rapper und einer palästinensischen Sängerin, die unter wachsendem politischem Druck ihre Musik bewahren müssen.

Seriesly Berlin Vertical Drama Pitch: vier Projekte für das Handydisplay

DEEP FAKE (Frankreich) von der „Serial Eyes“-Absolventin Madeleine Féret-Fleury und Cédriane Fossat ist eine 30-teilige Rom-Com-Thriller-Serie über eine französisch-koreanische Influencerin, deren #30DatesIn30Days-Challenge eine unheimliche Wendung nimmt, als ein gefälschter Account ihre Identität übernimmt.
EINFACH MA MACHEN (Deutschland) von Annekathrin Bach, Sophia Hein und Mirko Muhshoff – deren Mockumentary IRGENDWAS MIT MEDIEN für den Grimme-Preis 2024 nominiert war – schickt eine übermütige Influencerin in 20 rasanten, je 100 Sekunden langen Episoden in die Lokalpolitik.
WHAT WE SEE (Deutschland) ist ein vertikaler Social-Media-Thriller der Berliner Journalistin und ehemaligen TV-Nachrichtenproducerin Kate Mar. In 50 Episoden verhandelt die Öffentlichkeit einen Todesfall im Netz – lange bevor die offiziellen Ermittlungen zu einem Ergebnis kommen.
WORTH TO KNOW(Argentinien/Deutschland/Spanien) ist eine Komödie der in Berlin lebenden Argentinierin Elda Broglio und von Luz Orlando Brennan (THE STAR I LOST, beste Regie beim Chelsea Film Festival 2025). Die Serie folgt zwei neuen Stiefschwestern mit zwanzig Jahren Altersunterschied in 28 vierminütigen Episoden und verhandelt die heiklen Fragen zwischen ihnen.

Die Projekte des Writers Pitch und des CoProduction Pitch konkurrieren um den Seriesly Berlin Co-Production Pitch Award sowie den Seriesly Berlin Writers’ Pitch Award. Die Jurys bestehen unter anderem aus der Autorin Anna Winger (UNORTHODOX, TRANSATLANTIC), der Regisseurin Mattie Do (THE LONG WALK), der Agentin Silke Bacher (Homebase Künstleragentur) und der Produzentin Fleur Winter (THE CRASH, HEIRS OF THE NIGHT, DOME 16).

Im Rahmen einer neuen Partnerschaft mit Cine Chromatix erhält das Siegerprojekt des Co-Production Pitch einen Sachpreis im Wert von 25.000 Euro für Postproduktionsleistungen im Bereich Color Grading. Das Pitch-Programm wird in Zusammenarbeit mit dem European Writers Desk und dem Creative Europe MEDIA Desk organisiert.

Neben den allgemeinen Pitch-Preisen wird der SteinbrennerMüller-Preis erneut ein deutschsprachiges Projekt aus dem Co-Production Pitch und dem Writers’ Pitch auszeichnen, das nach Meinung der Jury das größte Potenzial hat, beim Publikum anzukommen. Die Preisträger erhalten jeweils ein Kommunikationskonzept der gleichnamigen Berliner PR-Agentur für die Produktionsphase im Wert von 2.000 €.

Eine Übersicht über alle 18 teilnehmenden Projekte finden Sie hier.

Die Akkreditierung ist ab sofort möglich unter: https://www.serieslyberlin.com/de/akkreditierung/

Seriesly Berlin wird vom Medienboard Berlin-Brandenburg gefördert. Fotografiska Berlin ist Hauptpartner. Hotelpartner sind 25hours Hotel Bikini Berlin und The Hoxton, Charlottenburg.
Medienpartner ist Deadline.

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Seriesly Berlin erweitert das Line-up auf 13 Serienpremieren aus 11 Ländern

Seriesly Berlin gibt erste Sprecher*innen und die Eröffnungsserie bekannt

Matthieu Thollin, Chief Operating Officer von Mediawan International, kommt für einen „Fireside Chat“ zur Seriesly Berlin Conference
Die deutsch-tschechische Dramedy „JOSSI“ eröffnet als Weltpremiere am 14. September das Festival
Der Seriesly Creators Track präsentiert die Case Study zu „Splash House“ und ein Panel über den Aufbau eigener Creators Units großer Produktionshäuser
Teilnahmephase der europäischen Konsultation „Stories at Risk“ gestartet
Early-Bird-Akkreditierungen bis 10. August 2026

Seriesly Berlin gibt die ersten Speaker*innen für die diesjährige Conference sowie die Eröffnungserie bekannt: Matthieu Thollin, der neu ernannte Chief Operating Officer von Mediawan International, wird im Rahmen der Seriesly Berlin Conference (15.–16. September) auf der Bühne sein. Seriesly Berlin Premieres wird am Montag, 14. September, mit der Weltpremiere der ersten drei Folgen von JOSSI eröffnet, einer deutsch-tschechischen Dramedy von Creator Dimitrij Schaad mit Jannik Schümann und Nilam Farooq, produziert von Odeon Fiction für SWR und ARTE. Early-Bird-Akkreditierungen sind bis zum 10. August 2026 erhältlich. Die Conference und viele der Seriesly Berlin Premieres finden in der Fotografiska Berlin statt, dem Museums-, Ausstellungsraum und Kulturzentrum in Berlin-Mitte. Mehr unter: serieslyberlin.com.

Fireside Chat mit Matthieu Thollin, COO von Mediawan International

Seriesly Berlin begrüßt Matthieu Thollin, seit Juni 2026 Chief Operating Officer von Mediawan International zu einem Fireside Chat. Seine Berufung fällt mit dem zehnjährigen Jubiläum von Mediawan zusammen. Heute vereint das unabhängige europäische Studio fast 100 Produktionsfirmen in 15 Ländern, produziert jährlich mehr als 450 Titel und ist dabei entlang der gesamten Wertschöpfungskette von der Produktion über den Vertrieb bis hin zur Ausstrahlung tätig.

Das Gespräch steht ganz im Zeichen von Mediawans Vision eines Ökosystems aus unternehmerisch geführten Produktionsfirmen – eines, das kreative Unabhängigkeit mit grenzüberschreitender Zusammenarbeit verbindet. In seiner neuen Funktion ist Matthieu Thollin dafür verantwortlich, die Zusammenarbeit und Koproduktionen innerhalb dieses internationalen Ökosystems zu stärken. Zudem koordiniert er gemeinsam mit Elisabeth d’Arvieu, Group Chief Content Officer von Mediawan und CEO von Mediawan Pictures, die Aktivitäten der Labels auf internationaler Ebene, insbesondere in Europa und Afrika. Dies bietet einen Einblick darin, wie geistiges Eigentum, kreatives Talent und internationale Partnerschaften das nächste Kapitel europäischer Medieninhalte prägen.

Während die europäische audiovisuelle Branche weiterhin neue Modelle der Zusammenarbeit und Finanzierung entwickelt, spiegelt Thollins Sichtweise die Chancen und Herausforderungen wider, die sich aus der Verbindung von kreativem Unternehmertum, internationalen Partnerschaften und lokal verwurzeltem Storytelling ergeben – Themen, die die Zukunft der europäischen Landschaft für fiktionale Inhalte zunehmend prägen.

Seriesly Creators mit Case Study zu „Splash House“ und einem Panel darüber, wie große Produktionsfirmen ihre eigenen Creator-Units aufbauen

Seriesly Creators, ein neuer Conference Track, der sich dem Geschäft mit Creator-IP, Plattform-Entertainment und neuen Serienmodellen widmet, präsentiert eine Fallstudie zum großen deutschen Creator-Event „Splash House“, vorgestellt von Henrik Wittmann, Director LEONINE C_, und Laura Caciauna, der jüngsten Gewinnerin des German Entertainment Award (VFF Best Talent – Redaktion). LEONINE C_ ist eine neue Einheit innerhalb von LEONINE Studios, die sich auf Creator-Entertainment, Branded Content und digitale Formate konzentriert.

„Splash House“, entwickelt und produziert von der Digital-Unit der i&u Studios, die nun in LEONINE C_ integriert wird, ist eine deutsche Creator-Veranstaltungsreihe, die führende TikTok-Creators und ihre Communities zusammenbringt. Durch die Kombination von Live-Unterhaltung, Creator-Kultur und sozialen Medien schafft sie sowohl vor Ort als auch auf digitalen Plattformen ein immersives Erlebnis und hat sich mit mehr als 225 Millionen Aufrufen auf TikTok, Instagram, YouTube und Twitch in ihrer zweiten Staffel als eines der führenden deutschen TikTok-Creator-Events etabliert.

Die folgende Podiumsdiskussion befasst sich mit einem übergreifenden Branchentrend: Große Produktionsfirmen positionieren Tochtergesellschaften und Labels als Brücke zur Creator-Economy. Henrik Wittmann diskutiert u.a. mit Kai Fischer, Leiter von Constantin Creators bei Constantin Entertainment, wo er einen Geschäftsbereich aufgebaut hat, der Inhalte als ganzheitliches System aus Content, Vertrieb und Monetarisierung betrachtet – zunehmend unterstützt durch KI. Formate werden von Anfang an gemeinsam mit Marken, Creators und Plattformen entwickelt, mit klaren Rechte- und Ertragsstrukturen.

Stories at Risk: Aufruf zur Teilnahme jetzt bis zum 10. August offen

Stories at Risk: Kulturelle Vielfalt, Demokratie und Debatte auf dem Screen ist ein von Seriesly Berlin entwickeltes europäisches Konsultations- und Think-Tank-Projekt, das die Bedingungen für kreative Freiheit, kulturelle Vielfalt und Storytelling in europäischen Serien untersucht.

Der Aufruf zur Teilnahme richtet sich an Autor:innen, Produzent:innen, Rundfunkanstalten, Streaming-Plattformen, Festivals und Märkte, Filmförderungen und andere öffentliche Einrichtungen, noch bis 10. August an der anonymen, ca. 10-15minütigen Umfrage teilzunehmen unter https://survey.lamapoll.de/Stories-at-Risk/en. Die Ergebnisse fließen in die Online-Think-Tank-Sitzungen von Stories at Risk ein und werden bei der Seriesly Berlin vorgestellt und im Nachgang veröffentlicht.

Die Initiative wird vom Pilotprogramm für Serienkoproduktionen des Europarats gefördert und von einem europaweiten Netzwerk führender Festivals, Märkte, Berufsverbände und Branchenorganisationen unterstützt.

Seriesly Berlin Premieres eröffnet mit der Weltpremiere der deutsch-tschechischen Dramedy „JOSSI“

Mit Jannik Schümann („Sisi“, „Monster Hunter“), Nilam Farooq („Where’s Wanda?“, „Call My Agent Berlin“) und Thomas Loibl („Konklave“, „Toni Erdmann“) in den Hauptrollen feiert die deutsch-tschechische Dramedy „JOSSI“ über einen Kulturkonflikt am Montagabend, 14. September, bei Seriesly Berlin mit den ersten drei Folgen ihre Weltpremiere. Die sechsteilige Serie, deren Schöpfer der Schauspieler Dimitrij Schaad („Kleo“, „Die Känguruh Chroniken“) ist, mit Jonas Zimmermann als Headwriter und den Drehbuchautoren Leo Khasin und Andrej Sorin sowie unter der Regie von Wolfgang Groos. Die Serie wurde in und um Prag gedreht und wurde von Odeon Fiction für den SWR und ARTE produziert. “JOSSI” wird im Herbst 2026 auf ARTE und in der ARD ausgestrahlt.

Der ambitionierte Wanja (Jannik Schümann) ist als Schauspieler so weit unten angekommen, dass er in einem Escape-Room arbeitet und wohnt. Seine Eltern Boris (Rezo Tschchikwischwili) und Sveta (Marina Weis) betreiben ein russisches Restaurant, das sie nur mit Bilanz- und Kaviarfälschung vor dem Konkurs retten können. Als ein internationaler Streaming Dienst ein Casting für eine große Filmproduktion unter der Regie des amerikanischen Star-Regisseurs Sam Rosenberg (Thomas Loibl) ausruft, die aufgrund von Diversity-Richtlinien aber nur mit einem jüdischen Schauspieler besetzt werden darf, lügt Wanja kurzerhand vor, einer zu sein. Was könnte da schon schief gehen? Wenn da nicht seine jüdische Schauspiel-Partnerin Dana Gold (Nilam Farooq) wäre, die ihm auch noch sehr sympathisch ist.

Weitere Programmdetails und Partner werden bald bekanntgegeben.

Die Akkreditierung ist ab sofort möglich. Early Bird Preise gelten bis zum 10. August 2026.

Seriesly Berlin wird vom Medienboard Berlin-Brandenburg gefördert. Fotografiska Berlin ist Hauptpartner. Hotelpartner sind 25hours Hotel Bikini Berlin und The Hoxton, Charlottenburg. Medienpartner ist Deadline.

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Seriesly Berlin mit einer starken 2. Staffel

Die zweite Ausgabe von Seriesly Berlin ging gestern Abend mit der Deutschlandpremiere der belgischen Serie „Oh, Otto!“ erfolgreich zu Ende. Das Festival begann bereits am Montag mit sehr gut besuchten Screenings der Seriesly Berlin Premieres (15.-18. September), bei denen acht internationale Serien vor ihrer deutschen Ausstrahlung im Fernsehen oder bei Streaming-Plattformen gezeigt wurden, gefolgt von der zweitägigen Seriesly Berlin Conference (17.-18. September) in der Fotografiska Berlin. Mit mehr als 400 akkreditierten Branchenvertreter:innen – eine deutliche Steigerung gegenüber dem Vorjahr – begrüßte die Konferenz internationale Expert:innen, Referent:innen und Kreative zum Austausch über aktuelle Herausforderungen und die Zukunft des seriellen Storytellings. Insgesamt 16 internationale Projekte – acht im Rahmen des Seriesly Berlin Co-Pro Pitch und acht im Rahmen des Seriesly Berlin Writers’ Pitch – konkurrierten darüber hinaus um verschiedene Preise.

„Seriesly Berlin 2025 hat das große Interesse an mutigen, nuancierten und zukunftsweisenden Serienformaten deutlich gemacht – und dabei die zentrale Frage „Are we content with content?“ in den Mittelpunkt gestellt. Das engagierte Publikum in Kinos und Konferenzräumen, inspirierende Diskussionen und die internationale Atmosphäre haben diese vier Tage zu etwas ganz Besonderem gemacht. Gleichzeitig wurde durch das Festival deutlich, dass die Zukunft des Storytelling in Kollaboration, Innovation, Vielfalt und im Dialog liegt“, sagt Festivalleiter Dennis Ruh. „Ich möchte unseren Partner:innen herzlich für ihre Unterstützung danken – gemeinsam haben wir ein Festival gestaltet, das die Kreativität von heute feiert und aktiv definiert, wohin sich das serielle Storytelling entwickelt.“

Helge Jürgens, Geschäftsführer New-Media-Förderung Medienboard Berlin-Brandenburg: „Wir freuen uns, die zweite Ausgabe von Seriesly Berlin zu unterstützen und die nationale und internationale Serien-Creator-Szene in der deutschen Hauptstadt zusammenzubringen. Wieder hat das Festival neue Stimmen und spannende Projekte ins Rampenlicht gerückt und gezeigt, wie serielles Storytelling zukunftsweisend gedacht werden kann. Es hat einen wertvollen Raum für Begegnungen, Austausch und Inspiration geschaffen. Vielen Dank an das gesamte SERIESLY-Team für dieses großartige Programm!“

Sechs Gewinner:innen der Seriesly Berlin Pitch Sessions

Beim Seriesly Co-Pro Pitch und dem Seriesly Writers’ Pitch konkurrierten 16 internationale Projekte um mehrere Preise: Der Gewinner des Seriesly Berlin Writers‘ Pitch Award, gesponsert von UFA Fiction, ist „The People We Eat“ (Italien/Dänemark) von Ilaria Fravolini, ausgezeichnet mit 1.000 Euro. Die Jury, bestehend aus Angela Hawkins (Leonine Studios), Autor und Vorjahresgewinner Michael Griessler und Cia Edström (Göteborg Film Festival), sagt:: „Wir haben uns für ein Projekt entschieden, das das Horrorgenre durch die Linse des Absurden und Sarkastischen betrachtet! Es behandelt Familiendynamiken auf sehr unkonventionelle Weise, aber dennoch auf eine Art und Weise, die unserer Meinung nach für viele nachvollziehbar ist, auch wenn es vielleicht schwer zu verdauen ist. Wir sind hungrig nach mehr!“

„All Our Fathers Are Dead“ (Deutschland) von Alexander Tanglao und Miguel Gallo erhielt eine Special Mention. Die Jury sagt: „Wir möchten ein Projekt besonders erwähnen, das sich mit der Frage beschäftigt, wer man wirklich ist und wie man seine Rolle in der Gesellschaft findet, ohne ein echtes Vorbild zu haben.“

Der Gewinner des Seriesly Berlin Co-Pro Pitch Award ist „Villa Hilda“ (Finnland, Schweden) von Roosa Toivonen und Eriikka Etholen-Paju, ausgezeichnet mit 1.000 Euro. Die Jury, bestehend aus Roy Ashton (The Gersh Agency), Hugo Rosak (Karlovy Vary Film Festival / Stairway Films) und Produzentin Marina Williams), sagt: „Der Jurypreis geht an ein Projekt, das dem Publikum ein seltenes Geschenk macht: ein Gefühl von Leichtigkeit und Hoffnung. Es lädt die Zuschauer:innen zu einer romantischen Comedy-Serie ein, in der die Last des Alltags der Heilung von Verlusten, der Wiederentdeckung von Selbstvertrauen und einem Neuanfang weicht. Wir waren beeindruckt von der Klarheit des Pitches und der Vision der Schöpfer:innen für ein Ensemble von Charakteren, die gemeinsam eine Welt gestalten, die sowohl klar definiert als auch emotional fesselnd ist. Die Tiefe jeder dieser Figuren war bedeutend. Mit seinem zeitgenössischen Thema, das mehrere Generationen umfasst und in einem Genre verwurzelt ist, das über Grenzen hinweg Anklang findet, ist das Projekt auch kommerziell vielversprechend. Für diese Ausgewogenheit zwischen Herz, Handwerk und Reichweite geht der Hauptpreis an Villa Hilda.“

Eine Special Mention erhielt „The Last Family on Earth“ (Deutschland) von Elena Lyubarskaya. Die Jury sagt: „Die Jury vergibt eine Special Mention an ein Projekt, das sich durch seinen Humor, seine Originalität und seine frische Perspektive auf Familienleben auszeichnet. Es fängt die alltäglichen Gegensätze ein – das Yin und Yang zwischen Komik und Tiefgang – durch Charaktere, die in Situationen verankert sind, die sowohl universell als auch einzigartig persönlich wirken. Als Animation wird es schwierig zu realisieren und komplex zu koproduzieren sein, doch die Klarheit der Vision und die Energie des Pitches haben uns überzeugt, das Projekt „The Last Family on Earth“ mit einer Special Mention auszuzeichnen.“

Der SteinbrennerMüller Award für die besten deutschsprachigen Projekte beim Seriesly Berlin Writers‘ Pitch ging an „The State Operetta“ (Österreich) von Daniel Hoesl und Julia Niemann. Die Jury sagt: „ Wir sind der Meinung, dass das Politainment in Deutschland noch einmal eine Chance erhalten sollte. Und wenn es dann noch einen Schalko-Drive bekäme, dann wäre es unbedingt noch einen Versuch wert. Angesichts des allgemeinen Überdrusses an der heimischen Politik glauben wir, dass sich das Publikum mit Freude den Untiefen des Politikbetriebs eines anderen Landes widmen würde. Und dann auch noch Österreich, das Land von Ibiza, Benko und Sebastian Kurz. Besonders gefallen hat uns, dass sich The State Operetta mit Themen aus dem Hier und Jetzt befasst und keine Rückschau hält.“

Beim Seriesly Berlin Co-Pro Pitch ging der Preis an „The Last Family on Earth“ (Deutschland) von Elena Lyubarskaya. Die Jury sagt: „ Das Projekt ist eine apokalyptische Wunderkerze, die schon beim Pitch den Saal entfacht hat. Wenn die Macher:innen es schaffen, den Stoff gut zu animieren, ist es die beste Gelegenheit Desaster unterhaltsam, vergnüglich und auch bedeutsam zu erzählen. Wir freuen uns besonders auf den Prepper, dessen Mühen sich angesichts des Weltendes endlich auszahlen.“ Die Jury bestand aus den Produzentinnen Katja Bäuerle und Susanne Mann sowie Journalist Jan Freitag. Beide Gewinner erhalten ein Kommunikationskonzept im Wert von 2.000 Euro von der Berliner PR-Agentur SteinbrennerMüller Kommunikation.

Unter den internationalen Sprecher:innen der Konferenz waren u.a. Roy Ashton (Partner, Gersh Agency), Lada Dobrkovská (Produzent, Local TV Content CZ&SK | CANAL+), Ina Eck (COO, Co-Founder Fabiola), Can Evrenol (Regisseur, Produzent, Autor), Nayef Hammoud (Co-Creator, Non-Issue), Be Inthavong (Creative Director, Jim Thompson), Kaan (Content Creator mit 4 Mio. TikTok Follower:innen und einer Reichweite von mehr als 1 Mio. auf YouTube und 500.000 auf Instagram), Florence Kasumba (Schauspielerin, Tatort, Black Panther, House of Bellevue), Henning Kamm (Produzent REAL Film), Philipp Käßbohrer (bildundtonfabrik), Sebastian Krekeler (ZDF Studios), Pamela Kretzschmar (ITV Studios Germany), Lisa Kreimeyer (Director Series Netflix DACH), Nataly Kudiabor (Managing Director & Executive Producer, UFA Fiction), Libby Lenkinski (Gründerin, Albi Fund), Marlene Melchior (Serial Eye Alumna), Matthias Murmann (bildundtonfabrik), Miira Paasilinna (COO, Anagram Group; Managing Director, Anagram Sweden), Rahul Patel (Principal Analyst, Ampere Analysis), Gal Rosenbluth (Co-Creator, Non-Issue), Lasse Scharpen (Produzent, Studio Zentral; Produzent von Love Sucks und von „In die Sonne schauen“ — Deutschlands Oscar-Beitrag, Gewinner des Cannes Jury Prize), Jochen Schropp (Schauspieler, Moderator und Reality TV Podcast co-host), Igor Simić (serbisch-amerikanischer Künstler und Filmemacher), Darina Su (TikTok Creator mit mehr als 700,000 Follower:innen), Yousef Sweid (Schauspieler, Regisseur), Stijn Van Kerkhoven (Creator, Regisseur) und Klaus Zimmermann (Koproduzent und Serial Storytelling Mentor).

Erste Premieren- und Panelhighlights von Seriesly Berlin

Der Countdown für die zweite Ausgabe von Seriesly Berlin, dem pulsierenden Festival und Branchenevent für die Zukunft des seriellen Storytellings, läuft. Vom 15. bis 18. September bringt Seriesly Berlin Kreative, Branchenprofis und Serienfans aus aller Welt an vier Tagen zu Paneldiskussionen, Workshops, Screenings und Networking, mit dem Branchenfokus in der Fotografiska Berlin, zusammen. Frühbucherpreise für Akkreditierungen sind bis zum 15. August verfügbar.

Das Festival beginnt am Montag, dem 15. September, mit den Seriesly Berlin Premieres, die ein vielfältiges und spannendes Programm internationaler Serien präsentieren, die in Deutschland vor ihrem deutschen TV- oder Streaming-Debüt Premiere feiern. Zu den ersten angekündigten Highlights gehören das von der Kritik gefeierte und mit Spannung erwartete belgische Queer-Drama „Oh, Otto!”, der kolumbianische Coming-of-Age-Thriller „Eve’s Rib” über junge Menschen, die ihre Sexualität entdecken, während sie von einem Serienmörder gejagt werden, die deutsche Serie „House of Bellevue”, die in der schillernden Ballroom-Szene Berlins spielt, die kasachische Serie „Kazakh Scary Tales” über einen Ermittler, der einen übersinnlichen Fall lösen muss, und die kanadische Dokumentarserie „Sanajiit (Inuit Makers)”, die das Publikum in die Kultur der Inuit eintauchen lässt. Diese Serien spiegeln das Ziel des Festivals, neue und ungewöhnliche Geschichten aus aller Welt zu zeigen, und sie für die breite Öffentlichkeit zugänglich zu machen.

„Mit dem diesjährigen Programm bleiben wir unserer Mission treu, Räume für Geschichten und Themen zu schaffen, die auf anderen Bühnen bislang keinen Platz finden. Wir wollen den unterschiedlichen Stimmen eine Plattform geben und Themen hervorheben, die häufig unausgesprochen bleiben. Mit Seriesly Berlin wollen wir auch das Unerwartete zeigen, zu Gesprächen anregen und aktiv dazu beitragen, den Horizont des seriellen Erzählens zu erweitern“, sagt Festivaldirektor Dennis Ruh.

Erste Höhepunkte der Seriesly Berlin Conference (17.–18. September)

Viele der diesjährigen Konferenzpanels wurden gemeinsam mit Programmpartner:innen entwickelt, deren wertvolle Expertise zum Programm beiträgt, darunter die Branchenkonferenz TV Drama Vision des Göteborg Film Festivals, die Initiative Queer Media Society, die sich gegen die Diskriminierung der LGBTQIA+-Community einsetzt, das Fantasy Filmfest sowie der Albi Fund, der erste unabhängige Filmfonds für Produktionen von oder über Israelis und Palästinenser:innen, der sich ganz der Gleichberechtigung und Demokratie verschrieben hat.

Eines der Highlights dieses Jahres ist die Podiumsdiskussion „Dressed To Impress: Fashion as a Narrative Force” mit dem in Laos geborenen, international renommierten Designer Be Inthavong, Creative Director bei Jim Thompson. Unter seiner Führung hat sich die Marke über die Verwendung von Seide hinaus auf Bekleidung, Accessoires und Wohnaccessoires ausgeweitet und würdigt damit auch das reiche kreativ-handwerkliche Erbe Thailands. Inthavongs enge Zusammenarbeit mit dem Kostüm- und Set-Department der neuesten Staffel von „The White Lotus“ – gedreht in Thailand – führte dazu, dass seine eleganten Kaftane und charakteristischen Textilien zu einem integralen Bestandteil der Bildsprache der Serie wurden. Die Podiumsdiskussion untersucht, wie Designer:innen und Modemarken TV-Serien als kreative Plattformen nutzen, wie Produktplatzierung zu kultureller Währung wird und wie Serienmacher:innen von stilvollen, storygetriebenen Kooperationen in einer Zeit profitieren können, in der Serien Trends in Mode, Innenarchitektur und Lifestyle-Kultur setzen.

Das Panel „Storytelling 2030: Who Pays, Who Plays? Power, Platform, and the Price of Creativity in a Changing World” untersucht, wie der Greenlight-Prozess heute nicht nur von großartigem Storytelling abhängt, sondern auch von strategischen Partnerschaften und der Navigation durch eine sich wandelnde Finanzierungslandschaft. An dem Panel nehmen Branchenexpertinnen wie Benjamina Mirnik-Voges (VP Original Production, The Walt Disney Company Germany) und Sabine de Mardt(Präsidentin Gaumont Germany) teil. In „Nordic-German Co-Producing“ in Zusammenarbeit mit dem Göteborg Film Festival – TV Drama Vision diskutieren Kreative und Medienschaffende aus beiden Regionen über Chancen und Herausforderungen bei nordisch-deutschen Kooperationen. Miira Paasilinna (COO Anagram Group und Geschäftsführerin Anagram Sweden) bringt umfangreiche Erfahrung in der Produktion und dem Vertrieb internationaler Produktionen mit, darunter die erste nordische Originalproduktion von Disney+ „To Cook a Bear“ und „Thin Blue Line“ Staffel 3 (SVT).

Unter dem Titel „Beyond the Usual Suspects: Reinventing Co-Productions“ befasst sich das Panel mit Beispielen für Koproduktionen zwischen atypischen Territorien, die anspruchsvolle Märkte bedienen, aber auch auf den Wunsch eines globalen Publikums nach mehr interkulturellen Erzählungen reagieren. Darüber hinaus präsentiert Klaus Zimmermann, Koproduzent und Serial Storytelling-Mentor, eine Case Study von „Drops of God“, die gefeierte dreisprachige (Englisch, Französisch, Japanisch) Koproduktion zwischen Apple, Hulu und TV France, die 2024 mit dem International Emmy Award ausgezeichnet wurde. Rahul Patel (Principal Analyst, Ampere Analysis) wird mit Big-Data-Unterstützung die Marktrealität und die Chancen für Koproduktionen im Jahr 2025 aufzeigen.

In „Stories for Tomorrow: How Collaborative Palestinian and Israeli Writing Transforms Television“ zeigen palästinensische und jüdische Kreative aus dem Programm „Shared Society on the Small Screen“ des Albi Fund, wie gemeinsames Geschichtenerzählen die Darstellung und das Verständnis von Identitäten verändern kann. Durch Drama, nuancierte Erzählungen und zutiefst menschliche Geschichten untersuchen sie, wie Kunst Vorurteile hinterfragen, Empathie fördern und Veränderungen anregen kann. Der Schauspieler und Regisseur Yousef Sweid („The Goat“, „Between the River and the Sea“, „Unorthodox“, „The Spy“), die Co-Creators von „Non-Issue“ Nayef Hammoud und Gal Rosenbluth, die Programmdirektorin Keren Michaelund die Albi-Gründerin Libby Lenkinski berichten, wie ihre Partnerschaften eine Zukunft gestalten, die auf Komplexität, Neugier und Verbundenheit basiert.

„What The Heck Is A Queer Show?! Queerness in Mainstream TV“ befasst sich in Zusammenarbeit mit der Queer Media Society mit den anhaltenden Herausforderungen bei der Darstellung von Queerness im Fernsehen. Mit: Stijn Van Kerkhoven, Schöpfer und Regisseur von „Oh, Otto!“. In „Building Fear That Stays With You: How Horror Works in Episodes“ in Zusammenarbeit mit dem Fantasy Filmfest diskutieren Serien- und Filmemacher zum Thema episodisches Horror-Drehbuchschreiben. Der türkische Regisseur, Produzent und Drehbuchautor Can Evrenol („Baskın“, „Housewife“, „Çıplak“) und der deutsche Regisseur und Drehbuchautor Till Kleinert („Der Samurai“, „Hausen“) zeigen auf, wie sich langfristige Angst, Spannungsaufbau und Mythologien in seriellen Erzählungen auf einzigartige Weise entfalten können und so tiefere Charakterbögen und emotionalen Horror ermöglichen.

Die diesjährige Workshop-Reihe reicht von Veranstaltungen mit Fokus auf Produzent:innen – wie „Germany 2026: Film & Series Funding – Turning New Rules into Opportunities“, wo praktische Einblicke in die neuesten Entwicklungen der deutschen Filmfinanzierung von Expert:innen der Produktionsallianz und PROG Producers of Germany gegeben werden – bis hin zu Formaten für Serienautor:innen wie „Development Hell“ der renommierten Drehbuchautorin und kreativen Produzentin Elena Lyubarskaya („Pauline“, demnächst „The City of Blood“), die sich mit einem häufigen Dilemma vieler Drehbuchautor:innen befasst: Warum Projekte in endlosen Überarbeitungen stecken bleiben und wie man sich daraus befreien kann.

Seriesly Berlin Premieres (15.-18. September)

Eve’s Rib (La Costilla de Eva) (Kolumbien)
Dieses packende Drama spielt in einer kolumbianischen Stadt, die von einem Serienmörder heimgesucht wird, der es auf Homosexuelle abgesehen hat. Es handelt von einer Gruppe junger Menschen, die inmitten von Angst und Vorurteilen ihre Sexualität entdecken. Mit komplexen Charakteren wie Gustavo, einem Teenager, der sich noch nicht geoutet hat, und Sara, einer Transgender-Beraterin, die gesellschaftliche Normen in Frage stellt, erzählt „Eve’s Rib“ eine kraftvolle, eindringliche Geschichte über Mut und Akzeptanz.
Sender: Colombian Television, Production: Cóncavo Films
Director: James Camargo De Alba

House of Bellevue (Deutschland)
Dieses musikorientierte Drama begleitet den 19-jährigen Emiel, der aus einer Kleinstadt flieht, um in die schillernde Ballroom-Szene Berlins einzutauchen. Inmitten von Themen wie Identität, Wahlfamilie und queerer Liebe muss sich Emiel mit den Regeln der Gemeinschaft auseinandersetzen, die ihn aufnimmt – sich anpassen oder ausbrechen. „House of Bellevue“ ist ein lebendiges Porträt von Resilienz und Zugehörigkeit.
Sender: ZDFneo, Produktion: Don’t Panic Films GmbH
Regie: Kai S. Pieck, Toby Chlosta, Gabriel B. Arrahnio
Cast: Florence Kasumba, Komi M. Togbonou, Ricco-Jarret Boateng, Nora Henes, Abed Haddad, Kawian Paigal, Ilonka Petruschka, Robin Kadet, Lie Ning, Binta Yaffa

Kazakh Scary Tales (Kasachstan)
Der Ermittler Birzhan, der verzweifelt auf eine Beförderung wartet, nimmt sich ungelöste Fälle aus abgelegenen Dörfern vor – Fälle, die von Geheimnissen umgeben sind, ohne Beweise und ohne logische Erklärungen. Birzhan glaubt nicht an Übersinnliches. Aber in einem Dorf verschwinden Säuglinge, und die Ältesten flüstern von einem uralten Fluch – Albasty, einem finsteren Geist. Die Einheimischen geben Wölfen die Schuld, aber Birzhan vermutet etwas weitaus Schrecklicheres.
Sender: Freedom Media OTT, Produktion: Freedom Media
Regie: Adilkhan Yerzhanov

Oh, Otto! (Belgien)
Diese vielbeachtete belgische Serie ist eine frische, realistische Darstellung des queeren Lebens in Brüssel. Otto, ein charmanter und etwas unbeholfener 26-Jähriger, muss sich nach dem Ende einer fünfjährigen Beziehung mit Liebeskummer und Identitätsfragen auseinandersetzen. Vor dem Hintergrund der lebendigen queeren Community erkundet „Oh, Otto!“ mit Wärme und Humor Themen wie Selbstfindung, Freundschaft und Zugehörigkeit.
Sender: Streamz, Produktion: Eyeworks Film & TV Drama
Regie: Stijn van Kerkhoven, Cast: Jonathan Michiels, Jennifer Heylen

Sanajiit (Inuit Makers) (Kanada)
Eine 13-teilige Dokumentarserie, die das Publikum in den Alltag und die kreative Welt der Inuit-„Macher” in Nunavut einführt. Mit einem Slow-TV-Ansatz würdigt „Sanajiit” die Traditionen, das Handwerk und den generationsübergreifenden Prozess des Lernens durch praktisches Tun der Inuit und bietet einen seltenen, eindringlichen Einblick in eine Kultur, die von Natur und Gemeinschaft geprägt ist.
Sender: Uvagut TV, Produktion: Isuma TV
Regie: Susan Avingaq, Gabriela Gamez, Carol Kunnuk

Akkreditierungen sind ab sofort möglich unter www.serieslyberlin.com. Early Bird Preise laufen bis 15. August 2025.

Seriesly Berlin is gefördert vom Medienboard Berlin-Brandenburg. Fotografiska Berlin ist Hauptpartner. Medienpartner ist Deadline.

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Seriesly Berlin erfolgreich zu Ende gegangen

Mit der Deutschlandpremiere der spanischen Drama-Serie „Dressed in Blue“ ist gestern Abend die erste Ausgabe des neuen Festivals Seriesly Berlin erfolgreich zu Ende gegangen. Zwei Tage lang diskutierten mehr als 300 internationale Branchengäste unter der Überschrift „Let’s talk Seriesly!“ bei den Panels, Talks, Workshops und Masterclasses der Seriesly Berlin Conference in der Fotografiska in Berlin-Mitte. Zehn internationale Serienprojekte konkurrierten im Rahmen der Seriesly Pitches um den mit 2.500 Euro dotierten Preis. Die Seriesly Berlin Screenings zeigten von Montag bis Mittwoch sechs neue internationale Serien, alle noch vor ihrer deutschen TV- oder Streamingpremiere. Eröffnet wurden die Screenings im vollbesetzten Hackesche Höfe Kino mit der ersten deutschen Vampir-Comedy „Der Upir“ mit „Jerks“- Star Fahri Yardim und Indie-Ikone Rocko Schamoni in Anwesenheit der Filmcrew.

„Wir freuen uns über die erfolgreiche erste Ausgabe von Seriesly Berlin,“ so Eike Faecks, einer der Gründer und Direktor des Festivals. „Die Kombination von Konferenz in der Fotografiska und Kinoscreenings wurde sehr gut angenommen. Unsere Besucher*innen nutzten die zahlreichen Gelegenheiten auch bei kompaktem Programm für fruchtbaren Austausch und Diskussion. Wir möchten uns bei allen Speaker*innen, Talents, Gästen, Teilnehmenden und unserem Team bedanken. Wir haben schon jetzt zahlreiche Ideen für die Weiterentwicklung des Formats und Season 02 in 2025!“

Nach einer ersten Feedbackrunde zum Abschluss des Konferenzblocks lädt nun das Seriesly Berlin-Team Kreative und die Serienbranche explizit zum weiteren Austausch zur Entwicklung ein, entsprechend einer der essentiellen Erkenntnisse des Panels „Breaking the Cycle: Innovating Conference Programming“, dass der direkte und permanente Draht zu den Stakeholders essentiell für Innovation und das Schaffen von Mehrwerten sowie das Treffen von Bedarfen ist.

Helge Jürgens, Geschäftsführer New-Media-Förderung Medienboard Berlin-Brandenburg: „Eine gelungene Premiere von Seriesly Berlin! Mit der Förderung des Festivals wollten wir für die nationale und internationale Branche eine neue attraktive Veranstaltung für den kreativen Austausch der Branche etablieren. Mit Panels zu Genre als trojanischem Pferd oder den Schnittstellen zu Gaming und Social Media bis hin zur Position weiblicher Charaktere, zu Programm Perspektiven von Prime Video oder Persönlichkeitsrechten: Das Programm hat einen guten Überblick ermöglicht und man hat gemerkt, dass alle eine Leidenschaft für das serielle Storytelling verbindet. Danke an das Seriesly-Team für ihr Engagement, wir sind gespannt auf die nächste Ausgabe!“ Seriesly Berlin wird vom Medienboard gefördert.

„Existence“ gewinnt Seriesly Pitches

Bei den Seriesly Pitches konkurrierten 10 internationale Serienprojekte um den mit 2.500 Euro dotierten Preis, der von einer internationalen Expert*innenjury, bestehend aus Josie Cyrus (The Ink Factory), Isaure Pisani-Ferry (Creator and Head Writer of Becoming Karl Lagerfeld) und Produzentin Solmaz Azizi (Studio Zentral), vergeben wurde. Ausgezeichnet wurde “Existence” von Michael Griessler, „ein Projekt das große Träume hat mit einem großen Spielraum für die Vorstellungskraft,“ so die Jury. „Wir hoffen, dass wir durch die Auszeichnung dieses Projekts den Autor anspornen können, den Mut zu haben, seine fantasievolle Welt direkt mit den eigenen Schmerzen, Freuden und Hoffnungen zu füllen.“ Darüber hinaus wurde das Projekt „Medium“ von Emre Mirza, „das sich mit dem Thema Gemeinschaft und den tief verwurzelten Ängsten, die wir alle in der heutigen Welt haben, befasst“, mit einer lobenden Erwähnung der Jury gewürdigt.

Unter den internationalen und nationalen Sprecher*innen der Konferenz waren u.a. Emmy-Gewinnerin Jenji Kohan („Orange is the New Black“, „Weeds“), Creative Consultant Tatjana Samopjan (Fractal Volcano, Stockholm), die die Eröffnungskeynote unter der Überschrift „Real Imagination“ hielt, Christian Beetz (beetz brothers film production), Francesco Capurro (Series Mania Forum), der Emmy-nominierte spanische Autor Alvaro Carmona („Show Yourself“), TikTok-Influencer Theo Carow, Mel Eslyn (Duplass Brothers Productions), Olivier Fox („Nu“, „Osmosis“), Henning Kamm (Real Film), Nataly Kudiabor (UFA Fiction), Marge Liiske (Industry@Tallinn & Baltic Event), Marc Lorber (The Art of Coproduction), Ljubica Lukovic („Awake“), Jorgo Narjes (X Filme Creative Pool), Lucas Ochoa („American Honey“, „The Witch“, „Gangs of London“), Caroline Rosales („Miki Unchained, Christoph Schneider (Prime Video), Anna Rohde-Seyfried (Beta Film, München), Gaia Tridente (MIA – Mercato Internazionale Audiovisivo), Maša Marković (Sarajevo Film Festival) und viele mehr. Masters of Ceremony waren Yolanda Rother (The Impact Company) und der ukrainische Stand-up-Comedian Pavlo Voytovych.

Mehr unter:

www.serieslyberlin.com

Foto: (c) Seriesly Berlin

Countdown! In einer Woche eröffnet das Seriesly Berlin Festival

Seriesly Berlin wird vom Medienboard Berlin-Brandenburg gefördert und hat den Förderpreis im Wettbewerb „Innovative Veranstaltungsformate“ des Projekt Zukunft der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe gewonnen. Medienpartner ist SPOT media & film.

Mehr:
Seriesly Berlin Konferenzprogramm
Seriesly Berlin Screening Schedule

Bitte akkreditieren Sie sich als Pressevertreter*in unter: mail@steinbrennermueller.de.

Seriesly Berlin veröffentlicht aktuelle Programm-Highlights

Zehn Tage vor seinem Start gibt Seriesly Berlin, das Festival for Series Culture, die aktuellsten Programm-Updates und Highlights der Seriesly Berlin Conference bekannt, dem zweitägigen Branchentreff (16./17. September, Fotografiska Berlin) mit Panels, Talks, interaktiven Formaten und einer Pitching-Session mit 10 internationalen Serienproduktionen. Das öffentliche Programm der Seriesly Berlin Screenings (16.-18. September, Hackesche Höfe Kino) ist für alle Serienfans zugängig und bereits bekanntgegeben. Sechs hochkarätige internationale Serien werden vor ihrer deutschen TV- oder Streaming-Premiere gezeigt. Tickets für die Konferenz und die Screenings gibt es hier.Ein Fireside Chat mit Christoph Schneider (Country Director von Prime Video in Deutschland und Österreich) wird Einblicke in die Content-Strategie von Prime Video geben, während Christian Beetz (beetz brothers film production) einen ersten Teaser von German Cocaine Cowboy zeigt und von der vierteiligen Dokumentarserie auf Prime Video berichtet, die die Geschichte eines Deutschen erzählt, der in den 1990er Jahren in das berüchtigte Cali-Kartell verwickelt wurde.

Mel Eslyn, Produzentin, Regisseurin und President von Duplass Brothers Productions (Wild Wild Country), wird an der Konferenz teilnehmen und über den Spirit des Indie-Filmemachens im Fernsehen sprechen. Bei den Seriesly Berlin Screenings präsentiert sie darüber hinaus die Europapremiere von Penelope, einer unabhängig produzierten Serie für junge Erwachsene, die auf dem Sundance Festival Premiere hatte und deren Rechte in den USA von Netflix erworben wurden. Eslyn hat die Serie gemeinsam mit Mark Duplass entwickelt, der kürzlich eine Emmy-Nominierung für The Morning Show erhielt.

Masters of Ceremony sind Yolanda Rother (The Impact Company) und Pavlo Voytovych, ein etablierter ukrainischer Stand-up-Comedian, der zwischen den Sessions das Publikum unterhalten wird. Die Komikerin Lena Stolby wird gemeinsam mit Christine Günther und Louise Højgaard Johansen von Sane Cinema einen komödiantischen Workshop zum Thema Mental Health geben.

Zu den Moderatoren gehören u.a. Julia Fidel, Produzentin und ehemalige Leiterin von Berlinale Series, und Dana Stern, eine globale Content-Managerin, die das Panel „Created by Berlin“ leiten wird, bei dem der TV-Autor Bob Konrad (Kleo, 4 Blocks) über das Storytelling und Koproduktionspotenzial der Hauptstadt sprechen wird. Roshanak „Rosh“ Khodabakhsh von Port au Prince wird den ersten Teaser der lang erwarteten, prominent besetzten Serie Schwarze Schafe zeigen. Die wilde und satirische Berlin-Serie verspricht, kein Thema unberührt und kein Auge trocken zu lassen… Zur hochkarätigen Besetzung gehören Jella Haase, Frederick Lau, Yasin El Harouk, Narges Rashidi, Martin Brambach, Jule Böwe, Milan Peschel, Marc Hosemann, Jobel Mokonzi und viele andere.

Im Gen Z-Panel wird Theo Carow, einer der beliebtesten deutschen TikTok-Influencer, Einblicke geben, wie man ein junges Publikum erreicht und die Kluft zwischen neuen Macher*innen und traditionellen Fernsehen überbrückt.

Der französische Creator Eric Benzekri (Baron Noir) wird ebenfalls teilnehmen, um seine neueste STUDIOCANAL-Show La Fièvre (The Trigger) vorzustellen, zusammen mit Joachim Landau und Benjamin Hoffman, den Machern von Spinners, die beim Shanghai International TV Festival den Preis für die beste ausländische TV-Serie gewonnen haben.

Im Rahmen von Seriesly Pitches werden 10 internationale Serienprojekte, die Partner*innen und Unterstützung in der Entwicklung suchen, auf dem Festival vorgestellt, wobei der Schwerpunkt auf Geschichten mit Berlin-Bezug liegt. Die teilnehmenden Produzent*innen können ihre Projekte vor potentiellen Koproduktions-, Finanzierungs- oder weiteren möglichen Kooperationspartnern präsentieren. Alle Projekte konkurrieren um einen mit 2.500 EUR dotierten Preis, der von einer internationalen Expert*innenjury vergeben wird.

Das Pitch-Programm umfasst Terminal Tales von Daniel Grove und Erdi Gulac, das über die deutsche Netflix Writer’s Academy entwickelt wurde und bei dem Pat Charles (Sons of Anarchy, Bones) als ausführender Produzent an Bord ist. Ein weiteres Highlight ist Journeyman, eine „zeitgenössische Märchen“-Serie, die von der Autorin Nicki Bloom und dem mit dem Primetime Emmy Award und dem Sundance Grand Jury Prize ausgezeichneten Regieduo Jesse Moss und Amanda McBaine in Zusammenarbeit mit Fireglory Pictures und Mile End Films entwickelt wurde. Ebenfalls im Programm ist The Magic Wrap (Cinelink Sarajevo 2024) von Ipek Ural Demirel und Ali Demirel, produziert von Karma Films, der die Geschichte eines türkisch-deutschen Paares erzählt, dessen hoffnungsvoller Umzug nach Berlin eine bizarre Wendung nimmt, nachdem es in einen magischen Döner-Kebab gebissen hat.

Hier finden Sie die vollständige Liste der Projekte, die an den Seriesly Pitches teilnehmen:

ANTI-ROMANTIC
Dramedy, LGBTQ+ / 8×22’
Buch/Regie: Popo Fan
Land: China, Germany

MEDIUM
Social Drama, Thriller / 7×44’
Creator/Buch: Emre Mirza
Produzent*innen: Claudine Avetyan, Darja Pilz
Story Editor, Executive Producer: Ben Hopkins
Produktion: Imirzive
Land: Germany

THE MAGIC WRAP
Comedy / 9×30’
Creators/Buch/Regie: Ipek Ural Demirel, Ali Demirel
Produzent*innen: Diloy Gulun, Beste Yamalioglu
Produktion: Karma Films
Land: Turkey, Germany

JOURNEYMAN
Drama, Adventure / 6×52’
Creators: Jesse Moss, Amanda McBaine
Buch: Nicki Bloom
Produzent*innen: Christine Guenther, Chevy Chen, Jesse Moss, Amanda McBaine
Produktion: Fireglory Pictures, Mile End Films
Land: Germany, USA

ZOO ZAJAC
Drama / 6×45’
Creators/Produzent*innen: Aenn-Sophie Siebert, Jordan Louis Ivey
Produktion: Hinterhof Film & TV Productions
Land: Germany

TERMINAL TALES
Suspense, Thriller, Dark Comedy / 6×45’
Creators: Daniel Y-Li Grove, Erdi Gülac
Producer: Pat Charles
Production Company: Eat the Rich
Land: Germany, USA

WE’RE NOT ALONE
Dramedy / 8×45’
Creator/Buch: Pasha Petrovic
Land: Serbia, Germany

2.000 KALT
Satire / 6 x30’
Creators: Sofia Ayala, Sorina Gajewski, Livia Valensise, Ina Lene Dinse, Teresa Provin, Freya de L’Isle
Land: Germany

EXISTENCE
Sci-fi, Mystery / 8×52’
Creator: Michael Griessler
Land: Austria, Germany

FRENCH-ISH
Mystery, Drama / 10×52’
Creator/Buch/Produzent*innen: Prudence Kolong
Buch/Co-Produzentin: Ines Ben Zoubir
Associate Producer: Aminata Diop-Johnson
Land: France, Germany

Let’s talk Seriesly!

Erste Themen und Sprecher:innen des internationalen Konferenzprogramms des neuen Festivals Seriesly Berlin bekannt gegeben
Seriesly Berlin Conference: 16.-17. September 2024, Fotografiska Berlin
Seriesly Berlin Screenings: 16.-18. September 2024
Start des Verkaufs der Konferenztickets für Fachbesucher

Berlin, 8. August 2024. Das neu ins Leben gerufene internationale Festival Seriesly Berlin findet vom 16. bis 18. September 2024 statt. Von Storytelling im Zeitalter der KI, perfekten und unperfekten weiblichen Rollenbildern, Genrefragen über Gaming bis hin zu Literatur- und Podcast-Adaptionen wird das Festival in alle Themen rund um serielle Inhalte eintauchen und internationale Expert:innen auf der Bühne begrüßen. Das Festival umfasst die Seriesly Berlin Conference, ein zweitägiges Branchentreffen mit Panels, Vorträgen und interaktiven Formaten im Museum Fotografiska Berlin sowie die Seriesly Berlin Screenings, bei denen an drei Tagen brandneue Shows für die serienbegeisterte Öffentlichkeit gezeigt werden. Konferenztickets für Fachbesucher sind ab sofort erhältlich. Die Anzahl der Tickets ist begrenzt – first come, first serve.

„Die Branche braucht kein weiteres TV-Event von der Stange. Wir wollen eine Community von vielfältigen, mutigen Talenten und visionären Entscheidungsträger:innen aufbauen, die eine Brücke zwischen Kultur und Wirtschaft schlagen. Echte Gespräche. Frische Stimmen und Formate. Kein Bullshit oder Algorithmen, die die Kreativität diktieren. Let’s talk Seriesly!“, kommentiert Seriesly Berlin Direktor Eike Faecks.

Seriesly Berlin: Konferenzprogramm

16. und 17. September, Fotografiska Berlin

In ihrer Eröffnungskeynote „Real Imagination“ untersucht Creative Consultant Tatjana Samopjan (Fractal Volcano, Stockholm), was authentisches, wirkungsvolles Geschichtenerzählen ausmacht. In einer Zeit, in der die technischen Tools von KI allen zur Verfügung stehen stellt sich die Frage, welchen Autor:innen und welchen Geschichten es gelingt, wahrgenommen zu werden und warum? Das anschließende Panel „All Eyes On Me“ beschäftigt sich mit dem allgegenwärtigen Kampf um Aufmerksamkeit im digitalen Zeitalter. Einem Marktüberblick von Ampere Analysis folgt eine Diskussion über die neuesten Trends, Herausforderungen und Möglichkeiten, an der unter anderem Marc Lorber (The Art of Coporoduction), Nataly Kudiabor (UFA Fiction) und andere teilnehmen.

Die Konferenz wird darüber hinaus eine Reihe von Themen behandeln, die die Branche heute prägen und oft übersehen werden, darunter u. a:

“Great, another perfect female lead. Why can’t she be more relatable?” Diese kontroverse Frage, warum weibliche Rollenvorbilder immer noch meist perfekt und makellos sind, ist Thema des Panels mit Ljubica Lukovic, serbische Autorin und Creatorin von „Awake“ (Cannes-Series-Gewinnerin 2021) und die deutsche Autorin und Journalistin Caroline Rosales („Miki Unchained“). Sie untersuchen die Entwicklung weiblicher Hauptfiguren und die Frage, wie man Stärke und Verletzlichkeit in Einklang bringen kann, ohne zu perfekt und fehlerlos sein zu müssen.

Unter der Überschrift „Person as Property“ werden die französische Autorin und Co-Creatorin von „Becoming Karl Lagerfeld“ Isaure Pisani-Ferry, Christian Beetz (beetz brothers Filmproduction, Berlin), Produzent von „Young Berlusconi“ und „Juan Carlos“, und andere die Herausforderungen bei der Nutzung von geistigem Eigentum und die Abwägung zwischen Fakten und Fiktion untersuchen.

Der Name und Veranstaltungsort sind Programm: Seriesly Berlin betrachtet auch Geschichten, die in Berlin entstanden sind: „Created by Berlin“ beschäftigt sich mit dem ungenutzten Potenzial der Stadt. In dieser Session werden Berliner Kreative, darunter unter anderem Henning Kamm (Real Film, Berlin), über Berlins einzigartige kreative Landschaft sprechen.

“Breaking the Cycle: Innovating Conference Programming” bringt Konferenz-, Messe- und Festivalmacher:innen wie Gaia Tridente (MIA – Mercato Internazionale Audiovisivo, Rom), Francesco Capurro (Series Mania Forum, Lille) und Marge Liiske (Industry@Tallinn & Baltic Event) zusammen. Sie sprechen darüber, wie sie ihr Programm immer wieder aufs Neue spannend und aktuell gestalten.

Die Bedeutung von Genre wird oft unterschätzt, aber der Erfolg von Serien wie „Dark“, „Squid Game“ und „Casa de Papel“ zeigt das Gegenteil: Unter der Überschrift „Genre as a Trojan Horse. Balancing Art and Mainstream“ gehen der Emmy-nominierte spanische Autor Alvaro Carmona („Show Yourself“), der französische Autor und Regisseur Olivier Fox („Nu“, „Osmosis“) und Anna Rhode-Seyfried (Beta Film, München) der Frage nach, wie Kreative ihre einzigartige Stimme bewahren und gleichzeitig Mainstream-Erfolge erzielen können.

Das Panel “Wild at heart. Is indie filmmaking becoming the new mainstream?“ mit Lucas Ochoa, Produzent von „American Honey“, „The Witch“ und „Gangs of London“, und dem preisgekrönten Autor und Produzent Anthony Alleyne debattiert, inwieweit das Indie- Filmschaffen Kreativität und Resilienz in einem Markt mit immer weniger Aufträgen und knapperen Budgets fördern kann.

Unter der Überschrift “Adaptation Alchemy: From Page and Sound to Screen” erkunden Josie Cyrus (Ink Factory, London/L.A.), die für John le Carré-Adaptionen wie „The Night Manager“ verantwortlich ist, und Jorgo Narjes (X Filme Creative Pool, Berlin), Produzent der gefeierten Serienadaption des True-Crime-Podcasts „Zeit Verbrechen“, wie man Geschichten von einem Medium auf ein anderes überträgt und dabei die Essenz des Originals bewahrt.

Darüber hinaus bietet Seriesly Berlin Workshops, einen Think Tank und eine Pitch-Session, die ein breites Spektrum an Themen abdecken.

Das Programm der Seriesly Berlin Screenings, das die Öffentlichkeit und alle Serienliebhaber:innen dazu einlädt, neue internationale Serien zu erleben, wird in Kürze bekannt gegeben.

Seriesly Berlin wird vom Medienboard Berlin-Brandenburg gefördert und hat den Förderpreis im Wettbewerb „Innovative Veranstaltungsformate“ von Projekt Zukunft der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe gewonnen.

Mehr unter:

www.serieslyberlin.com

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