Archiv des Autors: Kristian Müller

Noch 5 Tage bis zur Verleihung der European Film Awards!

  • Samstag, 7. Dezember 2024 im KKL Luzern, Schweiz
  • 1.000 Internationale Gäste, 79 Nominierte, 22 Kategorien
  • Übertragung in ganz Europa, Live Stream: www.europeanfilmawards.eu


Am Samstag, den 7. Dezember 2024, begrüßt die European Film Academy rund 1.000 internationale Gäste bei der Verleihung der 37. European Film Awards, die herausragendes europäisches Filmschaffen ehren. Die festliche Gala findet im KKL Luzern, dem architektonischen Meisterwerk von Jean Nouvel, am Ufer des Vierwaldstättersees statt. 79 Nominierten sind in 22 Kategorien im Rennen um die renommierte europäische Auszeichnung. Die Preisverleihung wird von 23 Partnern in 18 Ländern in ganz Europa live übertragen und gestreamt. Die Gala beginnt um 20.00 Uhr (MEZ) und wird auch live auf der Webseite der European Film Awards gestreamt.
 
Präsentiert werden die einzelnen Kategorien unter anderem von der bulgarischen Schauspielerin Maria Bakalova, der französische Schauspielerin und Präsidentin der European Film Academy Juliette Binoche, dem britischen Schauspieler Tom Blyth, der deutschen Komponistin Dascha Dauenhauer, dem britischen Produzenten und Vorsitzenden der European Film Academy Mike Downey, dem deutschen Schauspieler Lars Eidinger, dem britischen Schauspieler Ralph Fiennes, der britischen Schauspielerin Yasmin Finney, der französischen Schauspielerin Irène Jacob, der Schweizer Schauspielerin Sunnyi Melles, dem Schweizer Schauspieler Kacey Mottet Klein, dem französischen Filmeditor Laurent Sénéchal, der französisch-iranischen Filmemacherin und Schauspielerin Zar Amir sowie Annie aus Großbritannien, Celine aus Luxemburg und Corey aus Irland, die den Gewinner des YOUNG AUDIENCE AWARD vorstellen werden.
 
Fernando Tiberini wird die 37. European Film Awards moderieren. Der in der Schweiz geborene und international bekannte Moderator und Synchronsprecher spricht fließend Englisch, Deutsch, Schweizerdeutsch, Italienisch, Französisch, Spanisch, Portugiesisch und Russisch. Eröffnet wird die Verleihung der European Film Awards vom 21st Century Orchestra unter der Leitung von Ludwig Wicki, begleitet von der Schweizer Sängerin Nubya und dem 21st Century Chorus. Der In Memoriam-Moment während der Verleihung wird von „Wounded Heart“ von Nubya mit dem 21st Century Orchestra String Quartet und Mya Audrey am Klavier begleitet. Die Showband der Gala besteht aus der Schweizer Sängerin und Pianistin Mya Audrey, die bereits mit Rea Garvey, Marianne Rosenberg, Kool Savas, Mia und vielen anderen zusammengearbeitet hat, und Vallekrawalle alias Valéry Heer, einem renommierten und vielseitigen deutschen Schlagzeuger, der bereits mit Künstlern wie Carl Carlton, Jazzanova, Misty Boyce und Max Buskohl zusammengearbeitet hat.
 
Unter den internationalen Nominierten sind: Yuval Abraham (NO OTHER LAND), Basel Adra (NO OTHER LAND), Jacques Audiard (EMILIA PÉREZ), Hamdan Ballal (NO OTHER LAND), Maura Delpero (VERMIGLIO), Kristina Dufková (LIVING LARGE), Trine Dyrholm (DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL), Lars Eidinger (STERBEN), Coralie Fargeat (THE SUBSTANCE), Ralph Fiennes (KONKLAVE), Karla Sofía Gascón (EMILIA PÉREZ), Isabel Herguera (SULTANAS TRAUM), Line Langebek (DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL), Alina Maksimenko (IN LIMBO), Mohammad Rasoulof (DIE SAAT DES HEILIGEN FEIGENBAUMS), Renate Reinsve (ELTERNABEND), Vic Carmen Sonne (DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL), Gints Zilbalodis (FLOW) and many more
 
Die Gewinner*innen ausgewählter Kategorien wurden bereits bekannt gegeben und werden anwesend sein: Die italienische Schauspielerin Isabella Rossellini (EUROPEAN ACHIEVEMENT IN WORLD CINEMA), der deutsche Filmemacher Wim Wenders (EUROPEAN LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD), die mazedonische Produzentin Labina Mitovska (EURIMAGES INTERNATIONAL CO-PRODUCTION AWARD) sowie die Preisträger*innen der EXCELLENCE AWARDS, mit denen die verschiedenen Filmgewerke ausgezeichnet werden.
 
Hier finden Sie einen Überblick aller Fernsehsender und Streaming Partner.
 
Hier gibt es mehr Informationen zu den Nominierten und den bereits bekannt gegebenen Gewinner*innen (Excellence AwardsEuropean Lifetime Achievement AwardEuropean Achievement in World Cinema AwardEurimages International Co-Production Award).

Die Auswahl berücksichtigt die Diversitäts- & Inklusionsstandards der European Film Academy.
 
Die Verleihung der European Film Awards – der renommierten und prestigeträchtigen Auszeichnung für den europäischen Film – wird von der European Film Academy und der European Film Academy Productions gGmbH veranstaltet.

Für Rückfragen stehen wir jederzeit gerne zur Verfügung.

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Über die European Film Academy
Die European Film Academy hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihre 5.000 Mitglieder miteinander zu vernetzen, sie und ihre Arbeit zu unterstützen, zu würdigen und zu fördern. Ihr Ziel ist es, Wissen zu vermitteln und Zuschauende aller Altersgruppen für das europäische Kino zu begeistern. Die Academy positioniert sich als zentrale Organisation und fördert wichtige Debatten innerhalb der Branche. Sie ist bestrebt, alle Freund:innen des europäischen Kinos zusammenzubringen. Jährlicher Höhepunkt ist der „Month of European Film“ und die Verleihung der European Film Awards. Wichtiges Anliegen der Academy ist die Pflege des europäischen Filmerbes und die Einbeziehung eines jungen Publikums durch den European Film Club. www.europeanfilmacademy.org 
 

Die Preisträger*innen des EMIL_ Der Deutsche Preis für Schallplattenfachgeschäfte

Kulturstaatsministerin Claudia Roth hat heute im Rahmen einer feierlichen Preisverleihung in den Kölner Rheinterrassen die Gewinner*innen des EMIL_ Der Deutsche Preis für Schallplattenfachgeschäfte 2024 ausgezeichnet. Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) verlieh in Zusammenarbeit mit dem Verband unabhängiger Musikunternehmer*innen (VUT) erstmalig diesen neu geschaffenen Preis. Übergeben wurde die Preise durch Laudator*innen, die jeweils einen persönlichen Bezug zu den ausgezeichneten Läden haben.

Der EMIL_ ehrt Schallplattenläden als wichtige soziale und gesellschaftliche Orte und rückt ihre Bedeutung für die kulturelle Vielfalt und Bildung in den Blickpunkt der Öffentlichkeit. Denn inhabergeführte, stationäre Plattenläden tragen wesentlich zum Erhalt einer vielfältigen Musikkultur in Deutschland bei, gerade auch im ländlichen Raum. Schallplattenfachgeschäfte stärken als vielfältiger und unabhängiger Absatzmarkt zudem die Existenzgrundlage von Künstler*innen und ihren Partner*innen. Emil Berliner, der Erfinder der Schallplatte und des Grammophons, ist Namensgeber des Preises. 
 
Kulturstaatsministerin Claudia Roth: „Schallplatten und Schallplattenläden erleben seit Jahren ein Comeback. Dafür gibt es gute Gründe. Denn Vinyl ist einfach anders: Es ist nicht nur ein Tonträger, sondern ein Lebensgefühl. Wir feiern dieses Lebensgefühl mit dem EMIL. Dieser Preis ist ein Fest der Schallplatte und der Schallplattenläden. Die Kulturpolitik setzt damit ein Zeichen der Wertschätzung für Plattenläden als unverzichtbare Kulturorte, wichtige soziale Treffpunkte und Orte der Subkultur.“ 
 
Eine unabhängige, 9-köpfige Expert*innen- und Branchen-Jury hat aus insgesamt fast 100 Bewerbungen 14 Schallplattenläden in vier Kategorien ausgezeichnet: ‚Bestes Schallplattenfachgeschäft‘ sowie ‚Herausragendes Schallplattenfachgeschäft – Neugründung‘, ‚Herausragendes Schallplattenfachgeschäft – Innovation‘ und ‚Herausragendes Schallplattenfachgeschäft – strukturschwache Region‘.
 
Bei der feierlichen Preisverleihung erfuhren die Inhaber*innen in welcher der Kategorien ihre Schallplattengeschäfte ausgezeichnet wurden.
 
Im Einzelnen wurden folgende Schallplattenläden mit dem EMIL_ 2024 ausgezeichnet:
 
Zehn Fachgeschäfte gewannen in der Hauptkategorie ‚Bestes Schallplattenfachgeschäft‘, dotiert mit jeweils 15.000 Euro:

  • Bebop Schallplatten, Rosenheim
  • Echt Optimal, München
  • Groove City Recordstore, Hamburg
  • Kontor Records, Kyritz
  • Drop Out Records, Dresden
  • Sound Metaphors, Berlin
  • Studio Illegale, Bremen
  • Underdog Records, Köln
  • Underworld Recordstore, Chemnitz
  • Vinylnerds, Übersee

Als ‚Herausragendes Schallplattenfachgeschäft – Innovation‘ wurde darüber hinaus der Leipziger Schallplattenladen VARY prämiert und mit einem Preisgeld von 25.000 Euro bedacht. Der Plattenladen aus Freiburg erhielt 25.000 Euro in der Kategorie ‚Herausragendes Schallplattenfachgeschäft – Neugründung‘ und als ‚Herausragendes Schallplattenfachgeschäft – Strukturschwache Region‘ gewann Fatplastics aus Jena 25.000 Euro.

In der ersten Ausgabe des EMIL_ wurde zudem ein undotiertes Gütesiegel als ‚Bestes Schallplattenfachgeschäft‘ an Coretex Records in Berlin vergeben, dessen Jahresumsatz in den vergangenen drei Jahren im Schnitt über einer Million Euro lag. 

Alle ausgezeichneten Schallplattenläden erhielten das Gütesiegel als „Ausgezeichneter Ort der Kultur“ zur Anbringung in ihren Läden sowie eine eigens hergestellte 7“ aus Bio-Vinyl mit 2 Tracks (A-Seite: “Jumpin‘ At The Record Shop”, B-Seite: “O Mr. soldier man – Miss Duggan’s song”, eine Originalaufnahme von Emil Berliner, dem Erfinder der Schallplatte). 

Dr. Birte Wiemann, Vorstandvorsitzende des Verbands unabhängiger Musikunternehmer*innen (VUT): „Der Namensgeber des EMIL_, Emil Berliner, hat nicht nur das Grammophon und die Schallplatte aus der Taufe gehoben, sondern als Universalgelehrter auch eine Parkettart, das Mikrofon und den Hubschrauber erfunden. Berliner und unsere mit dem EMIL_ auszeichneten Betreiber*innen von Schallplattenfachgeschäften eint genau diese Wachheit, die Kreativität und der Antrieb, sich immer wieder neu aufzustellen. Sie schaffen Kultur, vollkommen unabhängig davon, ob sie in der Metropole oder im ländlichen Raum zu Hause sind. Ich möchte allen Preisträger*innen auch auf diesem Wege noch einmal herzlichst gratulieren und bedanke mich bei der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien für das dem VUT entgegengebrachte Vertrauen bei der Umsetzung des EMIL_- hoffentlich auch über 2025 hinaus!“

Die Verleihung in den Kölner Rheinterrassen ging nahtlos in eine Aftershow-Party über. Die Preisträger*innen waren eingeladen, eigene Platten mitzubringen und auf der Party aufzulegen.

Mehr Infos unter deutscher-preis-fuer-schallplattenfachgeschaefte.de

MUBI ANNOUNCES ISSUE 6 OF ITS FILM MAGAZINE ‘NOTEBOOK,’

MUBI, the global streaming service, production company and film distributor has today announced the sixth issue of their print magazine NOTEBOOK. Available in December 2024, the issue can now be pre-ordered here

Ah, to be young! NOTEBOOK Issue 6 is dedicated to different expressions of youth in cinema, a time of surprise, invention, rebellion, and hope for the future. Leading the issue is a cross-generational feature inspired by Amos Vogel’s “Children’s Cinema” screenings, where a group of parents curate a short film program and share the reactions (and drawings) of their own children–one of which graces the cover. Filmmaker Nikita Lavretski, plunging bravely into the madcap “microcinematic” world of videos found across TikTok, YouTube, and Instagram feeds, provides a critical guide to one day’s intense viewing. And award-winning artist and filmmaker Fox Maxy handwrites an inspiring letter to her younger self.

Other features include academic Christopher Holliday on digital de-aging, visual artist Jonas Staal on product placement’s childhood targets, critic Philippa Snow on teenage fascination with visual extremity, and writer Adam Wray on bootleg movie merchandise.

Also in this issue: a roundtable with the makers and voices of the animated series Daria tell Claire Marie Healy how they channeled teenage disaffection; participants and teachers share photographs and memories from New York’s impactful Young Filmaker’s Foundation; writer and director Durga Chew-Bose (Bonjour Tristesse, Toronto International Film Festival 2024) pinpoints cinematic moments that evoke a timeless childhood; and a selection of poems by avant-gardist Shūji Terayama, written when he was a young adult in mid-century Japan, further attest to the enduring fire of youth.

Elsewhere in the magazine, Amalia Ulman (El Planeta, Sundance 2021) and Payal Kapadia (All We Imagine As Light, Cannes Grand Prix 2024) continue our multi-issue series “Things a Filmmaker Should Know;” the revelation of rare and restored imagery marks the centennial of Sergei Parajanov’s birth; and Norman O. Dawn – an unsung but brilliant special effects pioneer – is given his due.

NOTEBOOK provides a diverse curation of writing, photographs, original translations, and other unique material to illuminate what makes film exciting, moving, and relevant. With a design-forward approach, featuring renowned international writers and filmmakers and artists who are at the forefront of international cinema, the magazine is a showcase for experimental, reflective, and surprising approaches to film culture. In 2024, NOTEBOOK Issue 4 was awarded a D&AD Wood Pencil Award for Magazine & Newspaper Design.

NOTEBOOK magazine is edited by an international team led by Daniel Kasman and is a globally distributed, print-only expansion of MUBI’s original online publication, which launched in 2007 and continues to cover the most exciting films, stories, and talent in contemporary cinema. NOTEBOOK is developed, designed and published in-house at MUBI, with Pablo Martin serving as Creative Director. 
Annual subscriptions are available to purchase here at €35 per year (for two issues), with worldwide shipping included. Copies of Issue 6 will be shipped starting December 2024.

Die kuratierte Filmauswahl auf MUBI im DEZEMBER 2024

Im Dezember präsentiert MUBI das vielseitige Filmschaffen von inspirierenden Frauen – vor und hinter der Kamera: Der bei der Berlinale preisgekrönte und für den European Film Award nominierte Dokumentarfilm DAHOMEY von Regisseurin Mati Diop kommt nach seinem bundesweiten Kinostart, und flankiert von drei weiteren von Mati Diop ausgewählten Kurzfilmen, jetzt auch exklusiv auf die Streamingplattform. 
 
Unter der Überschrift FAMILIEN AM RANDE DES NERVENZUSAMMENBRUCHS stellt auch die MUBI Feiertags-Filmreihe starkes weibliches Filmschaffen in den Mittelpunkt: Gezeigt wird weniger festliche Idylle, vielmehr treten Frauen mal kraftvoll, mal verspielt, aber immer überraschend in Erscheinung – wie beispielsweise in Nora Fingscheidts SYSTEMSPRENGER, dem vielbeachtetem Drama mit der mitreißend-wuchtigen Schauspieldebütantin Helena Zengel als Problemkind Benni, oder Catherine Deneuve, Isabelle Huppert und Emmanuelle Béart in François Ozons starbesetztem „Weihnachtskrimi“ 8 FRAUEN sowie Pénelope Cruz als patente Mutter und Problemlöserin in Pedro Almodóvars VOLVER.
 
Kürzlich wurde bekannt gegeben, dass Regisseur Todd Haynes Jurypräsident der kommenden Berlinale sein wird, bei MUBI wird ab Dezember sein Film CAROL mit Cate Blanchett und Rooney Mara in den Hauptrollen zu sehen sein. Auch Jean-Luc Godard, der am 3. Dezember seinen 94. Geburtstag gefeiert hätte, wird im Dezember mit zwei Filmen auf der Streamingplattform geehrt.   
 
Anbei erhalten Sie einen Überblick über das Line-Up der Filme auf MUBI (www.mubi.com) im Dezember 2024. Einzelne Änderungen sind vorbehalten. Insgesamt bietet die Plattform rund 1.100 sorgsam kuratierte Titel.
 

MUBI EXKLUSIV
Courtesy MUBI 
Ab 13. Dezember: MUBI EXKLUSIV – DAHOMEY
Von Mati Diop
(2024, Frankreich, Senegal, Dokumentarfilm)
 Der Gewinner des Goldenen Bären bei der Berlinale 2024 beleuchtet die vielschichtigen Sachverhalte rund um Aneignung, Selbstbestimmung und Restitution und wirft darüber hinaus einen poetischen Blick auf eine oft vernachlässigte Vergangenheit: 1892 wurden 26 Kunstschätze des Königreichs Dahomey zusammen mit Tausenden anderen Gegenständen von französischen Kolonialtruppen geplündert. Im November 2021 stehen diese Artefakte kurz davor, Paris zu verlassen und in ihr Herkunftsland, das heutige Benin, zurückzukehren. Wie soll diese Raubkunst in einem Land empfangen werden, das sich inzwischen stark verändert hat? 
Mit Voiceovers und Filmmaterial von studentischen Debatten an der Universität Abomey-Calavi, beleuchtet Mati Diop verschiedene Perspektiven und regt eindringlich und beeindruckend zum Nachdenken an. 
L’AVANCE von Djiby Kebe / Courtesy MUBI
Passend zum Plattformstart von DAHOMEY präsentiert MUBI unter der Überschrift HAND-PICKED BY MATI DIOP drei Kurzfilme, die von der Regisseurin persönlich als Begleitung zu DAHOMEY ausgewählt wurden. Darunter findet sich auch Mati Diops eigener Dokumentar-Kurzfilm ATLANTICS von 2009: Im Senegal sitzen drei junge Männer am Lagerfeuer und sinnieren über Gott und das Meer. 
Bereits 1970 widmete sich der ghanaische Filmemacher Nii-Kwate Owoo dem Thema Restitution in YOU HIDE ME, nachdem er sich erfolgreich Zugang zu den Archiven des Britischen Museums in London verschaffen und die dort aufbewahrten wertvollen afrikanischen Artefakte filmen konnte – entstanden ist ein Plädoyer für deren Rückgabe. In Djiby Kebes Debütfilm L’AVANCE (2024) muss sich Aliou, nach dem Verkauf eines Gemäldes seiner verstorbenen Mutter an einen angesehenen Sammler, mit den versteckten Kosten dieses Geschäftes auseinandersetzen.
Die Auswahl HAND-PICKED BY MATI DIOP im Überblick:
ATLANTICS Mati Diop
YOU HIDE ME Nii-Kwate Owoo
L’AVANCE Djiby Kebe
 
TRAILER OF THE FILM THAT WILL NEVER EXIST: ‚PHONY WARS’ von Jean-Luc Godard / Courtesy MUBI 

Ab 1. Dezember: MUBI EXKLUSIV –
TRAILER OF THE FILM THAT WILL NEVER EXIST: ‚PHONY WARS‘
Von Jean-Luc Godard
(2023, Frankreich, Schweiz, Kurzfilm, Avantgarde)
Am 3. Dezember würde Jean-Luc Godard seinen 94. Geburtstag feiern. Anlässlich dieses Datums präsentiert MUBI mit dem Kurzfilm TRAILER OF THE FILM THAT WILL NEVER EXIST: ‚PHONY WARS‘ das letzte Werk des Regiegroßmeisters: Der Regisseur Jean-Luc Godard plant eine Verfilmung von Charles Plisniers Roman Faux Passportsaus dem Jahr 1937. Godard erzählt im Trailer des Films, wie er eine komplexe Kollage aus Geschichte, Politik und Kino aus Papier und Kleber, Gemälden und Postkarten, Schostakowitsch und Stille zusammenstellt.
 
Ab dem 3. Dezember ist mit ELF UHR NACHTS von 1965 ein Klassiker, mit Jean-Paul Belmondo in der Hauptrolle, auf MUBI zu streamen: Kurzentschlossen kehrt Ferdinand (Jean-Paul Belmondo) seiner bürgerlichen Existenz mit Frau und Kind kurzentschossen den Rücken und brennt mit seiner alten Flamme Marianne (Anna Karina) durch. Sie begeben sich auf eine wilde Verbrechenstour mit schnellen Autos, mysteriösen Gangstern und einer mediterranen Idylle, die sich als trügerisch erweist.
 
SYSTEMSPRENGER von Nora Fingscheidt / Courtesy MUBI 
Ab 5. DEZEMBER: FAMILIEN AM RANDE DES NERVENZUSAMMENBRUCHS
Die MUBI-Filmreihe wirft angesichts der bevorstehenden besinnlichen Feiertage einen besonderen Blick auf das traute Familienleben und präsentiert u.a. den vielbeachteten und gleichermaßen aufrüttelnden wie berührenden SYSTEMSPRENGER (2019) über die rebellierende und unberechenbare Benni, die sich letztlich doch nur nach der Liebe ihrer Mutter sehnt. SYSTEMSPRENGER war das Langfilmdebüt der Regisseurin Nora Fingscheidt, deren neuester Film – THE OUTRUN mit Saoirse Ronan in der Hauptrolle – am selben Tag in den deutschen Kinos startet. Im Dokumentarfilm HAO ARE YOU (2023) geht Regisseur Dieu Hao Do fast 50 Jahre nach dem Vietnam Krieg auf die Suche nach seinen in Vietnam, Hongkong, Kalifornien und Deutschland verstreuten Familienmitgliedern. François Ozons „Weihnachtskrimi“ 8 FRAUEN (2002) über acht Frauen und den Mord am Familienoberhaupt und Pedro Almodóvars VOLVER versprechen mit Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, Emmanuelle Béart, Fanny Ardant und Penépole Cruz weibliche Starpower vom Feinsten.  
FAMILIEN AM RANDE DES NERVENZUSAMMENBRUCHS – die Reihe im Überblick:
 01/12 HAO ARE YOU Dieu Hao Do
05/12 SYSTEMSPRENGER Nora Fingscheidt
06/12 8 FRAUEN François Ozon
06/12 VOLVER Pedro Almodóvar
bereits verfügbar ZUHURS TOCHTER Laurentia Genske, Robin Humboldt
bereits verfügbar TÓTEM Lila Avilés
bereits verfügbar THE FAREWELL Lulu Wang
bereits verfügbar CAPERNAUM – STADT DER HOFFNUNG Nadine Labaki
bereits verfügbar DAS MERKWÜRDIGE KÄTZCHEN Ramon Zürcher
bereits verfügbar THE HUMANS Stephen Karam
bereits verfügbar BOY Taika Waititi

WEITERE MUBI HIGHLIGHTS
Courtesy MUBI  
Ab 14. Dezember: CAROL
Von Todd Haynes
(2015, USA, Großbritannien, Drama, Liebesfilm, LGTBQ+)
Als Carol (Cate Blanchett) ein New Yorker Kaufhaus betritt und Therese (Rooney Mara) begegnet, entsteht eine unwahrscheinliche Freundschaft. Carol ist eine Dame der Gesellschaft, die eine bittere Scheidung durchmacht, während Therese gerade erst ins Leben einsteigt. Sie sind voneinander fasziniert und stehen vor der Wahl, ihre Herzenswünsche zu verleugnen, oder sich den gesellschaftlichen Konventionen zu widersetzen.
WEITERE HIGHLIGHTS AUF MUBI IM NOVEMBER – in chronologischer Übersicht:
01/12 WORKING GIRLS Lizzie Borden
09/12 LA GRANDE BELLEZZA – DIE GROSSE SCHÖNHEIT Paolo Sorrentino
10/12 MADONNEN Maria Speth
17/12 MURIEL, ODER DIE ZEIT DER WIEDERKEHR Alain Resnais
20/12 AN URBAN ALLEGORY Alice Rohrwacher, JR
23/12 O-BI, O-BA: DAS ENDE DER ZIVILISATION Piotr Szulkin
23/12 GA-GA: GLORY OF THE HEROES Piotr Szulkin
23/12 GOLEM Piotr Szulkin
23/12 KRIEG DER WELTEN – DAS NÄCHSTE JAHRHUNDERT Piotr Szulkin
28/12 GRAND JÉTÉ Isabelle Stever
Über MUBI
MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.

MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.

Zu MUBIs aktuellen und kommenden Releases gehören THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, die Dokumentation HIGH & LOW — JOHN GALLIANO von Kevin Macdonald, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno,COLONOS von Felipe Gálvez, AFTERSUN von Charlotte Wells, EINE SEKUNDE von Zhang Yimou, CHIARA von Jonas Carpignano, MEMORIA von Apichatpong Weerasethakul, COW von Andrea Arnold, SHIVA BABY von Emma Seligman und FIRST COW von Kelly Reichardt.

Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, WITCHES von Elizabeth Sankey, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross, und Zia Angers MY FIRST FILM mit Odessa Young und Devon Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs FATHER MOTHER SISTER BROTHER mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, ROSEBUSH PRUNINGvon Karim Aïnouz, mit Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning und Pamela Anderson, Michel Francos MEMORY und Mia Hansen-Løves AN EINEM SCHÖNEN MORGEN.

MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen mit mehr als 16 Millionen Mitgliedern weltweit und in 190 Ländern verfügbar. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.

Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

Die PFX Gruppe expandiert in Europa

Wir freuen uns, bekanntzugeben, dass die PFX-Familie wächst! Unsere Mission, die

talentiertesten Studios in Europa miteinander zu vernetzen, setzen wir mit der Aufnahme von

drei außergewöhnlichen Teams weiter um:

Österreich:

VAST tritt der PFX-Familie bei

VAST mit Sitz in Wien, bringt ihre enorme Kreativität und Expertise in unsere Organisation

ein. Mit einem Team von über 40 Spezialisten haben sie an weltweit erfolgreichen Projekten

wie „Asteroid City“ und „House of the Dragon“ gearbeitet. Diese strategische Partnerschaft

spiegelt unsere gemeinsamen Werte wider und wird es uns ermöglichen, unsere Kunden in

Österreich und darüber hinaus noch einmal besser zu unterstützen. Gründer Valentin

Struklec und sein Team werden nach wie vor besondere kreative Lösungen liefern und von

den gruppenweiten Ressourcen profitieren. Gemeinsam sind wir gut aufgestellt, um den

wachsenden Anforderungen des dynamischen österreichischen Marktes zu begegnen.

Italien:

Expansion nach Italien mit Cine Chromatix

Wir freuen uns auch, Cine Chromatix Italy begrü.en zu dürfen, ein renommiertes Studio mit

Sitz in Meran, Südtirol. Mit ihren hochmodernen Hybrid-Grading- und Kino-Mixing-

Kapazitäten sowie ihrem talentierten Team werden sie unsere Expertise in diesem Bereichen

stärken und uns außerdem die Möglichkeit geben, italienische Förderungen und Inzentives

nutzbar zu machen.

Deutschland:

Vollständige Integration von Cine Chromatix

Die VFX-Abteilung von Cine Chromatix wurde bereits im Sommer 2024 in die PFX-Gruppe

integriert. Nun hat PFX den in Berlin ansässigen Postproduktionsanbieter für Bild- und

Tonpostproduktion mit Büros in Leipzig, Köln und Stuttgart vollständig übernommen. Seine

Gründer und Gesch.ftsführer Janosch Benz und Ufuk Genç werden Teil der PFX-Gruppe.

Eine gemeinsame Vision für die Zukunft

Unser CEO Jiri Mika zeigte sich begeistert über die Zugänge und erklärte: „Wir freuen uns,

unsere neuen Partner in Österreich, Deutschland und Italien zu begrü.en. Gemeinsam

werden wir weiterhin außergewöhnliche kreative Arbeit liefern und unseren Kunden

wettbewerbsfähige Preise bieten.“

Seit der Gründung in Prag im Jahr 2012 hat sich PFX mit dem Studio in Prag und weiteren in

Berlin, Bratislava und Warschau als führendes Postproduktionsstudio in Mitteleuropa

etabliert. Mit über 300 qualifizierten Fachkräften sind wir stolz darauf, mit den größten

Namen der Branche wie Amazon, Paramount oder Netflix zusammenzuarbeiten.

Handreichung für Stellen vertraulicher Beratung in der Kulturbranche

Themis, die Vertrauensstelle gegen sexuelle Belästigung und Gewalt in der Kultur- und Medienbranche, legt erstmalig eine Handreichung für Vertrauenspersonen und Stellen vertraulicher Beratung in der Kultur- und Kreativbranche auf. Die Broschüre soll Vertrauenspersonen stärken, Klarheit über ihre Aufgaben und Herausforderungen befördern und sie in ihrer Tätigkeit unterstützen. Dazu werden in der Broschüre zentrale Begrifflichkeiten erörtert und Fragen wie „Was ist Diskriminierung?“, „Was ist sexuelle Belästigung?“, „Wie stellen sich Grenzüberschreitungen und Machtmissbrauch dar?“ beantwortet. Die Handreichung erklärt aber auch die notwendigen Rahmenbedingungen für die Einrichtung von Stellen vertraulicher Beratung. Weiterhin erhalten Vertrauenspersonen Impulse, Reflexionsfragen und Übungen an die Hand, um ihre Tätigkeit mit Rollenklarheit und Sicherheit ausüben zu können.

Die Broschüre erscheint am 25. November, dem Internationalen Tag zur Beseitigung der Gewalt gegen Frauen.

Stellen vertraulicher Beratung sind enorm wichtige Elemente von Unternehmen und Institutionen. Gemäß dem Allgemeinen Gleichbehandlungsgesetz (AGG) sind Arbeitgebende verpflichtet, ihre Mitarbeitenden zu schützen, indem sie diskriminierungsfreies Arbeiten ermöglichen. Dazu können sie einerseits Beschwerdestellen einrichten, die Beschwerden nach dem AGG offiziell entgegennehmen und für die Sachverhaltsaufklärung zuständig sind. Andererseits sind für Arbeitgebende auch Präventionsmaßnahmen gesetzlich verpflichtend, etwa durch Fortbildungsangebote oder indem sie Vertrauenspersonen als Stellen vertraulicher Beratung benennen.

Mit der Broschüre verfolgt die Themis das Ziel, Ratsuchenden bei sexualisierter Gewalt, Belästigung und Diskriminierung in der Kulturbranche die bestmögliche Unterstützung bereits an ihren Arbeitsplätzen zu zukommen zu lassen, indem interne Stellen gestärkt werden.

Die Handreichung steht ab sofort auf der Website der Vertrauensstelle zum Download bereit. In der gedruckten Version ist sie gegen eine Schutzgebühr von 3€ bestellbar.

www.themis-vertrauensstelle.de

Illustration: Fine Heininger, Denken & Handeln

EURIMAGES INTERNATIONAL CO-PRODUCTION AWARD geht an Labina Mitevska

Die mazedonische Produzentin und Schauspielerin Labina Mitevska wird mit dem diesjährigen EURIMAGES INTERNATIONAL CO-PRODUCTION AWARD von Eurimages und der European Film Academy ausgezeichnet. Labina Mitevska ist eine der Gründerinnen der familiengeführten Produktionsfirma Sisters and Brother Mitevski Production mit Sitz in Skopje, Nordmazedonien.

Die Geschwister Labina, Teona und Vuk gründeten ihre Produktionsfirma im Jahr 2001. Labina ist eine hochgelobte Schauspielerin aus der Balkanregion, die ihre Karriere in Milčo Mančevskis VOR DEM REGEN (1994) begann, in Venedig ausgezeichnet mit dem Goldenen Löwen und nominiert für einen Academy Award©. Bei Sisters and Brother Mitevski ist Labina Geschäftsführerin und Produzentin, ihre Schwester Teona ist Regisseurin und ihr Bruder Vuk, ein Maler und Bildhauer, arbeitet als Bühnenbildner und Animator. Der Preis geht an Labina Mitevska „als Hommage an das ein talentiertes Familienunternehmens, das sich mit großer Leidenschaft dem europäischen Kino verschrieben hat. Er belohnt die handwerkliche Qualität des unabhängigen Kinos, das durch herausragende internationale Koproduktionen erreicht wurde, die der Stolz des Eurimages-Fonds sind.“

Der EURIMAGES INTERNATIONAL CO-PRODUCTION AWARD wird von der European Film Academy in Zusammenarbeit mit Eurimages, dem Kulturförderfonds des Europarats, verliehen. Er würdigt die entscheidende Rolle von Koproduktionen bei der Förderung des internationalen Austauschs.

Zu den Filmen der Geschwister Mitevski gehört ihr allererster Film VETA (2001), ein Kurzfilm, der bei der Berlinale mit dem Spezialpreis der Jury ausgezeichnet wurde, gefolgt von HOW I KILLED A SAINT (KAKO UBIV SVETEC, 2004), ihrem ersten Spielfilm, der auf dem Internationalen Filmfestival Rotterdam Weltpremiere feierte und zahlreiche weitere Preise gewann, darunter den Crossing Europe Award beim gleichnamigen Film Festival in Linz, Österreich.
 
I KOMME AUS TITOV VELES (JAS SUM OD TITOV VELES, 2007) wurde zum Internationalen Filmfestival Berlin, zum Sarajevo Film Festival, zum Toronto International Film Festival, zum Busan International Film Festival und in die ACID Selection des Festival du Cannes sowie zu 80 weiteren Festivals eingeladen. Der Film wurde in 15 Ländern veröffentlicht und gewann über 20 Preise. THE WOMAN WHO BRUSHED OFF HER TEARS (2012) mit Victoria Abril feierte seine Weltpremiere bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin und wurde auf mehr als 40 internationalen Filmfestivals gezeigt. WHEN THE DAY HAD NO NAME (KOGA DENO NEMASE IME, 2017) wurde ebenfalls in Berlin uraufgeführt, ebenso wie GOTT EXISTIERT, IHR NAME IST PETRUNYA (GOSPOD POSTOI, IMETO I‘ E PETRUNIJA, 2019), der mit dem Preis der Ökumenischen Jury ausgezeichnet wurde, gefolgt von weiteren 30 internationalen Preisen – darunter der LUX Audience Award 2019 des Europäischen Parlaments. THE HAPPIEST MAN IN THE WORLD (NAJSREЌNIOT ČOVEK NA SVETOT, 2022) feierte seine Premiere bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig und den Internationalen Filmfestspielen von Toronto und wurde mit mehr als einem Dutzend internationaler Preise ausgezeichnet. 21 DAYS UNTIL THE END OF THE WORLD (2023) ist der jüngste Film des Unternehmens, der im vergangenen Jahr bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig Premiere hatte. Im Jahr 2024 arbeitet Labina Mitevska an SKATEBOARDING IS NOT FOR GIRLS (SKEJTANJETO NE E ZA DEVOJCINJA, 2024) von Dina Duna, der bei der Cannes Cinéfondation entwickelt wurde, und an MUTTER (2024), dem neuen Film ihrer Schwester Teona Sturger Mitevska mit Noomi Rapace.
 
Labina Mitevska hat neun Filme mit Unterstützung von Eurimages koproduziert, sechs davon als Mehrheitsproduzentin: I KOMME AUS TITOV VELES, THE WOMAN WHO BRUSHED OFF HER TEARS, WHEN THE DAY HAD NO NAME, GOTT EXISTIERT, IHR NAME IST PETRUNYA, THE HAPPIEST MAN IN THE WORLD, SKATEBOARDING IS NOT FOR GIRLS. Als Minderheitskoproduzentin war sie an den von Eurimages finanzierten Filmen SIERANEVADA von Cristi Puiu, DER WILDE BIRNBAUM von Nuri Bilge Ceylan und MAY LABOR DAY von Pjer Zalica beteiligt.
 
Labina Mitevska ist Mitglied der European Film Academy und nationale Vertreterin der EAVE. Im Jahr 2014 war sie „Producers on the Move“ von EFP beim Festival du Cannes. Seit 2022 ist Labina Teil des Produzent*innenteams der belgischen Produktionsfirma Entre Chien et Loup.

Labina Mitevska ist Ehrengast bei der Verleihung der 37. European Film Awards am 7. Dezember in Luzern und nimmt ihre Auszeichnung persönlich entgegen.
Die Auswahl berücksichtigt die Diversitäts- & Inklusionsstandards der European Film Academy.
 
Die Verleihung der European Film Awards – der renommierten und prestigeträchtigen Auszeichnung für den europäischen Film – wird von der European Film Academy und der European Film Academy Productions gGmbH veranstaltet.Für Rückfragen stehen wir jederzeit gerne zur Verfügung.

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Über die European Film Academy
Die European Film Academy hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihre 5.000 Mitglieder miteinander zu vernetzen, sie und ihre Arbeit zu unterstützen, zu würdigen und zu fördern. Ihr Ziel ist es, Wissen zu vermitteln und Zuschauende aller Altersgruppen für das europäische Kino zu begeistern. Die Academy positioniert sich als zentrale Organisation und fördert wichtige Debatten innerhalb der Branche. Sie ist bestrebt, alle Freund:innen des europäischen Kinos zusammenzubringen. Jährlicher Höhepunkt ist der „Month of European Film“ und die Verleihung der European Film Awards. Wichtiges Anliegen der Academy ist die Pflege des europäischen Filmerbes und die Einbeziehung eines jungen Publikums durch den European Film Club. www.europeanfilmacademy.org 

Über Eurimages 
Eurimages ist seit 1989 aktiv und wurde als Kulturförderungsfonds des Europarats gegründet. Eurimages fördert das unabhängige Filmschaffen durch die finanzielle Unterstützung von abendfüllenden Spiel-, Animations- und Dokumentarfilmen. Dabei wird die Zusammenarbeit zwischen Filmschaffenden aus verschiedenen Ländern gefördert. www.coe.int/eurimages.           

MUBI verkündet den exklusiven Plattformstart von DAHOMEY

AB 13. DEZEMBER 2024 EXKLUSIV AUF MUBI

MUBI, der weltweite Filmverleih, Produktionsfirma und Streamingdienst für kuratierte Filmauswahl, freut sich Mati Diops fesselnden und gleichzeitig nachdenklich stimmenden Dokumentarfilm DAHOMEY ab 13. Dezember 2024 auf der Streamingplattform zu präsentieren. DAHOMEY, Gewinner des Goldenen Bären bei der Berlinale 2024, ist der eindringliche und beeindruckende neue Dokumentarfilm von Mati Diop (ATLANTIQUE). Der preisgekrönte Film beleuchtet die vielschichtigen Sachverhalte rund um Aneignung, Selbstbestimmung und Restitution und wirft darüber hinaus einen poetischen Blick auf eine oft vernachlässigte Vergangenheit.

1892 wurden 26 Kunstschätze des Königreichs Dahomey zusammen mit Tausenden anderen Gegenständen von französischen Kolonialtruppen geplündert. Im November 2021 stehen diese Artefakte kurz davor, Paris zu verlassen und in ihr Herkunftsland, das heutige Benin, zurückzukehren. Wie soll diese Raubkunst in einem Land empfangen werden, das sich inzwischen stark verändert hat? Mit Voiceovers und Filmmaterial von studentischen Debatten an der Universität Abomey-Calavi, beleuchtet Mati Diop verschiedene Perspektiven.

Diops neuester Film regt zum Nachdenken an. Er nutzt überzeugende, nicht-traditionelle Erzählformen, um die Vergangenheit mit Nachdruck in der Gegenwart zu verankern. DAHOMEY bietet berührenden wie einzigartigen Diskussionsstoff, der fesselnd und unverzichtbar zugleich ist.

Mit ihrem ersten Spielfilm ATLANTIQUE (2019), der bei den 72. Internationalen Filmfestspielen von Cannes mit dem Grand Prix ausgezeichnet wurde, etablierte sich Mati Diop als eine der Schlüsselfiguren einer neuen Welle der afrikanischen bzw. afro-diasporischen Kultur. Ihre duale franko-senegalesische Identität spiegelt sich in Diops nomadischem, poetischem und politischem Kino wider. Ihre Filme, stark geprägt von ihrer kreolischen Herkunft, durchbrechen konventionelle Genre- und Formatgrenzen.

DAHOMEY – AB 13. DEZEMBER 2024 EXKLUSIV AUF MUBI

Bild- und Pressematerial gibt es HIER

Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte: mubi@steinbrennermueller.de
Über MUBI
MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.
 
MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.
 
Zu MUBIs aktuellen und kommenden Releases gehören THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, die Dokumentation HIGH & LOW — JOHN GALLIANO von Kevin Macdonald, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno,COLONOS von Felipe Gálvez, AFTERSUN von Charlotte Wells, EINE SEKUNDE von Zhang Yimou, CHIARA von Jonas Carpignano, MEMORIA von Apichatpong Weerasethakul, COW von Andrea Arnold, SHIVA BABY von Emma Seligman und FIRST COW von Kelly Reichardt.
 
Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, WITCHES von Elizabeth Sankey, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross, und Zia Angers MY FIRST FILM mit Odessa Young und Devon Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs FATHER MOTHER SISTER BROTHER mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, ROSEBUSH PRUNING von Karim Aïnouz, mit Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning und Pamela Anderson, Michel Francos MEMORY und Mia Hansen-Løves AN EINEM SCHÖNEN MORGEN.
 
MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen mit mehr als 16 Millionen Mitgliedern weltweit und in 190 Ländern verfügbar. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.
 
Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

Der MUBI Geschenketipp für die Weihnachtszeit: Die besten Filme der Welt

MUBI, weltweiter Filmverleih, Produktionsfirma und Streamingdienst, läutet die Weihnachtssaison ein und macht es einfacher denn je, großes Kino zu verschenken. MUBI hat dieses Jahr ein wirklich besonderes Geschenk im Angebot: eine sorgfältig kuratierte Auswahl an handverlesenen Filmen aus aller Welt, die Ihre Liebsten entdecken und genießen können.

Ob für einen geliebten Cineasten, ein Familienmitglied oder einen besten Freund, MUBI bietet eine durchdachte und bequeme Geschenkidee für den Gabentisch. Zwei Abonnements stehen zur Auswahl: 3 Monate für €39,99 oder 1 Jahr zu einem Sonderpreis von €99,99. Jedes Geschenk wird mit einer persönlichen Nachricht und einem Filmfoto, das individuell angepasst werden kann, versehen. Die Lieferung kann auf ein bestimmtes Datum festgelegt werden, so dass die volle Kontrolle darüber besteht, wann genau das Geschenk beim Empfänger landet.
 
MUBI ist nicht nur ein Fundus an filmischen Schätzen – sondern für jeden, der es geschenkt bekommt, auch eine ganz persönliche Einladung zum Entdecken, Eintauchen und Erleben großartiger Filmkunst. Jeden Monat wird die Streaming-Plattform um Neuerscheinungen, kuratierte Filmreihen und Retrospektiven aktualisiert. In der stetig wachsenden Sammlung finden sich zahlreiche preisgekrönte Filme u.a. aus Cannes® oder von der Berlinale sowie Oscar®-Presiträger und unvergessliche Kultklassiker.
 
Als Highlight ist aktuell auf der Plattform die in Cannes preisgekrönte Sensation und weltweiter Kinoerfolg THE SUBSTANCE zu finden; geschrieben, inszeniert, koproduziert und co-editiert von Coralie Fargeat, mit Demi Moore, Margaret Qualley und Dennis Quaid in den Hauptrollen. Jetzt exklusiv auf MUBI zu streamen. 
 
Zu den jüngsten und kommenden MUBI-Veröffentlichungen gehören u.a. Magnus von Horns DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL, Levan Akins CROSSING – AUF DER SUCHE NACH TEKLA, Mati Diops DAHOMEY, Kevin Macdonalds HIGH & LOW – JOHN GALLIANO, Sofia Coppolas PRISCILLA, Wim Wenders‘ PERFECT DAYS, Aki Kaurismäkis FALLEN LEAVES, PASSAGES von Ira Sachs, DIE FRAU IM NEBEL von Park Chan-wook, AFTERSUN von Charlotte Wells und CLOSE von Lukas Dhont.
 
Der Weihnachts-Geschenketipp: Mit MUBI die Welt durch Filme entdecken. 
Der Weg zum Geschenk: http://mubi.com/gifts  
 
Das Bildmaterial finden Sie HIER
 
Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte: mubi@steinbrennermueller.de
Über MUBI
MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.

MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.

Zu MUBIs aktuellen und kommenden Releases gehören THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, die Dokumentation HIGH & LOW — JOHN GALLIANO von Kevin Macdonald, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno,COLONOS von Felipe Gálvez, AFTERSUN von Charlotte Wells, EINE SEKUNDE von Zhang Yimou, CHIARA von Jonas Carpignano, MEMORIA von Apichatpong Weerasethakul, COW von Andrea Arnold, SHIVA BABY von Emma Seligman und FIRST COW von Kelly Reichardt.

Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, WITCHES von Elizabeth Sankey, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross, und Zia Angers MY FIRST FILM mit Odessa Young und Devon Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs FATHER MOTHER SISTER BROTHER mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, ROSEBUSH PRUNING von Karim Aïnouz, mit Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning und Pamela Anderson, Michel Francos MEMORY und Mia Hansen-Løves AN EINEM SCHÖNEN MORGEN.

MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen mit mehr als 16 Millionen Mitgliedern weltweit und in 190 Ländern verfügbar. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.

Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

Europa im Zeichen der Filmkunst: am 17. November findet der 9. Europäische Kinotag statt.

Nach einer erfolgreichen achten Ausgabe kehrt der Europäischen Arthouse-Kinotag am 17. November 2024 in die Kinos der ganzen Welt zurück. Was als kleine Initiative begann, begeistert inzwischen zehntausende Menschen auf der ganzen Welt.

Über 700 Kinos in mehr als 40 Ländern, davon allein 130 Filmkunsttheater aus Deutschland, aber auch Kinos außerhalb Europas, setzen ein gemeinsames Zeichen für die Kraft des Europäischen Kinos und ihre gesellschaftliche und politische Relevanz.

„[…] wir müssen uns als Kinoaktivisten verstehen, um gemeinsam über alle geografischen, politischen und sozialen Grenzen hinweg für die Erweiterung unserer Horizonte und Sichtweisen einzutreten: mit den intelligenten, spannenden und bewegenden Geschichten und der Geschichte, die das (Arthouse-)Kino zu bieten hat“, so Wim Wenders, Botschafter für den Europäischen Arthouse-Kinotag

In einer Zeit großer gesellschaftlicher Herausforderungen ist der Tag also mehr als nur ein Fest für die europäische Filmvielfalt und das Kino. Er ist auch ein Statement für Demokratie und Meinungsvielfalt.
Die in der CICAE organisierten Kinos veröffentlichen deshalb anlässlich des Europäischen Arthouse-Kinotags den folgenden Appell:

Am Europäischen Arthouse-Kinotag rufen wir politische Entscheidungsträger und Menschen in aller Welt auf, …

• die freie Meinungsäußerung und den künstlerischen Ausdruck zu schützen, als Grundlage einer lebendigen Kulturlandschaft.

• den Respekt und die Wertschätzung für unterschiedliche Perspektiven, Identitäten und Lebensweisen zu fördern und eine Kultur der Integration und Empathie zu unterstützen.

• Förderung des Dialogs und des Austauschs über Gemeinschaften, Kulturen und Grenzen hinweg, um Verständnis, Respekt und Wertschätzung für Welten außerhalb unserer eigenen zu schaffen.

• die Sicherheit von audiovisuellen Künstlern und Kulturschaffenden zu gewährleisten, die unser gemeinsames kulturelles Erbe fördern und schützen.

• wichtige kulturelle Einrichtungen wie unabhängige Kinos als Herzkammern der freien Kultur und Gesellschaft zu unterstützen und zu schützen.

Arthouse-Kinos in Deutschland zeigen jedes Jahr über 5.500 Filme. Diese Freiheit, die für allzu selbstverständlich erachtet wird, ist vielerorts auf der Welt nicht gegeben. Auch in Deutschland und Europa gibt es antidemokratische Tendenzen, die Meinungsvielfalt ganz offen als „ideologisch kontaminiert“ bezeichnen. Dem stellt sich die Arthouse-Bewegung entschieden entgegen.

Die teilnehmenden Kinos laden deshalb auch alle Menschen ein, am Europäischen Kinotag mit ihrem Kinobesuch ein Zeichen für eine offene Gesellschaft zu setzen. Die Kinos und ihre Verbände haben zudem eine Unterschriftenaktion gestartet. Wer das Statement der Kinos unterstützen möchte, kann es hier unterzeichnen.

Kinos, die am Europäischen Kinotag teilnehmen möchten, können sich immer noch anmelden unter: https://artcinemaday.org/de/register-info

IDM Film Commission Südtirol vergibt über 2 Mio. Euro im 3. Fördercall 2024

Die Südtiroler Filmförderung IDM Film Commission fördert in der dritten Förderrunde des Jahres 2024 insgesamt zehn Projekte, darunter sechs Spielfilme, zwei Dokumentarfilme, eine Serie sowie einen Kurzfilm mit 2,01 Mio. Euro Produktions- und Produktionsvorbereitungsförderung und Kurzfilmförderung. Die Förderung fließt an fünf Projekte aus Italien, davon vier aus Südtirol, vier aus Deutschland sowie eines aus Österreich. Minoritär ist an einem Projekt auch eine Produktionsunternehmen aus der Schweiz beteiligt. Für die Umsetzung der Filmprojekte sind beinahe 100 Drehtage in Südtirol angesetzt, die erwartete Wertschöpfung beläuft sich auf knapp 4,2 Mio. Euro.

Sechs Projekte werden mit Produktionsförderung unterstützt:
 
Regisseur Manuel Wetscher, der gemeinsam mit Bernhard Jarosch auch das Drehbuch verfasste, erzählt in „Eklipse“ die Geschichte einer Freundschaft zweier 12-jähriger Jungen vor dem Hintergrund der stigmatisierten Aids-Erkrankung des Vaters eines der Jungen. Angesiedelt ist der Kinospielfilm auf einem Bergbauernhof Tirols im Jahr 1999. „Eklipse“ ist eine Produktion der Innsbrucker Eutopiafilm GmbH und Albolina Film aus Bozen. Der Drehstart ist für Juli 2025 geplant.
 
Komplett in Südtirol realisieren die Produzent:innen Sabina Arnold, Züli Aladag und Felix Zackor mit ihrer High Fidelity Pictures den Thriller „Das Haus am Gletscher“. Ein Immobiliendeal wird zu einem finsteren Psychothriller. Esther gibt vor, das Haus von Carl und Rebecca kaufen zu wollen, doch schnell wird klar, dass sie ein seltsames Spiel spielt. Ist sie eine gefährliche Psychopathin? Welche Rolle spielt das alte Haus selbst? Während der schmelzende Gletscher alte Geheimnisse preisgibt, entfaltet sich parallel dazu eine tragische Familiengeschichte, die in einem tödlichen Finale in den schroffen Dolomiten gipfelt. Drehstart für insgesamt 22 Drehtage ist voraussichtlich im März 2025. Gedreht wird unter der Regie von Stephan Rick und nach dem Drehbuch von Jens Köster im Passeier- und im Schnalstal.
 
Die Berliner Pyjama Pictures, bekannt als Produzent der Kultserien „Die Discounter“ und der Staffeln 3 und 4 von „Jerks“ erzählt „Take the Money and Run“ nach wahren Begebenheiten von der weltweiten Jagd auf die Cryptoqueen Ruja Ignatova. Regie führen Christiane Balthasar und Florian Schott nach einem Drehbuch von Boris von Sychowski und Judith Angerbauer. Für den High-End-Sechsteiler über die Deutschbulgarin, die 2014 OneCoin erfand und zahllose Investoren betrog als sie mit einem zweistelligen Milliardenbetrag verschwand, werden 24 Drehtage in Südtirol realisiert. Ruja Ignatova ist bis heute nicht gefunden worden.
 
Regisseur und Drehbuchautor Florian Aigner erzählt in „Heile Familie“ die Geschichte einer Familie über drei Generationen ausschließlich anhand der gemeinsam verbrachten Sommerferien auf einer Almhütte. Seine elliptische Langzeitbeobachtung generationsübergreifender Konflikte und familiärer Missionen befasst sich mit großen Fragen rund um Heimat, Familie und was ein erfülltes Leben ist. Drehstart des Kinospielfilms ist im Juli 2025. In Südtirol wird am Sella Joch und im Sarntal gedreht. „Heile Familie“ ist eine Produktion der deutschen Sutor Kolonko e.K aus. Köln und der österreichischen KGP Filmproduktion aus Wien.
 
Ebenfalls ein Projekt einer in Köln angesiedelten Filmfirma – Petrolio Film – ist der Kinospielfilm „Paraphrase über den Fund eines Handschuhs“. Regie und Drehbuch von Mareike Wegener. Sie erzählt von Cloe, die versucht in Berlin während des Lockdowns ihren ersten Roman zu schreiben. Doch Einsamkeit und Isolation blockieren sie. Als sie im Park einen Handschuh findet, beflügelt dieser ihre Fantasie und führt sie zu seinem Besitzer, der unwissentlich zu Cloes Muse wird. Bald fällt es Cloe schwer, zwischen ihren Fantasien und der Realität zu unterscheiden… Der Film ist von der gleichnamigen Zeichnungsreihe des deutschen Künstlers Max Klinger aus dem Jahr 1881 inspiriert und erforscht Verlangen und künstlerisches Erwachen inmitten von Distanz und Einsamkeit.

Die Filmemacher*innen Nela Märki und Martin Rattini, beides Absolventen der Filmschule Zelig in Bozen, erzählen in dem Dokumentarfilm „Why The F*** Am I So Sad?“ von sich. Das Paar, das zehn Jahren vergeblich versuchte, ein Kind zu zeugen, steht vor der endgültigen Entscheidung über die verbleibenden gefrorenen Embryonen ihres letzten IVF-Zyklus. Während Nela aufhören und ihren Körper zurückhaben will und sich nach Jahren der Trauer auf ein kinderloses Leben eingestellt hat, klammert sich Martin, ein Einzelkind, dessen Eltern bereits gestorben sind, immer noch an den Traum einer eigenen Familie. Am Tag des lange gefürchteten Telefonats mit der Fruchtbarkeitsklinik dreht sich alles um eine Frage: Wie weit können sie auf die Wünsche des anderen eingehen, ohne das Kostbarste zu verlieren: ihre Liebe? Produziert wird „Why The F*** Am I So Sad?“ von der Bozner Helios Sustainable Films dessen Mitinhaber Martin Rattini ist und der Beauvoir Films aus Genf.
 
Drei Projekte erhalten Produktionsvorbereitungsförderung.
 
Michele Melani plant nach einem Treatment, das er gemeinsam mit Luca D’Andrea verfasste, den Kinospielfilm „Sanctuary”. Angesiedelt im Südtirol der siebziger Jahre flieht Marlene vor ihrem Ehemann, dem Gangsterboss Herr Wegener, nicht ohne ihn vorher bestohlen zu haben. Ihre Flucht mit dem Flugzeug endet mit einem Absturz in den Bergen, wo sie von Simon Keller gerettet wird, einem zurückgezogen lebenden Bergbauern, der allerdings dunkle Geheimnisse zu verbergen scheint. Als Wegener einen Auftragsmörder auf Marlene hetzt, eskaliert die Situation. Denn auch Keller wird zu einer wachsenden Bedrohung. In einem letzten Akt der Gewalt und des Wahnsinns muss Marlene um ihr Überleben kämpfen. „Sanctuary“ wird von Formasette aus Bozen produziert.
 
Lilian Sassanelli untersucht in ihrem Dokumentarfilm „Voi come noi“, wie ihre Mutter, einem Schönheitswahn unterliegendem sozialen Umfeld aber auch Berlusconis Medien ihren Blick auf weibliche Schönheit geprägt haben und nach wie vor prägen. In persönlichen Gesprächen mit ihrer Mutter, die als Model und Schauspielerin tätig war, deckt sie gemeinsame Ängste und Traumata auf. Den Film ergänzt der Auftritt Danka Schröders (80), ein ehemaliges Topmodel, das kritisiert, wie besessen die Gesellschaft von weiblicher Schönheit ist. Insgesamt erfasst die Dokumentation drei Generationen und schlägt so eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Matto Film aus Bozen produziert.
 
Rosso Film aus Mailand begibt sich mit dem Spielfilmprojekt „Segreti in cucina“ nach einem Treatment von Simona Bosco Ruggeri und Francesca Tassini auf die filmische Reise in die Tiefen der Psyche, wo Essen dunkle Erinnerungen hervorruft und Kochen zu einem Kampf um die Suche nach Glück wird. Anita Moser, eine talentierte junge Köchin, betreibt das Restaurant Sabor in Barcelona und strebt nach einem Michelin-Stern. Eine verheerende Kritik und ein ebenso verheerender Brand zwingen sie, auf den Familienbauernhof in den Bergen Südtirols zurückzukehren. Hier, zwischen alten Rezepten und verstörenden Ritualen, wird Anita, die bereits von Essstörungen geplagt ist, mit den Geistern ihrer Vergangenheit und der komplexen Beziehung zu ihrer Mutter und ihren Schwestern konfrontiert. Jedes Gericht wird zu einer Brücke zwischen vergrabenen Erinnerungen und latenten Bedrohungen und verwandelt die Küche in ein Schlachtfeld.
 
Schließlich erhielt ein Projekt Kurzfilmförderung.
 
Maximilian Gurschler, Drehbuch und Regie, erzählt in seinem Kurzfilm „Dormiveglia“ vom 22-jährige Elia, der mitten in der Nacht am Telefon erfährt, das seine Großmutter im Sterben liegt. Er müsse sofort nach Hause kommen. Im Zug nach Hause fällt der müde Elia in einen Halbschlaf. In diesem Zustand verschmelzen die Geräusche des ratternden Zuges und die Bilder vorbeiziehender Landschaften mit Erinnerungen an seine Großmutter. Er sieht, wie sie verschiedene Episoden ihres Lebens durchlebt. Die Chronologie der Erinnerungen ist völlig aufgehoben – die Logik des Traums setzt sich durch. Bis der Zuschauer erfährt, dass auch der anfängliche Anruf nur ein Teil des Traums war… Langbein & Partner Media aus Wien produziert, Drehbeginn ist im Dezember.
  
Der dritte Fördercall der IDM Film Commission Südtirol 2024 war die letzte Förderrunde des Jahres 2024.
 
2025 sind folgende Fristen angesetzt:
Call #1 | 2025: Einreichung bis 21.01.2025, 12:00 Uhr, Förderentscheidung bis 14.03.2025
Call #2 | 2025: Einreichung bis 06.05.2025, 12:00 Uhr, Förderentscheidung bis 27.06.2025
Call #3 | 2025: Einreichung bis 16.09.2025, 12:00 Uhr, Förderentscheidung bis 07.11.2025
 
Ein Beratungsgespräch ist vor der Einreichung eines Förderantrags unbedingt erforderlich.Weitere Informationen zur Südtiroler Filmförderung:
 www.film.idm-suedtirol.com

Berlin feiert den 35. Jahrestag des Mauerfalls mit über 500.000 Besucher*innen

Der 35. Jahrestag des Mauerfalls wurde gestern in der Hauptstadt gefeiert und zog mehr als 500.000 Besucher*innen aus aller Welt an. Über zwei Tage hinweg verwandelte sich Berlin in eine von vielfältigem Programm gerahmte Bühne, die die historischen Ereignisse von 1989 und das Gefühl der grenzenlosen Freiheit eindrucksvoll zelebrierte.

Die Feierlichkeiten begannen am 8. November mit einer vier Kilometer langen Open-Air-Installation, die von Tausenden Berliner*innen gestaltete Plakate und historische Transparente zeigte. Diese und weitere Sonderausstellungen an sieben Orten zogen die Besucher*innen in ihren Bann und boten historische Perspektiven und Einblicke in die Forderungen der Friedlichen Revolution. Begleitet wurde die Installation von Vorträgen, Führungen und Performances, die die Bedeutung von Freiheit und gesellschaftlichem Zusammenhalt unterstrichen.

Der Höhepunkt der Feierlichkeiten war das „Konzert für Freiheit“ an fünf Bühnen entlang des ehemaligen Mauerverlaufs, mit Hauptaugenmerk auf das Brandenburger Tor. Hierbei verwandelten die anwesenden Gäste gemeinsam mit den rund 700 Musiker*innen Berlin in die größte Rockbühne der Welt. Berlin hat mit diesen Feierlichkeiten unter dem Motto „Haltet die Freiheit hoch!“ ein Zeichen gesetzt, das um die Welt ging.

Beim Fest anwesend war auch der Regierende Bürgermeister, Kai Wegner„Berlin ist die Stadt der Freiheit – und wird es immer bleiben. Am 9. November haben wir an die mutigen Frauen und Männer des Jahres 1989 erinnert, aber auch die Freiheit gefeiert: mit einer großen beeindruckenden Plakat-Installation und einem grandiosen Konzert mit 700 Musikerinnen und Musikern am Brandenburger Tor und anderen Orten entlang des ehemaligen Mauerverlaufs. Ich bin Kulturprojekte und vor allem Moritz van Dülmen sehr dankbar für diese wunderbaren Ideen und Inszenierungen, durch die dieser 35. Jahrestag des Mauerfalls uns allen in besonderer Erinnerung bleiben wird.“

Eine besondere Attraktion war auch die umfangreiche Buchpublikation, die die Besucher*innen als kostenloses Souvenir mitnehmen konnten. Darin fanden sich die von Berliner*innen gestalteten Plakate und weiterführende Beiträge zur Revolution von 1989.

Abschluss der Feierlichkeiten auf dem Campus für Demokratie

Mit dem Aktionstag „Revolution! – und dann?“ auf dem Campus der Demokratie finden die Feierlichkeiten zum 35. Mauerfalljubiläum heute ihren krönenden Abschluss. Um 20:00 Uhr gibt die Band Pussy Riot ein Open-Air-Konzert. Auch hier sind die Berliner*innen eingeladen dabei zu sein.

Weitere Informationen zu „35 Jahre Mauerfall“, Inhalte zum Projekt sowie Programmpunkte finden Sie hier.
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35 Jahre Friedliche Revolution und Mauerfall: Start der Feierlichkeiten

Unter dem Motto „Haltet die Freiheit hoch!“ wird Berlin ab heute zum Zentrum etlicher Feierlichkeiten rund um das Mauerfalljubiläum: Viele Programmpunkte in mehr als 100 Veranstaltungen sowie eine vier Kilometer lange Open-Air-Installation entlang des ehemaligen Mauerverlaufs gilt es zu entdecken.

Im Vorfeld der Feierlichkeiten zum 35. Jahrestag des Mauerfalls am 8. und 9. November verschaffte sich Berlins Bürgermeister Kai Wegner gestern Abend einen Eindruck von den laufenden Aufbauarbeiten. Dabei besichtigte er gemeinsam mit den Veranstaltern der Kulturprojekte Berlin die vielfältigen Plakate, die seit Juni in zahlreichen Workshops von Tausenden Berliner*innen gestaltet wurden und somit die Wünsche sowie Hoffnungen der Menschen von heute widerspiegeln.

Der Regierende Bürgermeister von Berlin Kai Wegner: „Anlässlich 35 Jahre Mauerfall zeigt Berlin eine beeindruckende Plakat-Installation entlang des ehemaligen Mauerverlaufs in Berlin, die dokumentiert, was Freiheit für jede und jeden Einzelnen bedeutet. Ich danke Kulturprojekte Berlin, die mit dieser Installation und einem umfangreichen Programm dieses besondere Mauerfall-Jubiläum unvergesslich machen. Und ich lade alle Berlinerinnen und Berliner herzlich ein: Halten Sie die Freiheit hoch, feiern Sie die Freiheit. Denn ohne Freiheit ist alles nichts.“ 

Das Highlight des zweitägigen Programms ist das mitreißende „Konzert für Freiheit“ am Abend des 9. Novembers: Rund 700 Musiker*innen spielen entlang der ehemaligen Mauer acht legendäre Rock-Hymnen – darunter „Heroes“ von David Bowie, „S.O.S“ von Silly und „Freiheit“ von Marius Müller-Westernhagen. Mit riesigen Videoleinwänden, spektakulären Lichteffekten und tausenden Lautsprechern entlang der kilometerlangen Strecke wird der Abend zu einem einzigartigen Gänsehaut-Moment, der Berlin in die größte Rockband der Welt verwandelt. Alle Berliner*innen sind eingeladen, bei diesem Großereignis dabei zu sein und mitzurocken.

Weitere Informationen zu „35 Jahre Mauerfall“, Inhalte zum Projekt sowie Programmpunkte finden Sie hier.

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­(v.l.n.r.) Moritz van Dülmen, Geschäftsführer Kulturprojekte Berlin, Kai Wegner, Regierender Bürgermeister von Berlin, Frank Ebert, Beauftragter zur Aufarbeitung der SED-Diktatur des Landes Berlin, Simone Leimbach, Leiterin der Abteilung Ausstellungen und Veranstaltungen Kulturprojekte Berlin. Foto: Alexander Rentsch für Kulturprojekte Berlin

MUBI freut sich über 14 Nominierungen für die European Film Awards

MUBI, der weltweite Filmverleih, Produktionsfirma und Streamingdienst, freut sich über 14 Nominierungen von insgesamt sechs Filmen, die von MUBI als Verleih in verschiedenen Ländern ins Kino gebracht werden. Darunter vier Filme, die MUBI in Deutschland im Kino startet: THE SUBSTANCE, QUEER, DAHOMEY, DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL. 

Die European Film Academy hat am Dienstag die Nominierungen für die diesjährigen European Film Awards in einem Nominierungsvideo bekannt gegeben:

Kategorie „European Film“: 
DAHOMEY (Frankreich, Senegal) – Dokumentarfilm, Regie: Mati Diop, Produktion: Eve Robin, Judith Lou-Lévy & Mati Diop
THE SUBSTANCE (UK, Vereinigte Staaten, Frankreich) – Spielfilm, Regie: Coralie Fargeat, Produktion: Coralie Fargeat, Tim Bevan & Eric Fellner
EMILIA PÉREZ (Frankreich) – Spielfilm, Regie: Jacques Audiard, Produktion: Pascal Caucheteux, Jacques Audiard, Valérie Schermann & Anthony Vaccarello

Kategorie „European Documentary“: 
DAHOMEY (Frankreich, Senegal), Regie: Mati Diop, Produktion: Eve Robin, Judith Lou-Lévy & Mati Diop

Kategorie „European Director“:
Andrea Arnold für BIRD
Jacques Audiard für EMILIA PÉREZ

Kategorie „European Actress“:
Trine Dyrholm in DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL
Vic Carmen Sonne in DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL
Karla Sofía Gascón in EMILIA PÉREZ

Kategorie „European Actor“: 
Daniel Craig in QUEER
Franz Rogowski in BIRD

Kategorie „European Screenwriter“:
Jacques Audiard für EMILIA PÉREZ
Magnus von Horn & Line Langebek für DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL
Coralie Fargeat für THE SUBSTANCE

Die Gewinner:innen werden bei der festlichen Verleihungsgala am 7. Dezember in Luzern (Schweiz) bekanntgegeben. MUBI wünscht allen Nominierten viel Erfolg!


Für weitere Informationen melden Sie sich direkt bei mubi@steinbrennermueller.de.
Über MUBI
MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.
 
MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.
 
Zu MUBIs aktuellen und kommenden Releases gehören THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, die Dokumentation HIGH & LOW — JOHN GALLIANO von Kevin Macdonald, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez, AFTERSUN von Charlotte Wells, EINE SEKUNDE von Zhang Yimou, CHIARA von Jonas Carpignano, MEMORIA von Apichatpong Weerasethakul, COW von Andrea Arnold, SHIVA BABYvon Emma Seligman und FIRST COW von Kelly Reichardt.
 
Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor,  BRING THEM DOWNvon Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, WITCHES von Elizabeth Sankey, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross, und Zia Angers MY FIRST FILM mit Odessa Young und Devon Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs FATHER MOTHER SISTER BROTHER mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, ROSEBUSH PRUNING von Karim Aïnouz, mit Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning und Pamela Anderson, Michel Francos MEMORY und Mia Hansen-Løves AN EINEM SCHÖNEN MORGEN.
 
MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen mit mehr als 16 Millionen Mitgliedern weltweit und in 190 Ländern verfügbar. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.
 
Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

MUBI verkündet den Kinostart von DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL

„An unequivocal and beguiling triumph… von Horn is a masterful talent“ 
Deadline

„Extraordinary. An adult fairytale where society is revealed as the true monster.“ Variety

„Macabre and hypnotic… made with enormous technical flair“
The Guardian


„Nightmarishly beautiful. Terrifyingly timeless. Perfectly played.“ 
The Wrap

MUBI, der weltweite Filmverleih, Produktionsfirma und Streamingdienst für kuratierte Filmauswahl, bringt Magnus von Horns (THE HERE AFTER, SWEAT) bewegendes schwarzweiß Drama DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL am 9. Januar 2025 bundesweit in die Kinos. Der Film feierte bei den Filmfestspielen von Cannes seine Weltpremiere und begeisterte zuletzt auch das Publikum beim Filmfest Hamburg.
 
DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL, unter der Regie von Magnus von Horn und geschrieben von Line Langebek Knudsen und Magnus von Horn, zeigt in den Hauptrollen Vic Carmen Sonne(NEON HEART, VANSKABTE LAND), Trine Dyrholm (DIE KOMMUNE, KÖNIGIN, MARY & GEORGE), Besir Zeciri (WILDLAND) und Joachim Fjelstrup (ITSI BITSI).
 
DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL ist Dänemarks offizieller Beitrag für die 97. Academy Awards® und hat kürzlich drei Nominierungen für die 37. European Film Awards erhalten, darunter: European Actress für Vic Carmen Sonne & Tryne Dyrholm und European Screenwriter für Magnus von Horn & Line Langebek.
 
Nach einer wahren Begebenheit erzählt DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL die erschütternde Geschichte einer Frau auf der Suche nach Liebe und Moral: Im Kopenhagen der Nachkriegszeit nimmt die schwangere Fabrikarbeiterin Karoline aus finanzieller Not heraus den Job als Amme bei einer charismatischen Frau an. Unter der falschen Fassade eines Süßwarenladens betreibt die Besitzerin eine versteckte Adoptionsagentur, die armen Müttern hilft, Pflegefamilien für ihre ungewollten Kinder zu finden. Zwischen den beiden Frauen entsteht eine tiefe Verbindung, bis eine schockierende Entdeckung Karolines Welt plötzlich erschüttert.
 
Der Schwede Magnus von Horn ist Absolvent der Polnischen Nationalen Filmschule in Łódź, an der er derzeit auch lehrt. Bereits mit seinen Kurzfilmen etablierte er sich international als vielversprechender Regisseur und präsentierte seine Werke auf Festivals, unter anderem in Sundance und Locarno. Ihn inspiriert es, seine Filme in unterschiedlichen Sprachen zu realisieren. Sein Spielfilmdebüt THE HERE AFTER, das 2015 in der Director’s Fortnight in Cannes Premiere feierte, drehte er auf Schwedisch. Der Film brachte ihm außerdem zwei schwedische Guldbagge-Preise ein, für die Beste Regie und für den Besten Film. Seinen zweiten Spielfilm, SWEAT, drehte er auf Polnisch. Der Film war Teil des Wettbewerbs in Cannes 2020.
 
DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL wurde von Nordisk Film Creative Alliance in Koproduktion mit Lava Films und Nordisk Film Production Sverige produziert. Zu den Koproduktionspartnern gehören Film i Väst, der EC1 Łódź Film Fund und das Lower Silesia Film Center. Der Film wird zudem mitfinanziert durch das Danish Film Institute, das Polish Film Institute, das Swedish Film Institute, DR, SVT, den Nordisk Film & TV Fond, Eurimages sowie Creative Europe Media. Produzenten des Films sind Malene Blenkov und Mariusz Włodarski.
 
DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL wird bei den Nordischen Filmtagen Lübeck und dem Transit Filmfest in Regensburg zu sehen sein.
 
Es stehen personalisierte Sichtungslinks zur Verfügung. Bitte melden Sie sich direkt bei mubi@steinbrennermueller.de

Bild- und Pressematerial gibt es HIER DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL – AB 9. JANUAR 2025 BUNDESWEIT IM KINO

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Über MUBI

MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.
 
MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.
 
Zu MUBIs aktuellen und kommenden Releases gehören THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, die Dokumentation HIGH & LOW — JOHN GALLIANO von Kevin Macdonald, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez, AFTERSUN von Charlotte Wells, EINE SEKUNDE von Zhang Yimou, CHIARA von Jonas Carpignano, MEMORIA von Apichatpong Weerasethakul, COW von Andrea Arnold, SHIVA BABY von Emma Seligman und FIRST COW von Kelly Reichardt.
 
Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor,  BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, WITCHES von Elizabeth Sankey, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross, und Zia Angers MY FIRST FILM mit Odessa Young und Devon Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs FATHER MOTHER SISTER BROTHER mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, ROSEBUSH PRUNING von Karim Aïnouz, mit Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning und Pamela Anderson, Michel Francos MEMORY und Mia Hansen-Løves AN EINEM SCHÖNEN MORGEN.
 
MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen mit mehr als 16 Millionen Mitgliedern weltweit und in 190 Ländern verfügbar. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.
 
Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

Haltet die Freiheit hoch!Berlin feiert 35 Jahre Mauerfall am 8. und 9. November

  • Mehr als 100 Veranstaltungen erwarten die Besucher*innen
  • Vier Kilometer lange Open-Air-Installation entlang des ehemaligen Mauerverlaufs zeigt von Tausenden Berliner*innen gestaltete Plakate für Freiheit
  • 700 Musiker*innen machen die Straße zur Bühne und schaffen ein unvergessliches Erlebnis
  • Hunderttausende sind eingeladen, sich an diesem einmaligen Fest zu beteiligen und die Freiheit hochleben zu lassen


Berlin verwandelt sich zum 35. Jahrestag des Mauerfalls in eine pulsierende Bühne: Am 8. und 9. November feiert die Hauptstadt den historischen Moment des Mauerfalls und das Gefühl der grenzenlosen Freiheit. Zum spektakulären Abschlussmoment am Abend des 9. Novembers sind alle Berliner*innen eingeladen, beim „Fest der Freiheit“ mitzumachen.


Bei einem heutigen Pressetermin stellten die Veranstalter der Kulturprojekte Berlin gemeinsam mit Joe Chialo, Senator für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, und weiteren Gästen die umfangreichen Feierlichkeiten zum 35-jährigen Mauerfalljubiläum am 8. und 9. November im Detail vor. Eine vier Kilometer lange Open-Air-Installation zeigt neben historischen Transparenten die seit Juni von Tausenden Berliner*innen gestalteten Plakate in einem groß angelegten Gesamterlebnis. Eine in Kooperation mit zahlreichen Expert*innen aus Gedenkstätten, Stiftungen und der Wissenschaft entstandene Ausstellung ordnet die damaligen Forderungen der Friedlichen Revolution ein. Die Feierlichkeiten werden zudem von zahlreichen Programmpunkten wie Vorträgen, Führungen und Performances begleitet.

Das Highlight des zweitägigen Programms ist das mitreißende „Konzert für Freiheit“ am Abend des 9. Novembers: Rund 700 Musiker*innen spielen entlang der ehemaligen Mauer acht legendäre Rock-Hymnen – darunter „Heroes“ von David Bowie, „S.O.S“ von Silly und „Freiheit“ von Marius Müller-Westernhagen. Mit riesigen Videoleinwänden, spektakulären Lichteffekten und tausenden Lautsprechern entlang der kilometerlangen Strecke wird der Abend zu einem einzigartigen Gänsehaut-Moment, der Berlin in die größte Rockband der Welt verwandelt.

Joe Chialo, Senator für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, betont das Miteinander während der Feierlichkeiten: „Gesellschaftlicher Zusammenhalt ist für die Freiheit unentbehrlich, nur der Zusammenhalt erhält die Freiheit für uns alle. Dieses starke Zeichen möchten wir mit den Feierlichkeiten zu 35 Jahren Mauerfall von Berlin aus in die Welt senden. Denn unsere Stadt ist die Stadt der Freiheit. Und daran hat die Friedliche Revolution einen ganz entscheidenden Anteil.“

Am Festwochenende können Besucher*innen eine umfangreiche Buchpublikation, in der auch die Tausenden gestalteten Plakate enthalten sind, kostenlos mitnehmen, während entlang der Installation sieben Ausstellungsflächen spannende Einblicke in die friedliche Revolution und den Mauerfall von 1989 bieten. Der Campus der Demokratie bildet am 10. November den Abschluss mit dem Aktionstag „Revolution! – und dann?“ und einem Open-Air-Konzert von Pussy Riot.

Das detaillierte Programm mit allen Highlights und Veranstaltungspunkten zu „35 Jahre Friedliche Revolution und Mauerfall“ ist unter mauerfall35.berlin zu finden.

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Berlin verwandelt sich zum 35. Jahrestag des Mauerfalls in eine pulsierende Bühne: Am 8. und 9. November feiert die Hauptstadt den historischen Moment des Mauerfalls und das Gefühl der grenzenlosen Freiheit. Zum spektakulären Abschlussmoment am Abend des 9. Novembers sind alle Berliner*innen eingeladen, beim „Fest der Freiheit“ mitzumachen.

Das sind die Nominierungen für die European Film Awards 2024

Die European Film Academy gab heute die Nominierungen in den Hauptkategorien der 37. European Film Awards bekannt. Die Nominierungen wurden auch in diesem Jahr in einem offiziellen Nominierungsvideo verkündet, das alle nominierten Filme und Filmschaffenden vorstellt. Die Gewinner*innen werden in rund vier Wochen bei der festlichen Verleihungsgala am 7. Dezember in Luzern (Schweiz) bekanntgegeben.

 
European Film: 
Aufgrund der vor kurzem neu eingeführten Regelung werden auch Filme aus den Kategorien „European Documentary“ und „European Animated Feature Film“ in der Kategorie European Film berücksichtigt.

BYE BYE TIBERIAS (Frankreich, Belgien, Palästina, Katar) – Dokumentarfilm, Regie: Lina Soualem, Produktion: Jean-Marie Nizan, Guillaume Malandrin & Ossama Bawardi

DAHOMEY (Frankreich, Senegal) – Dokumentarfilm, Regie: Mati Diop, Produktion: Eve Robin, Judith Lou-Lévy & Mati Diop

DIE SAAT DES HEILIGEN FEIGENBAUMS (Deutschland, Frankreich) – Spielfilm, Regie: Mohammad Rasoulof, Produktion: Mohammad Rasoulof, Amin Sadraei, Jean-Christophe Simon, Mani Tilgner & Rozita Hendijanian

EMILIA PÉREZ (Frankreich) – Spielfilm, Regie: Jacques Audiard, Produktion: Pascal Caucheteux, Jacques Audiard, Valérie Schermann & Anthony Vaccarello 

FLOW (Lettland, Frankreich, Belgien) – Animationsspielfilm, Regie: Gints Zilbalodis,Produktion: Matīss Kaža, Gints Zilbalodis, Ron Dyens & Gregory Zalcman

IN LIMBO (Polen) – Dokumentarfilm, Regie: Alina Maksimenko, Produktion: Filip Marczewski

LIVING LARGE (Tschechien, Frankreich, Slowakei) – Animationsspielfilm, Regie: Kristina Dufková, Produktion: Matej Chlupacek, Agata Novinski & Marc Faye

NO OTHER LAND (Palästina, Norwegen) – Dokumentarfilm, Regie: Yuval Abraham, Rachel Szor, Basel Adra & Hamdan Ballal, Produktion: Fabien Greenberg, Bård Kjøge Rønning, Yuval Abraham, Basel Adra, Rachel Szor & Hamdan Ballal

SAVAGES (Schweiz, Frankreich, Belgien) – Animationsspielfilm, Regie: Claude Barras, Produktion: Nicolas Burlet, Laurence Petit, Barbara Letellier, Carole Scotta, Vincent Tavier, Hugo Deghilage, Annemie Degryse & Olivier Glassey

SOUNDTRACK TO A COUP D’ETAT (Frankreich, Belgien, Niederlande) – Dokumentarfilm, Regie: Johan Grimonprez, Produktion: Daan Milius & Rémi Grellety

SULTANAS TRAUM (Spanien, Deutschland, Indien) – Animationsspielfilm, Regie: Isabel Herguera, Produktion: Chelo Loureiro, Diego Herguera, Fabian Driehorst, Mariano Baratech & Iván Miñambres

THE ROOM NEXT DOOR (Spanien) – Spielfilm, Regie: Pedro Almodóvar, Produktion: Agustín Almodóvar & Esther García

THE SUBSTANCE (UK, USA, Frankreich) – Spielfilm, Regie: Coralie Fargeat, Produktion: Coralie Fargeat, Tim Bevan & Eric Fellner

THEY SHOT THE PIANO PLAYER (Spanien, Frankreich, Niederlande, Portugal, Peru) – Animationsspielfilm, Regie: Fernando Trueba & Javier Mariscal, Produktion: Cristina Huete, Serge Lalou, Sophie Cabon, Bruno Felix, Janneke van de Kerkhoff, Femke Wolting & Humberto Santana

VERMIGLIO (Italien, Frankreich, Belgien) – Spielfilm, Regie: Maura Delpero, Produktion: Francesca Andreoli, Leonardo Guerra Seràgnoli, Santiago Fondevila Sancet & Maura Delpero


European Documentary:
BYE BYE TIBERIAS (Frankreich, Belgien, Palästina, Katar), Regie: Lina Soualem, Produktion: Jean-Marie Nizan, Guillaume Malandrin & Ossama Bawardi

DAHOMEY (Frankreich, Senegal), Regie: Mati Diop, Produktion: Eve Robin, Judith Lou-Lévy & Mati Diop

IN LIMBO (Polen), Regie: Alina Maksimenko, Produktion: Filip Marczewski

NO OTHER LAND (Palästina, Norwegen), Regie: Yuval Abraham, Rachel Szor, Basel Adra & Hamdan Ballal, Produktion: Fabien Greenberg, Bård Kjøge Rønning, Yuval Abraham, Basel Adra, Rachel Szor & Hamdan Ballal

SOUNDTRACK TO A COUP D’ETAT (Frankreich, Belgien, Niederlande), Regie: Johan Grimonprez, Produktion: Daan Milius & Rémi Grellety


European Director:
Andrea Arnold für BIRD

Jacques Audiard für EMILIA PÉREZ

Pedro Almodóvar für THE ROOM NEXT DOOR

Mohammad Rasoulof für DIE SAAT DES HEILIGEN FEIGENBAUMS

Maura Delpero für VERMIGLIO


European Actress:
Renate Reinsve in ELTERNABEND

Karla Sofía Gascón in EMILIA PÉREZ

Trine Dyrholm in THE GIRL WITH THE NEEDLE

Vic Carmen Sonne in THE GIRL WITH THE NEEDLE

Tilda Swinton in THE ROOM NEXT DOOR


European Actor:
Franz Rogowski in BIRD

Ralph Fiennes in KONKLAVE

Lars Eidinger in STERBEN

Daniel Craig in QUEER

Abou Sangare in SOULEYMANE’S STORY


European Screenwriter:
Jacques Audiard für EMILIA PÉREZ

Magnus von Horn & Line Langebek für THE GIRL WITH THE NEEDLE

Pedro Almodóvar für THE ROOM NEXT DOOR

Mohammad Rasoulof für DIE SAAT DES HEILIGEN FEIGENBAUMS

Coralie Fargeat für THE SUBSTANCE 


European Discovery – Prix FIPRESCI:
Dieser Preis wird in Kooperation mit FIPRESCI, der internationalen Vereinigung der Filmkritiker*innen und Filmjournalist*innen an einen Regisseur oder eine Regisseurin eines Spielfilmdebüts vergeben. Ein Komitee aus FIPRESCI-Mitgliedern und Film-Expert*innen, die von der European Film Academy berufen werden, entscheidet, über die sechs nominierten Filme.
ELTERNABEND (Norwegen, Niederlande, Deutschland, Schweden), Regie: Halfdan Ullmann Tøndel, Produktion: Andrea Berentsen Ottmar

HOARD (UK), Regie: Luna Carmoon, Produktion: Loran Dunn, Helen Simmons & Andrew Starke

KNEECAP (Irland, UK), Regie: Rich Peppiatt, Produktion: Patrick O’Neill, Trevor Birney & Jack Tarling

SANTOSH (UK, Frankeich, Deutschland), Regie: Sandhya Suri, Produktion: Mike Goodridge, James Bowsher, Roman Paul, Gerhard Meixner, Carole Scotta & Eliott Khayat

THE NEW YEAR THAT NEVER CAME (Rumänien, Serbien), Regie & Produktion: Bogdan Mureșanu

TOXIC (Litauen), Regie: Saulė Bliuvaitė, Produktion: Giedre Burokaite

 
European Young Audience Award:
Beim Young Audience Film Day am Sonntag, 3. November, der zeitgleich in 37 Städten in 30 europäischen Ländern – auch online – stattfand, wurden auch die Nominierten für den European Young Audience Award 2024 bekannt gegeben.
LARS IST LOL (Norwegen, Dänemark), Regie: Eirik Sæter Stordahl, Produktion: Caroline Hitland & Matilda Appelin

DAS FANTASTISCHE LEBEN DES IBELIN (Norwegen), Regie: Benjamin Ree, Produktion: Ingvil Giske

SIEGER SEIN (Deutschland), Regie: Soleen Yusef, Produktion: Sonja Schmitt, Marc Schmidheiny & Christoph Daniel 


Hier finden sie die Nominierungen in den Hauptkategorien inklusive Synopsis, Besetzung, Stab und soweit vorhanden ein Statement der Regisseur:innen.
 
Die Nominierungen basieren auf den Stimmen der 5.000 Academy-Mitglieder, die die Filme der jährlichen Academy Selection gesehen haben. Nach Bekanntgabe der Nominierungen werden die Mitglieder der Academy über die Gewinner:innen abstimmen. Das sind die Details des Preisverleihungsverfahrens.
 
Die Auswahl berücksichtigt die Diversitäts- & Inklusionsstandards der European Film Academy.
 
Die Verleihung der European Film Awards – der renommierten und prestigeträchtigen Auszeichnung für den europäischen Film – wird von der European Film Academy und der European Film Academy Productions gGmbH veranstaltet.Für Rückfragen stehen wir jederzeit gerne zur Verfügung.

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Über die European Film Academy
Die European Film Academy hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihre 5.000 Mitglieder miteinander zu vernetzen, sie und ihre Arbeit zu unterstützen, zu würdigen und zu fördern. Ihr Ziel ist es, Wissen zu vermitteln und Zuschauende aller Altersgruppen für das europäische Kino zu begeistern. Die Academy positioniert sich als zentrale Organisation und fördert wichtige Debatten innerhalb der Branche. Sie ist bestrebt, alle Freund:innen des europäischen Kinos zusammenzubringen. Jährlicher Höhepunkt ist der „Month of European Film“ und die Verleihung der European Film Awards. Wichtiges Anliegen der Academy ist die Pflege des europäischen Filmerbes und die Einbeziehung eines jungen Publikums durch den European Film Club. www.europeanfilmacademy.org 

MUBI GO – DAS PROGRAMM IM NOVEMBER 2024

MUBI, der globale Streaming-Dienst und Filmverleih, präsentiert für seine Kinoinitiative MUBI GO auch im November 2024 wieder ein abwechslungsreiches Programm. Mitglieder erhalten mit MUBI GO jede Woche ein Ticket für einen ausgewählten Film im Kino:
 
Los geht es am 7. November mit Małgorzata Szumowska und Michał Englerts FRAU AUS FREIHEIT, einem feinfühligem Porträt einer Transfrau. In der darauffolgenden Woche, ab dem 14. November, ist MOTEL DESTINO, der sinnliche Thriller von Karim Aïnouz in den teilnehmenden Kinos zu sehen. Ab 21. November können sich MUBI GO Abonnent:innen auf KONKLAVE von Oscar®-Preisträger Edward Berger freuen, der mit einem hochkarätigen Cast mit u.a. Ralph Fiennes, Isabella Rossellini oder Stanley Tucci beeindruckt. Jacques Audiards musikalisches Melodrama EMILIA PÉREZ über Gender und Verbrechen zieht MUBI GO Abonnent:innen ab 28. November in seinen Bann.
 
Anbei erhalten Sie einen Überblick über die MUBI GO Titel im November 2024. Einzelne Änderungen sind vorbehalten.

© Salzgeber
7. November: FRAU AUS FREIHEIT von Małgorzata Szumowska & Michał Englert (im Verleih von Salzgeber)
Mit Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Joanna Kulig, Mateusz Więcławek, Bogumila Bajor u.a.

FRAU AUS FREIHEIT spielt im Polen der frühen 1980er-Jahre, als das Land sich zu einem demokratischen Staat zu wandeln beginnt. Im Zentrum steht Aniela Wesoły, die in einer Kleinstadt gegen gesellschaftliche und familiäre Widerstände für ihre Freiheit und Identität als Frau kämpft. Der neue Film von Małgorzata Szumowska und Michał Englert erzählt ihre Geschichte als episches Figurenporträt und verbindet persönliche Selbstermächtigung mit brisanten gesellschaftlichen Themen, die auch heute noch aktuell sind. Das Regieduo schafft ein feinfühliges und zugleich revolutionäres Werk, das 2023 im Wettbewerb von Venedig gefeiert wurde.

© Santoro
14. November: MOTEL DESTINO von Karim Aïnouz (im Verleih von Piffl)
Mit Iago Xavier, Nataly Rocha, Fábio Assunção u.a.
 
An der abgelegenen brasilianischen Nordküste bietet das schillernde Stundenhotel Motel Destino den Schauplatz für ein gefährliches Spiel aus Macht und Begehren. Hierhin flieht der junge Heraldo (Iago Xavier) nach einem missglückten Raubüberfall und trifft auf Elias (Fábio Assunção), den hitzköpfigen Betreiber, und dessen rastlose Frau Dayana (Nataly Rocha). Während Elias Heraldo als billige Arbeitskraft einspannt, weckt er Dayanas Interesse. Zwischen den Dreien entwickelt sich ein gefährliches Spiel aus Macht, Begierde und dem Drang nach Freiheit. Dieser von der renommierten Hélène Louvart (DISCO BOY, LA CHIMERA) gefilmte Tropical Noir pulsiert in Neonfarben und zeichnet sich durch eine sinnliche Bildsprache und Erzählung voller Sehnsucht und Spannung aus.

© Leonine
21. November: KONKLAVE von Edward Berger (im Verleih von Leonine)
Mit Ralph Fiennes, Stanley Tucci, John Lithgow, Carlos Diehz u.a.
 
Als der Papst unerwartet stirbt, wird Kardinal Lawrence (Ralph Fiennes) damit beauftragt, das Konklave zur Wahl seines Nachfolgers zu leiten. Während mächtige Kardinäle aus aller Welt in Rom zusammenkommen und sich die Türen zur Sixtinischen Kapelle schließen, entbrennt ein unerbittliches Spiel um Macht und Einfluss. Lawrence gerät in ein Netz aus Intrigen und Korruption und stößt auf ein Geheimnis, das die Grundfeste der Kirche erschüttern könnte. Oscar®-Preisträger Edward Berger inszeniert mit KONKLAVE einen packenden Thriller nach dem Bestseller von Robert Harris und widmet sich einem der geheimnisumwobensten Rituale.

© Wild Bunch
28. November: EMILIA PÉREZ von Jacques Audiard (im Verleih von Wild Bunch)
Mit Zoe Saldana, Selena Gomez, Karla Sofía Gascón, Adriana Paz, Édgar Ramírez u.a.
 
In Jacques Audiards neuestem Gangster-Musical EMILIA PÉREZ brilliert die Anwältin Rita (Zoe Saldana) in einer großen, aber korrumpierten Kanzlei, wo sie mehr Kriminellen zur Freiheit verhilft als Gerechtigkeit zu dienen. Ihre neue Aufgabe: dem mexikanischen Kartellboss Manitas del Monte (Karla Sofía Gascón) bei der Geschlechtsangleichung zu helfen. Der Film vereint Elemente eines Kartellthrillers mit denen einer Telenovela und ist eine kraftvolle Ode an die Selbstverwirklichung. Das Ensemble, das in Cannes erstmalig als Ganzes mit dem Preis für die Beste Schauspielerin ausgezeichnet wurde, sorgt für ein atemberaubendes Kinoerlebnis.
Bildmaterial zu den MUBI GO-Titeln finden Sie HIER
 
Bitte beachten Sie, dass das Copyright für das Bildmaterial im Dateinamen angegeben ist.
 
Bei Fragen zu MUBI GO, wenden Sie sich gerne an mubi@steinbrennermueller.de
Anfragen nach Sichtungslinks für die einzelnen Filmtitel richten Sie bitte an die jeweiligen Verleihunternehmen und deren Presseagenturen.
Über MUBI GO

MUBI GO ist ein Premium-Abonnement-Angebot von MUBI, mit dem Mitglieder jede Woche ein Ticket für einen handverlesenen Film im Kino erhalten. Dieses Ticket kann in jedem Partnerkino, das den ausgewählten Film zeigt, eingelöst werden. Die wöchentliche Filmauswahl bei MUBI GO wird von Expert:innen kuratiert und beinhaltet herausragende Filme aller möglichen Verleihunternehmen, neben den Titeln des MUBI-Katalogs. So gelangen die besten Kinoneustarts ins MUBI GO-Programm.

Nach dem großen Erfolg in Großbritannien, den USA und Indien startete MUBI GO im November 2022 in Deutschland, zunächst in Berlin. Es folgten im Frühjahr 2023 zunächst München, dann Frankfurt am Main und im Herbst 2023 Hamburg. Seit Dezember 2023 ist auch Köln als MUBI GO-Stadt mit dabei. Weitere Städte sind in Planung.


Die MUBI GO Kinos im Überblick

BERLIN
Kinos der Yorck Kinogruppe, Wolf Kino, Moviemento, Lichtblick Kino, Kino Toni, Kino Central, Hackesche Höfe Kino, City Kino Wedding, Sputnik Kino, fsk Kino, Il Kino, Odeon
MÜNCHEN
City-Atelier-Kinos, Arena Filmtheater, Monopol Kino, Neues Maxim, Rio Filmpalast
FRANKFURT A.M.
Cinéma, Eldorado, Harmonie
HAMBURG:
Abaton, Studio Kino, 3001 Kino, Elbe Filmtheater, Blankeneser Kino, Zeise Kinos
KÖLN:
Cinenova, Filmhaus Köln, Filmpalette, OFF Broadway, Weisshaus Kino, Lichtspiele Kalk
So funktioniert MUBI GOMUBI Premium-Mitglieder erhalten für den monatlichen Abonnementpreis von 18,99 € zusätzlich zum Angebot auf der Streaming-Plattform jede Woche ein Kinoticket für einen ausgewählten Film zum Entdecken auf der großen Leinwand. Mitglieder können ihr wöchentliches Ticket für jede an diesem Tag verfügbare Vorführung in den Partnerspielstätten einlösen.Hierfür laden sich die Abonnent:innen die MUBI GO-App herunter und wählen ein Kino und eine Spielzeit aus. Die App generiert daraufhin einen QR-Code, für den die Mitglieder je nach Verfügbarkeit im Saal an der Abendkasse ein Ticket erhalten (Sondervorstellungen ausgenommen). Tickets können nur am jeweiligen Vorstellungstag für jede Spielzeit in den teilnehmenden Spielstätten eingelöst werden (Reservierungen oder Online-Buchungen sind nicht möglich). 
Mehr Informationen unter www.mubi.com/go
Fragen zu MUBI GO beantwortet das FAQ

Month of European Film 2024 ist der Auftakt zu einer Jahreszeit des europäischen Films

Dritte Ausgabe mit einer Rekordbeteiligung von mehr als 100 Städten in 42 Ländern
Montenegro ist das erste europäische Land, in dem der Month of European Film in allen Kinos landesweit stattfindet.

Nach einem erfolgreichen europaweiten Start im Jahr 2022 und einer großartigen zweiten Ausgabe im Jahr 2023 mit 75 Partnern präsentiert die European Film Academy den Month of European Film 2024 als Europas eigene Film- und Preissaison: Ab dem 1. November feiert er fünf Wochen lang die Vielfalt des europäischen Films, bis zum finalen Höhepunkt am 7. Dezember mit der Verleihung der European Film Awards in Luzern (Schweiz).
 
In ganz Europa werden dank Europa Cinema, ein Partner der Academy, in über 100 Städten in 42 Ländern von Island bis Griechenland, von Portugal bis Georgien – darunter Hauptstädte, Kleinstädte und nationale Kinonetze – europäische Filme mit Sonderprogrammen, Veranstaltungen und speziellen Retrospektiven gezeigt. Gleichzeitig präsentiert die globale Streaming-Plattform MUBI einen besonderen Schwerpunkt auf europäischen Filmen, das VOD-Portal DAFilms hebt eine Auswahl europäischer Dokumentarfilme hervor, und Festival Scope feiert die Kurzfilmkandidaten für die European Film Awards, so dass Filmliebhaber*innen auf der ganzen Welt teilnehmen können.
 
Das Europäische Filmfestival von Sevilla, langjähriger Partner der Academy in Spanien und wichtige Plattform für das europäische Kino, stellt erneut zahlreiche Filme der Academy Selection 2024 vor.

„Mit dem Month of European Film rückt das europäische Kino für viele Menschen näher an ihr eigenes Zuhause. Die Academy baut so weiterhin ihr Netzwerk weiter aus und kreiert ein Fenster, um gemeinsam und zur gleichen Zeit den europäischen Film zu feiern. Wir sind stolz darauf, in diesem Jahr Kinopartner*innen in mehr als 100 Städten in Europa begrüßen zu dürfen, darunter zum ersten Mal auch Armenien und Zypern. Es ist schön zu sehen, dass wir in vielen Ländern inzwischen mehr als ein Partnerkino haben, bis zu fünf oder sechs in Dänemark, Deutschland, Italien, Polen und Spanien. Montenegro ist sogar das erste Land in Europa, das mit allen Kinos des Landes teilnimmt“, so Matthijs Wouter Knol, Geschäftsführender Direktor der European Film Academy und fügt hinzu: „Besonders freuen wir uns natürlich – zusammen mit unseren Schweizer Partner*innen – über die fantastische Zusammenarbeit mit mehr als einem Dutzend Partnerkinos, die spezielle Programme und Vorführungen organisieren, über ein eigenes Programm in der Cinémathèque suisse, die SRG SSR, die Filme im Rahmen der European Film Awards zeigt, sowie spezielle Veranstaltungen bei den Festivals in Genf, Winterthur, Queersicht Bern, PinkPanorama und Zoomz in Luzern und dem Dokumentarfilm-Event Let’s Doc im November.“

Während des Month of European Film wird es eine Vielzahl unterschiedlicher Initiativen geben. Anstelle eines einheitlichen Katalogs stellt jedes teilnehmende Kino ein einzigartiges Programm zusammen, das seinem Fachwissen entspricht und den Geschmack seines Publikums trifft. Alle teilnehmenden Kinos zeigen europäische Filme, von denen viele in die jährliche Academy Selection aufgenommen wurden und somit für die European Film Awards kandidieren. Das Programm umfasst auch die Filme, die für den LUX Audience Award 2025 nominiert sind.
Einer der Höhepunkte des Month of European Film ist Young Audience Film Day (3. November), der zeitgleich in 37 Städten in 30 europäischen Ländern – auch online – stattfindet und an dem unter anderem SCRAPPER von Charlotte Regan, der Gewinnerin des European Film Young Audience Award 2023, gezeigt wird. An diesem Tag werden auch die Nominierten für den European Young Audience Award 2024 bekannt gegeben.
 
Im Rahmen des Month of European Film findet am 17. November auch der European Arthouse Cinema Day statt, organisiert von CICAE, dem internationalen Verband der Arthouse-Kinos.
 
Während des Month of European Film werden sich viele der teilnehmenden Kinos auf ein jüngeres Publikum konzentrieren: In Köln, Gornji Milanovac, Lodz, Potsdam, Pula, Saarbrücken und Warschau gibt es spezielle Vorführungen für junge Menschen, oft in Verbindung mit Diskussionen, pädagogischen Workshops und interaktiven Aktivitäten.

Das Agimi Artit Center in Tirana (Albanien) veranstaltet eine Diskussionsrunde mit dem örtlichen Filmclub, das Beltrade-Kino in Mailand (Italien) organisiert einen „Animationstag“ mit einer Auswahl von etwa 10 kurzen Animationsfilmen für Kinder, Don Bosco in Rom (Italien) bietet spezielle Schulvorführungen von Filmen zum Thema Mobbing und Hikikomori (sozialer Rückzug) unter Beteiligung von Gästen und Psychotherapeut*innen. Das Lumière-Kino in Maastricht (Niederlande) präsentiert gemeinsam mit einer örtlichen Hochschule eine Sondervorführung von KNEECAP aus der Academy Selection, wo ein Englischlehrer aus Irland die Einführung übernimmt und die Diskussion moderiert.
 
Die Einbeziehung des Publikums spielt für alle teilnehmenden Kinos wieder eine wichtige Rolle: Die Initiativen reichen von senioren- und babyfreundlichen Vorführungen (z. B. in Košice, Slowakei), Masterclasses mit Filmprofis (in Tirana, Albanien, und Kiew, Ukraine) über einen Animationsworkshop (Cluj-Napoca, Rumänien) bis hin zu einem Filmquiz zum Thema Familienfeste (Hamburg, Deutschland).
 
In vielen Kinos werden Retrospektiven bekannter europäischer Filmschaffender gezeigt. In Luzern, Maastricht, Pula, Sofia und Zürich steht Wim Wenders (Träger des diesjährigen European Lifetime Achievement Award) im Mittelpunkt, in Zagreb gibt es eine Retrospektive über die Schwarze Welle im jugoslawischen Kino. In Sondervorführungen werden das Werk von Chantal Akerman (Köln) und DIE FARBE DER POMEGRANATEN von Sergei Parajanov (Kiew) gezeigt. Das Filmmuseum Potsdam präsentiert das Festival „When QUEER was black’n’white“, während das Kino Nowe Horyzonty (Breslau) eine Retrospektive von Rainer Werner Fassbinder und das Kino Muranów (Warschau) eine Retrospektive von Werner Herzog zeigt. Viele Kinos konzentrieren sich während des Month of European Film auf Filme aus einem bestimmten europäischen Land: In Saarbrücken (Deutschland) findet das „Ciné polska“ – Festival neuer polnischer Filme statt, in Wroclaw (Polen) das ukrainische Filmfestival, in Biel (Schweiz) ein Schwerpunkt zum italienischen Kino, in Cluj-Napoca (Rumänien) eine portugiesische Filmreihe „Remembering the Carnation Revolution“ und in Istanbul (Türkei) eine ungarische Filmauswahl.
 
Hier gibt es den gesamten Überblick über das Programm in der Schweiz.
Hier finden Sie noch mehr Initiativen und Events
 
Die European Film Academy freut sich, ihre Partnerschaft mit dem globalen Filmverleih, Streamingdienst und Produktionsunternehmen MUBI fortzusetzen, um den Month of European Film zu feiern. Ab dem 1. November werden auf der Streaming-Plattform von MUBI 100 europäische Filme im Rampenlicht stehen. Das Dokumentarfilm-VOD-Portal DAFilms wird zur gleichen Zeit den europäischen Dokumentarfilm mit einer Auswahl von 30 Titeln feiern. Darüber hinaus stellt Festival Scope alle Kurzfilmkandidaten für die European Film Awards vor. Die European Film Academy begrüßt Festival Scope als neuen Partner des Month of European Film.
 
Höhepunkt des Month of European Film ist am 7. Dezember die Verleihung der 37. European Film Awards in Luzern.

Der Month of European Film wächst von Jahr zu Jahr mit mehr Orten, Angeboten und Möglichkeiten, bei diesem Fest des europäischen Films dabei zu sein. Ziel des Month of European Film ist es, in den kommenden Jahren eine europäische Filmsaison zu schaffen, das Publikum zur aktiven Teilnahme zu ermutigen und die Rechteinhaber*innen und die wichtigsten Akteur*innen der Branche einzubinden, um gemeinsam zur gleichen Zeit das europäische Filmschaffen zu feiern.
 
Der Month of European Film ist eine Initiative der European Film Academy unterstützt vom Creative Europe MEDIA Programme der Europäischen Union, in Kooperation mit Europa Cinemas, CICAE, European Film Promotion, MUBI, DAFilms, Festival Scope sowie zahlreichen lokalen Partner*innen.Folgen Sie uns auf facebook | twitter/X | youtube | instagram | letterbox | vimeo

Für Rückfragen stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung.

Über die European Film Academy
Die European Film Academy hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihre 5.000 Mitglieder miteinander zu vernetzen, sie und ihre Arbeit zu unterstützen, zu würdigen und zu fördern. Ihr Ziel ist es, Wissen zu vermitteln und Zuschauende aller Altersgruppen für das europäische Kino zu begeistern. Die Academy positioniert sich als zentrale Organisation und fördert wichtige Debatten innerhalb der Branche. Sie ist bestrebt, alle Freund*innen des europäischen Kinos zusammenzubringen. Jährlicher Höhepunkt ist der „Month of European Film“ und die Verleihung der European Film Awards. Wichtiges Anliegen der Academy ist die Pflege des europäischen Filmerbes und die Einbeziehung eines jungen Publikums durch den European Film Club. www.europeanfilmacademy.org

MUBI präsentiert Fashion Kollektion zur Filmreihe RECLAIMING SPACES: BERLIN, DIE 90ER

MUBI, der weltweite Filmverleih und Streamingdienst für kuratierte Filmauswahl, freut sich, die exklusive Capsule Kollektion von Gerrit Jacob, inspiriert von der auf MUBI streambaren Filmreihe RECLAIMING SPACES: BERLIN, DIE 90ER, vorzustellen. Die limitierte Kollektion wird am 16. November erstmals im Berliner Ausstellungshaus C/O Berlin präsentiert. Im Anschluss können ausgewählte Kollektionsteile, darunter Tote-Bags und T-Shirts, online auf der Website von Gerrit Jacob erworben werden.

Inspiriert von MUBIs kuratierter Filmreihe RECLAIMING SPACES: BERLIN, DIE 90ER, fängt die fünfteilige Kollektion – bestehend aus zwei Taschen, einer Jeansjacke, einer Jeanshose und einem T-Shirt – die ungezügelte, rastlose Unschuld einer Stadt ein, die sich mitten in ihrer eigenen Wiedergeburt befindet. Designer Gerrit Jacob hat nicht nur die ikonische blaue MUBI Tote Bag neu interpretiert, sondern eine Capsule Kollektion entworfen, die den Post-Wende Geist der 90er Jahre Berlins aufgreift und durch den DIY-getriebenen Stil aus Graffiti und Airbrush auf Denim Jacken, Hosen und weißen T-Shirts zu Stoff bringt.
 
Die Kollektion wird am 16. November im Rahmen eines exklusiven Events von MUBI, C/O Berlin und in Zusammenarbeit mit 032c vorgestellt. Im Anschluss laden MUBI und C/O Berlin die Öffentlichkeit zur zweiten MUBI NIGHT at C/O Berlin ein, um bei freiem Eintritt, DJs und Getränken die aktuelle Ausstellung TRÄUM WEITER – BERLIN, DIE 90ER und die Kollektion persönlich zu erleben und zu feiern.
 
Die Themenausstellung TRÄUM WEITER – BERLIN, DIE 90ER zeigt noch bis zum 22. Januar 2025 die Arbeiten von neun Mitgliedern der international etablierten Agentur OSTKREUZ, die 1990 – inmitten der Umbruchsstimmung nach dem Fall der Mauer –von Fotograf:innen aus der ehemaligen DDR gegründet wurde Anlässlich der Ausstellung kuratiert MUBI die Filmreihe RECLAIMING SPACES: BERLIN, DIE 90ER, die die Neugestaltung und Zurückgewinnung von Räumen im sich wandelnden Berlin der Nachwendezeit untersucht und dabei ein Licht auf physische, kulturelle, symbolische und politische Aspekte wirft. Die Filme erkunden die Umgestaltung und Wiederbelebung von Orten durch die Besetzung verlassener und urbaner Gebäude, die Schaffung neuer kultureller Räume sowie den Einfluss politischer Bewegungen.

Aktuell zum streamen auf MUBI: 

Die RECLAIMING SPACES: BERLIN, DIE 90ER Reihe

DEN TRAILER SEHEN SIE HIER

 NIE WIEDER SCHLAFEN von Pia Frankenberg
(1992, Deutschland, Drama)
NIE WIEDER SCHLAFEN fängt episodisch die Stimmung der unmittelbaren Nachwendezeit ein, geprägt von spontanen Erlebnissen und einem Drang nach Freiheit.
 
MATERIAL von Thomas Heise
(2009, Deutschland, Dokumentarfilm)
In MATERIAL zeigt Thomas Heise mit einem unkonventionellen Blick auf den Mauerfall bisher unveröffentlichtes Filmmaterial aus den späten 1980er Jahren bis 2008.
 
DEALER von Thomas Arslan
(1999, Deutschland, Drama, Krimi)
DEALER ist Teil von Thomas Arslans Berlin-Trilogie, die nahezu dokumentarisch das Leben türkisch-deutscher Jugendlicher im Berlin der 90er Jahre erzählt.
 
LICHTER AUS DEM HINTERGRUND von Helga Reidemeister
(1998, Deutschland, Dokumentarfilm)
Helga Reidemeister widmet sich in ihrem Dokumentarfilm der Generation der „Mauerkinder“ und fokussiert sich dabei auf den jungen Ostberliner Fotografen Robert Paris.
 
Bildmaterial zur Filmreihe und der Modekollektion finden Sie HIER.
Bildmaterial zur Ausstellung finden Sie HIER. Bitte beachten Sie das Copyright im Dateinamen.
 
Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte: mubi@steinbrennermueller.de
Über MUBI

MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.

MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.

Zu MUBIs aktuellen und kommenden Releases gehören The Substance von Coralie Fargeat, Priscilla von Sofia Coppola, Passages von Ira Sachs, Medusa Deluxe von Thomas Hardiman, The Five Devils von Léa Mysius, die Dokumentation High & Low — John Galliano von Kevin Macdonald, Die Missetäter von Rodrigo Moreno, Colonos von Felipe Gálvez, Aftersun von Charlotte Wells, Eine Sekunde von Zhang Yimou, Chiara von Jonas Carpignano, Memoria von Apichatpong Weerasethakul, Cow von Andrea Arnold, Shiva Baby von Emma Seligman und First Cow von Kelly Reichardt.

Zu MUBIs Produktionen gehören The Mastermind von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor,  Bring Them Down von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, Witches von Elizabeth Sankey, Gasoline Rainbow von Bill Ross IV und Turner Ross, und Zia Angers My First Film mit Odessa Young und Devon Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs Father Mother Sister Brother mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, Mia Hansen-Løves nächste Produktion If Love Should Die, Rosebush Pruning von Karim Aïnouz, mit Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning und Pamela Anderson, Michel Francos Memory und Mia Hansen-Løves An einem schönen Morgen.   

MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen mit mehr als 16 Millionen Mitgliedern weltweit und in 190 Ländern verfügbar. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.

Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

Die kuratierte Filmauswahl auf MUBI im NOVEMBER 2024

Im November präsentiert MUBI mit Elizabeth Sankeys WITCHES (2024) erstmals eine Eigenproduktion auf der Plattform, die 2024 erfolgreich auf zahlreichen internationalen Festivals zu sehen war. Auch AN ODD TURN (2024) von Francisco Lezama, bei den Berlinale Shorts 2024 mit dem Goldenen Bären ausgezeichnet, tourte weltweit erfolgreich die Filmfestivals. Die große Bandbreite der Kurzfilmkunst zelebriert MUBI in der Reihe SHORT FILMS BIG NAMES, und versammelt Kurzfilme von einigen der besten Regisseur:innen der Gegenwart in dieser besonderen und überraschend vielseitigen Reihe, die im November mit Barry Jenkins‘ Abschlussfilm MY JOSEPHINE (2007), Julie Dashs DIARY OF AN AFRICAN NUN (1977) und David Cronenbergs FOUR UNLOVED WOMEN, ADRIFT ON A PURPOSELESS SEA, EXPERIENCE THE ECSTASY OF DISSECTION (2023) erweitert wird.
 
Den türkischen Beitrag für die Oscars® 1990 in der Kategorie „Bester fremdsprachiger Film“ – Tunç Başarans LASST DEN DRACHEN FLIEGEN (1989) wurde von MUBI zunächst restauriert, ehe er ab November nun auf der Plattform gezeigt wird. Heiner Carows COMING OUT war der erste Kinofilm der ehemaligen DDR, der mit einer offen schwulen Handlung offiziell von der DEFA gefördert wurde. Er sollte auch der letzte jemals von der DEFA geförderte Film bleiben, denn seine Weltpremiere feierte der Film im damals noch Ost-Berliner Kino International, genau am 9. November 1989. Alles weitere ist Geschichte…
 
Anbei erhalten Sie einen Überblick über das Line-Up der Filme auf MUBI (www.mubi.com) im November 2024. Einzelne Änderungen sind vorbehalten. Insgesamt bietet die Plattform rund 1.100 sorgsam kuratierte Titel.MUBI EXKLUSIV
Courtesy MUBI
Ab 22. November:
MUBI EXKLUSIV – WITCHES
Von Elizabeth Sankey
(2024, Großbritannien, Dokumentarfilm)

In der MUBI Produktion WITCHES wendet sich Regisseurin Elizabeth Sankey (ROMANTIC COMEDY) mit ihrem markanten Videoessay-Stil einem intimen Thema zu: ihren eigenen Erfahrungen mit postpartaler Angst und Depression. Dazu verknüpft sie persönliche Erfahrungen mit historischem Filmmaterial, präsentiert Interviews mit medizinischen Fachleuten, Historiker:innen und anderen Betroffenen und bietet so eine facettenreiche Perspektive darauf, wie Frauen mit psychischen Erkrankungen im Laufe der Zeit stigmatisiert und missverstanden wurden. Gleichzeitig gründet Elizabeth Sankey ihren eigenen „Hexenzirkel“ aus Frauen, um ihre Geschichten selbst zu erzählen.
Courtesy MUBI 
Ab 8. November:
MUBI EXKLUSIV – AN ODD TURN
Von Francisco Lezama
(2024, Argentinien, Frankreich, Kurzfilm, Komödie)

In AN ODD TURN trifft Lucrecia, eine Museumswärterin in Buenos Aires im Jahr 2019, eine außergewöhnliche Vorhersage: Mit ihrem Pendel sieht sie einen starken Anstieg des Dollar-Kurses voraus. Als sie unerwartet ihren Job verliert und eine Abfindung erhält, beginnt für sie ein neues Kapitel. Sie verliebt sich in den Angestellten einer Wechselstube. Francisco Lezamas Kurzfilm, der im Berlinale Shorts Programm uraufgeführt wurde und mit dem Goldenen Bären als Bester Kurzfilm ausgezeichnet wurde, beleuchtet das Lebensgefühl im modernen Buenos Aires und fasziniert durch seine frische, lebhafte Erzählweise. Mit Laila Maltz und Paco Gorriz in den Hauptrollen gehört AN ODD TURN zu den spannendsten Kurzfilmen des Jahres.

REDISCOVERED
Courtesy MUBI 
Ab 23. NOVEMBER: 
LASST DEN DRACHEN FLIEGEN
Von Tunç Başaran
(1989, Türkei, Drama)

LASST DEN DRACHEN FLIEGEN erzählt die berührende Geschichte des fünfjährigen Barış, der zusammen mit seiner inhaftierten Mutter im Gefängnis aufwächst. Inmitten des Haftalltags knüpft er eine besondere Freundschaft zur politischen Gefangenen İnci. Durch diese Verbindung eröffnet sich für Barış eine neue Welt voller Hoffnung, die auch das Leben der anderen Frauen hinter Gittern beeinflusst. Tunç Başarans Coming Of Age Klassiker des türkischen Kinos von 1989 wurde von MUBI restauriert und hat das Potenzial, ein fest verankerter Teil der Popkultur zu werden.

MUBI REIHEN
DIARY OF AN AFRICAN NUN von Julie Dash / Courtesy MUBI 
Ab 1. NOVEMBER: 
SHORT FILMS BIG NAMES

Die MUBI-Filmreihe SHORT FILMS BIG NAMES präsentiert eine beeindruckende Sammlung früher Kurzfilme von heutigen Filmgrößen wie Sofia Coppola, David Lynch, Yorgos Lanthimos und Pedro Almodóvar. Diese unverzichtbaren Werke, oft Abschlussfilme oder kreative Experimente, lassen das Talent und die stilistische Handschrift erkennen, die die Regisseur:innen später berühmt machen. Die kuratierte diverse Auswahl bietet faszinierende Einblicke in die Anfänge einzigartiger Karrieren und beweist, dass die Essenz großartigen Filmemachens nicht an die Länge gebunden ist. Die Reihe präsentiert monatlich einen neuen Kurzfilm, doch im November erweitert die Plattform ihre Auswahl mit gleich drei Werken großer Regisseur:innen: Julie Dashs DIARY OF AN AFRICAN NUN (1977) beleuchtet das Ringen einer Nonne in Uganda mit den Entscheidungen für ein Leben in Armut und Gehorsam. Auch David Cronenbergs experimenteller Kurzfilm FOUR UNLOVED WOMEN, ADRIFT ON A PURPOSELESS SEA, EXPERIENCE THE ECSTASY OF DISSECTION (2023), der von der Fondazione Prada gefördert und exponiert wurde, wird ab Anfang November exklusiv auf MUBI präsentiert. Barry Jenkins‘ Abschlussfilm MY JOSEPHINE (2003) wurde kurz nach den Ereignissen vom 11. September 2001 entwickelt und produziert und fängt in sieben Minuten das Leben von Aadid ein. 

SHORT FILMS BIG NAMES im Überblick:
FOUR UNLOVED WOMEN, ADRIFT ON A PURPOSELESS SEA, EXPERIENCE THE ECSTASY OF DISSECTION David Cronenberg
DIARY OF AN AFRICAN NUN Julie Dash
MY JOSEPHINE Barry Jenkins
THE WANDERING SOAP OPERA von Raúl Ruiz und Valeria Sarmiento / Courtesy MUBI 
Ab 29. NOVEMBER:
DIE RAÚL RUIZ & VALERIA SARMIENTO TRILOGIE
 
Valeria Sarmiento editierte viele Jahre die Filme ihres Kollegen und Ehemanns Raúl Ruiz, nachdem sie, nach dem Militärputsch in Chile 1973, gemeinsam nach Frankreich ins Exil gingen. Nach seinem Tod 2011 begann Valeria Sarmiento das umfangreiche Filmerbe ihres Mannes zu restaurieren und teilweise fertigzustellen. Den Anfang machte sie mit THE WANDERING SOAP OPERA (2017), einer Allegorie, die der Prämisse folgt, Chile existiere gar nicht, sondern sei eine einzige große Seifenoper. 1967 – noch in Chile – begann Raúl Ruiz mit der Arbeit an seinem ersten Spielfilm THE TANGO OF THE WIDOWER AND ITS DISTORTING MIRROR (2020), der nie fertiggestellt wurde. Basierend auf seinen Notizen, ergänzt um einen neu geschaffenen Soundtrack, erweckt Valeria Sarmiento das Werk Jahrzehnte später zu Leben und erzählt die Geschichte eines Mannes, der vom Tod seiner Frau aus der Bahn geworfen und von ihrem Geist heimgesucht wird. Auch SOCIALIST REALISM (2023) ist ein weiteres von Ruiz noch in Chile begonnenes, halbdokumentarisches und nie vollendetes Filmprojekt; ein satirischer Kommentar zur chilenischen Politik kurz vor dem von den USA unterstützten Militärputsch. 2016 wiedergefundenes Material nutzte Valeria Sarmiento, um den Film Jahrzehnte später zu vollenden.

Die Filme der RAÚL RUIZ & VALERIA SARMIENTO TRILOGIE im Überblick:
SOCIALIST REALISM
THE WANDERING SOAP OPERA
THE TANGO OF THE WIDOWER AND ITS DISTORTING MIRROR

WEITERE MUBI HIGHLIGHTS
Courtesy MUBI  
Ab 22. November: 
COMING OUT
Von Heiner Carow
(1989, Deutsche Demokratische Republik, Drama, LGBTQ+, Liebesfilm)

Heiner Carows COMING OUT feierte am 9. November 1989 im Berliner Kino International seine Premiere und ist somit der letzte Film, der vor dem Mauerfall erschien. Carows Film ist die letzte DEFA-Produktion und bleibt der einzige DEFA-Film, der sich mit einer queeren Thematik auseinandersetzt. Philipp und Tanjas Beziehung wird auf die Probe gestellt, als Philipp einen Jugendschwarm wiedertrifft. Diese Begegnung weckt in ihm starke erotische Gefühle für Männer, und er beginnt eine leidenschaftliche Affäre mit Matthias. Gleichzeitig erfährt Tanja von ihrer Schwangerschaft, was die Situation zusätzlich verkompliziert.
WEITERE HIGHLIGHTS AUF MUBI IM NOVEMBER – in chronologischer Übersicht:
01/11 THE WILD GOOSE LAKE Diao Yi’nan
05/11 KATZENMENSCHEN Jacques Tourneur
05/11 ICH FOLGTE EINEM ZOMBIE Jacques Tourneur
15/11 MULHOLLAND DRIVE David Lynch
15/11 DIE GELIEBTEN SCHWESTERN Dominik Graf
Über MUBI
MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.
 
MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.
 
Zu MUBIs aktuellen und kommenden Releases gehören THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, die Dokumentation HIGH & LOW — JOHN GALLIANO von Kevin Macdonald, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez, AFTERSUN von Charlotte Wells, EINE SEKUNDE von Zhang Yimou, CHIARA von Jonas Carpignano, MEMORIA von Apichatpong Weerasethakul, COW von Andrea Arnold, SHIVA BABY von Emma Seligman und FIRST COW von Kelly Reichardt.
 
Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, WITCHES von Elizabeth Sankey, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross, und Zia Angers MY FIRST FILM mit Odessa Young und Devon Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs FATHER MOTHER SISTER BROTHER mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, Mia Hansen-Løves nächste Produktion IF LOVE SHOULD DIE, ROSEBUSH PRUNING von Karim Aïnouz, mit Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning und Pamela Anderson, Michel Francos MEMORY und Mia Hansen-Løves AN EINEM SCHÖNEN MORGEN.
 
MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen mit mehr als 16 Millionen Mitgliedern weltweit und in 190 Ländern verfügbar. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.
 
Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

MUBI verkündet den Plattformstart von THE SUBSTANCE

„Die überragende Demi Moore zeigt im Film ‚The Substance‘, was es heißt, eine Frau zu sein.“ – Die Zeit
 
„In ‚The Substance‘ stemmt sich Demi Moore als Hollywoodstar gegen das Ende ihrer Karriere. So gut war sie lange nicht.“ – Stern
 
„Ein genialer feministischer Beitrag zum Bodyhorror-Genre“ – Missy Magazin
 
„Mit ‚The Substance‘, einem herrlich-schrägen Mix aus bissiger Jugendwahn-Satire und blutigem Body-Horror, feiert Demi Moore jetzt ein grandioses Comeback.“ – TV Movie
AB 31. OKTOBER 2024 EXKLUSIV AUF MUBI

PRESSEMATERIAL FINDEN SIE HIER ZUM DOWNLOAD
 
MUBI, der weltweite Filmverleih und Streamingdienst für kuratierte Filmauswahl, freut sich Coralie Fargeats in Cannes preisgekrönten Sensationsfilm, den elektrisierenden und herrlich abgedrehten Body-Horror THE SUBSTANCE ab dem 31. Oktober 2024 pünktlich zu Halloween exklusiv auf der Streaming Plattform zu präsentieren. 

In einem der besten Auftritte ihrer Karriere brilliert Demi Moore als Elisabeth Sparkle, eine ehemalige A-Prominente, die ihre Blütezeit hinter sich hat und plötzlich vom widerlichen Fernsehchef Harvey (Dennis Quaid) aus der eigenen Fitness-Fernsehsendung gefeuert wird.
Da ergreift sie die Chance, die ihr eine mysteriöse neue Droge bietet: The Substance. Eine einzige Injektion genügt und sie wird – vorübergehend – als wunderschöne Mittzwanzigerin namens Sue (Margaret Qualley) wiedergeboren.
Die einzige Regel? Sie müssen sich die Zeit teilen: genau eine Woche im einen Körper, dann eine Woche im anderen. Ohne Ausnahme. Die perfekte Balance. Was kann schon schiefgehen?

Coralie Fargeats wahnsinnig unterhaltsame und schonungslos satirische Cannes-Sensation nimmt den toxischen Schönheitskult auf die Schippe und erzählt eine Geschichte für die Ewigkeit, in der man aufpassen muss, was man sich wünscht. THE SUBSTANCE ist explosiv, provokant und abgedreht – und markiert die Ankunft einer aufregend visionären Filmemacherin.

Seine Weltpremiere feierte THE SUBSTANCE im Wettbewerb der 77. Internationalen Filmfestspiele von Cannes und wurde mit dem Preis für das Beste Drehbuch ausgezeichnet. Die Deutschlandpremiere fand im Rahmen des Filmfest München in der Reihe Cinemasters statt. 

THE SUBSTANCE, eine Working Title Films-Produktion, wurde von Coralie Fargeat (Revenge) geschrieben, inszeniert, koproduziert und geschnitten. In den Hauptrollen spielen Demi Moore (G.I. Jane, A Few Good Men, Indecent Proposal), Margaret Qualley (Once Upon a Time in Hollywood, Maid, Kinds of Kindness, Fosse Verdon) und Dennis Quaid (Far from Heaven, The Rookie, The Day After Tomorrow).

THE SUBSTANCE – AB 31. OKTOBER 2024 EXKLUSIV AUF MUBI. 

Presse- und Bildmaterial finden Sie HIER zum Download.

Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte: mubi@steinbrennermueller.de
Über MUBI
MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.

MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.

Zu MUBIs aktuellen und kommenden Releases gehören THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, die Dokumentation HIGH & LOW — JOHN GALLIANO von Kevin Macdonald, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno,COLONOS von Felipe Gálvez, AFTERSUN von Charlotte Wells, EINE SEKUNDE von Zhang Yimou, CHIARA von Jonas Carpignano, MEMORIA von Apichatpong Weerasethakul, COW von Andrea Arnold, SHIVA BABY von Emma Seligman und FIRST COW von Kelly Reichardt.

Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, WITCHES von Elizabeth Sankey, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross, und Zia Angers MY FIRST FILM mit Odessa Young und Devon Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs FATHER MOTHER SISTER BROTHER mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, Mia Hansen-Løves nächste Produktion IF LOVE SHOULD DIE, ROSEBUSH PRUNING von Karim Aïnouz, mit Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning und Pamela Anderson, Michel Francos MEMORY und Mia Hansen-Løves AN EINEM SCHÖNEN MORGEN.

MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen mit mehr als 16 Millionen Mitgliedern weltweit und in 190 Ländern verfügbar. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.

Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

MUBI verkündet den Kinostart von QUEER

Mit DANIEL CRAIG, DREW STARKEY, LESLEY MANVILLE, JASON SCHWARTZMAN u.a.

Soul-swellingly lush and allusive… Daniel Craig is sensational in a role swimming in psychological complexity
★★★★★
The Daily Telegraph

Daniel Craig is strangely magnificent.
★★★★
The Guardian

A frantic rush of hedonism suffused with a beautiful melancholy
★★★★
Financial Times


AB 25. DEZEMBER 2024 IN AUSGEWÄHLTEN KINOS
 
AB 2. JANUAR 2025 BUNDESWEIT IN DEN KINOS 

MUBI, der weltweite Filmverleih und Streamingdienst für kuratierte Filmauswahl, bringt Luca Guadagninos neuesten Film QUEER bundesweit in die Kinos. QUEER feierte bei den Internationalen Filmfestspielen in Venedig seine vielbeachtete und hochgelobte Weltpremiere, zelebrierte seine US-Premiere im Rahmen der Spotlight-Gala auf dem New York Film Festival und wird seine UK-Premiere als „Special Presentation“ auf dem BFI London Film Festival am 17. Oktober 2024 haben.

In den Hauptrollen brillieren Daniel Craig und Drew Starkey. Auch die weiteren Rollen sind mit der für den Academy Award® nominierten Lesley Manville, mit Jason SchwartzmanHenrique ZagaOmar ApolloAndra UrsutaAndres DupratAriel ShulmanDrew DroegeMichael BorremansDavid LoweryLisandro Alonso und Colin Bates hochkarätig besetzt.

Das Drehbuch zu QUEER stammt von Justin Kuritzkes (CHALLENGERS), die Musik von Trent Reznor und Atticus Ross (CHALLENGERS, THE KILLER, BONES AND ALL, MANK), die Kameraarbeit von Sayombhu Mukdeeprom (CHALLENGERS, CALL ME BY YOUR NAME, SUSPIRIA), der Schnitt von Marco Costa (CHALLENGERS, BONES AND ALL) und das Kostümdesign von J.W. Anderson (CHALLENGERS).

1950. William Lee, ein amerikanischer Expat in Mexiko-Stadt, verbringt seine Tage, abgesehen von einigen wenigen Kontakten, die er mit anderen Mitgliedern der kleinen amerikanischen Gemeinde pflegt, fast ausschließlich allein. Seine Begegnung mit Eugene Allerton, einem ehemaligen Soldaten, der neu in der Stadt ist, zeigt ihm zum ersten Mal, dass es möglich sein könnte, eine intime Beziehung zu jemandem aufzubauen.

Produziert wurde QUEER von Fremantle, Fremantle North America, Lorenzo Mieli für The Apartment, einem Unternehmen der Fremantle Group und Luca Guadagninos Frenesy Film Company, in Zusammenarbeit mit Cinecittà und Frame by Frame, finanziert von der Fremantle Group.

Hiermit laden wir Sie herzlich zur ersten Runde der Pressevorführungen ein: 
QUEER von Luca Guadagnino | Länge: 135 Minuten | OmeU Fassung
 
Berlin: Fr., 25.10.2024 um 10.00 Uhr im Delphi Lux (Yva-Bogen, Kantstraße 10, 10623 Berlin)
Hamburg: Mo. 28.10. um 12.30 Uhrim Abaton (Allende Platz 3, 20146 Hamburg)
Köln: Mo. 28.10. um 12.30 Uhr  im Off Broadway (Zülpicher Str. 24, 50674 Köln)
München: Mi. 30.10. um 10.30 Uhr im City Kino (Sonnenstraße 12a, 80331 München)
 
Bitte beachten Sie, dass es für QUEER keine Screener geben wird.
Rückmeldung und Rückfragen bitte per E-Mail an mubi@steinbrennermueller.de.
 
Bild- und Pressematerial gibt es HIER

Über MUBI
MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.

MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.

Zu MUBIs aktuellen und kommenden Releases gehören THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, die Dokumentation HIGH & LOW — JOHN GALLIANO von Kevin Macdonald, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno,COLONOS von Felipe Gálvez, AFTERSUN von Charlotte Wells, EINE SEKUNDE von Zhang Yimou, CHIARA von Jonas Carpignano, MEMORIA von Apichatpong Weerasethakul, COW von Andrea Arnold, SHIVA BABY von Emma Seligman und FIRST COW von Kelly Reichardt.

Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, WITCHES von Elizabeth Sankey, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross, und Zia Angers MY FIRST FILM mit Odessa Young und Devon Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs FATHER MOTHER SISTER BROTHER mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, Mia Hansen-Løves nächste Produktion IF LOVE SHOULD DIE, ROSEBUSH PRUNING von Karim Aïnouz, mit Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning und Pamela Anderson, Michel Francos MEMORY und Mia Hansen-Løves AN EINEM SCHÖNEN MORGEN.

MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen mit mehr als 16 Millionen Mitgliedern weltweit und in 190 Ländern verfügbar. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.

Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

Die Nominierungen in der Kategorie „EUROPEAN SHORT FILM – Prix Vimeo“ 

Die European Film Academy hat heute die Nominierten in der Kategorie European Short Film bekannt gegeben. Mit der Bekanntgabe schließt die Academy eine Partnerschaft mit Vimeo, der innovativen Videoplattform für Kreative und Unternehmen. Die Zusammenarbeit zielt darauf ab, den kulturellen Dialog zu fördern und den vielschichtigen Reichtum des europäischen Films zu präsentieren. Vimeo wird exklusiver Titelsponsor der Kategorie European Short Film, die in „EUROPEAN SHORT FILM – Prix Vimeo“ umbenannt wird. Darüber hinaus begrüßt die European Film Academy die Vimeo „Staff Picks“, eine kuratierte Auswahl außergewöhnlicher Kurzfilme aus der Vimeo-Community, auf der Website der European Film Awards. Jede Woche kommen neue kuratierte Filme hinzu, so dass die Academy das ganze Jahr über die Leistungen von Kurzfilmschaffenden hervorhebt. Seit 2008 haben die „Staff Picks“ von Vimeo die Karrieren berühmter Regisseur*innen gefördert, Millionen Menschen inspiriert und eine globale Community aufgebaut.

Die Kategorie „EUROPEAN SHORT FILM – Prix Vimeo“ wird von der European Film Academy in Zusammenarbeit mit einer Reihe von Filmfestivals in ganz Europa organisiert. Auf jedem dieser Festivals hat eine unabhängige Jury einen der europäischen Kurzfilme im Wettbewerb mit einer Kandidatur vorgestellt. Aus der Gesamtliste von 28 Kandidaten haben die teilnehmenden Festivals fünf Filme für die European Film Awards nominiert.

Das sind die Filme, die in der Kategorie „EUROPEAN SHORT FILM – Prix Vimeo“ nominiert sind:

  • 2720, Regie: Basil da Cunha (Portugal, Schweiz)
  • CLAMOR, Regie: Salomé Da Souza (Frankreich)
  • THE EXPLODING GIRL, Regie: Caroline Poggi und Jonathan Vinel (Frankreich)
  • THE MAN WHO COULD NOT REMAIN SILENT, Regie: Nebojša Slijepčević (Kroatien, Frankreich, Bulgarien, Slowenien)
  • WANDER TO WONDER, Regie: Nina Gantz (Niederlande, Frankreich, Belgien, UK) 

Die Nominierungen für die Kategorie finden Sie hier, einschließlich Synopsis, Besetzung, Abspann und Statements der Regisseur*innen (falls verfügbar). 
 
Weitere Nominierungen in den Kategorien „European Film“, „European Director“, „European Actress“, „European Actor“, “European Screenwriter” “European Documentary” und “European Discovery – Prix FIPRESCI” werden am 5. November 2024 bekannt gegeben. Die Mitglieder der European Film Academy stimmen über die Gewinner*innen ab, die dann am 7. Dezember 2024 bei der Preisverleihung in Luzern verkündet werden.Die Auswahl berücksichtigt die Diversitäts- & Inklusionsstandards der European Film Academy.

Die Verleihung der European Film Awards – der renommierten und prestigeträchtigen Auszeichnung für den europäischen Film – wird von der European Film Academy und der European Film Academy Productions gGmbH veranstaltet.

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Für Rückfragen stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung.

Über die European Film Academy
Die European Film Academy hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihre 5.000 Mitglieder miteinander zu vernetzen, sie und ihre Arbeit zu unterstützen, zu würdigen und zu fördern. Ihr Ziel ist es, Wissen zu vermitteln und Zuschauende aller Altersgruppen für das europäische Kino zu begeistern. Die Academy positioniert sich als zentrale Organisation und fördert wichtige Debatten innerhalb der Branche. Sie ist bestrebt, alle Freund*innen des europäischen Kinos zusammenzubringen. Jährlicher Höhepunkt ist der „Month of European Film“ und die Verleihung der European Film Awards. Wichtiges Anliegen der Academy ist die Pflege des europäischen Filmerbes und die Einbeziehung eines jungen Publikums durch den European Film Club. www.europeanfilmacademy.org

MUBI acquires Luca Guadagnino’s QUEER

MUBI, the global distributor, streaming service and production company, has acquired Queer (based on the novel by William S. Burroughs) directed by Luca Guadagnino (ChallengersCall Me By Your Name)following its World Premiere in Competition at this year’s Venice International Film Festival and North American premiere at TIFF. MUBI has taken all rights in the UK, Ireland, Canada, Latin America, Germany, Austria, Benelux, Spain, Turkey and India and additionally all rights excluding theatrical in Italy.

This month Queer will have its US Premiere in the Spotlight Gala slot at the New York Film Festival and its UK Premiere as a Special Presentation at the BFI London Film Festival.

MUBI will announce their release plans shortly.

The film stars Daniel CraigDrew Starkey, Academy-Award® nominee Lesley ManvilleJason SchwartzmanHenrique ZagaOmar ApolloAndra UrsutaAndres DupratAriel ShulmanDrew DroegeMichael BorremansDavid LoweryLisandro Alonso and Colin Bates.

Queer is written by Justin Kuritzkes (Challengers), with music from Trent Reznor and Atticus Ross (Challengers, The Killer, Bones and All, Mank), cinematography from Sayombhu Mukdeeprom (Challengers, Call Me By Your Name, Suspiria), edited by Marco Costa (Challengers, Bones and All) and costume design from J.W. Anderson (Challengers).

1950. William Lee, an American expat in Mexico City, spends his days almost entirely alone, except for a few contacts with other members of the small American community. His encounter with Eugene Allerton, an expat former soldier, new to the city, shows him, for the first time, that it might be finally possible to establish an intimate connection with somebody.

Queer was produced by Fremantle, Fremantle North America, Lorenzo Mieli for The Apartment, a Fremantle Group Company, and Luca Guadagnino for his Frenesy Film Company, in collaboration with Cinecittà and Frame by Frame. Fremantle Group financed the film. The Veterans brokered the deal with MUBI.

Recent and upcoming MUBI Releases include Coralie Fargeat’s The Substance, Andrea Arnold’s Bird, Magnus von Horn’s The Girl with the Needle, Levan Akin’s Crossing, Chris Andrews’ Bring Them Down, Mati Diop’s Dahomey, Kevin Macdonald’s High & Low – John Galliano, Sofia Coppola’s Priscilla, Wim Wenders’ Perfect Days, Aki Kaurismäki’s Fallen Leaves, Molly Manning Walker’s How to Have Sex, Ira Sachs’ Passages, Pedro Almodovar’s Strange Way of Life, Park Chan-wook’s Decision to Leave, Charlotte Wells’ Aftersun, Lukas Dhont’s Close, Joachim Trier’s The Worst Person in the World and Céline Sciamma’s Petite Maman.

For press inquiries, please contact: Ollie Charles, Director of Communications, Global – ocharles@mubi.com 

ABOUT MUBI

MUBI is a global streaming service, production company and film distributor dedicated to elevating great cinema. MUBI creates, curates, acquires and champions visionary films, bringing them to audiences all over the world.

MUBI is a place to discover ambitious films, from both iconic directors and emerging auteurs. All carefully chosen by MUBI’s curators. With MUBI GO, members in select countries can get a free ticket every week to see the best new films in cinemas. And Notebook explores all sides of cinema culture — both in print and online.

Some recent and upcoming MUBI Releases include: Coralie Fargeat’s The Substance, Sofia Coppola’s Priscilla, Ira Sachs’ Passages, Pedro Almodóvar’s Strange Way of Life, Molly Manning Walker’s How to Have Sex, Aki Kaurismäki’s Fallen Leaves, Kevin Macdonald’s documentary High & Low — John Galliano, Rodrigo Moreno’s The Delinquents, Felipe Gálvez’s The SettlersAftersun from Charlotte Wells, Park Chan-wook’s Decision to Leave, Joachim Trier’s The Worst Person in the World, Lukas Dhont’s Close, and Céline Sciamma’s Petite Maman.

MUBI Productions include Kelly Reichardt’s The Mastermind starring Josh O’Connor, Christopher Andrews‘ Bring Them Down starring Christopher Abbott and Barry Keoghan, Elizabeth Sankey’s Witches, Bill Ross IV and Turner Ross’ Gasoline Rainbow, and Zia Anger’s My First Film starring Odessa Young and Devon Ross. MUBI Co-productions include Jim Jarmusch’s Father Mother Sister Brother starring Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore and Luka Sabbat, Mia Hansen-Løve’s next feature If Love Should Die, Karim Aïnouz’s Rosebush Pruning starring Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning and Pamela Anderson, Michel Franco’s Memory, and Mia Hansen-Løve’s One Fine Morning.

Founded in 2007 by Efe Cakarel, MUBI is the biggest community of film lovers, anywhere. Available across 190 countries, with more than 16 million members around the world. MUBI acquired renowned sales agent and production company The Match Factory and Match Factory Productions in January 2022, and a majority stake in leading Benelux film distributor Cinéart in February 2024.

ABOUT FREMANTLE

Fremantle is a leading global creator, producer and distributor of some of the world’s most successful content across Entertainment, Drama & Film, and Documentaries.

Amplifying local stories on a global scale, Fremantle produces and delivers premium, multi-genre IP across the 27 territories it operates in. Fremantle is a proudly independent group of content creators, and home to some of the biggest entertainment formats, compelling international dramas, award-winning films and high-quality documentaries.

From Got Talent to NeighboursPassword to Poor ThingsFellow Travelers to QueensToo Hot To Handle to Big MoodMaxton Hall to Idols, and Priscilla to House of Kardashian, our focus is simple – Fremantle creates and delivers irresistible entertainment.

Fremantle also represents world-leading digital and branded entertainment, with more than 495 million fans and 300 billion views for its standout content across all platforms.

Fremantle is part of RTL Group, a global leader across broadcast, streaming, content and digital, itself a division of the international media, services, and education company Bertelsmann.

For more information, please visit www.fremantle.com, follow Fremantle on Twitter @FremantleHQ and Instagram @fremantle or visit Fremantle’s LinkedIn page.

ABOUT THE APARTMENT

The Apartment is a company founded in 2020 within the Fremantle group. The company focuses on the creation and development of global scale TV series and feature films by investing in IP acquisition, exclusive deals with international level talent and writers.

The Apartment, among other, produced Academy Award Nominated film The Hand of God by Paolo Sorrentino, Exterior Night by Marco Bellocchio, Bones and All by Luca Guadagnino, Priscilla by Sofia Coppola, Parthenope by Paolo Sorrentino, Maria by Pablo Larraín, Queer by Luca Guadagnino and, with Wildside, acclaimed series such as The New Pope by Paolo Sorrentino, My Brilliant Friend – Story of the new name by Saverio Costanzo, We are who we are by Luca Guadagnino, My Brilliant Friend – Story of the Lost Child by Laura Bispuri, M- the son of the century by Joe Wright. Currently in production are The Kidnapping of Arabella, the second feature film by Carolina Cavalli, and Rosebush Pruning by Karim Aïnouz, the remake of I pugni in tasca by Marco Bellocchio, while Fuori, the latest feature film by Mario Martone, is now in post-production. Annamaria Morelli is the CEO of The Apartment.

ABOUT THE VETERANS

Powerhouse sales “The Veterans” Vincent Maraval and Kim Fox first partnered in 2016 as a joint venture with Marc Butan’s MadRiver Pictures. The Santa Monica-based banner serves as a sales agent on mid- and larger-budgeted films for the international theatrical and streaming marketplace. Recent titles include Jacques Audiard’s Emilia Perez, which won the Jury Prize and (ensemble) Best Actress award at the Cannes Film Festival and will represent France at the Oscars; Walter Salles’ I’m Still Here, starring Mariana Lima, which won Best Screenplay at the Venice Film Festival and will represent Brazil at the Oscars and Queer by Luca Guadagnino, which premiered at the Venice Film Festival.

Ab heute auf MUBI: LA CHIMERA, ein Film von Alice Rohrwacher

DEN AKTUELLEN TRAILER SEHEN SIE HIER

MUBI, der weltweite Filmverleih und Streamingdienst für kuratierte Filmauswahl, präsentiert ab heute Alice Rohrwachers jüngsten Film LA CHIMERA, der 2023 in Cannes Premiere feierte, mit Josh O’Connor (CHALLENGERS, THE CROWN) und Isabella Rossellini, die bei den European Film Awards im Dezember mit dem EUROPEAN ACHIEVEMENT IN WORLD CINEMA AWARD ausgezeichnet werden wird, in den Hauptrollen.

LA CHIMERA taucht in die Welt einer sehr diversen Gruppe von toskanischen Grabräuber:innen ein. Arthur, ein junger britischer Archäologe, wird im Italien der 1980er Jahre in ein internationales Netzwerk gestohlener etruskischer Artefakte verwickelt. Doch Arthur trauert um seine große Liebe und nutzt die Ausgrabungen, um nach dem Tor zum Jenseits zu suchen, wo er sich ein Wiedersehen mit ihr vorstellt. Alice Rohrwachers Meisterwerk kombiniert mühelos surreale und komödiantische Elemente. 

LA CHIMERA ist Neuzugang in der MUBI Reihe IM LAND DER WUNDER: DIE FILME VON ALICE ROHRWACHER. Im Kontext des wunderbaren Kinos, für das Alice Rohrwacher bekannt ist, markiert LA CHIMERA einen weiteren Meilenstein in ihrer filmischen Laufbahn. Bereits mit GLÜCKLICH WIE LAZZARO, der ebenfalls auf MUBI verfügbar ist, zeigte sie ihre einzigartige Fähigkeit, das Magische mit dem Alltäglichen zu verbinden. Für die Veröffentlichung von LA CHIMERA arbeitet Rohrwacher erneut eng mit langjährigen Wegbegleiter:innen zusammen und entführt die Zuschauer in eine mystische, aber bodenständige Welt, die ihre Handschrift als Filmemacherin klar erkennen lässt. Auf MUBI zu sehen sind außerdem Rohrwachers erstes Werk CORPO CELESTE – FÜR DEN HIMMEL BESTIMMT, OMELIA CONTADINA und der Dokumentarfilm FUTURA, den Rohrwacher mit Pietro Marcello und Francesco Munzi über die Hoffnungen und Ängste italienischer Jugendlicher gedreht hat.

LA CHIMERA – AB 4. OKTOBER 2024 EXKLUSIV AUF MUBI ZUM STREAMEN VERFÜGBAR.

Bildmaterial finden Sie HIER

Für weitere Informationen melden Sie sich direkt bei mubi@steinbrennermueller.de.
Über MUBI

MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.

MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.

Zu MUBIs aktuellen und kommenden Releases gehören THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, die Dokumentation HIGH & LOW — JOHN GALLIANO von Kevin Macdonald, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno,COLONOS von Felipe Gálvez, AFTERSUN von Charlotte Wells, EINE SEKUNDE von Zhang Yimou, CHIARA von Jonas Carpignano, MEMORIA von Apichatpong Weerasethakul, COW von Andrea Arnold, SHIVA BABY von Emma Seligman und FIRST COW von Kelly Reichardt.

Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, WITCHES von Elizabeth Sankey, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross, und Zia Angers MY FIRST FILM mit Odessa Young und Devon Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs FATHER MOTHER SISTER BROTHER mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, Mia Hansen-Løves nächste Produktion IF LOVE SHOULD DIE, ROSEBUSH PRUNING von Karim Aïnouz, mit Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning und Pamela Anderson, Michel Francos MEMORY und Mia Hansen-Løves AN EINEM SCHÖNEN MORGEN.

MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen mit mehr als 16 Millionen Mitgliedern weltweit und in 190 Ländern verfügbar. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.

Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

European Film Awards: Änderung bei Abstimmungen für die Kategorie European Film

Nominierte Dokumentar- und Animationsfilme konkurrieren ab sofort ebenfalls mit nominierten Spielfilmen in der Kategorie European Film 2024.


Die European Film Academy gibt eine wichtige Änderung bezüglich der Abstimmung für die Kategorie European Film bekannt. Um die ganze Vielfalt und Kreativität des europäischen Kinos zu würdigen, hat der Vorstand der European Film Academy im Sommer beschlossen, dass ab sofort nicht mehr nur Spielfilme, sondern auch abendfüllende Dokumentarfilme und Animationsfilme als Kandidat*innen für die Kategorie European Film in Frage kommen.

Mit dieser Änderung soll der Tatsache besser Rechnung getragen werden, dass Dokumentar- und Animationsfilme ein wesentlicher Bestandteil der europäischen Filmkultur sind und einen wichtigen Beitrag zu ihrer großen Vielfalt beitragen. Sowohl Dokumentar- als auch Animationsfilme bieten eine Fülle von Genres, Erzähltraditionen und Erzählformen für jedes Publikum.

In einer zukunftsweisenden Entscheidung hat der Vorstand der Academy beschlossen, dass Dokumentar- und Animationsfilme ebenso kraftvoll und fesselnd sind wie Spielfilme und daher eine gleichberechtigte Teilnahme an der Kategorie European Film verdienen. Mit der Aufnahme von Dokumentar- und Animationsfilmen in diese prestigeträchtigste Kategorie der European Film Awards will die Academy die Leistungen und Beiträge von Dokumentar- und Animationsfilmen zur europäischen Filmkultur gleichermaßen anerkennen.

Was bedeutet das? 
Diese Filme konkurrieren damit ab 2024 um die Preise in ihren jeweiligen Kategorien European Documentary und European Animated Feature Film und darüber hinaus zusätzlich auch in der prestigeträchtigen Kategorie European Film, über den alle Mitglieder der Europäischen Filmakademie abstimmen.

Academy-Chef Matthijs Wouter Knol: „Von nun an kann der beste Film Europas auch ein abendfüllender Dokumentarfilm oder ein animierter Spielfilm sein, und nicht nur ein Spielfilm. Die Entscheidung des Vorstands der European Film Academy spiegelt den lang gehegten Wunsch der Mitglieder wider, allen abendfüllenden Filmen eine gerechtere und gleichberechtigtere Chance zu geben, sich um diese Anerkennung zu bewerben. Die Entscheidung spiegelt eine veränderte Wahrnehmung des Wertes aller produzierten Filme in unserer Branche wider. Ich bin stolz und dankbar, dass die European Film Academy in einem Prozess zunehmender Transparenz und Gleichberechtigung für alle, die im europäischen Kino arbeiten, diesen Schritt getan hat und diesen Wandel begrüßt.“

Die Verleihung der European Film Awards – der renommierten und prestigeträchtigen Auszeichnung für den europäischen Film – wird von der European Film Academy und der European Film Academy Productions gGmbH veranstaltet.

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Über die European Film Academy
Die European Film Academy hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihre 5.000 Mitglieder miteinander zu vernetzen, sie und ihre Arbeit zu unterstützen, zu würdigen und zu fördern. Ihr Ziel ist es, Wissen zu vermitteln und Zuschauende aller Altersgruppen für das europäische Kino zu begeistern. Die Academy positioniert sich als zentrale Organisation und fördert wichtige Debatten innerhalb der Branche. Sie ist bestrebt, alle Freund:innen des europäischen Kinos zusammenzubringen. Jährlicher Höhepunkt ist der „Month of European Film“ und die Verleihung der European Film Awards. Wichtiges Anliegen der Academy ist die Pflege des europäischen Filmerbes und die Einbeziehung eines jungen Publikums durch den European Film Club. https://www.europeanfilmacademy.org

MUBI GO – DAS PROGRAMM IM OKTOBER 2024

MUBI, der globale Streaming-Dienst und Filmverleih, präsentiert im Oktober 2024 ein umfangreiches Programm für die Kinoinitiative MUBI GO. Mitglieder erhalten mit MUBI GO jede Woche ein Ticket für einen sorgfältig ausgewählten Film im Kino:

Den Anfang macht ab 3. Oktober Michel Francos zarte und vielschichtige Liebesgeschichte MEMORY mit Jessica Chastain und Peter Sarsgaard. In der darauffolgenden Woche können sich MUBI GO Abonnent:innen auf die lang erwartete Fortsetzung des Oscar®-prämierten JOKER (2019) freuen: in JOKER: FOLIE À DEUX finden Joaquin Phoenix und Lady Gaga als Joker und Harley Quinn zueinander und zur Musik. Ab 17. Oktober ist Ali Abbasis Film THE APPRENTICE – THE DONALD TRUMP STORY, dessen Veröffentlichung der US-Präsidentschaftskandidat Donald Trump im Vorfeld versucht hatte zu verhindern, zu sehen. Der Gewinner des Goldenen Bären 2024, der Dokumentarfilm DAHOMEY von Mati Diop wird ab 24. Oktober in den teilnehmenden Kinos zu sehen sein. Der Goldene Palme-Gewinner ANORA von Sean Baker ist ab 31. Oktober im MUBI GO Line-Up.

Anbei erhalten Sie einen Überblick über die MUBI GO Titel im Oktober 2024. Einzelne Änderungen sind vorbehalten.
© MFA+
3. Oktober: MEMORY von Michel Franco (im Verleih von MFA+)
Mit Jessica Chastain, Peter Sarsgaard, Merritt Wever, Josh Charles u.a.

MEMORY beginnt als Thriller und entwickelt sich zu einer zarten Liebesgeschichte. Die New Yorkerin Sylvia (Jessica Chastain) kämpft damit, ihre schmerzvolle Vergangenheit zu vergessen, während Saul (Peter Sarsgaard) mit beginnendem Gedächtnisverlust zu kämpfen hat. Ihre Schicksale kreuzen sich, und trotz aller Hindernisse finden sie zueinander. Der Film beleuchtet die Bedeutung von starken oder fehlenden Erinnerungen in Beziehungen. Die Oscar®-Preisträgerin Jessica Chastain und Peter Sarsgaard brillieren in diesem vielschichtigen Werk von Michel Franco, das bei den Filmfestspielen von Venedig und auf dem Zürich Film Festival gefeiert wurde.
© Warner Bros. Pictures
10. Oktober: JOKER: FOLIE À DEUX von Todd Philips (im Verleih von Warner Bros. Pictures)
Mit Joaquin Phoenix, Lady Gaga, Brendan Gleeson, Zazie Beetz u.a. 

Mit JOKER: FOLIE À DEUX kommt die lang erwartete Fortsetzung des Oscar®-prämierten JOKER (2019), der weltweit über eine Milliarde US-Dollar einspielte und als erfolgreichster R-Rated-Film aller Zeiten gilt, endlich auf die große Leinwand. Erneut schlüpft Joaquin Phoenix in die Doppelrolle des Arthur Fleck/Joker, für die er mit einem Oscar® ausgezeichnet wurde. An seiner Seite glänzt Oscar®-Preisträgerin Lady Gaga (A STAR IS BORN) als Harley Quinn. Arthur Fleck wartet in der psychiatrischen Anstalt Arkham auf den Prozess für seine Verbrechen als Joker. Während er im Konflikt mit seiner doppelten Identität steht, begegnet Arthur nicht nur seiner wahren Liebe, sondern findet auch zur Musik, die schon immer in seinem Inneren schlummerte.
© APPRENTICE PRODUCTIONS ONTARIO-INC. PROFILE PRODUCTIONS
17. Oktober: THE APPRENTICE – THE TRUMP STORY von Ali Abbasi (im Verleih von DCM)
Mit Sebastian Stan, Jeremy Strong, Maria Bakalova, Martin Donovan u.a.  

New York in den 1970er-Jahren. Der junge Donald Trump, Sohn eines wohlhabenden Immobilienmoguls, ist entschlossen, das Vermächtnis seines dominanten Vaters zu übertreffen und sich in der Immobilienwelt Manhattans einen eigenen Namen zu machen. In dieser Phase seiner Karriere trifft er auf Roy Cohn, den skrupellosen Anwalt und politischen Strippenzieher. Cohn erkennt sofort das Potenzial des ehrgeizigen Trump und nimmt ihn unter seine Fittiche. Schritt für Schritt lehrt Cohn seinen wissbegierigen Schützling, wie man durch Täuschung, Erpressung und Manipulation Macht und Reichtum anhäuft. Damit legt er den Grundstein für Trumps späteren, historischen Aufstieg. 
© MUBI
24. Oktober: DAHOMEY von Mati Diop (im Verleih von MUBI)

In DAHOMEY beleuchtet Mati Diop weitreichende Fragen zu den Themen Aneignung, Selbstbestimmung und Restitution aus einer gegenwärtigen Perspektive – so entsteht ein poetischer Blick auf eine selten diskutierte Vergangenheit. Der Film spielt im November 2021 und handelt von 26 Kunstschätzen aus dem ehemaligen Königreich Dahomey, die 1892 zusammen mit tausenden anderen Gegenständen von den französischen Kolonialtruppen geplündert wurden. Als diese Schätze Paris verlassen, um in ihr Herkunftsland, die heutige Republik Benin, zurückgebracht zu werden, stellt Diop die Frage, wie sie in einem Land aufgenommen werden, das sich während ihrer Abwesenheit stark verändert hat 
© Augusta Quirk
31. Oktober: ANORA von Sean Baker (im Verleih von Universal)
Mit Mikey Madison, Mark Eidelshtein, Yuri Borisov, Karren Karagulian u.a.

Anora, die neueste Tragikomödie des US-Regisseurs Sean Baker, gewann dieses Jahr die Goldene Palme der 77. Internationalen Filmfestspiele in Cannes. Der Film erzählt die Geschichte von Anora, einer jungen Sexarbeiterin aus Brooklyn, die den verwöhnten Sohn eines russischen Oligarchen kennenlernt und spontan heiratet. Als die Nachricht nach Russland gelangt, setzen die Eltern des Bräutigams alles daran, die Ehe annullieren zu lassen. Sie reisen persönlich nach New York, um den „Fehler“ zu korrigieren. Der temporeiche Film wird von den Kritiken für seinen Witz, die tolle schauspielerische Leistungen und die unerwarteten Wendungen gelobt.
Bildmaterial zu den MUBI GO-Titeln finden Sie HIER
 
Bitte beachten Sie, dass das Copyright für das Bildmaterial im Dateinamen angegeben ist.
 
Bei Fragen zu MUBI GO, wenden Sie sich gerne an mubi@steinbrennermueller.de
Anfragen nach Sichtungslinks für die einzelnen Filmtitel richten Sie bitte an die jeweiligen Verleihunternehmen und deren Presseagenturen.
Über MUBI GO

MUBI GO ist ein Premium-Abonnement-Angebot von MUBI, mit dem Mitglieder jede Woche ein Ticket für einen handverlesenen Film im Kino erhalten. Dieses Ticket kann in jedem Partnerkino, das den ausgewählten Film zeigt, eingelöst werden. Die wöchentliche Filmauswahl bei MUBI GO wird von Expert:innen kuratiert und beinhaltet herausragende Filme aller möglichen Verleihunternehmen, neben den Titeln des MUBI-Katalogs. So gelangen die besten Kinoneustarts ins MUBI GO-Programm.

Nach dem großen Erfolg in Großbritannien, den USA und Indien startete MUBI GO im November 2022 in Deutschland, zunächst in Berlin. Es folgten im Frühjahr 2023 zunächst München, dann Frankfurt am Main und im Herbst 2023 Hamburg. Seit Dezember 2023 ist auch Köln als MUBI GO-Stadt mit dabei. Weitere Städte sind in Planung.


Die MUBI GO Kinos im Überblick

BERLIN
Kinos der Yorck Kinogruppe, Wolf Kino, Moviemento, Lichtblick Kino, Kino Toni, Kino Central, Hackesche Höfe Kino, City Kino Wedding, Sputnik Kino, fsk Kino, Il Kino, Odeon
MÜNCHEN
City-Atelier-Kinos, Arena Filmtheater, Monopol Kino, Neues Maxim, Rio Filmpalast
FRANKFURT A.M.
Cinéma, Eldorado, Harmonie
HAMBURG:
Abaton, Studio Kino, 3001 Kino, Elbe Filmtheater, Blankeneser Kino, Zeise Kinos
KÖLN:
Cinenova, Filmhaus Köln, Filmpalette, OFF Broadway, Weisshaus Kino, Lichtspiele Kalk
So funktioniert MUBI GOMUBI Premium-Mitglieder erhalten für den monatlichen Abonnementpreis von 18,99 € zusätzlich zum Angebot auf der Streaming-Plattform jede Woche ein Kinoticket für einen ausgewählten Film zum Entdecken auf der großen Leinwand. Mitglieder können ihr wöchentliches Ticket für jede an diesem Tag verfügbare Vorführung in den Partnerspielstätten einlösen.Hierfür laden sich die Abonnent:innen die MUBI GO-App herunter und wählen ein Kino und eine Spielzeit aus. Die App generiert daraufhin einen QR-Code, für den die Mitglieder je nach Verfügbarkeit im Saal an der Abendkasse ein Ticket erhalten (Sondervorstellungen ausgenommen). Tickets können nur am jeweiligen Vorstellungstag für jede Spielzeit in den teilnehmenden Spielstätten eingelöst werden (Reservierungen oder Online-Buchungen sind nicht möglich). 
Mehr Informationen unter www.mubi.com/go
Fragen zu MUBI GO beantwortet das FAQ

COUNTDOWN: CRANKO IN 7 TAGEN IM KINO

Am 03. Oktober bringt Port au Prince Pictures das einfühlsame und bewegende Porträt des faszinierenden Starchoreographen und Künstlers CRANKO von Regisseur Joachim A. Lang mit Sam Riley in der Hauptrolle in die Kinos.

EPK, RPK und Trailer sind auf Filmpresskit verfügbar. 

Bei Interesse an einem Sichtungslink und auch bei Interesse an einem Interview, melden Sie sich sehr gerne direkt per E-Mail an jk@steinbrennermueller.de.

ZUM FILM:
Er war einer der größten Choreographen der Tanzgeschichte, ein Künstler, der, wie kein anderer, Bilder und Szenen für die großen Themen der Menschheit schuf: das Leben, das Lieben und das Sterben. Sein Name steht für einen Erfolg, den man überall auf der Welt als das „Stuttgarter Ballettwunder“, als historisches Ereignis der Kunst, feiert: John Cranko (1927-1973).
Der Kinofilm CRANKO zeichnet ein einfühlsames und bewegendes Porträt des faszinierenden Starchoreographen und Künstlers, der das Ballett in Deutschland wie kein anderer prägte: Anfang der 1960er Jahre kommt Cranko nach Stuttgart, und beginnt dort damit, das Ballett zu entstauben: Er stellt eine außergewöhnliche Compagnie zusammen, mit deren Tänzer:innen er das Stuttgarter Ballett an die Weltspitze führt.
 
Regisseur Joachim A. Lang (FÜHRER UND VERFÜHRER, MACKIE MESSER – BRECHTS DREIGROSCHENFILM) erzählt in CRANKO das zutiefst menschliche Drama eines Popstars des Balletts. Er beschreibt die Höhen und Tiefen im Leben einer einsamen, fragilen Seele, auf der Suche nach Liebe und Anerkennung und begleitet den unbequemen Geist eines geradezu besessenen Ausnahmekünstlers, der für seine Visionen kompromisslos und selbstzerstörerisch nach künstlerischer Perfektion strebt. Dabei erwachen die bis heute wegweisenden Choreographien Crankos in den anmutigen, melancholischen und berauschenden Tanzszenen auf der großen Leinwand zu neuem Leben und beweisen: CRANKO hat die Emotionen in den Tanz gebracht.  
 
PORT AU PRINCE PICTURES bringt CRANKO von Joachim A. Lang am 03. Oktober 2024 deutschlandweit in die Kinos.
KURZINHALT
Stuttgart 1960 – als der Choreograph John Cranko mit dem Flugzeug landet, ahnt er nicht, dass dieser Moment sein Leben verändern wird. Er soll am Stuttgarter Ballett als Gast choreographieren. In London, wo er aufgrund seiner Homosexualität zahlreiche Demütigungen bis hin zu einem Arbeitsverbot ertragen musste, hält ihn nichts mehr. In der beschaulichen Stadt erholt sich John Cranko von den erniedrigenden Erfahrungen, niemand scheint sich an seinem unkonventionellen Lebensstil zu stören. Er wird nach kurzer Zeit Ballettdirektor, Liebling des Publikums, gibt sich seiner Kunst und einem berauschenden Lebensstil hin, hat Affären, durchleidet private Rückschläge und tiefe Krisen, führt sein Büro in der Theater-Kantine und bezeichnet seine Kompanie als ‚seine Kinder‘. Der rasante und steile Aufstieg bis zur Weltspitze, das „Stuttgarter Ballettwunder“, machen John Cranko zu einem Superstar seiner Zeit. Angetrieben von der Besessenheit und Leidenschaft für seine Arbeit ist John Cranko immer auf der Suche nach Perfektion. Am Höhepunkt seiner Karriere stirbt er, unerwartet und viel zu jung, auf dem Rückflug von einer Tournee seiner Kompanie aus den USA, inmitten seiner Tänzer:innen, die mit ihm an Bord waren.

PRESSENOTIZ
CRANKO ist ein Film über Kunst und Realität, über Menschen und ihre Beziehungen, über Liebe und Tod. Regisseur Joachim A. Lang hat einen wahrhaftigen Ballettfilm gedreht, der die Tiefe und Emotionalität des Balletts ergründet und den es in dieser Art bisher noch nicht gegeben hat. In berauschenden Tanzszenen verschmelzen das fragile Seelenleben und die visionäre Kraft des Ausnahmechoreographen John Cranko zu melancholischen Szenen voller Zartheit. Sie stehen im Kontrast zu der rauen Wirklichkeit und den gesellschaftlichen Zwängen der Sechziger und frühen Siebziger Jahre, die Cranko selbst erlebte – die Apartheid in Südafrika, die Verfolgung aufgrund seiner Homosexualität. Sam Riley (CONTROL, MALEFICENT) verkörpert John Cranko mit tiefgründiger Authentizität, zeigt die verletzliche und gleichzeitig bedingungslos perfektionistische und visionäre Kraft des Ausnahmechoreographen, raucht und trinkt, liebt und leidet. Und auch der restliche Cast beeindruckt, herausragend besetzt mit namhaften Schauspieler:innen wie Hanns Zischler (DIE THEORIE VON ALLEM) als Stuttgarter Generalintendant Schäfer, Max Schimmelpfennig (STELLA – EIN LEBEN) als Dieter Gräfe, Lukas Gregorowicz (LAMMBOCK) als Fritz Höver. Ein besonderer Besetzungscoup gelang mit dem Engagement der Tänzer:innen – mit Elisa Badenes als die große Marcia Haydée, Friedemann Vogel als Heinz Claus, Rocio Aleman als Birgit Keil, Jason Reilly als Ray Barra und Henrik Erikson als Egon Madsen tanzen und spielen die heutigen Weltstars des Stuttgarter Balletts ihre Vorbilder von damals. Auch alle weiteren Rollen der Kompanie wurden mit Tänzer:innen des Stuttgarter Balletts besetzt. 
 
Der mehrfach ausgezeichnete DOP Philipp Sichler (DAS WEISSE KANNINCHEN) fängt die komplexen Tanzszenen und Choreographien mit der Kamera ein, umkreist, hält drauf, tanzt mit, im steten Wechsel zwischen intensiven Nahaufnahmen und die gesamte Bühne umfassenden Totalen. In den Momenten des persönlichen Zusammenbruchs und der Trauer entstehen ergreifende Momente der Nähe und Intimität. Das stete Wechselspiel von John Crankos emotionaler Verfassung wird so im Bild spürbar.
 
CRANKO ist eine Produktion der Filmpreis-Gewinner (LIEBER THOMAS) Till Derenbach und Michael Souvignier von Zeitsprung Pictures in Koproduktion mit Produzentin und Dramaturgin Sandra Dujmovic für den SWR – Südwestrundfunk. Unterstützt durch die Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg, die Film- und Medienstiftung NRW und den Deutschen Filmförderfonds
 
Port au Prince Pictures wird CRANKO am 03. Oktober 2024 bundesweit in die Kinos bringen.
 
Weitere Informationen und das Pressematerial finden Sie bei www.filmpresskit.de

Die kuratierte Filmauswahl auf MUBI im OKTOBER 2024

Im Oktober präsentiert MUBI zahlreiche exklusive Filmhighlights: Oscar®-Preisträger Steve McQueen lässt in seinem allerersten Dokumentarfilm, dem Cannes Wettbewerbsbeitrag OCCUPIED CITY, Vergangenheit und Gegenwart im modernen Amsterdam aufeinanderprallen und entführt dabei in die Zeit der Nazi-Besatzung. In die intime Atmosphäre seines Ateliers lädt die neunteilige Serie des Künstlers William Kentridge ein, wo Entdeckungen über Kultur, Geschichte und Politik gemacht werden. Die Reihe IM LAND DER WUNDER: DIE FILME VON ALICE ROHRWACHER wird durch Rohrwachers neuen wundersamen Film LA CHIMERA ergänzt.
Die Filmreihe GESCHWISTER DES BÖSEN erkundet das bekannte Horrorfilm-Narrativ der Zwillinge als Verkörperung des Bösen und präsentiert u.a. Brian de Palmas Schocker DIE SCHWESTER DES BÖSEN über ein siamesisches Zwillingspaar. Im Psycho-Thriller ICH SEH, ICH SEH von Veronika Franz und Severin Fiala, zweifeln Zwillingsbrüder an der Identität ihrer Mutter und in François Ozons Psycho-Erotik-Thriller DOUBLE LOVER versucht eine Frau dem vermeintlich doppelten Spiel ihres Analytikers und Liebhabers auf die Schliche zu kommen. Bereits auf der Plattform verfügbar ist David Cronenbergs DIE UNZERTRENNLICHEN, der von eineiigen Zwillingsbrüdern und erfolgreichen Frauenärzten handelt, deren enge, symbiotische Beziehung durch ihre ungesunde Dynamik in eine Katastrophe führt. Ebenfalls düster wirkt auch Susanne Deekens Kurzfilm A PLACE WITHOUT FEAR, eine surreale Reise in eine verwunschene Seele.
Ein weiteres Highlight im Oktober ist Bettina Böhlers Dokumentarfilm SCHLINGENSIEF – IN DAS SCHWEIGEN HINEINSCHREIEN über Christoph Schlingensiefs Werke. 

Anbei erhalten Sie einen Überblick über das Line-Up der Filme auf MUBI (www.mubi.com) im Oktober 2024. Einzelne Änderungen sind vorbehalten. Insgesamt bietet die Plattform rund 1.100 sorgsam kuratierte Titel.

MUBI EXKLUSIV
Courtesy MUBI
Ab 11. Oktober: MUBI EXKLUSIV – OCCUPIED CITY
Von Steve McQueen
(2023, Großbritannien, Niederlande, Dokumentarfilm, Historienfilm) 

Der erste Dokumentarfilm des Oscar®-prämierten Regisseurs Steve McQueen, OCCUPIED CITY, feierte 2023 seine Premiere bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes. Vergangenheit und Gegenwart prallen im modernen Amsterdam aufeinander, das von seiner Geschichte heimgesucht wird. Während ein Erzähler bedeutende Ereignisse beschreibt, die sich während der Besatzung durch die Nazis von 1940 bis 1945 in der niederländischen Hauptstadt ereigneten, zeigen Archivmaterial und zeitgenössische Aufnahmen während des Covid-Lockdowns aus den Jahren 2020 bis 2022 genau die Orte, an denen diese Geschehnisse stattfanden. Gedreht auf 35-mm-Film, schafft der Film durch seine poetische und träumerische Atmosphäre eine eindrucksvolle Spannung.
Courtesy MUBI 
Ab 18. Oktober: MUBI EXKLUSIV – SELF-PORTRAIT AS A COFFEE POT
Von William Kentridge
(2022, Südafrika, USA, Fernsehserie, Dokumentarfilm)

Die faszinierende neunteilige Serie des südafrikanischen Künstlers William Kentridge, der für seine animierten Zeichnungen sowie für seine Skulpturen, Theater- und Opernproduktionen bekannt ist, wurde während und nach der Covid-Pandemie in Kentridges Studio in Johannesburg gedreht. Humorvoll, philosophisch und politisch werden unterschiedliche Episoden miteinander verbunden. Kentridges Werk legt den kreativen Prozess offen und ist eine Hymne auf die künstlerische Freiheit und die Macht der Vorstellungskraft, insbesondere angesichts der Beschränkungen durch die pandemiebedingte Isolation. Die Serie vereint handgezeichnete Animationen, Collagen, Performances und Musik sowie Dialoge mit Kollaborateuren und Doppelgängern.
Courtesy MUBI 
Ab 4. Oktober: LA CHIMERA
Von Alice Rohrwacher
(2023, Italien, Frankreich, Abenteuerfilm, Fantasy, Komödie, Liebesfilm) 

LA CHIMERA, der jüngste Film von Alice Rohrwacher, der 2023 in Cannes Premiere feierte, mit Josh O’Connor (CHALLENGERS, THE CROWN) und Isabella Rossellini, die bei den European Film Awards im Dezember mit dem EUROPEAN ACHIEVEMENT IN WORLD CINEMA AWARD ausgezeichnet werden wird, in den Hauptrollen, taucht in die Welt einer sehr diversen Gruppe von toskanischen Grabräuber:innen ein. Arthur, ein junger britischer Archäologe, wird im Italien der 1980er Jahre in ein internationales Netzwerk gestohlener etruskischer Artefakte verwickelt. Die Suche nach den Artefakten umwebt ein Zauber. Alice Rohrwachers Meisterwerk kombiniert mühelos surreale und komödiantische Elemente. 
 
LA CHIMERA ist Neuzugang in der Reihe IM LAND DER WUNDER: DIE FILME VON ALICE ROHRWACHER.

IM LAND DER WUNDER: DIE FILME VON ALICE ROHRWACHER im Überblick:
LA CHIMERA Alice Rohrwacher
CORPO CELESTE – FÜR DEN HIMMEL BESTIMMT Alice Rohrwacher
GLÜCKLICH WIE LAZZARO Alice Rohrwacher
OMELIA CONTADINA JR, Alice Rohrwacher
FUTURA Pietro Marcello, Francesco Munzi, Alice Rohrwacher 


MUBI REIHEN
ICH SEH, ICH SEH von Veronika Franz, Severin Fiala / Courtesy MUBI 
Ab 1. OKTOBER: GESCHWISTER DES BÖSEN
 
Die Filmreihe GESCHWISTER DES BÖSEN beleuchtet auf unterhaltsame Weise die Dichotomie zwischen Gut und Böse, ohne sich dabei ausschließlich auf das Horrorgenre zu beschränken. Sie spielt mit bekannten Tropen und verwandelt sie in spannende, oft überraschende Erzählungen, die gleichermaßen zum Nachdenken und Schmunzeln anregen. Perfekt für Halloween, bietet die Reihe eine Mischung aus unheimlichen und humorvollen Momenten, die klassische Vorstellungen von Gut und Böse neu interpretiert. In Brian de Palmas DIE SCHWESTER DES BÖSEN (1972) muss die scheinbar gute Zwillingsschwester mit den bösen Taten ihrer Schwester zurechtkommen. Der Erotik Thriller DOUBLE LOVER (2017) von François Ozon taucht in die Welt einer Patientin ein, die eine Beziehung mit ihrem Psychoanalytiker eingeht. Der Horrorfilm ICH SEH, ICH SEH (2014) von Veronika Franz und Severin Fiala, erzählt von Zwillingsbrüdern, die an der Identität ihrer Mutter zweifeln, als sie nach einer Gesichtsrekonstruktion nach Hause kommt. Bereits auf MUBI zu sehen ist David Cronenbergs expressionistisches Meisterwerk DIE UNZERTRENNLICHEN (1988) über eineiige Zwillinge, die beide als Gynäkologen arbeiten.
 
GESCHWISTER DES BÖSEN im Überblick:
DIE SCHWESTER DES BÖSEN Brian De Palma
DOUBLE LOVER François Ozon
ICH SEH, ICH SEH Veronika Franz, Severin Fiala
DIE UNZERTRENNLICHEN David Cronenberg

BRIEF ENCOUNTERS
Courtesy MUBI  
Ab 4. Oktober: A PLACE WITHOUT FEAR
Von Susanne Deeken
(2023, Großbritannien, Kurzfilm, Avantgarde) 

MUBI präsentiert in der Sammlung BRIEF ENCOUNTERS Kurzfilme von aufstrebenden Regisseur:innen und zeigt im Oktober A PLACE WITHOUT FEAR von der preisgekrönten Avantgarde-Filmemacherin Susanne Deeken. Der Kurzfilm spielt in einem verlassenen Haus in Detroit, das von der Regisseurin im Vorfeld erkundet, gestaltet und dabei fotografisch festgehalten wurde. Ihr Film kombiniert eine Reihe verschiedener Animationstechniken und kreiert dadurch eine eindringliche, traumhafte Atmosphäre. Innerhalb der bröckelnden Mauern eines verlassenen Hauses durchquert ein junges Mädchen ein Labyrinth aus physischen und emotionalen Herausforderungen. Dort muss sie sich entscheiden, ob sie ihren Ängsten nachgibt oder zu einer gewaltigen Kraft heranwächst.
 
 
WEITERE MUBI HIGHLIGHTS
Courtesy MUBI  
Ab 4. Oktober: SCHLINGENSIEF – IN DAS SCHWEIGEN HINEINSCHREIEN
Von Bettina Böhler
(2020, Deutschland, Dokumentarfilm, Biografie)

Christoph Schlingensiefs Heimatfilme, Performancekunst, Installationen sowie provokanten Fernseh-, Opern- und Kunstproduktionen prägten über zwei Jahrzehnte hinweg Deutschlands kulturellen und politischen Diskurs. Unveröffentlichtes und neu digitalisiertes Filmmaterial fängt das breite Spektrum von Schlingensiefs Wirken ein. Die renommierte Filmeditorin Bettina Böhler, bekannt durch ihre Arbeit für Regisseure wie Christian Petzold, Thomas Arslan und u.a. auch für Ariane Labeds SEPTEMBER SAYS, führte selbst Regie und konzentriert sich in ihrer Arbeit vor allem auf Schlingensiefs provokative Heimatfilme und offenbart dabei seine einzigartige künstlerische Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Themen.
WEITERE HIGHLIGHTS AUF MUBI IM OKTOBER – in chronologischer Übersicht:
05/10 ASSAULT – ANSCHLAG BEI NACHT John Carpenter
11/10 THE BLOODIEST Jean-Pierre Bekolo
12/10 SIMONE BARBÈS ODER DIE TUGEND Marie-Claude Treilhou
15/10 PASSION SIMPLE Danielle Arbid
22/10 2 ODER 3 DINGE, DIE ICH VON IHR WEISS Jean-Luc Godard
25/10 PALO ALTO Gia Coppola
Über MUBI
MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.
                                   
MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.
 
Zu MUBIs aktuellen und kommenden Releases gehören THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, die Dokumentation HIGH & LOW – JOHN GALLIANO von Kevin Macdonald, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez, AFTERSUN von Charlotte Wells, EINE SEKUNDE von Zhang Yimou, CHIARA von Jonas Carpignano, MEMORIA von Apichatpong Weerasethakul, COW von Andrea Arnold, SHIVA BABY von Emma Seligman und FIRST COW von Kelly Reichardt.
 
Zu MUBIs Produktionen gehören ROSEBUSHPRUNING von Karim Aïnouz, mit Kristen Stewart, Josh O’Connor und Elle Fanning, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, WITCHES von Elizabeth Sankey, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross, und Zia Angers MY FIRST FILM mit Odessa Young und Devon Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs FATHER MOTHER SISTER BROTHER mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, Michel Francos MEMORY, mit Jessica Chastain and Peter Sarsgaard, Mia Hansen-Løves AN EINEM SCHÖNEN MORGEN mit Léa Seydoux, Ekwa Msangis Sundance-Preisträger FAREWELL AMOR und Rachel Langs OUR MEN.
           
MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen mit mehr als 16 Millionen Mitgliedern weltweit und in 190 Ländern verfügbar. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.
 
Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

MUBI ERWIRBT DAS REGIEDEBÜT SEPTEMBER SAYS VON ARIANE LABED 

MUBI, der weltweite Filmverleih und Streamingdienst für kuratierte Filmauswahl hat alle Rechte des Regiedebüts von Ariane Labed (OLLA), dem Geschwister-Drama SEPTEMBER SAYS in Deutschland, Großbritannien, Österreich und der Türkei erworben. Volta Pictures erwirbt alle Rechte für Irland.
 
Seine Weltpremiere feierte SEPTEMBER SAYS in diesem Jahr in der Sektion Un Certain Regard in Cannes. Der Film, bei dem Ariane Labed das Drehbuch schrieb und Regie führte, basiert auf dem gefeierten Roman Die Schwestern von Daisy Johnson. In den Hauptrollen sind Mia Tharia(THE LISTENERS, PHOENIX RISE) als July, Rakhee Thakrar (WONKA, SEX EDUCATION) als Sheela und Pascale Kann als September zu sehen.
 
Seine Deutschlandpremiere wird der Film auf dem diesjährigen Filmfest Hamburg feiern (ein limitiertes Kartenkontingent steht Presse auf Anfrage zur Verfügung):

Montag, 30.09.2024 – 21:00 Uhr – Abaton 
Freitag, 04.10.2024 – 19:15 Uhr – Metropolis
 
Synopsis
Die Schwestern July und September sind unzertrennlich, obwohl sie nicht unterschiedlicher sein könnten. September ist beschützend und misstrauisch gegenüber anderen, während July voller Neugier auf die Welt schaut. Sheela, ihre alleinerziehende Mutter, ist oft überfordert von der unberechenbaren Dynamik zwischen dem Duo.
Als September von der Schule suspendiert wird, muss July alleine zurechtkommen und entdeckt ihre Unabhängigkeit – was September nicht entgeht. Die Spannungen zwischen den drei Frauen nehmen zu, als sie Zuflucht in einem alten Ferienhaus in Irland suchen. Dort merkt July, dass sich ihre Beziehung zu September auf eine Weise verändert, die sie nicht ganz verstehen und noch weniger kontrollieren kann. Die Spannung zwischen den Schwestern droht, in unkontrollierbare Formen zu eskalieren.
 
SEPTEMBER SAYS ist eine Koproduktion von Sackville Film and Television Productions, Crybaby, MFP, in Zusammenarbeit mit Element Pictures, finanziert von BBC Film, in Zusammenarbeit mit Fís Éireann/Screen Ireland mit Unterstützung von Eurimages und der Film- und Medienstiftung NRW, in Zusammenarbeit mit UK Global Screen Fund, und mit Beteiligung des ZDF in Zusammenarbeit mit ARTE. Produziert wurde der Film von Chelsea Morgan Hoffmann, Lara Hickey, Ed Guiney und Andrew Lowe. Die Koproduzenten sind Rachel Dargavel, Viola Fügen, Michael Weber und Cécile Tollu Polonowski.
 
Weitere Einzelheiten zur Veröffentlichung von SEPTEMBER SAYS werden in den kommenden Monaten bekannt gegeben.
 
Bild- und Pressematerial finden Sie HIER
Für weitere Informationen melden Sie sich direkt bei mubi@steinbrennermueller.de.
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MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.

Zu MUBIs aktuellen und kommenden Releases gehören THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, die Dokumentation HIGH & LOW – JOHN GALLIANO von Kevin Macdonald, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno,COLONOS von Felipe Gálvez, AFTERSUN von Charlotte Wells, EINE SEKUNDE von Zhang Yimou, CHIARA von Jonas Carpignano, MEMORIA von Apichatpong Weerasethakul, COW von Andrea Arnold, SHIVA BABY von Emma Seligman und FIRST COW von Kelly Reichardt.

Zu MUBIs Produktionen gehören ROSEBUSHPRUNING von Karim Aïnouz, mit Kristen Stewart, Josh O’Connor und Elle Fanning, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, WITCHES von Elizabeth Sankey, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross, und Zia Angers MY FIRST FILM mit Odessa Young und Devon Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs FATHER MOTHER SISTER BROTHER mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, Michel Francos MEMORY, mit Jessica Chastain and Peter Sarsgaard, Mia Hansen-Løves AN EINEM SCHÖNEN MORGEN mit Léa Seydoux, Ekwa Msangis Sundance-Preisträger FAREWELL AMOR und Rachel Langs OUR MEN.

MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen mit mehr als 16 Millionen Mitgliedern weltweit und in 190 Ländern verfügbar. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.

Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

35 Jahre Friedliche Revolution und Mauerfall: Das Programm zum Fest für Freiheit 

Heute stellten im Rahmen eines Pressetermins der Regierende Bürgermeister von Berlin, Kai Wegner, Moritz van Dülmen sowie Simone Leimbach, Geschäftsführer und Abteilungsleiterin der Kulturprojekte Berlin, gemeinsam mit Marianne Birthler, ehemalige Bundesbeauftragte für die Unterlagen des Staatssicherheitsdienstes der ehemaligen DDR, und Frank Ebert, Beauftragter zur Aufarbeitung der SED-Diktatur des Landes Berlin, die konkreten Planungen zum 35. Mauerfall-Jubiläum vor.

Kai Wegner, Regierender Bürgermeister von Berlin, erinnert an die Bedeutung dieses Jubiläums für die Hauptstadt: „Der Tag des Mauerfalls, der 9. November 1989, war ein Glückstag für Berlin und für ganz Deutschland. Auch 35 Jahre später haben wir – bei allen Herausforderungen, bei aller Verunsicherung, auch trotz des russischen Angriffskriegs in der Ukraine – einen Grund zu feiern: unsere Freiheit, unser wieder vereintes Deutschland. Berlin ist die ‚Stadt der Freiheit‘, wobei der 9. November wie kein anderer Tag für unsere wechselvolle Geschichte steht. Auch 35 Jahre nach dem Mauerfall ehren wir die Menschen in der DDR, die Bürgerbewegung und die mutigen Frauen und Männer, die die Mauer zum Einsturz gebracht haben. Heute, wo Freiheit und Demokratie abermals angegriffen werden, ist es wichtiger denn je, unsere Werte zu verteidigen und für sie zu kämpfen.“

Kilometerlange Installation zeigt tausende Stimmen für die Freiheit 
Eine große Installation von historischen und neu gestalteten Schildern und Transparenten wird am 8. und 9. November unter dem Motto „Haltet die Freiheit hoch!“ am ehemaligen innerstädtischen Mauerverlauf gezeigt. Diese verbindet die Forderungen von 1989/90 mit den heutigen Wünschen und Hoffnungen der Menschen. Die vier Kilometer lange Open-Air-Präsentation ist kostenfrei zugänglich und lädt zum Erkunden und Nachdenken ein. Seit Juni haben tausende Menschen in Workshops Plakate erstellt und sich mit Themen wie Freiheit und Demokratie auseinandergesetzt. An diesem Wochenende gibt es zudem ein abwechslungsreiches Programm mit Talks, Konzerten, Performances, Lesungen und Mitmach-Angeboten, die Überraschungen, Begegnungen und Austausch ermöglichen.
All die tausenden Plakate und deren Stimmen finden ihren Platz in einem groß angelegten Buchmit zahlreichen Essays, Interviews, Bildstrecken sowie Streitgesprächen. Die Publikation wird in hoher Auflage am 9. November kostenlos an Besucher*innen ausgegeben.

Große Sonderausstellungen an sieben Standorten 
An sieben Stationen entlang der Route – darunter das Brandenburger Tor, der Potsdamer Platz und der Checkpoint Charlie – werden Themen wie Flucht, Demonstration und Mitbestimmung durch zahlreiche Fotos, Interviews und Reportagen anschaulich gemacht. Die vielschichtigen Ereignisse und Perspektiven der Jahre 1989 und 1990 werden den Besucher*innen unmittelbar entlang des ehemaligen Mauerverlaufs vermittelt. Ergänzt wird diese Open-Air-Ausstellung durch weitere Präsentationen, wie etwa die Ausstellung der Axel Springer Freedom Foundation vor dem Abgeordnetenhaus „China ist nicht fern! 35 Jahre Mauerfall – 35 Jahre Tian’anmen“.

Das Fest für Freiheit mit der „Band für Freiheit“
Am Abend des 9. Novembers wird die Straße zur Bühne, das Publikum zu Sänger*innen und Musiker*innen. Der Abend wird eine Feier der Freiheit und des Miteinanders. Berliner*innen sind aufgerufen, Teil einer riesigen Band zu werden und den „Soundtrack von 1989“ entlang der 4 km langen Strecke zu spielen. Hunderte Musiker*innen vereinen sich, um gemeinsam ein Erlebnis zu schaffen, das Trennung überwindet. 
Bis zum 7. Oktober können sich Hobby- und Profi-Musiker*innen hier bewerben.

Kraftvoller Ausklang auf dem Campus der Demokratie mit Pussy Riot
Nach dem Fest für Freiheit geht’s direkt weiter mit dem Demokratiefestival „Revolution! – und dann?“. Ab dem 10. November werden auf dem Campus für Demokratie zahlreiche der ausgestellten Schilder präsentiert. Ein besonderes Highlight: Pussy Riot gibt ein Konzert vor der ehemaligen Stasi-Zentrale und bringt das Jubiläum zum Abschluss. Auch Zeitzeug*innengespräche und Führungen sorgen dafür, dass der Campus ein lebendiger Ort der Demokratie bleibt.

Weitere Informationen zu „35 Jahre Friedliche Revolution und Mauerfall“, Inhalte zum Projekt sowie Programmpunkte finden Sie hier.

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Gilde Filmpreise in Leipzig

Die Gilde-Filmpreisverleihung brachte in diesem Jahr zahlreiche Filmschaffende in Leipzig zusammen, die ihre Preise persönlich entgegennahmen. Allen voran Mohammad Rasoulof, der mit DIE SAAT DES HEILIGEN FEIGENBAUMS den Preis in der Kategorie „internationaler Film“ erhielt. Bei seiner Dankesrede zeigte er sich bewegt, wie viel Zuspruch sein Werk in der ganzen Welt erfährt, etwa mit dem Sonderpreis der Jury in Cannes, den er nach seiner plötzlichen Flucht aus dem Iran persönlich entgegennehmen konnte oder ganz aktuell mit der Kandidatur seines Films als Deutscher Oscar-Beitrag. Mohammad Rasoulof wurde begleitet von den Schauspielerinnen Mahsa Rostami und Setareh Maleki, die die Töchter des Protagonisten spielen, und wie Rasoulof selbst den Iran verlassen haben.

Andreas Dresen erhielt für IN LIEBE, EURE HILDE bereits seinen dritten Gilde-Filmpreis und Andres Veiel war gemeinsam mit Sandra Maischberger, die Co-Produzentin des Films ist, für die Auszeichnung des besten Dokumentarfilms RIEFENSTAHL gekommen.

Seit 1977 ehren Kinobetreiber:innen mit der traditionsreichen Verleihung der Gilde Filmpreise Filmschaffende und Verleiher:innen, die mit außergewöhnlichen Produktionen und packenden Geschichten ihre Zuschauer:innen begeistern. Auch in diesem Jahr findet sie Verleihung mit rund 400 Gäste im Felsenkeller Leipzig zum Abschluss der Filmkunstmesse Leipzig statt. 

Die Preisträger im Einzelnen:

Bester Film (international)
DIE SAAT DES HEILIGEN FEIGENBAUMS von Mohammad Rasoulof
im Verleih von Alamode

aex aequo
EMILIA PEREZ von Jacques Audiard
im Verleih von WildBunch/Neue Visionen

Bester Film (national)
IN LIEBE, EURE HILDE von Andreas Dresen
im Verleih von Pandora Filmverleih

Bester Dokumentarfilm
RIEFENSTAHL von Andres Veiel
im Verleih von Majestic Filmverleih

Bester Film (Junges Kino)
ELLBOGEN von Asli Özarslan
im Verleih von jip-Film und Verleih

Bester Kinderfilm
FUCHS UND HASE RETTEN DEN WALD von Mascha Halberstad
im Verleih von Neue Visionen

Publikumspreis, gestiftet von PHAROS The Post Group
ELEMENT OF CRIME IN WENN ES DUNKEL UND KALT WIRD IN BERLIN von Charly Hübner
im Verleih von DCM

Publikumspreis Bester Kurzfilm 
YELLOW von Elham Ehsas
im Verleih von interfilm Berlin

Die Jugendjury unterstützt vom MUBI kürte folgende Filme zu ihren Favoriten:
TANDEM – IN WELCHER SPRACHE TRÄUMST DU im Verleih von Port au Prince Pictures
RIEFENSTAHL im Verleih von Majestic Filmverleih
DIE SAAT DES HEILIGEN FEIGENBAUMS im Verleih von Alamode

Das sind die Nominierten für den LUX Audience Award 2025

Die European Film Academy gibt die Nominierungen für den LUX Audience Award bekannt, der vom Europäischen Parlament und der European Film Academy in Zusammenarbeit mit der Europäischen Kommission und Europa Cinemas verliehen wird. Die fünf nominierten Filme wurden heute im Europäischen Parlament in Straßburg bekanntgegeben.

Das sind die Nominierten: 
ANIMAL Regie: Sofia Exarchou (Griechenland, Österreich, Rumänien, Zypern, Bulgarien)
DAHOMEY Regie: Mati Diop (Frankreich, Senegal, Benin)
FLOW Regie: Gints Zilbalodis (Lettland, Frankreich, Belgien)
INTERCEPTED Regie: Oksana Karpovych (Kanda, Frankreich, Ukraine)
JULIE KEEPS QUIET Regie: Leonardo van Dijl (Belgien, Schweden)

Die nächsten Schritte
Der Gewinner wird von der EU-Öffentlichkeit und den Mitgliedern des Europäischen Parlaments bestimmt. Auf einer Online-Plattform können diese die nominierten Filme ab sofort bis April 2025 bewerten. Der Gewinner wird im April 2025 im Rahmen einer Preisverleihung im Europäischen Parlament in Brüssel bekannt gegeben. Zwischen September 2024 und April 2025 wird das Parlament gemeinsam mit den Europaabgeordneten Filmvorführungen und Debatten über die Filme organisieren.
 
Hintergrund
Der LUX Audience Award wird seit 2020 vom Europäischen Parlament und der European Film Academy in Zusammenarbeit mit der Europäischen Kommission und Europa Cinemas verliehen. Der Preis fördert den Dialog und Interaktion zwischen Politik und Öffentlichkeit durch das Medium Film. Die nominierten Filme thematisieren europäische Werte und möchten das Bewusstsein schärfen für einige der wichtigsten sozialen und politischen Themen unserer Zeit, wie psychische Gesundheit, Armut, Klimawandel, Meinungsfreiheit, Gleichstellung der Geschlechter und LGBTIQ+-Rechte.
 
Während des Wettbewerbszeitraums organisiert das Europäische Parlament in allen 27 Mitgliedstaaten kostenlose Filmvorführungen der nominierten Filme, die von einer Jury aus europäischen Filmexpert*innen ausgewählt wurden. Für die Auswahl des Gewinners im vergangenen Jahr wurden mehr als 700 Vorführungen organisiert, an deren Diskussionen mehr als 70.000 Zuschauer teilnahmen. Ergänzt wird der Preis durch das Young Talent Programme, das am 16. September 2024 ins Leben gerufen wurde, um junge Filmschaffende für die Förderung europäischer Werte zu gewinnen, und für den LUX Audience Award.
 
LUX Audience Award: Zeitplan und Bewertungsprozess
Streaming der Bekanntgabe (18/09/2024)
EP Multimedia Centre: Fotos, Video and Audio Material (LUX Audience Award)
Bei Fragen stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung.

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Über die European Film Academy
Die European Film Academy hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihre 5.000 Mitglieder miteinander zu vernetzen, sie und ihre Arbeit zu unterstützen, zu würdigen und zu fördern. Ihr Ziel ist es, Wissen zu vermitteln und Zuschauende aller Altersgruppen für das europäische Kino zu begeistern. Die Academy positioniert sich als zentrale Organisation und fördert wichtige Debatten innerhalb der Branche. Sie ist bestrebt, alle Freund:innen des europäischen Kinos zusammenzubringen. Jährlicher Höhepunkt ist der „Month of European Film“ und die Verleihung der European Film Awards. Wichtiges Anliegen der Academy ist die Pflege des europäischen Filmerbes und die Einbeziehung eines jungen Publikums durch den European Film Club.
www.europeanfilmacademy.org

SELF-PORTRAIT AS A COFFEE-POT

MUBI, der weltweite Filmverleih und Streamingdienst für kuratierte Filmauswahl, präsentiert ab 18. Oktober 2024 William Kentridges außergewöhnliches Werk SELF-PORTRAIT AS A COFFEE-POT weltweit exklusiv auf MUBI. Nach Vorpremieren beim Toronto International Film Festival und dem BFI London Film Festival sowie der Präsentation beim Arsenale Institute for the Politics of Representation im Rahmen der Kunst-Biennale in Venedig 2024 wird die Serie exklusiv auf MUBI zum Streamen verfügbar sein.

SELF-PORTRAIT AS A COFFEE-POT ist eine faszinierende neunteilige Serie des südafrikanischen Künstlers William Kentridge, der für seine animierten Zeichnungen sowie für seine Skulpturen, Theater- und Opernproduktionen der letzten vierzig Jahre bekannt ist.

Die lebendige Serie wurde während und nach der COVID-19 Pandemie von 2020 bis 2022 in Kentridges Studio in Johannesburg gedreht. In Teilen inspiriert von Charlie Chaplin, Dziga Vertov und dem innovativen Witz des frühen Kinos, ist SELF-PORTRAIT AS A COFFEE-POT aus unterschiedlichen, aber miteinander verbundenen Episoden, humorvoll, philosophisch, politisch und kritisch. Kentridges Werk legt den kreativen Prozess offen und ist eine Hymne auf die künstlerische Freiheit und die Macht der Vorstellungskraft, insbesondere angesichts der Beschränkungen durch die pandemiebedingte Isolation.

Die Serie vereint handgezeichnete Animationen, Collagen, Performances und Musik sowie Dialoge mit Kollaborateuren und Doppelgängern. Sie lädt ein, in die intime Atmosphäre von Kentridges Atelier einzutauchen, wo gemeinsam Entdeckungen über Kultur, Geschichte und Politik gemacht werden und tiefgreifende Wahrheiten über unser heutiges Leben und Denken durch den Schaffensprozess von Kunstwerken ans Licht kommen.

Zur Feier der Veröffentlichung im Oktober 2024 werden die Filme für drei Tage vom 22. bis 24. Oktober in einer immersiven Präsentation bei der Galerie Hauser & Wirth in New York gezeigt. Zusätzlich wird an den drei Abenden eine Gesprächsreihe mit William Kentridge und besonderen Gästen stattfinden. Weitere Details werden noch bekannt gegeben.

William Kentridge: „Self-Portrait as a Coffee Pot wurde geschaffen, um den Zuschauern aus der Perspektive eines Künstlers ein Gefühl der Möglichkeiten zu vermitteln. Diese Arbeit ist eine Einladung, ein Bild mit Offenheit zu betrachten und zu sehen, was sich daraus entwickelt. Im Wesentlichen geht es in dieser Serie um den Optimismus und die Schaffenskraft des kreativen Prozesses. Es steckt ein tiefer Optimismus in der Handlung, ein leeres Blatt zu Beginn zu nehmen und am Ende etwas Neues in den Händen zu halten. Wenn es eine zentrale Botschaft gibt, die ich vermitteln möchte, dann die Verteidigung des Optimismus des Machens.“

Die Veröffentlichung von SELF-PORTRAIT AS A COFFEE-POT auf MUBI ist eine beispiellose Kombination aus dem Erwerb von Kunstwerken und von Streaming-Rechten. MUBI hat zum ersten Mal die exklusiven globalen Rechte an einer Serienedition eines Kunstwerks erworben – die erste von einer begrenzten Anzahl von Editionen, die von Kentridges Galerien verkauft werden.

Die neunteilige Serie, bei der William Kentridge Regie führte, wurde von Rachel Chanoff und Noah Bashevkin von THE OFFICE PERFORMING ARTS + FILM, Joslyn Barnes von LOUVERTURE FILMS und dem WILLIAM KENTRIDGE STUDIO produziert und von Walter Murch, Janus Fouché und Žana Marović editiert.


ALLE NEUN FOLGEN VON SELF-PORTRAIT AS A COFFEE-POT – AB 18. OKTOBER 2024 WELTWEIT EXKLUSIV AUF MUBI.
 
Bild- und Pressematerial gibt es HIER
 
Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte: mubi@kssteinbrennermueller-de

ÜBERSICHT DER FOLGEN (ALLE AB 18. OKTOBER AUF MUBI VERFÜGBAR):
 
Folge 1: A Natural History of the Studio (22 Min. 03 Sek.)
Folge 2: Self-Portrait as a Coffee-Pot (33 Min. 15 Sek.)
Folge 3: Vanishing Points (34 Min. 19 Sek.)
Folge 4: Finding One’s Fate (31 Min. 02 Sek.)
Folge 5: AS IF (27 Min. 29 Sek.)
Folge 6: A Harvest of Devotion (31 Min. 24 Sek.)
Folge 7: Metamorphosis (25 Min. 31 Sek.)
Folge 8: Oh To Believe in Another World (31 Min. 23 Sek.)
Folge 9: In Defence of Optimism (26 Min. 53 Sek.)
Über William Kentridge
William Kentridge (geboren 1955 in Johannesburg, Südafrika) ist international für seine Zeichnungen, Filme, Theater- und Opernproduktionen bekannt.
 
Seit seiner ersten Überblicksausstellung 1998 im Palais des Beaux Arts, Brüssel, waren Kentridges Werke in Museen auf der ganzen Welt zu sehen, darunter das Albertina Museum (Wien), Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea (Turin), Johannesburg Art Gallery, Kunstmuseum Basel, Louisiana Museum (Humlebaek), Musée du Louvre (Paris), Museum of Modern Art (New York), Museum of Contemporary Art Sydney, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Norval Foundation (Kapstadt), Royal Academy of Arts (London), Whitechapel Gallery (London) und Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (Kapstadt). Er hat mehrfach an der documenta (Kassel) (2012, 2002, 1997) und der Biennale Venedig (2015, 2013, 2005, 1999) sowie an der Sydney Biennale (2008) und der Istanbul Biennale (1995, 2015) teilgenommen.
 
Kentridges Opernproduktionen begannen 2005 mit Mozarts Die Zauberflöte, die nach der Premiere in La Monnaie in Brüssel, Belgien, auf eine internationale Tournee durch Opernhäuser ging. Es folgten Produktionen wie Schostakowitschs Die Nase und Alban Bergs Lulu und Wozzeck, die in Opernhäusern wie dem Metropolitan Opera House (New York), der Mailänder Scala, der English National Opera (London), der Opera de Lyon, der Amsterdamer Oper, dem Sydney Opera House sowie bei den KUNSTENFESTIVALDESARTS (Brüssel) und den Salzburger Festspielen aufgeführt wurden. Kentridges Film, OH TO BELIEVE IN ANOTHER WORLD, der zur Aufführung von Schostakowitschs 10. Sinfonie entstand, wurde 2022 im KKL Luzern uraufgeführt und ist seitdem weltweit zu sehen.
 
Zu Kentridges Theaterproduktionen, die in Theatern und auf Festivals auf der ganzen Welt aufgeführt werden, gehören The Great Yes, the Great No (2024), Sibyl (2019), The Head & the Load (2018), Ursonate (2017), Winterreise (2014), Paper Music (2014), Refuse the Hour (2011) und, in Zusammenarbeit mit der Handspring Puppet Company, Il Ritorno d’Ulisse (1998), Ubu & the Truth Commission (1997), Faustus in Africa! (1995) und Woyzeck on the Highveld (1992).
 
Im Jahr 2016 gründete Kentridge das Centre for the Less Good Idea in Johannesburg: ein Ort, an dem durch experimentelle, kollaborative und interdisziplinäre Kunstpraktiken ein reaktives Denken und Handeln gefördert wird. Das Zentrum veranstaltet ein fortlaufendes Programm mit Workshops, öffentlichen Aufführungen und Mentoring-Aktivitäten.
 
Kentridge ist Träger der Ehrendoktorwürde mehrerer Universitäten, darunter Yale, die University of London und die Columbia University. Im Jahr 2012 hielt er die Charles Eliot Norton Lectures an der Harvard University. Als Slade Professor of Fine Art 2023/24 hielt Kentridge im Januar und Februar 2024 eine Reihe von sechs Vorlesungen an der University of Oxford.


Über MUBI
MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.

MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.

Zu MUBIs aktuellen und kommenden Releases gehören THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, die Dokumentation HIGH & LOW – JOHN GALLIANO von Kevin Macdonald, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno,COLONOS von Felipe Gálvez, AFTERSUN von Charlotte Wells, EINE SEKUNDE von Zhang Yimou, CHIARA von Jonas Carpignano, MEMORIA von Apichatpong Weerasethakul, COW von Andrea Arnold, SHIVA BABY von Emma Seligman und FIRST COW von Kelly Reichardt.

Zu MUBIs Produktionen gehören ROSEBUSHPRUNING von Karim Aïnouz, mit Kristen Stewart, Josh O’Connor und Elle Fanning, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, WITCHES von Elizabeth Sankey, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross, und Zia Angers MY FIRST FILM mit Odessa Young und Devon Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs FATHER MOTHER SISTER BROTHER mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, Michel Francos MEMORY, mit Jessica Chastain and Peter Sarsgaard, Mia Hansen-Løves AN EINEM SCHÖNEN MORGEN mit Léa Seydoux, Ekwa Msangis Sundance-Preisträger FAREWELL AMOR und Rachel Langs OUR MEN.

MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen mit mehr als 16 Millionen Mitgliedern weltweit und in 190 Ländern verfügbar. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.

Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

AG Kino – Gilde bestätigt Vorstand im Amt

Sie hatten sich bewusst als Team noch einmal zur Wahl gestellt und wurden denn auch als Team mit großer Mehrheit im Amt bestätigt. Die Mitgliederversammlung der AG Kino – Gilde wählte Christian Bräuer erneut zum ersten Vorsitzenden und Christopher Bausch, Anne Kellner, Christian Pfeil und Petra Rockenfeller zu Mitgliedern des Vorstands und gleichzeitig zu Stellvertretern des Vorsitzenden.

Alle Vorstandsmitglieder betonten die konstruktive Zusammenarbeit und sehen den Verband für die Zukunft gut aufgestellt. Die zahlreichen Projekte, wie der Kinodoktor, die Entwicklung des digitalen Gildepasses und die neue Seite www.programmkino.de zeugen ebenso davon, wie das erfolgreiche Arthouse Cinema Training in Zusammenarbeit mit dem internationalen Arthouse Verband CICAE, die Neuauflage der internationalen Konferenz CINEMA VISION 2030 zur Berlinale und die Projekte rund um die Zuschauernachwuchs.Auch politisch hat der Verband in den vergangenen Jahren enorm an Einfluss gewonnen, was nicht zuletzt Claudia Roth am Rande des Filmfest München zur Aussage verleitete, der Vorsitzende habe im positiven Sinne ein gehöriges „Nervpotential“. Augen und Ohren für die unabhängigen Kinos offen zu halten und ihre Anliegen zu unterstützen ist denn auch das erklärte Ziel des neuen, alten Vorstands für die nächsten 3 Jahre.

achtung berlin Filmfestival setzt sein Jubiläumsprogramm fort

Das im Januar begonnene Jubiläumsprogramm anlässlich des 20-jährigen Bestehens des achtung berlin Filmfestival präsentiert im Berliner Lichtblick-Kino nach einer Sommerpause nun im monatlichen Rhythmus drei weitere Highlights aus der 20-jährigen Festivalgeschichte. 

Es beginnt am 24. September mit dem Double-Feature des Dokumentarfilms Zirkus is nich von Astrid Schult (Festivaljahrgang 2007) und dessen gleichnamigen zweiten Teil aus dem Jahr 2023. Am 29. Oktober folgt der Dokumentarfilm Forgetting Dad (2009) von Rick Minnich und Matt Sweetwood und am 26. November der Kult-Film Männer zeigen Filme & Frauen ihre Brüste (2014) von Isabell Šuba. Alle Vorstellungen finden in Anwesenheit der Filmschaffenden im Lichtblick-Kino in Berlin statt.

“Wir freuen uns sehr, in unserem Jubiläumsjahr weitere Meilensteine aus unserer Festivalhistorie, aber auch aus dem reichen Schatz des Berliner Filmschaffens, wieder auf die Leinwand heben zu können. Wir möchten insbesondere mit den Filmschaffenden, die mit unserem Filmfestival und seiner Geschichte eng verbunden sind, auf die Bedeutung und das Fortwirken ihrer filmischen Arbeit schauen. Ganz besonders freuen wir uns daher auf ein Wiedersehen mit der Regisseurin und Autorin Astrid Schult, die ihren Protagonisten nach fast 17 Jahre erneut mit der Kamera begleitet hat”, sagen die Festivalleiter:innen Regina Kräh und Sebastian Brose sowie Co-Kurator Hajo Schäfer.

Das gesamte Jubiläumsprogramm Für immer jung – 20 Jahre achtung berlin Filmfestival umfasst vom künstlerischen Debüt und mutigem Sozialdrama, über den Improvisationsfilm bis hin zum dokumentarischen Berlinfilm die wichtigsten Nuancen, Stilrichtungen und Talentfilme, die mit ihren innovativen Premieren das achtung berlin Filmfestival in den letzten 20 Jahren geprägt haben und so die einzigartige Bandbreite und programmatische Vielfalt des Festivals widerspiegeln. 

Mit besonderen Filmperlen und Preisträgerfilmen der Festivalgeschichte begibt sich das ganzjährige Jubiläumsprogramm auf eine filmische Zeitreise durch die Filmstadt Berlin. 

Die Filme des Jubiläumsprogramms bis zum Jahresende:24. September, Lichtblick-Kino, 20.00 Uhr
Zirkus is nich (Regie: Astrid Schult, Produktion: Filmakademie Baden-Württemberg)
Zirkus is nich – Dominik und die Suche nach der verlorenen Kindheit (Regie: Astrid Schult, Produktion: WDR) 
Anwesend werden Astrid Schult (Regie) und der Protagonist Dominik sein.

Zirkus is nich porträtiert 2007 den 8-jährigen Dominik, der mit seinen Geschwistern und der allein erziehenden Mutter in Berlin-Hellersdorf lebt. Viel zu erwachsen für sein Alter kümmert er sich um seine kleine Schwester. Der Film nimmt die Perspektive von Dominik ein und konfrontiert uns schonungslos mit Kinderarmut und Vernachlässigung im Berlin der 2000er Jahre. 17 Jahre nach dem ersten Film trifft die Regisseurin Astrid Schult den erwachsenen Dominik wieder. „Man kann die Zeit halt nicht mehr zurückdrehen…“, sagt der 25-jährige Dominik im Jahr 2023 mit Blick auf seine schwierige Kindheit. 

Astrid Schult gewann 2007 mit dem ersten Teil von Zirkus is nich als Bester Nachwuchsfilm beim achtung berlin Filmfestival. 

29. Oktober, Lichtblick-Kino, 20.00 Uhr
Forgetting Dad (Regie: Rick Minnich, Matt Sweetwood, Produktion: Hoferichter & Jacobs, ZDF-Das kleine Fernsehspiel) 
Anwesend wird der Regisseur Rick Minnich sein.

Nach einem schicksalsträchtigen Autounfall scheinen für Richard Minnich die ersten 44 Lebensjahre wie ausgelöscht. Diagnose: totale Amnesie. Er entwickelt eine völlig neue Identität, trennt sich von Frau und Kindern und baut sich fernab seines früheren Lebens eine neue Existenz auf. 18 Jahre später versucht sein Sohn, der Filmemacher Rick Minnich, die Geschehnisse der Vergangenheit seines Vaters aufzuarbeiten. 

Forgetting Dad erhielt 2009 eine Lobende Erwähnung im Wettbewerb Dokumentarfilm beim achtung berlin Filmfestival.

26. November, Lichtblick-Kino, 20.00 Uhr
Männer zeigen Filme & Frauen ihre Brüste (Regie: Isabell Šuba, Produktion: Beauty killed the Beast, HFF Konrad Wolf) 
Anwesend werden Isabell Šuba (Regie) und einige der Schauspielenden sein. 

Männer zeigen Filme & Frauen ihre Brüste eröffnete 2014 das achtung berlin Filmfestival im Kino International und wurde frenetisch gefeiert. Der Film gehört zu der von den Festivalgründern Hajo Schäfer und Sebastian Brose getauften ‘Berlin Mumblecore’- Bewegung: Improvisierte Filme, meist ohne festes Drehbuch, wenig Licht und großer Spielfreude sowie Hang zur Selbstreflektion.

Mit Männer zeigen Filme & Frauen ihre Brüste, der inmitten der Filmfestspiele in Cannes spielt, wagte Isabell Šuba ein Experiment und hob die Grenzen von Realität und Fiktion mit gekonnter Gesellschaftskritik und großer Selbstironie auf.    

Das achtung berlin Filmfestival wird veranstaltet von achtung berlin e.V. und gefördert vom Medienboard Berlin-Brandenburg. Das Jubiläumsprogramm findet im Rahmen des achtung berlin Filmfestival statt, vielen Dank an das Lichtblick-Kino und die Verleiher missingFILMs, W-Film und die FABW. 

Mehr Informationen: https://achtungberlin.de

Filmkunstmesse Leipzig erfolgreich gestartet

Gestern Abend eröffnete die Filmkunstmesse Leipzig mit EMILIA PEREZ von Jacques Audiard für das Fachpublikum. Einer der Publikumsfavoriten beim Festival in Cannes wurde auch in Leipzig begeistert in vier vollen Vorstellungen in den Passage Kinos aufgenommen.

Für das öffentliche Publikum startete die Filmkunstmesse mit TANDEM – IN WELCHER SPRACHE TRÄUMST DU von Claire Burger, die ihren Film persönlich vorstellte und Schauspielerin Josefa Heinsius mitbrachte. Ein weiterer Eröffnungsfilm für das öffentliche Publikum wurde in der Schauburg gezeigt: Der spanische Film DER LEHRER, DER UNS DAS MEER VERSPRACH von Patricia Font.

Christian Bräuer, Vorstandsvorsitzender der AG Kino-Gilde: „Arthouse-Kinos werden von der Leidenschaft der Menschen hinter den Kulissen angetrieben – sie sind das Herz und die Seele des Kinos. Wir sind dankbar und stolz, mit der Filmkunstmesse Leipzig seit Beginn eine Plattform für Wachstum, Innovation und Dialog zu bieten, die engagierte Personen aus Kino und Verleih zusammenbringt. Nun freuen wir uns auf eine erfolgreiche Woche und einen inspirierenden Austausch.“

Für die über 1.000 Kinobetreiber*innen, Filmverleiher*innen und Filmschaffenden aus Deutschland und Europa stehen in den nächsten fünf Tagen wieder über 80 Filme auf dem Spielplan. Zahlreiche Panels und Seminare ergänzen das Programm. 

So bpsw. heute um 14.00 Uhr in der Handelsbörse Leipzig das zentrale politische Panel mit dem Titel ‚Reform der Filmförderung – Welchen Wert geben wir Film, Kino und Zuschauer*innen?‘. Das ausgesprochen hochkarätige Panel bilden Andreas Audretsch, MdB, Mitglied des Haushaltsausschusses, Björn Böhning, Geschäftsführer Produktionsallianz, Christian Bräuer, Vorsitzender AG Kino – Gilde, Peter Dinges, Vorstand FFA, Cornelia Grünberg, Bundesverband Regie, Gesine Mannheimer, Geschäftsführerin AG Verleih, André Naumann, Geschäftsführer Mitteldeutsche Medienförderung MDM und Jan-Ole Püschel, Abteilungsleiter, Beauftragte des Bundes für Kultur und Medien.

Alle Panels in der Handelsbörse werden live auf www.filmkunstmesse.de übertragen und können auch ohne Akkreditierung verfolgt werden.

Das gesamte Programm der Filmkunstmesse finden Sie hier

Die Gewinner:innen des DEUTSCHEN SCHAUSPIELPREISES 2024

Die Gewinnerinnen und Gewinner des DEUTSCHEN SCHAUSPIELPREISES 2024, der heute Abend vor 600 Gästen in Berlin vergeben wurde, stehen fest. Verliehen wurden Preise in acht Kategorien, bei denen die Preisträger von den Mitgliedern des BFFS in geheimer Wahl bestimmt wurden. Darüber hinaus wurden der Therese-Giehse-Preis für herausragende Leistungen auf der Theaterbühne, der Synchronpreis ‚Die Stimme’, der Deutsche Fairnesspreis, der sich in diesem Jahr dem Thema ‚Demokratie verteidigen’ widmete, sowie der Ehrenpreis Lebenswerk und der Ehrenpreis Inspiration verliehen.

Die Preisträgerinnen und Preisträger DEUTSCHER SCHAUSPIELPREIS 2024: 

– Dramatische Hauptrolle: Franziska Hartmann in „Monster im Kopf“ 

– Dramatische Hauptrolle: Johanna Gastdorf in „Eher fliegen hier UFOs“ 

– Dramatische Nebenrolle: Lore Stefanek in „Schlamassel“ 

– Komödiantische Rolle: Merlin Sandmeyer in „Die Discounter“ (Staffel 3) 

– Episodische Rolle: Susanne Bredehöft in „SOKO Köln – Der Sturm op et Rodhuus“ 

– Duo: Bjarne Mädel & Katrin Wichmann in „Sörensen fängt Feuer“ 

– Starker Auftritt: Kübra Sekin in „Die Chefin – Millionen Gründe“ 

– Nachwuchspreis: Luise von Stein in  „Everyone is f*cking crazy“ 

– Die Stimme Frank Röth

– Therese-Giehse-Preis: David Ruland


Bereits verkündet wurde folgende Spezialpreise des Deutschen Schauspielpreises:

– Fairnesspreis von BFFS und ver.di FilmUnion: Mai Thi Nguyen-Kim für „Wie populistische Politiker uns verarschen“ 

– Ensemble-Preis: Casterinnen Liza Stutzky und Susanne Ritter und das Ensemble von „Zeit Verbrechen“ 

Außerdem verlieh der Vorstand des BFFS aus Vorschlägen der Jury und der BFFS-Mitglieder zwei Ehrenpreise: 

– Ehrenpreis Lebenswerk: Charles Brauer
– Ehrenpreis Inspiration: Axel Voss, Mitglied des Europaparlaments

Die Verleihung des DEUTSCHEN SCHAUSPIELPREISES 2024 fand erstmalig im Club Theater Berlin am Potsdamer Platz statt. Veranstaltet wurde der DEUTSCHEN SCHAUSPIELPREIS vom Bundesverband Schauspiel (BFFS). La Maison Film unter der Führung von Kerstin Schilly ist Co-Veranstalter der Preisverleihung.

Wir danken den Sponsor*innen und Partner*innen:
Audi, medipharma cosmetics, GVL, ver.di, Walk15, HalmBrüder, HEYMERADER, foodforplanet, GeKA e.V., Pensionskasse Rundfunk, The Ritz-Carlton, Berlin, ghd, YOUSTHETICS, Rollerblade

Über den Bundesverband Schauspiel e.V. (BFFS):
BFFS steht für Bühne, Film, Fernsehen, Sprache. Gegründet 2006 ist der BFFS als Verband und Gewerkschaft mit seinen über 4.300 Schauspieler*innen inzwischen die größte nationale Schauspielorganisation und mitgliederstärkste Berufsvertretung der deutschen Film-, Fernseh- und Theaterlandschaft. Der BFFS vertritt die berufsständischen sowie gewerkschaftlichen Interessen der Schauspieler*innen in Deutschland. Er will die kulturellen, gesellschaftlichen, politischen, rechtlichen, tariflichen und sozialen Rahmenbedingungen verbessern bzw. schaffen, die sowohl den einzigartigen Schauspielberuf schützen, bewahren und fördern als auch die besondere Lebens- und Erwerbssituation der Künstler*innen berücksichtigen, die diesen Schauspielberuf ausüben. Der Vorstand des BFFS arbeitet ehrenamtlich.

„Ein unerschütterliches Bekenntnis zu demokratischen Werten“

Heute Abend ging das 20. M100 Sanssouci Colloquium mit der Verleihung des M100 Media Award im Orangerieschloss Sanssouci in Potsdam zu Ende. Die hochkarätige, europäische Auszeichnung ging an Dr. Vjosa Osmani-Sadriu, Präsidentin der Republik Kosovo, und an Donald Tusk, Ministerpräsident der Republik Polen. Mit dem Preis werden sie als unverzichtbare Stimmen für die demokratische freie Gesellschaft in Europa und als Wegbereiter für ein modernes, stabiles Europa ausgezeichnet. Für Donald Tusk, der nicht persönlich kommen konnte, nahm stellvertretend Prof. Adam Bodnar, Justizminister der Republik Polen an der Verleihung teil. Die Fernsehjournalistin Astrid Frohloff führte durch den Abend.
 
Potsdams Oberbürgermeister Mike Schubert wies in seiner Begrüßung vor rund 200 geladenen internationalen Gästen noch einmal auf den großen Beitrag für uns alle hin, den die Preisträger durch ihren Einsatz für Demokratie zwar vornehmlich in ihren eigenen Ländern, aber letztlich für alle Bürger Europas leisten: „Jeder, der für Freiheit und Demokratie kämpft, kämpft nie für sich allein. Er kämpft immer für uns alle.“ Er erinnerte einerseits an das Superwahljahr 2024 „in dem 3,6 Milliarden Menschen aufgerufen sind, ihre Stimme abzugeben – so viele wie noch nie“ und mahnte: „Unsere Länder haben die Diktaturen überwunden. Umso mehr schmerzt es, wenn wir nach Russland blicken. Alexei Nawalny, der mit unverwüstlichem Mut gegen das autoritäre Regime Putins gekämpft hat, hat für diesen Kampf mit dem Leben bezahlt. Vor drei Jahren haben wir ihn mit dem M100 Media Award ausgezeichnet.“
 
Die Laudationes auf die Preisträgerin und den Preisträger hielten der ehemalige Verteidigungsminister und SPD-Vorsitzender Rudolf Scharping und ehemalige Bundespräsident Joachim Gauck.
 
Rudolf Scharping betonte in seiner Rede das „unerschütterliche Engagement Vjosa Osmani-Sadrius für Freiheit und Demokratie, für Menschenrechte und für Rechtsstaatlichkeit“. Der politische Weg von Präsidentin Osmani sei ein Beispiel für die Stärke und den Geist der Menschen im Kosovo. „Sie verkörpert die Widerstandsfähigkeit eines Volkes, das sich aus der Asche des Krieges erhebt; sie verkörpert, dass Wahrheit und Gerechtigkeit immer den Weg weisen; und sie verkörpert den Mut, sich über Konventionen hinwegzusetzen. Ihr Engagement für die euro-atlantischen Werte ist ein aufrichtiges Versprechen an die Bürger, denen sie dient – ein Versprechen, dass ihre Stimmen gehört, ihre Rechte geschützt und ihre Zukunft gesichert werden.“
 
Dr. Vjosa Osmani-Sadriu, die eigens aus dem Kosovo angereist war, nutzte ihre Dankesrede, um den inzwischen über 50.000 deutschen Soldaten zu danken, die im Kosovo seit nunmehr 25 Jahren Dienst getan haben, darunter, wie sie betonte, auch Mike Schubert, inzwischen Oberbürgermeister Potsdams. „Die Bundeswehr hat im Kosovo dafür gesorgt, dass mein Land eine Chance auf Frieden bekam, vom Apartheidsregime Slobodan Miloševićs befreit wurde, der einen genozidalen Krieg gegen den Kosovo führte, und dass der Kosovo sich frei und demokratisch entwickeln kann.“ Weiter sagte sie: „Unsere Ambition ist es, in die EU und die Nato einzutreten. Die Integration in starke Bündnisse würde uns und dem Land sehr helfen, aber wir können auch viel zurückgeben.“

Sie dankte auch Ministerpräsident Donald Tusk, der ebenfalls ausgezeichnet wurde: „Polen und der Kosovo durchlitten beide eine schmerzhafte Vergangenheit, die sich in beispiellose Widerstandsfähigkeit und einem unerschütterlichen Bekenntnis zu demokratischen Werten verwandelt hat. Dies sind Geschichten, die wir immer wieder mit der Welt teilen müssen, denn der Erfolg der Demokratie irgendwo auf der Welt ist das Versagen von Tyrannei und Autokratie anderswo.“
 
Joachim Gauck unterstrich in seiner Laudatio auf Donald Tusk dessen Wahlsieg, den er gegen massiven autokratischen Widerstand errungenen hat: „Dem autokratischen Lager konnte die Macht mit demokratischen Mitteln wieder genommen werden. Dieser Sieg ist von Bedeutung weit über Polen hinaus. Denn er zeigt: Es ist nicht zwangsläufig, dass populistische, fremdenfeindliche, antieuropäische Kräfte aus der Angst und Verunsicherung von Menschen dauerhaft Kapital schlagen. Er zeigt: Demokraten vermögen Mehrheiten zu organisieren, wenn sie den Bedürfnissen der Menschen nach Freiheit und nach Sicherheit Rechnung tragen (….). Wünschen wir ihm in dieser für Polen so schwierigen Phase weiterhin viel Glück!“
 
Prof. Adam Bodnar bedankte sich zunächst ausführlich im Namen Donald Tusks für den Preis und erinnerte an die Rolle Polens bei der Überwindung des Eisernen Vorhangs: „Vor 35 Jahren hielt Ministerpräsident Tadeusz Mazowiecki nach den ersten freien Wahlen seine Antrittsrede vor dem Parlament. Polen löste damals eine Revolution in ganz Mittel- und Osteuropa aus, und bald darauf begannen auch die Menschen aus Ostdeutschland ihren Exodus in den Westen. Wenige Wochen später fiel die Berliner Mauer.“ Er erinnerte aber auch an die Zeit vor der Wiederwahl Donald Tusks: „Zwischen 2015 und 2023 kam es zu einer tiefgreifenden Erosion grundlegender Garantien der Rechtsstaatlichkeit und der Unabhängigkeit der Justiz. Nur dank der unermüdlichen Anstrengungen der polnischen Bürger, des unerschütterlichen Engagements der Zivilgesellschaft, der mutigen Haltung unserer Richter und Staatsanwälte und schließlich der loyalen Zusammenarbeit der Oppositionsparteien konnte Polen seine Demokratie zurückgewinnen. Das Datum des 15. Oktober 2023 ist nun neben dem entscheidenden Datum des 4. Juni 1989 in die Annalen unserer politischen Geschichte eingraviert (…). Nach diesen acht schmerzvollen Jahren ist uns klarer denn je bewusst, dass die Demokratie fragil ist. Sie ist nicht selbstverständlich. Sie erfordert ständige Wachsamkeit und Verteidigung.“

Das tagsüber stattfindende M100 Sanssouci Colloquium stand in diesem Jahr unter dem Titel: „Democracy under Attack. Disinformation Campaigns, AI and the Role of the Media in the 2024 Super Election Year“. Im Superwahljahr 2024 diskutierten rund 80 internationale ChefredakteurInnen, WissenschaftlerInnen und VertreterInnen aus Politik und Zivilgesellschaft über die Auswirkungen von Desinformation, der Wehrhaftigkeit Europas, der transatlantischen Partnerschaft, den Zustand der Demokratie, Chancen und Gefahren durch Künstliche Intelligenz und die Rolle und Aufgaben von Journalisten in einer komplexen und kompliziert werdenden Welt. Anna Wieslander, Direktorin für Nordeuropa beim Atlantic Council eröffnete die Gesprächsrunde an der langen Tafel in der Orangerie Sanssouci. Sie sprach in ihrer Eröffnungsrede über Russland als systemische Gefahr auf das Europa mit gänzlich neuen Rezepten für die Erhaltung von Frieden und Wohlstand antworten müsse. 
 
Am Nachmittag waren die Teilnehmerinnen und Teilnehmer zu einem Special Talk geladen. In Kooperation mit Politico diskutierten zwei Tage nach dem TV-Duell der beiden Präsidentschaftskandidaten in den USA Adam Jasser (Deputy Director for News, TVP World, Polen), Tanit Koch (Journalistin, Focus, Deutschland), Jakob Hanke Vela (Senior Correspondent, POLITICO) und Olga Rudenko (Chefredakteurin The Kyiv Independent, Ukraine). Moderiert wurde das Gespräch von Jürgen Klöckner (Head of Pros und Senior Politik Reporter, POLITICO Germany).

Der M100 Media Award wird seit 2005 im Rahmen der internationalen Medienkonferenz M100 Sanssouci Colloquium vergeben. Bisher ausgezeichnet wurden u.a. Lord Norman FosterBernard KouchnerBob GeldofIngrid BetancourtHans-Dietrich GenscherKurt WestergaardVitali KlitschkoCharlie Hebdo, Roberto Saviano, Natalia Sindeeva, Nicola Sturgeon, Alexei Nawalny und das ukrainische Volk, Shima Babaei für die iranische „Women, Life, Freedom“-Bewegung.

MUBI präsentiert drei Deutschlandpremieren beim Filmfest Hamburg

THE END von Joshua Oppenheimer, 
GRAND TOUR von Miguel Gomes und
DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL von Magnus von Horn



MUBI, der weltweite Verleiher und Arthouse-Streamingdienst für kuratierte Filmauswahl, präsentiert beim diesjährigen Filmfest Hamburg drei Kinoproduktionen seines bevorstehenden Programms: Nach den Weltpremieren in Telluride und Toronto feiert THE END von Joshua Oppenheimer, mit Tilda Swinton in einer der Hauptrollen, seine Deutschlandpremiere in der Hansestadt. Auch Magnus von Horns bewegendes schwarzweiß Drama DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL, das in Cannes seine Weltpremiere feierte und GRAND TOUR von Regisseur Miguel Gomes, der in Cannes für die „Beste Regie“ ausgezeichnet wurde und mit seinem packenden Historiendrama für Portugal ins Rennen für den Oscar® als „Bester Fremdsprachiger Film“ gehen wird, werden beim Filmfest Hamburg erstmals in Deutschland dem Festivalpublikum auf der großen Leinwand präsentiert. Sowohl Joshua Oppenheimer als auch Magnus von Horn werden jeweils zu ihren Festival-Premieren persönlich anreisen und ihre neuesten Werke dem Hamburger Publikum präsentieren.
 
Bei Interesse an einer Pressekarte, melden Sie sich bitte direkt, ein kleines Kontingent steht uns zur Verfügung: mubi@steinbrennermueller.de  

Details zu den Filmen: 
THE END
Regie: Joshua Oppenheimer
Mit Tilda Swinton, George MacKay, Moses Ingram, Michael Shannon, Bronagh Gallagher, Tim McInnerny, Lennie James u.a.

Fünfundzwanzig Jahre nachdem der Umweltkollaps die Erde unbewohnbar gemacht hat, leben Mutter, Vater und Sohn in ihrem palastartigen Bunker, wo sie darum kämpfen, die Hoffnung und ein Gefühl der Normalität aufrechtzuerhalten, indem sie sich an die Rituale des täglichen Lebens klammern. Bis eines Tages ein fremdes Mädchen am Eingang des Bunkers auftaucht und droht, ihre Routine aus dem Gleichgewicht zu bringen. 

Screening-Termine – exklusiv beim Filmfest Hamburg: 
Sonntag, 29.09.2024 um 19:45 Uhr im Passage Kino – Deutschlandpremiere in Anwesenheit von Regisseur Joshua Oppenheimer
Freitag, 04.10.2024 um 21:45 Uhr im Cinemaxx 1

Bei Interesse an einem Interview: 
Regisseur Joshua Oppenheimer steht am 30.09. für Interviews zur Verfügung (Details auf Rückfrage).
Wichtig: Da keine Screener zur Verfügung stehen, ist die Teilnahme an dem Screening am 29.09. die Voraussetzung für einen Interview-Slot. Ausnahmen können für Kolleg:innen gemacht werden, die den Film bereits im Rahmen eines anderen Festivalscreenings sehen konnten.

Das Filmfest Hamburg präsentiert auch zwei Dokumentarfilme von Joshua Oppenheimer: THE ACT OF KILLING (2012) wird am 5. Oktober um 21:30 Uhr im Studio und THE LOOK OF SILENCE (2014) am 30. September um 21:00 Uhr im Metropolis, begleitet von einem Werkstattgespräch mit Joshua Oppenheimer, zu sehen sein. 
 
DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL
Regie: Magnus von Horn
Mit Vic Carmen Sonne, Trine Dyrholm, Tessa Hoder, Joachim Fjelstrup, Besir Zeciri u.a.

Eine junge schwangere Fabrikarbeiterin nimmt aus finanzieller Not heraus den Job als Amme bei einer charismatischen Frau an. Unter der falschen Fassade eines Süßwarenladens betreibt die Besitzerin eine versteckte Adoptionsagentur, die armen Müttern hilft, Pflegefamilien für ihre ungewollten Kinder zu finden.
Nach einer wahren Begebenheit und unter der Regie von Magnus von Horn (THE HERE AFTER, SWEAT) erzählt DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL die erschütternde Geschichte einer Frau auf der Suche nach Liebe und Moral.

Screening-Termine – exklusiv beim Filmfest Hamburg: 
Montag, 30.09.2024 UM 18:30 Uhr im Passage Kino – Deutschlandpremiere in Anwesenheit von Regisseur Magnus von Horn
Samstag, 05.10.2024 um 21:15 Uhr im Metropolis

Bei Interesse an einem Interview: 
Regisseur Magnus von Horn steht am 01.10. für Interviews zur Verfügung (Details auf Rückfrage).
Wichtig: Da keine Screener zur Verfügung stehen, ist die Teilnahme an dem Screening am 30.09. die Voraussetzung für einen Interview-Slot. Ausnahmen können für Kolleg:innen gemacht werden, die den Film bereits im Rahmen eines anderen Festivalscreenings sehen konnten.
 
GRAND TOUR
Regie: Miguel Gomes
Mit Gonçalo Waddington, Crista Alfaiate, Teresa Madruga. u.a.
 
Rangun, Birma, 1917. Edward, ein Beamter des Britischen Empire, flieht am Tag der geplanten Hochzeit vor seiner Verlobten Molly. Während seiner Reise weicht die Panik nach und nach einer Melancholie. Molly hingegen, amüsiert über Edwards Flucht, bleibt fest entschlossen ihn zu heiraten und folgt seiner Spur auf dieser asiatischen Grand Tour.
 
Screening-Termine – exklusiv beim Filmfest Hamburg: 
Montag, 30.09.2024 um 18:00 Uhr im Metropolis – Deutschlandpremiere
 
 
Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte: mubi@steinbrennermueller.de
 
Bildrechte: Courtesy MUBI
Über MUBI

MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.

MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.

Zu MUBIs aktuellen und kommenden Releases gehören THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, die Dokumentation HIGH & LOW – JOHN GALLIANO von Kevin Macdonald, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno,COLONOS von Felipe Gálvez, AFTERSUN von Charlotte Wells, EINE SEKUNDE von Zhang Yimou, CHIARA von Jonas Carpignano, MEMORIA von Apichatpong Weerasethakul, COW von Andrea Arnold, SHIVA BABY von Emma Seligman und FIRST COW von Kelly Reichardt.

Zu MUBIs Produktionen gehören ROSEBUSHPRUNING von Karim Aïnouz, mit Kristen Stewart, Josh O’Connor und Elle Fanning, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, WITCHES von Elizabeth Sankey, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross, und Zia Angers MY FIRST FILM mit Odessa Young und Devon Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs FATHER MOTHER SISTER BROTHER mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, Michel Francos MEMORY, mit Jessica Chastain and Peter Sarsgaard, Mia Hansen-Løves AN EINEM SCHÖNEN MORGEN mit Léa Seydoux, Ekwa Msangis Sundance-Preisträger FAREWELL AMOR und Rachel Langs OUR MEN.

MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen mit mehr als 16 Millionen Mitgliedern weltweit und in 190 Ländern verfügbar. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.

Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.
Presseko

Deutscher Schauspielpreis gibt Ensemble-Preis 2024 bekannt

Am Freitag, 13. September 2024, wird in Berlin der Deutsche Schauspielpreis des Bundesverbands Schauspiel (BFFS) vergeben. Neben den Preiskategorien, die erst am Abend der Verleihung verkündet werden, und den bereits vermeldeten Ehrenpreisen, stehen nun die Preisträger:innen des Ensemblepreises fest. 
 
Den Ensemblepreis des Deutschen Schauspielpreises erhält das Ensemble der vierteiligen Miniserie „Zeit Verbrechen“ und die Casting-Direktorinnen Liza Stutzky und Susanne Ritter. Die Serie wurde im Februar 2024 bei der Berlinale erstmalig gezeigt und ist von den Recherchen der ehemaligen Kriminalreporterin und stellvertretenden Chefredakteurin der Wochenzeitung Die Zeit Sabine Rückert und weiteren Zeit-Reporter:innen inspiriert, die in den gleichnamigen, sehr erfolgreichen Podcast Zeit Verbrechen einflossen.
 
Die Serie wurde für Paramount+ entwickelt. Der erst im Dezember 2022 in Deutschland gestartete Streamingdienst hat jedoch aus Kostengründen beschlossen, sich auf amerikanische Produktionen zu konzentrieren und die großen Ambitionen, das deutsche Paramount+ mit lokalen Serien aufzuladen, mit ganz wenigen Ausnahmen beerdigt. Bereits veröffentlichte Serien wurden aus dem Angebot genommen und fertig produzierte Serien nicht mehr auf die Plattform gestellt. Die Serie „Zeit Verbrechen“ sucht seither einen Abnehmer.
 
Aus dem Cast von „Zeit Verbrechen“ sind beim Deutschen Schauspielpreis sowohl Lars Eidinger für seine darstellerischen Leistungen in der Folge „Der Panther“ in der Kategorie „Dramatische Hauptrolle“ nominiert als auch Samuel Benito in der Kategorie „Nachwuchs“ für seine Rolle in „Dezember“.
 
Der Ensemblepreis wurde von der diesjährigen Nominierungsjury vergeben, die in diesem Jahr aus den Schauspieler*innen Margarita BroichHelene Grass, Marion KrachtDavid RulandAbak Safaei-RadTim Oliver Schultz und Nikolai Will besteht.
 
Auszug aus der Begründung der Jury: „In ‚Zeit Verbrechen‘ haben Susanne Ritter und Liza Stutzky mit Assistenz von Andrea Rodriguez, Greta Baumann, Berti Caminneci und Quyen Cao einen Cast zusammengestellt, der uns sprachlos gemacht hat. Diese Leistung ist umso beachtlicher, da es die Herausforderung gab, in einer Produktion vier unterschiedlichen Geschichten, Drehbüchern und Regisseur:innen zu begegnen. Vier Filme, vier unterschiedliche Handschriften und vier Ensembles.“

Die Verleihung des Deutschen Schauspielpreises 2024 findet am 13. September statt, erstmalig im Club Theater Berlin am Potsdamer Platz. 
 
Für eine Presseakkreditierung für den Deutschen Schauspielpreis wenden Sie sich bitte an Christine Bücken, LA MAISON Film, Mail: pr@la-maison-vsf.com 
 
Wir danken den Sponsor*innen und Partner*innen:
Audi, medipharma cosmetics, GVL, ver.di, Walk15, HalmBrüder, HEYMERADER, foodforplanet, GeKA e.V., Pensionskasse Rundfunk, The Ritz-Carlton, Berlin, ghd, YOUSTHETICS, Rollerblade
 
Über den Bundesverband Schauspiel e.V. (BFFS):
BFFS steht für Bühne, Film, Fernsehen, Sprache. Gegründet 2006 ist der BFFS als Verband und Gewerkschaft mit seinen über 4.300 Schauspieler*innen inzwischen die größte nationale Schauspielorganisation und mitgliederstärkste Berufsvertretung der deutschen Film-, Fernseh- und Theaterlandschaft. Der BFFS vertritt die berufsständischen sowie gewerkschaftlichen Interessen der Schauspieler*innen in Deutschland. Er will die kulturellen, gesellschaftlichen, politischen, rechtlichen, tariflichen und sozialen Rahmenbedingungen verbessern bzw. schaffen, die sowohl den einzigartigen Schauspielberuf schützen, bewahren und fördern als auch die besondere Lebens- und Erwerbssituation der Künstler*innen berücksichtigen, die diesen Schauspielberuf ausüben. Der Vorstand des BFFS arbeitet ehrenamtlich. https://www.bffs.de
  
Kontakt:
Christine Bücken
LA MAISON Film
pr@la-maison-vsf.com 

Save the Date: achtung berlin Filmfestival vom 2. – 9. April 2025

Die 21. Ausgabe des achtung berlin Filmfestival für junges deutsches internationales Kino aus Berlin und Brandenburg findet vom 02. bis zum 09. April 2025 statt. Das umfangreiche Festivalprogramm wird unter anderem in den Berliner Kinos Babylon, Colosseum, City Kino Wedding, ACUDkino, fsk Kino am Oranienplatz, IL KINO, Lichtblick-Kino, Wolf Kino gezeigt – weitere neue Kinostandorte sind in Planung. Wie in jedem Jahr wird das Filmfestival auch in ausgewählten Programmkinos in Brandenburg zu Gast sein.

Das achtung berlin Filmfestival feiert seine Eröffnung mit einer Gala am 02. April 2025 im Colosseum Filmtheater in Berlin-Prenzlauer Berg.

Start der Ausschreibung 
Ab dem 15. September 2024 können Filme und Serien aller Lauflängen zu den Auswahlsichtungen für das 21. achtung berlin Filmfestival eingereicht werden.   

Die Filmeinreichung erfolgt online über achtungberlin.de oder den Submission-Partner FilmFreeway.

Jährlich präsentiert das achtung berlin Filmfestival rund 80 aktuelle Spiel-, Dokumentar-, Mittellange- und Kurzfilme sowie Serien, die entweder ganz oder teilweise mit einer in Berlin oder Brandenburg ansässigen Filmproduktion, Koproduzent:in oder Regisseur:in entstanden sind oder vor Ort in der Region Berlin-Brandenburg gedreht wurden.

Innerhalb der Wettbewerbe für abendfüllende Spiel- und Dokumentarfilme, Mittellange Filme sowie Kurzfilme wird der new berlin film award in mehr als 14 Preiskategorien vergeben. Komplettiert wird das Filmprogramm durch die seit mehreren Jahren etablierten Sektionen Berlin Spotlights, Berlin Special, Berlin Series sowie filmhistorische Retrospektiven.

Mit dem Fokus auf das Filmschaffen in der deutschen Hauptstadtregion hat das Filmfestival ein unverwechselbares Zeichen in der Filmlandschaft gesetzt. Die kuratierten Filmprogramme der Wettbewerbe sowie die vielfältigen Sektionen des Filmfestivals unterstreichen das kreative und wirtschaftliche Potential professioneller Filmproduktionen sowie die Attraktivität der Filmlocation Berlin-Brandenburg. Seit jeher liegt dem Festival dabei vor allem die Förderung der Talente im jungen deutschen Kino am Herzen, was sich u.a. im Festivalprogramm mit zahlreichen Newcomerfilmen, Talent-Pitches oder Branchenveranstaltungen niederschlägt.  

Alle Filme der Wettbewerbe des achtung berlin Filmfestival werden als Welt-, Deutschland- oder Berlin-Premieren noch vor ihrem offiziellen Kinostart präsentiert. Abgerundet wird das Filmfestival und sein Filmprogramm durch ein umfangreiches Rahmenprogramm mit Workshops, Pitches, Paneldiskussionen und Filmgesprächen.

Das achtung berlin Filmfestival hat sich in den über 20 Jahren seines Bestehens zum zweitgrößten Filmfestival in Berlin entwickelt und erfreut sich großer Aufmerksamkeit bei Kinobesucher:innen und Filmprofessionals gleichermaßen. Das Festival wird veranstaltet vom achtung berlin e.V. und gefördert vom Medienboard Berlin-Brandenburg.

35 Jahre Friedliche Revolution und Mauerfall: Werden Sie Teil der großen Aktion! 

Vor 35 Jahren wurde die Berliner Mauer zu Fall gebracht und kurz darauf ein ganzes politisches System. Der Mauerfall war ein Höhepunkt der Friedlichen Revolution in der DDR – und der Mut der Menschen, gegen die SED-Diktatur aufzustehen sowie die grenzenlose Freude über die Öffnung der Mauer gingen in die Geschichtsbücher ein. Berlin feiert dieses Jubiläum alle fünf Jahre und die Feierlichkeiten in zwei Monaten zählen auch dieses Mal zu den zentralen Gedenkmomenten des Jahres 2024.  

Die Werte der Friedlichen Revolution, allen voran Freiheit und Demokratie, spielen in diesem Jahr zum 35. Jubiläum eine ganz besondere Rolle. Denn was zum Sturz der SED-Diktatur von mutigen Menschen als Forderungen auf Transparenten und Schildern auf die Straße gebracht wurde, ist auch für heute zunehmend aktuell und relevant. Der Schutz unserer Freiheit und Demokratie erscheint heute wichtiger denn je.  
  

Workshops und Aktionen in ganz Berlin  

Von Juni bis November werden Menschen dazu aufgerufen, bei Workshops, Aktionen und Diskussionen zusammenzukommen und sich unter dem Motto „Haltet die Freiheit hoch“ mit der Bedeutung der Werte von 1989/90 für unsere heutige Gesellschaft auseinanderzusetzen. Die Ergebnisse dieser Debatten werden auf Schilder und Plakate gemalt, gesprayt, geklebt. Die Teilnehmenden reichen dabei von Mitarbeitenden großer und kleiner, öffentlicher und privater Unternehmen und Einrichtungen, bis zu Kindern und Senior*innen und finden in Gedenkstätten und Kultureinrichtungen ebenso statt wie in Schulen, Sportvereinen oder bei großen Open-Air-Veranstaltungen. Interessierte Unternehmen, Organisationen und andere sind eingeladen, mit Unterstützung von Kulturprojekte Berlin eigene Workshops anzubieten. Weitere Informationen finden Sie hier.   

Neben geschlossenen Workshops gibt es auch zahlreiche offene Workshops, zu denen alle Interessierten eingeladen sind. Eine Übersicht finden Sie hier.  

Kilometerlange Installation am ehemaligen Mauerverlauf  

 Für die Feierlichkeiten am 8./9. November werden historische Transparente und eine begleitende Ausstellung zu den Ereignissen von 1989/90 zusammen mit all den tausenden zeitgenössischen Stimmen zu einer beeindruckenden Installation zusammengefügt, die zum Erkunden, Spazieren, Reflektieren und Feiern einlädt. Ein vielfältiges Rahmenprogramm komplementiert diese einmalige Installation, die dem ehemaligen innerstädtischen Mauerverlauf über mehrere Kilometer folgt.   
  
Alle (rechtzeitig) eingereichten Schilder werden außerdem in einem Buch präsentiert, um so ein dauerhaftes Zeugnis der vielfältigen Stimmen zu schaffen. Sie werden um Beiträge von Zeitzeug*innen der Friedlichen Revolution sowie von weiteren Expert*innen und Prominenten ergänzt. Das Buch wird während des 8./9. Novembers kostenfrei ausgegeben.

  

Anstehender Pressetermin  
 
Mehr zu den Feierlichkeiten „35 Jahre Friedliche Revolution und Mauerfall“ können Sie am 23. September 2024 um 13.00 Uhr bei einem Pressetermin erfahren. Gemeinsam mit dem Regierenden Bürgermeister Kai Wegner wird Moritz van Dülmen, Geschäftsführer Kulturprojekte Berlin, sowie weiteren Partner*innen das Gesamtprojekt und grundlegende Inhalte des umfangreichen Rahmenprogramms vorstellen. Eine gesonderte Einladung mit sämtlichen Details folgt zeitnah. 
 

 Weitere Informationen zu „35 Jahre Friedliche Revolution und Mauerfall“ finden Sie hier.  
  

Instagram  
https://www.instagram.com/mauerfall35 

Facebook  
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Tiktok  
https://www.tiktok.com/@mauerfall35   



Vertreter*innen der Presse sind herzlich eingeladen, Workshops zu begleiten.  


Pressekontakt Kulturprojekte Berlin:  
Nancy Henze   
+49 30 24749 – 864   
pr@kulturprojekte.berlin   


Förderung & Partnerschaften
Das 35. Jubiläum des Mauerfalls und der Friedlichen Revolution wird konzipiert und umgesetzt von Kulturprojekte Berlin in Zusammenarbeit mit dem Berliner Beauftragten zur Aufarbeitung der SED-Diktatur, der Stiftung Berliner Mauer, der Robert-Havemann-Gesellschaft, der Bundesstiftung zur Aufarbeitung der SED-Diktatur und vielen weiteren Partner*innen. Eine Initiative des Landes Berlin und des Regierenden Bürgermeisters, gefördert von dem Berliner Beauftragten zur Aufarbeitung der SED-Diktatur und der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt, mit einer Teilprojektförderung für die Buchpublikation von der Lotto Stiftung Berlin.

Countdown! In einer Woche eröffnet das Seriesly Berlin Festival 

In einer Woche eröffnet das neue Festival Seriesly Berlin, das im öffentlich zugänglichen Programm sechs neue, in Deutschland noch nie gezeigte, internationale Serien, alle noch vor ihrer deutschen TV- oder Streamingpremiere präsentiert: Von der ersten deutschen Vampir-Comedy „Der Upir“ (Festivalpremiere) mit „Jerks“- Star Fahri Yardim und Indie-Ikone Rocko Schamoni, der französischen Dramaserie „The Trigger“ (Deutschlandpremiere), die in der Welt des Profifußballs spielt, über die amerikanische Coming-of-Age Serie „Penelope“ (Europapremiere) über eine 16-jährige, die in der Wildnis sich selbst findet, die südafrikanische Serie „Spinners“ (Deutschlandpremiere) über Ethan, der sich mithilfe seines Talents für den extremen Motorsport Spinning einen Weg aus der Kriminalität erhofft, bis hin zur niederländischen Dokuserie „The Underground Railroad“ (Weltpremiere) über das Untergrundnetz, das Mitte des 19. Jahrhunderts tausenden versklavten Menschen bei der Flucht aus den südlichen Staaten der USA in die Freiheit des Nordens half und der spanischen Drama-Serie „Dressed in Blue“ (Deutschlandpremiere), die sich mit der Realität von Transgender-Personen in den 1980er Jahren in Spanien auseinandersetzt.
 
Bei den Screenings werden zahlreiche prominente Gäste erwartet, u.a. die „Der Upir“-Darsteller*innen Fahri Yardim, Rocko SchamoniLana CooperAenne SchwarzBernhard Schütz und Thelma Buabeng sowie Regisseur Peter Meister und Schauspielerin Gisa Flake (Moderation Eröffnung), Eric Benzekri und ehemaliger Politiker und einer der Creator von „The Trigger“, „Penelope“-Regisseurin Mel Eslyn, die „Spinners“ Creators Joachim Landau und Benjamin Hoffmann, die „The Underground Railroad“-Creators Finbarr Wilbrink und Martijn Blekendaal als auch die Produzenten Paul Beek und Wilko Brandsma sowie die spanische Schauspielerin und LGBTQ+-Aktivitistin Lola Rodriguez aus „Dressed in Blue“. Sie stehen im Anschluss auf der Bühne für Q&As zur Verfügung.
 
+ + + Wir möchten Sie herzlich einladen zur Berichterstattung über Seriesly Berlin, insbesondere zur Festivaleröffnung am Montagabend, 16. September mit der Comedy Serie „Der Upir“ mit prominenten Gästen. Hier gehts zu Akkreditierung und den prominenten Gästen. + + +Alle Berliner Serienfans können sich schon jetzt ihre Tickets für die Vorführungen unter www.hoefekino.de oder www.serieslyberlin.com sichern.
 
Neben der Präsentation von Serien umfasst das Festival mit der Seriesly Berlin Conference auch ein zweitägiges Branchentreffen mit Panels, Vorträgen und interaktiven Formaten im Museum Fotografiska.

Seriesly Berlin wird vom Medienboard Berlin-Brandenburg gefördert und hat den Förderpreis im Wettbewerb „Innovative Veranstaltungsformate“ des Projekt Zukunft der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe gewonnen. „Wir freuen uns, dass mit Seriesly Berlin ein neues Serienfestival mit internationaler Strahlkraft in Berlin sein Zuhause findet und sind gespannt auf die 1. Ausgabe!“ Helge Jürgens, Medienboard-Geschäftsführung New-Media-Förderung.
 
Die Seriesly Berlin Screenings werden am Montagabend, 16. September um 19 Uhr feierlich und in Anwesenheit von Cast und Crew mit der Comedy Serie „Der Upir“ eröffnet, der bissigsten Joyn-Eigenproduktion bisher. Seriesly zeigt vier Folgen der achtteiligen, von der UFA Fiction produzierten ersten Vampir-Comedy aus Deutschland. Die Serie, in der „Jerks“- Star Fahri Yardim und Indie-Ikone Rocko Schamoni zu Gestalten der Nacht werden, begeht ihre Festivalpremiere vor dem offiziellen Streamingstart auf der Plattform Joyn. Moderiert wird die Eröffnung von Schauspielerin Gisa Flake.Das Seriesly Berlin Screening Programm im Überblick:
Alle Fotos zum Download finden Sie hier.


 MONTAG, 16. SEPTEMBER 2024
 19.00 Uhr: DER UPIR, Deutschland 2024, Comedy, 8 x 24 min. für Joyn


Zum Inhalt:
 Mensch – Upir – Vampir: Die Karriereleiter zur Unsterblichkeit hochzuklettern war eigentlich nicht das Ziel von Eddie (Fahri Yardım). Doch bei einer Hausbesichtigung wird der hippe Berliner Burgerbuden-Besitzer in den Tiefen des Kellers von Vampir Igor (Rocko Schamoni) gebissen. Ab diesem Moment beginnt Eddies Verwandlung vom Menschen zum Blutsauger. Diese Metamorphose kann er nur verhindern, indem er Igor als Upir bedingungslos zu Diensten steht. Bei der Leichenbeseitigung ebenso wie bei seinen amourösen Ambitionen…
 
Cast: Neben Fahri Yardım und Rocko Schamoni in den Hauptrollen spielen: Andrea Sawatzki, David Scheid, Lana Cooper, Bernhard Schütz, Thelma Buabeng, Arnd Klawitter, Stephanie Petrowitz und Aenne Schwarz.
 
Seriesly Berlin Screenings zeigt als Festivalpremiere vier Folgen à 22 – 24 min mit englischen Untertiteln.
 
21.00 Uhr: The Trigger (La Fièvre), Frankreich 2024, Drama, 6 x 52 min. für CANAL+ France


Zum Inhalt: „The Trigger“ spielt in der ruhelose, stets unter Hochdruck stehenden Welt des Profifußballs und der Krisenkommunikation. Als ein schwarzer Spieler seinen weißen Trainer öffentlich beleidigt, muss der Verein reagieren und kontaktiert eine auf Krisenkommunikation spezialisierte Agentur. Sie soll helfen, die Situation zu entschärfen. Die brillante Kommunikationsspezialistin Sam wird mit dem Fall betraut. Als sie erfährt, dass ihr ehemaliger Kollege sich der extremen Rechten angeschlossen hat und die Geschichte für politische Zwecke nutzt, nimmt der Fall noch einmal eine spezielle Wendung. Schnell reißt der Fall die gesamte französische Gesellschaft auseinander …
 
Cast: Nina Meurisse, Ana Girardot, Benjamin Biolay, Alassane Diong
 
Seriesly Berlin präsentiert zwei Folgen in OmeU als Deutschlandpremiere.


DIENSTAG, 17. SEPTEMBER 2024 
19.00 Uhr: PENELOPE, USA 2024, Drama, 8 x 30 min. auf Netflix US


Zum Inhalt
: Wie die meisten Teenager ist Penelope gefangen von den digitalen Medien, dem Tempo und dem Druck der modernen Welt. Aber etwas fehlt. In ihrem Inneren verspürt sie einen unerklärlichen Drang nach einem anderen Leben. Auf einem Campingausflug begegnet sie einem Wolf und einem Kaninchen und versteht plötzlich, wovon ihre innere Stimme spricht. Als niemand zusieht, rennt sie weg. Ohne Plan legt Penelope in der Wildnis große Strecken zurück und gelangt schließlich in einen Nationalforst. Aber dies ist nur der Anfang einer langen Reise durch eine unbekannte Wildnis und Penelopes Suche, ihren Platz darin zu finden.
 
Cast: Megan Stott, Austin Abrams
 
Seriesly Berlin zeigt drei Folgen in englischsprachiger Originalfassung als Europapremiere.
 
21.30 Uhr: SPINNERS, Südafrika 2023, Drama, 8 x 50 min. für CANAL+ Africa / MNET


Zum Inhalt:
 Ethan ist ein guter Junge, der allerdings auf der falschen Seite der Stadt geboren wurde: In den Slums von Kapstadt, wo lokale Gangs regieren. Bald bleibt ihm keine andere Wahl, als für eine von ihnen zu arbeiten, um sich und seinen jüngeren Bruder zu ernähren. Gefangen in einem Netz der Kriminalität entdeckt er, dass er ein außergewöhnliches Talent für das Spinning hat, einen aufregenden und extremen Motorsport. Könnte dies sein Ausweg aus dem gewalttätigen kriminellen Leben sein?
 
Cast: Cantona James, Chelsea Thomas, Brendon Daniels, Dillon Windgovel
 
Bei Seriesly Berlin findet mit zwei Folgen die Deutschlandpremiere statt. Die im Original auf English, Afrikaans und Kaaps gedrehte Serie wird in englischer Sprache untertitelt gezeigt.


MITTWOCH, 18. SEPTEMBER 2024 
19.00 Uhr: THE UNDERGROUND RAILROAD, (Ondergrondse Sporen) Doku-Serie, Niederlande 2024, 8 x 45 min. für Zwart


Zum Inhalt: Die Rassentrennung in Amerika war noch nie so deutlich wie heute, während die Nation gleichzeitig versucht, mit ihrer turbulenten Vergangenheit und gespaltenen Gegenwart zurechtzukommen. In dieser Doku-Serie begeben sich die zwei befreundeten Filmemacher, einer schwarz, einer weiß, auf einen auch sie verändernden Roadtrip entlang der alten Gleise der Underground Railroad. Das Netzwerk aus Widerständlern aus der Zeit der Sklaverei hat dabei geholfen, versklavte Menschen aus dem Süden in den freien Norden zu schmuggeln. New Orleans, Alabama, Atlanta, Mississippi, St. Louis, Chicago, Detroit: Können die Menschen, die sie unterwegs treffen, einen Weg nach vorne aufzeigen, der die Grenzen von Rasse und Politik überwindet?
 
Crew: Regie: Finbarr Wilbrink und Martijn Blekendaal
 
Seriesly Berlin zeigt als Weltpremiere zwei der 45 minütigen Folgen in OmeU.
 
21.30 Uhr: DRESSED IN BLUE (Vestidas de Azul), Spanien 2024, Drama, 7 x 50 min. für atresplayer


Zum Inhalt:
 Zwei Jahre nach dem Tod von La Veneno findet Valeria, Journalistin und ebenfalls transsexuell, ein Tonband, auf dem sechs Transsexuelle aus ihrem Leben im Spanien Anfang der 1980er Jahre erzählen. Diese Erlebnisse inspirieren Valeria zu einem neuen Buch, mit dem sie die Geschichten von Frauen erzählen möchte, die es nicht verdienen, in Vergessenheit zu geraten. „Vestidas de Azul“ behält die gleiche Erzählstruktur wie ihre Vorgängerserie „Veneno“ bei, indem sie die Leben der Protagonistinnen in Gegenwart und in der Vergangenheit miteinander verwebt.
 
Cast: Lola Rodríguez, Paca La Piraña, Goya Toledo, Juani Ruiz, Alex Saint, Rossa Ceballos, Ángeles Ortega, Desirée Vogue
 
Seriesly Berlin zeigt als Deutschlandpremiere zwei der 50-minütigen Folgen in OmeU.
Seriesly Berlin wird vom Medienboard Berlin-Brandenburg gefördert und hat den Förderpreis im Wettbewerb „Innovative Veranstaltungsformate“ des Projekt Zukunft der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe gewonnen. Medienpartner ist SPOT media & film.
 
Mehr:
Seriesly Berlin Konferenzprogramm
Seriesly Berlin Screening Schedule
 
Bitte akkreditieren Sie sich als Pressevertreter*in unter: mail@steinbrennermueller.de.

Countdown zum DEUTSCHEN SCHAUSPIELPREIS 2024


Am kommenden Freitag, den 13. September, feiern Schauspieler*innen beim diesjährigen DEUTSCHEN SCHAUSPIELPREIS wieder ihre Kolleg*innen: Schauspieler*innen, die in Film- und TV-Produktionen des vergangenen Jahres, auf der Bühne oder im Synchronstudio inspiriert und berührt haben. Verliehen werden Preise in acht Kategorien, bei denen die Preisträger von den Mitgliedern des BFFS in geheimer Wahl bestimmt wurden. Darüber hinaus werden der Therese-Giehse-Preis für herausragende Leistungen auf der Theaterbühne, der Synchronpreis ‚Die Stimme’, der Deutsche Fairnesspreis, der sich in diesem Jahr dem Thema ‚Demokratie verteidigen’ widmet, sowie der Ehrenpreis Lebenswerk und der Ehrenpreis Inspiration verliehen.
 
Als Präsentator*innen für die Preiskategorien übergeben verdiente Schauspielkolleg*innen wie Uwe Ochsenknecht, Anna Thalbach, Maximilian Mundt, August Wittgenstein, Christine NeubauerLenn KudrjawickiFriederike Kempter oder Jerry Kwarteng die Preise. 
Die ehemalige Europaabgeordnete Helga Trüpel (Die Grünen) hält die Laudatio auf den Europapolitiker Axel Voss (CDU), den diesjährigen Ehrenpreisträger Inspiration. Helga Trüpel erhielt 2019 den Ehrenpreis Inspiration des DEUTSCHEN SCHAUSPIELPREISES. Sie habe bei ihrem politischen Wirken nie einen Zweifel daran gelassen, dass die Interessen der Künstler*innen von herausragender Wichtigkeit sind, so der Vorstand des BFFS damals in der Begründung. Die Laudatio für Charles Brauer, dem der Ehrenpreis Lebenswerk verliehen wird, hält ein Überraschungsgast.
 
Als Gäste angesagt haben sich zudem zahlreiche Schauspieler*innen und Filmschaffende angesagt, darunter neben den Nominierten Lars Eidinger, Katja Riemann, Hannah Schiller, Bjarne Mädel oder Laura Tonkenoch Collien Ulmen-Fernandes, Simone Thomalla, Christine Neubauer, Hans Sigl, Wolke Hegenbarth, Dimitrij Schaad, Ulrike Frank, Pheline Roggan, Harriet Herbig-Mattern, Florence Kasumba, Lavinia Wilson, Franziska Hartmann, Christine Urspruch oder Jasna Fritzi Bauer.
 
Nadine Heidenreich, Schauspielerin, Sängerin und Moderatorin sowie die Schauspieler Christian Senger und Hans-Werner Meyer werden durch den Abend führen. Als Kreativteam des BFFS organisieren sie bereits seit vielen Jahren den künstlerischen Teil des DEUTSCHEN SCHAUSPIELPREISES.
 
Der Schauspieler und vielseitige Sänger Samuel S. Franklin konnte als Music Act für die Preisverleihung gewonnen werden. Der Schauspieler Julius Feldmeier, aktuell auch im Netflix-Hit ‘KLEO‘ in der Rolle des DJ’s zu sehen, wird nach der Preisverleihung zur Aftershowparty auflegen.

Die Verleihung des DEUTSCHEN SCHAUSPIELPREISES  2024 findet am 13. September statt, erstmalig im Club Theater Berlin am Potsdamer Platz, wo auch die Aftershow-Party steigen wird. Gewinner*innen, die Nominierten und ihre Laudator*innen treffen sich zu einem Vorempfang im Hotel Ritz CarltonLa Maison Film unter der Führung von Kerstin Schilly ist Co-Veranstalter der Preisverleihung, die vom BFFS initiiert wurde.
 
Für eine Presseakkreditierung für den DEUTSCHEN SCHAUSPIELPREIS wenden Sie sich bitte an Christine Bücken, La Maison Film, Mail: pr@la-maison-vsf.com 
 
Wir danken den Sponsor*innen und Partner*innen:
Audi, medipharma cosmetics, GVL, ver.di, Walk15, HalmBrüder, HEYMERADER, foodforplanet, GeKA e.V., Pensionskasse Rundfunk, The Ritz-Carlton, Berlin, ghd, YOUSTHETICS, Rollerblade
 
Über den Bundesverband Schauspiel e.V. (BFFS):
BFFS steht für Bühne, Film, Fernsehen, Sprache. Gegründet 2006 ist der BFFS als Verband und Gewerkschaft mit seinen über 4.300 Schauspieler*innen inzwischen die größte nationale Schauspielorganisation und mitgliederstärkste Berufsvertretung der deutschen Film-, Fernseh- und Theaterlandschaft. Der BFFS vertritt die berufsständischen sowie gewerkschaftlichen Interessen der Schauspieler*innen in Deutschland. Er will die kulturellen, gesellschaftlichen, politischen, rechtlichen, tariflichen und sozialen Rahmenbedingungen verbessern bzw. schaffen, die sowohl den einzigartigen Schauspielberuf schützen, bewahren und fördern als auch die besondere Lebens- und Erwerbssituation der Künstler*innen berücksichtigen, die diesen Schauspielberuf ausüben. Der Vorstand des BFFS arbeitet ehrenamtlich. https://www.bffs.de

M100 Media Award: Joachim Gauck und Rudolf Scharping halten Laudationes 

Der ehemalige Bundespräsident Joachim Gauck und der ehemalige Verteidigungsminister Rudolf Scharping halten im Rahmen der Verleihung des M100 Media Award an den polnischen Ministerpräsidenten Donald Tusk und an die Präsidentin der Republik Kosovo, Dr. Vjosa Osmani-Sadriu, die Laudationes. Die Verleihung des M100 Media Award findet am 12. September ab 19.00 Uhr in der Orangerie Sanssouci statt, sie wird auch auf www.m100potsdam.org live gestreamt.

Zu unserem großen Bedauern musste Bundeskanzler Olaf Scholz seine Teilnahme am M100 Media Award aus Termingründen leider absagen. Auch Premierminister Donald Tusk kann aufgrund wichtiger Verpflichtungen im Land, die in diesem Jahr auf den 12.9. verschoben wurden, nicht persönlich an der Verleihung teilnehmen. In Vertretung des Premierministers wird Professor Adam Bodnar, Justizminister der Republik Polen, den Preis entgegennehmen. 

Bitte akkreditieren sich via Akkreditierungsformular. Die Akkreditierungsfrist endet heute, Montag, 09. September.

Joachim Gauck hält die Laudatio auf den polnischen Ministerpräsidenten Donald Tusk. 

Joachim Gauck, Jahrgang 1940, war während der Friedlichen Revolution Mitinitiator der kirchlichen und politischen öffentlichen Protestbewegung in Rostock. 1990 wurde er Abgeordneter der ersten frei gewählten Volkskammer und am 3. Oktober 1990 zum Sonder- bzw. Bundesbeauftragten für die Unterlagen des Staatssicherheitsdienstes der ehemaligen DDR berufen. Seine zweite Amtszeit endete im Jahr 2000. Von 2003 bis 2012 war er Bundesvorsitzender der Vereinigung „Gegen Vergessen – Für Demokratie e.V.“, die sich der historischen Erinnerungsarbeit mit dem konkreten Einsatz für die Demokratie verschrieben hat. Am 18. März 2012 wurde er zum elften Präsidenten der Bundesrepublik Deutschland gewählt. In Potsdam hat er bereits bei der Verleihung des M100 Media Award im Jahr 2010 die Laudatio auf den dänischen Karikaturisten Kurt Westergaard gehalten.

Rudolf Scharping hält die Laudatio auf die Präsidentin des Kosovo, Dr. Vjosa Osmani-Sadriu. 

Rudolf Scharping, geboren 1947, war unter anderem Vorsitzender der europäischen Sozialdemokraten, Parteivorsitzender und Fraktionsvorsitzender der Sozialdemokratischen Partei Deutschlands, Ministerpräsident von Rheinland-Pfalz und Bundesminister der Verteidigung. Von 2004 bis 2006 lehrte er als Professor für Internationale Politik an der Fletcher School der Tufts University/USA. Im Jahr 2003 gründete er die „Rudolf Scharping Strategie Beratung Kommunikation AG“ (RSBK) und berät Unternehmen und Institutionen bei der Entwicklung und Umsetzung von Strategien im nationalen und internationalen Umfeld, darunter mit Schwerpunkt China.

M100 SANSSOUCI COLLOQUIUM (12. September, 9.30 – 18.30 Uhr)

Das tagsüber stattfindende M100 Sanssouci Colloquium steht in diesem Jahr unter dem Titel: „Democracy under Attack. Disinformation Campaigns, AI and the Role of the Media in the 2024 Super Election Year“. Im Superwahljahr 2024 diskutieren rund 80 internationale ChefredakteurInnen, WissenschaftlerInnen und VertreterInnen aus Politik und Zivilgesellschaft über die Auswirkungen von Desinformation, der Wehrhaftigkeit Europas, der transatlantischen Partnerschaft, den Zustand der Demokratie, Chancen und Gefahren durch Künstliche Intelligenz und die Rolle und Aufgaben von Journalisten in einer komplexer und komplizierter werdenden Welt.

Von 17.30 – 18.30 Uhr findet in Kooperation mit POLITICO ein live gestreamter Special Talk statt (www.m100potssdam.org). Unter dem Titel „Europa im Schatten der US-Wahl“ diskutieren u.a. Adam Jasser (Stellv. Nachrichtenredakteur, TVP World, Polen), Tanit Koch (Journalistin, The New European, Deutschland), Jonathan Martin (Politik-Büroleiter und leitender politischer Kolumnist POLITICO, USA) und Olga Rudenko (Chefredakteurin The Kyiv Independent, Ukraine), was ein möglicher Präsident Donald Trump oder eine mögliche Präsidentin Kamala Harris für Europa und die Ukraine bedeuten. Es moderiert Jürgen Klöckner (Head of Pros und Senior Politik Reporter, POLITICO Deutschland).

Eine Übersicht aller TeilnehmerInnen finden Sie hier.

Die Agenda finden Sie hier.

Pressefotos von Joachim Gauck und Rudolf Scharping zum Download hier

Seriesly Berlin veröffentlicht aktuelle Programm-Highlights

Zehn Tage vor seinem Start gibt Seriesly Berlin, das Festival for Series Culture, die aktuellsten Programm-Updates und Highlights der Seriesly Berlin Conference bekannt, dem zweitägigen Branchentreff (16./17. September, Fotografiska Berlin) mit Panels, Talks, interaktiven Formaten und einer Pitching-Session mit 10 internationalen Serienproduktionen. Das öffentliche Programm der Seriesly Berlin Screenings (16.-18. September, Hackesche Höfe Kino) ist für alle Serienfans zugängig und bereits bekanntgegeben. Sechs hochkarätige internationale Serien werden vor ihrer deutschen TV- oder Streaming-Premiere gezeigt. Tickets für die Konferenz und die Screenings gibt es hier.Ein Fireside Chat mit Christoph Schneider (Country Director von Prime Video in Deutschland und Österreich) wird Einblicke in die Content-Strategie von Prime Video geben, während Christian Beetz (beetz brothers film production) einen ersten Teaser von German Cocaine Cowboy zeigt und von der vierteiligen Dokumentarserie auf Prime Video berichtet, die die Geschichte eines Deutschen erzählt, der in den 1990er Jahren in das berüchtigte Cali-Kartell verwickelt wurde.
 
Mel Eslyn, Produzentin, Regisseurin und President von Duplass Brothers Productions (Wild Wild Country), wird an der Konferenz teilnehmen und über den Spirit des Indie-Filmemachens im Fernsehen sprechen. Bei den Seriesly Berlin Screenings präsentiert sie darüber hinaus die Europapremiere von Penelope, einer unabhängig produzierten Serie für junge Erwachsene, die auf dem Sundance Festival Premiere hatte und deren Rechte in den USA von Netflix erworben wurden. Eslyn hat die Serie gemeinsam mit Mark Duplass entwickelt, der kürzlich eine Emmy-Nominierung für The Morning Show erhielt.
 
Masters of Ceremony sind Yolanda Rother (The Impact Company) und Pavlo Voytovych, ein etablierter ukrainischer Stand-up-Comedian, der zwischen den Sessions das Publikum unterhalten wird. Die Komikerin Lena Stolby wird gemeinsam mit Christine Günther und Louise Højgaard Johansen von Sane Cinema einen komödiantischen Workshop zum Thema Mental Health geben.
 
Zu den Moderatoren gehören u.a. Julia Fidel, Produzentin und ehemalige Leiterin von Berlinale Series, und Dana Stern, eine globale Content-Managerin, die das Panel „Created by Berlin“ leiten wird, bei dem der TV-Autor Bob Konrad (Kleo, 4 Blocks) über das Storytelling und Koproduktionspotenzial der Hauptstadt sprechen wird. Roshanak „Rosh“ Khodabakhsh von Port au Prince wird den ersten Teaser der lang erwarteten, prominent besetzten Serie Schwarze Schafe zeigen. Die wilde und satirische Berlin-Serie verspricht, kein Thema unberührt und kein Auge trocken zu lassen… Zur hochkarätigen Besetzung gehören Jella Haase, Frederick Lau, Yasin El Harouk, Narges Rashidi, Martin Brambach, Jule Böwe, Milan Peschel, Marc Hosemann, Jobel Mokonzi und viele andere.
 
Im Gen Z-Panel wird Theo Carow, einer der beliebtesten deutschen TikTok-Influencer, Einblicke geben, wie man ein junges Publikum erreicht und die Kluft zwischen neuen Macher*innen und traditionellen Fernsehen überbrückt.
 
Der französische Creator Eric Benzekri (Baron Noir) wird ebenfalls teilnehmen, um seine neueste STUDIOCANAL-Show La Fièvre (The Trigger) vorzustellen, zusammen mit Joachim Landau und Benjamin Hoffman, den Machern von Spinners, die beim Shanghai International TV Festival den Preis für die beste ausländische TV-Serie gewonnen haben.
 
Im Rahmen von Seriesly Pitches werden 10 internationale Serienprojekte, die Partner*innen und Unterstützung in der Entwicklung suchen, auf dem Festival vorgestellt, wobei der Schwerpunkt auf Geschichten mit Berlin-Bezug liegt. Die teilnehmenden Produzent*innen können ihre Projekte vor potentiellen Koproduktions-, Finanzierungs- oder weiteren möglichen Kooperationspartnern präsentieren. Alle Projekte konkurrieren um einen mit 2.500 EUR dotierten Preis, der von einer internationalen Expert*innenjury vergeben wird.
 
Das Pitch-Programm umfasst Terminal Tales von Daniel Grove und Erdi Gulac, das über die deutsche Netflix Writer’s Academy entwickelt wurde und bei dem Pat Charles (Sons of Anarchy, Bones) als ausführender Produzent an Bord ist. Ein weiteres Highlight ist Journeyman, eine „zeitgenössische Märchen“-Serie, die von der Autorin Nicki Bloom und dem mit dem Primetime Emmy Award und dem Sundance Grand Jury Prize ausgezeichneten Regieduo Jesse Moss und Amanda McBaine in Zusammenarbeit mit Fireglory Pictures und Mile End Films entwickelt wurde. Ebenfalls im Programm ist The Magic Wrap (Cinelink Sarajevo 2024) von Ipek Ural Demirel und Ali Demirel, produziert von Karma Films, der die Geschichte eines türkisch-deutschen Paares erzählt, dessen hoffnungsvoller Umzug nach Berlin eine bizarre Wendung nimmt, nachdem es in einen magischen Döner-Kebab gebissen hat.
 
Hier finden Sie die vollständige Liste der Projekte, die an den Seriesly Pitches teilnehmen:
 
ANTI-ROMANTIC 
Dramedy, LGBTQ+ / 8×22’
Buch/Regie: Popo Fan
Land: China, Germany
 
MEDIUM  
Social Drama, Thriller / 7×44’
Creator/Buch: Emre Mirza
Produzent*innen: Claudine Avetyan, Darja Pilz
Story Editor, Executive Producer: Ben Hopkins
Produktion: Imirzive
Land: Germany
 
THE MAGIC WRAP 
Comedy / 9×30’
Creators/Buch/Regie: Ipek Ural Demirel, Ali Demirel
Produzent*innen: Diloy Gulun, Beste Yamalioglu
Produktion: Karma Films
Land: Turkey, Germany
 
JOURNEYMAN  
Drama, Adventure / 6×52’
Creators: Jesse Moss, Amanda McBaine
Buch: Nicki Bloom       
Produzent*innen: Christine Guenther, Chevy Chen, Jesse Moss, Amanda McBaine
Produktion: Fireglory Pictures, Mile End Films
Land: Germany, USA

ZOO ZAJAC
Drama / 6×45’
Creators/Produzent*innen: Aenn-Sophie Siebert, Jordan Louis Ivey
Produktion: Hinterhof Film & TV Productions
Land: Germany
 
TERMINAL TALES 
Suspense, Thriller, Dark Comedy / 6×45’
Creators: Daniel Y-Li Grove, Erdi Gülac
Producer: Pat Charles
Production Company: Eat the Rich
Land: Germany, USA
 
WE’RE NOT ALONE
Dramedy / 8×45’
Creator/Buch: Pasha Petrovic
Land: Serbia, Germany
 
2.000 KALT
Satire / 6 x30’
Creators: Sofia Ayala, Sorina Gajewski, Livia Valensise, Ina Lene Dinse, Teresa Provin, Freya de L’Isle
Land: Germany
 
EXISTENCE
Sci-fi, Mystery / 8×52’
Creator: Michael Griessler
Land: Austria, Germany
 
FRENCH-ISH 
Mystery, Drama / 10×52’
Creator/Buch/Produzent*innen: Prudence Kolong
Buch/Co-Produzentin: Ines Ben Zoubir
Associate Producer: Aminata Diop-Johnson
Land: France, Germany 
Seriesly Berlin wird vom Medienboard Berlin-Brandenburg gefördert und hat den Förderpreis im Wettbewerb „Innovative Veranstaltungsformate“ des Projekt Zukunft der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe gewonnen. Medienpartner ist SPOT media & film.
 
Mehr:
Seriesly Berlin Konferenzprogramm
Seriesly Berlin Screening Schedule
 
Bitte akkreditieren Sie sich als Pressevertreter*in unter: mail@steinbrennermueller.de.

MUBI präsentiert die Filmreihe RECLAIMING SPACES: BERLIN, DIE 90ER


Im Rahmen der Themenausstellung TRÄUM WEITER – BERLIN, DIE 90ER, die am 13. September 2024 um 20:00 Uhr im C/O Berlin eröffnet, gehen das Berliner Ausstellungshaus für Fotografie und visuelle Medien und der weltweite Verleiher und Arthouse-Streamingdienst für kuratierte Filmauswahl MUBI erneut eine Kooperation ein: Die Ausstellung TRÄUM WEITER – BERLIN, DIE 90ER präsentiert vom 14. September 2024 bis 22. Januar 2025 Arbeiten von neun Mitgliedern der international etablierten Agentur OSTKREUZ, die 1990, inmitten der Umbruchsstimmung nach dem Fall der Mauer, von Fotograf:innen aus der ehemaligen DDR gegründet wurde. MUBI kuratiert dazu die Filmreihe RECLAIMING SPACES: BERLIN, DIE 90ER, die die Neugestaltung und Zurückgewinnung von Räumen im sich wandelnden Berlin der Nachwendezeit untersucht, und präsentiert sie ab 13. September auf MUBI.
 
Auf unterschiedliche Weise setzen sich die Filme mit der Rückgewinnung von Räumen auseinander und werfen dabei ein Licht auf physische, kulturelle, symbolische und politische Aspekte. Die Filme erkunden die Umgestaltung und Wiederbelebung von Orten durch die Besetzung verlassener und urbaner Gebäude, die Schaffung neuer kultureller Räume sowie den Einfluss politischer Bewegungen. Die Filme sind zugleich eine spannende Momentaufnahme der Zeitgeschichte.

DEN TRAILER SEHEN SIE HIER
 Ab 13. September auf MUBI: Die RECLAIMING SPACES: BERLIN, DIE 90ER Reihe im Überblick:
MATERIAL von Thomas Heise
(2009, Deutschland, Dokumentarfilm)

In MATERIAL zeigt Thomas Heise mit einem unkonventionellen Blick auf den Mauerfall bisher unveröffentlichtes Filmmaterial aus den späten 1980er Jahren bis 2008. Der Film vereint Fragmente des Umbruchs von 1988/89, als ein anderes Deutschland noch möglich schien, und bietet Beobachtungen aus dem Gefängnis, dem Theater, von Versammlungen und Häuserräumungen. Heises Bilder dokumentieren eine persönliche Geschichte, die die Veränderungen vor und nach dem Fall der Berliner Mauer und deren anhaltende Auswirkungen bis in die Gegenwart beleuchtet.
DEALER von Thomas Arslan
(1999, Deutschland, Drama, Krimi)

Can, ein junger Türke, der seinen Lebensunterhalt als Kleindealer verdient und darum kämpft in Berlin mit seiner Freundin und Tochter über die Runden zu kommen, schafft es nicht, sich aus seinem kriminellen Umfeld zu lösen. Wie in Trance gibt er sich einem Zustand großer seelischer Verwirrung sowie der Illusion eines möglichen Aus- und Aufstiegs hin. DEALER ist Teil von Thomas Arslans Berlin-Trilogie, die nahezu dokumentarisch das Leben türkisch-deutscher Jugendlicher im Berlin der 90er Jahre erzählt. Arslan richtet sein Interesse weniger auf die eigentliche Mauer und Grenze als auf das umgebende Brachland.
NIE WIEDER SCHLAFEN von Pia Frankenberg
(1992, Deutschland, Drama)

Drei Freundinnen landen nach einer Hochzeitsfeier einer Freundin im kürzlich wiedervereinigten Berlin. Sie starten in eine ziellose Odyssee durch die sich wandelnde Stadt, die noch von den Nachwirkungen der Wende geprägt ist. Ihr Abenteuer durch die Trümmerstadt entwickelt sich in eine Reise der Selbstentdeckung und Ungezwungenheit. NIE WIEDER SCHLAFEN fängt episodisch die Stimmung der unmittelbaren Nachwendezeit ein, geprägt von spontanen Erlebnissen und einem Drang nach Freiheit.
LICHTER AUS DEM HINTERGRUND von Helga Reidemeister
(1998, Deutschland, Dokumentarfilm) 

Berlin, einige Jahre nach dem Fall der Mauer: Die Stadt befindet sich im radikalen Umbruch, die vertrauten Strukturen verschwinden, Veränderungen führen zu Unzufriedenheit. Helga Reidemeister widmet sich in ihrem Dokumentarfilm der Generation der „Mauerkinder“ und fokussiert sich dabei auf den jungen Ostberliner Fotografen Robert Paris. Der Fotograf erkundet eine Stadt, die ihm zunehmend fremd erscheint, zwischen aufgerissenen Baggerlöchern und luxuriös sanierten Altbauten. Die Dokumentation zeichnet ein eindrucksvolles Porträt der Generation, die sich mit dem Wandel der Stadt und ihren Auswirkungen auf das persönliche Leben auseinandersetzt.Bildmaterial zur Filmreihe und der Ausstellung finden Sie HIER. Bitte beachten Sie das Copyright im Dateinamen.Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte: mubi@steinbrennermueller.de

Über MUBI
MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.
 
MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.
 
Zu MUBIs aktuellen und kommenden Releases gehören THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, die Dokumentation HIGH & LOW – JOHN GALLIANO von Kevin Macdonald, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez, AFTERSUN von Charlotte Wells, EINE SEKUNDE von Zhang Yimou, CHIARA von Jonas Carpignano, MEMORIA von Apichatpong Weerasethakul, COW von Andrea Arnold, SHIVA BABY von Emma Seligman und FIRST COW von Kelly Reichardt.
 
Zu MUBIs Produktionen gehören ROSEBUSHPRUNING von Karim Aïnouz, mit Kristen Stewart, Josh O’Connor und Elle Fanning, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, WITCHES von Elizabeth Sankey, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross, und Zia Angers MY FIRST FILM mit Odessa Young und Devon Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs FATHER MOTHER SISTER BROTHER mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, Michel Francos MEMORY, mit Jessica Chastain and Peter Sarsgaard, Mia Hansen-Løves AN EINEM SCHÖNEN MORGEN mit Léa Seydoux, Ekwa Msangis Sundance-Preisträger FAREWELL AMOR und Rachel Langs OUR MEN.
 
MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen mit mehr als 16 Millionen Mitgliedern weltweit und in 190 Ländern verfügbar. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.
 
Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku- Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.
Über C/O Berlin
C/O Berlin ist eine gemeinnützige Stiftung, die ein kulturelles Programm internationalen Ranges präsentiert. Das Ausstellungshaus für Fotografie und visuelle Medien zeigt Werke renommierter Künstler:innen, fördert junge Talente und begleitet im Bereich C/O Berlin Education Kinder, Jugendliche und Erwachsene auf ihren Entdeckungsreisen durch unsere Bildkultur. C/O Berlin zeigt jedes Jahr eine Vielzahl an Einzel- und Themenausstellungen von international bedeutenden Foto- und Medienkünstler:innen, die in Kooperation mit Museen, Sammlungen, Archiven und Galerien weltweit kuratiert und zusammengestellt werden. 
 
Pressekontakt C/O Berlin        
Beatrice Di Buduo . Leitung Kommunikation                                                       
Ksenia Disterhof . Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
T +49.30.284 44 16 0 . press@co-berlin.org

M100 veranstaltet zum ersten Mal Reporter Slam in Potsdam

Am Mittwoch, dem 11. September, gastiert Deutschlands unterhaltsamste Bühnenshow mit Journalistinnen und Journalisten zum ersten Mal in Potsdam: der Reporter Slam. Sechs Reporterinnen und Reporter aus verschiedenen europäischen Ländern stellen sich und ihre Reportagen im Kulturzentrum freiLand dem Urteil der Zuschauerinnen und Zuschauer. Wer kann am besten die eigene Reportage vortragen, von ihren oder seinen Recherchen erzählen und die Zuhörer mitreißen? Der Einsatz von Fotos, Videos, Musik o.ä. ist dabei ausdrücklich erlaubt. 

Das Publikum wählt am Ende den neuen Slampion. Er oder sie qualifiziert sich fürs nächste Jahresfinale im Januar in Berlin. Beginn ist um 20 Uhr, Einlass ab 19 Uhr. Tickets für die Veranstaltung gibt es an der Abendkasse oder im Vorverkauf hier.

Schon lange war geplant, den Reporter Slam auch nach Potsdam zu bringen. Denn hier hat die veranstaltende Organisation für Live-Journalismus ihren Sitz: die Headliner gUG. Der Reporter Slam tourte bereits durch ganz Deutschland und auch darüber hinaus – er war inzwischen sogar in Südafrika zu Gast. Durch die Kooperation zwischen dem M100 Sanssouci Colloquium und Headliner gibt es nun endlich den passenden Anlass für die Potsdam-Premiere: Denn der öffentliche Reporter Slam ist der Abschluss des diesjährigen M100 Young European Journalists Workshop, einem mehrtägigen Seminar für Nachwuchsjournalisten aus ganz Europa, der zum 20. Mal im Rahmen der renommierten Medienkonferenz M100 Sanssouci Colloquium stattfindet. 

Der M100 Young European Journalists Workshop, zu dem 20 Nachwuchsjournalisten aus 18 europäischen Ländern nach einem Bewerbungsverfahren eingeladen worden sind, beschäftigt sich in diesem Super-Wahljahr intensiv mit Desinformation in Wahlkämpfen, ihrer Erkennung und Bekämpfung im journalistischen Alltag.

Beim Reporter Slam setzen sechs von ihnen ihr neu erlerntes Wissen in zehnminütige, möglichst unterhaltsame aber auch erkenntnisreiche Bühnenshows um. Die Vorträge werden auf Englisch gehalten, eine deutsche Übersetzung wird angeboten. Für musikalische Highlights sorgt die Showband „Bommi & Brummi“. Moderiert wird die Show von Jochen Markett, Co-Geschäftsführer des Reporter Slam-Veranstalters Headliner gUG. Er steht für Interviews im Vorfeld gerne zur Verfügung (Kontaktdaten siehe unten).

Kontakt Headliner:
Jochen Markett
Mobil: 0049 (0)179-5554420
jochen@headliner.eu  
www.reporterslam.dewww.m100potsdam.org

Herzlichen Glückwunsch den Ehrenpreisträgerinnen des Deutschen Schauspielpreises

  • Charles Brauer erhält den Ehrenpreis Lebenswerk 
  • Axel Voss (MdE) erhält den Ehrenpreis Inspiration für sein parlamentarisches Engagement im Sinne der Kreativbranche.

Den Ehrenpreis Lebenswerk des Deutschen Schauspielpreises erhält nach der Entscheidung des Vorstands des Bundesverbands Schauspiel in diesem Jahr der Schauspieler Charles Brauer.
 
Aus der Begründung der Jury: 
„In seiner Biographie stehen Theaterengagements neben Fernsehspielen und Serien neben Kinofilmen, Hörspielen und Hörbüchern…
 

Es scheint keine Zeit zu geben, in der er nicht alle Sparten bedient hätte, in der schauspielerische Arbeit möglich ist. Auch wenn er heute einem großen Publikum vor allem als der „singende“ und „swingende“ Tatort-Kommissar Peter Brockmöller an der Seite von Manfred Krug bekannt sein dürfte, hat er vorher und danach in unzähligen Fernsehfilmen und -Serien gespielt…

Nebenbei lieh er von den späten Neunzigerjahren an seine Stimme vermutlich allen John Grisham-Romanen, die in Deutschland als Hörbücher erschienen, und synchronisierte internationale Kollegen wie Donald Sutherland…

Wenn man allerdings seine Autobiographie „Der junge mit der blauen Mütze“ liest, hat man den Eindruck, dass es vor allem und immer wieder das Theater war, das für ihn der Dreh- und Angelpunkt seiner Schauspielkunst ist…“
 
Charles Brauer steht als Ehrenpreisträger des Deutschen Schauspielpreises in einer Reihe mit Thekla Carola Wied (Ehrenpreisträgerin 2023), Michael Degen (2022, posthum), Cornelia Froboess (2021), Dieter Mann (2020), Christine Schorn (2019), Peter Simonischek (2018), Hanna Schygulla (2017), Armin Mueller-Stahl (2016), Rolf Hoppe (2015), Senta Berger (2014), Götz George (2013) und Katharina Thalbach (2012).
 
 
Mit dem Ehrenpreis Inspiration zeichnet der Vorstand des BFFS eine Persönlichkeit oder Institution aus, die durch ihre Leistung in besonderer Weise die Schauspielkunst ermöglicht und gefördert hat. In diesem Jahr geht die Auszeichnung an das Mitglied des Europaparlaments Axel Voss (CDU), für sein Engagement in für die Kreativbranche zentralen Gesetzgebungsverfahren im Europäischen Parlament. 
 
Aus der Begründung der Jury:
„…In den letzten 5 Jahren stehen zwei Gesetzgebungsverfahren im Europaparlament exemplarisch für das Wettrennen der Gesetzgeber mit diesem rasanten Fortschritt: Die Verabschiedung der EU-Urheberrechtsrichtlinie im März 2019 und des AI Acts (KI-Gesetzes) im Juni 2023. Bei beiden Gesetzgebungsverfahren spielte Axel Voss (CDU), seit 2009 im EU-Parlament, eine zentrale Rolle…
 
Die Bedeutung dieser beiden Gesetze für die gesamte Kreativbranche kann nicht überschätzt werden. Die Gefährdung, die die großen Tech-Firmen für die Film- und Fernsehbranche und jene, die KI für sie darstellen, sind existentiell. Axel Voss war bei beiden Gesetzgebungsverfahren daran interessiert, eine Lösung zu finden, die die Kreativen und die Strukturen, von denen sie leben, schützt und zugleich die Chancen, die diese technologischen Entwicklungen generell ja auch immer bieten, nicht verbaut…
 
Dabei war er für Argumente aus der Kreativbranche offen, hörte zu, verstand die Gefährdungslage und war bemüht, eine für alle Beteiligten tragbare und auch tragfähige Lösung zu finden. Wir sind auf solche Volksvertreter angewiesen. Aber nicht viele Politiker haben die nötige Geduld, das nötige Interesse oder die nötige Fähigkeit dafür. Axel Voss hat nicht nur alle drei Eigenschaften, sondern auch einen offenen und zugewandten Charakter, der ihn zu dem idealen Ansprechpartner der Kreativbranche macht….“

Die Verleihung des Deutschen Schauspielpreises 2024 findet am 13. September imClub Theater Berlin am Potsdamer Platz statt. 

Wir danken den Sponsor*innen und Partner*innen:
Audi, medipharma cosmetics, GVL, ver.di, Walk15, HalmBrüder, HEYMERADER, foodforplanet, GeKA e.V., Pensionskasse Rundfunk, The Ritz-Carlton, Berlin, ghd, YOUSTHETICS, Rollerblade

Über den Bundesverband Schauspiel e.V. (BFFS):
BFFS steht für Bühne, Film, Fernsehen, Sprache. Gegründet 2006 ist der BFFS als Verband und Gewerkschaft mit seinen über 4.300 Schauspieler*innen inzwischen die größte nationale Schauspielorganisation und mitgliederstärkste Berufsvertretung der deutschen Film-, Fernseh- und Theaterlandschaft. Der BFFS vertritt die berufsständischen sowie gewerkschaftlichen Interessen der Schauspieler*innen in Deutschland. Er will die kulturellen, gesellschaftlichen, politischen, rechtlichen, tariflichen und sozialen Rahmenbedingungen verbessern bzw. schaffen, die sowohl den einzigartigen Schauspielberuf schützen, bewahren und fördern als auch die besondere Lebens- und Erwerbssituation der Künstler*innen berücksichtigen, die diesen Schauspielberuf ausüben. Der Vorstand des BFFS arbeitet ehrenamtlich.
 

MUBI GO – DAS PROGRAMM IM SEPTEMBER 2024

MUBI, der globale Streaming-Dienst und Filmverleih, präsentiert im September 2024 ein umfangreiches Programm für die Kinoinitiative MUBI GO. Mitglieder erhalten mit MUBI GO jede Woche ein Ticket für einen sorgfältig ausgewählten Film im Kino: Aslı Özarslans Debütspielfilm ELLBOGEN, der auf der diesjährigen Berlinale Weltpremiere feierte, bildet den Auftakt am 5. September. In der darauffolgenden Woche geht es mit dem bewegenden Drama EZRA – EINE FAMILIENGESCHICHTE, der u.a. mit Robert De Niro prominent besetzt ist, weiter. Ab 19. September können sich MUBI GO Abonnent:innen auf Coralie Fargeats provokante Cannes® Festival-Sensation freuen: THE SUBSTANCE führt Body Horror ad absurdum und glänzt mit einer großartigen Demi Moore und ebenso beeindruckenden Margaret Qualley in den Hauptrollen. Das Programm im September endet schließlich mit Kate Winslet, als Man Ray Muse und spätere Kriegsfotografin im Zweiten Weltkrieg, Lee Miller in DIE FOTOGRAFIN.
 
Anbei erhalten Sie einen Überblick über das Line-Up der MUBI GO Titel im September 2024. Einzelne Änderungen sind vorbehalten.
© Achtung Panda!
5. September: ELLBOGEN von Aslı Özarslan (im Verleih von jip)
Mit Melia Kara, Doga Gürer, Jale Arikan, Haydar Şahin u.a.
 
Aslı Özarslans Debütspielfilm ELLBOGEN erzählt die Geschichte von Hazal, einer jungen Frau, die trotz vieler Rückschläge und Diskriminierungen ihren Platz in der Gesellschaft sucht. Nach einer eskalierten Situation flieht sie nach Istanbul, wo sie in einer ihr fremden Umgebung zurechtkommen muss. Die Verfilmung des gleichnamigen Bestsellers von Fatma Aydemir ist ein authentisches Porträt einer 17- jährigen Migrantin, die sich auf der Suche nach ihrem Platz in der Welt fortwährend behaupten und beweisen muss. ELLBOGEN feierte seine Weltpremiere auf der diesjährigen Berlinale im Wettbewerb der Sektion GENERATION.
© TOBIS Film / John Baer
12. September: EZRA – EINE FAMILIENGESCHICHTE von Tony Goldwyn (im Verleih von TOBIS Film)
Mit Robert De Niro, Rose Byrne, Vera Farmiga, Bobby Cannavale u.a.
 
Mit einem erstklassigen Ensemble präsentiert EZRA – EINE FAMILIENGESCHICHTE die bewegende Erzählung von bedingungsloser Vaterliebe und den Herausforderungen des Andersseins. Der Film folgt dem gescheiterten Stand-Up-Comedian Max und seinem Sohn Ezra, der Merkmale des Asperger-Syndroms aufweist, auf einem turbulenten Vater-Sohn-Roadtrip, nachdem Ezras Mutter Max verlässt. Tony Goldwyns Film ist ein Herzensprojekt, das unter anderem von den persönlichen Erfahrungen des Filmteams, darunter Drehbuchautor Tony Spiridakis und Robert De Niro, die Söhne im Autismus-Spektrum haben, geprägt ist.
© MUBI
19. September: THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat (im Verleih von MUBI)
Mit Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid u.a. 
 
In einem der besten Auftritte ihrer Karriere brilliert Demi Moore als Elisabeth Sparkle, eine ehemalige A-Prominente, die ihre Blütezeit hinter sich hat und plötzlich vom widerlichen Fernsehchef Harvey (Dennis Quaid) aus der eigenen Fitness-Fernsehsendung gefeuert wird. Da ergreift sie die Chance, die ihr eine mysteriöse neue Droge bietet: THE SUBSTANCE. Eine einzige Injektion genügt und sie wird – vorübergehend – als wunderschöne Mittzwanzigerin namens Sue (Margaret Qualley) wiedergeboren. Was kann schon schiefgehen?
Coralie Fargeats wahnsinnig unterhaltsame und schonungslos satirische Cannes-Sensation nimmt den toxischen Schönheitskult auf die Schippe und präsentiert einen satirischen Horror-Thriller, der explosiv, provokant und abgedreht ist und die Ankunft einer aufregend visionären Filmemacherin markiert.
© Sky UK Ltd / Kimberley French
26. September: DIE FOTOGRAFIN von Ellen Kuras (im Verleih von Studiocanal)
Mit Kate Winslet, Marion Cotillard, Alexander Skarsgård, Andrea Riseborough u.a.
 
DIE FOTOGRAFIN erzählt die fesselnde wahre Geschichte von Lee Miller, einer visionären Frau, die ihre eigene Spur in einer von Männern dominierten Welt hinterlässt. Einst noch Fotomodell und Muse des Avantgarde-Fotografen Man Ray, trotzt Miller den Herausforderungen ihrer Zeit. Sie folgt ihrem Herz nach London und arbeitet als Fotografin bei der britischen Vogue, bevor sie schließlich als Kriegsfotografin während des Zweiten Weltkrieges an die Front geht. Ihre beeindruckenden Bilder dokumentieren historische Ereignisse wie die Befreiung von Paris und die Befreiung der Konzentrationslager, darunter auch das ikonische Bild in Hitlers Badewanne. Miller wird zur Schlüsselfigur, deren eindringliche Aufnahmen die Schrecken des Krieges und die Not der Frauen und Mädchen für immer festhalten.
Bildmaterial zu den MUBI GO-Titeln finden Sie HIER
 
Bitte beachten Sie, dass das Copyright für das Bildmaterial im Dateinamen angegeben ist.
 
Bei Fragen zu MUBI GO, wenden Sie sich gerne an mubi@steinbrennermueller.de
Anfragen nach Sichtungslinks für die einzelnen Filmtitel richten Sie bitte an die jeweiligen Verleihunternehmen und deren Presseagenturen.
Über MUBI GO

MUBI GO ist ein Premium-Abonnement-Angebot von MUBI, mit dem Mitglieder jede Woche ein Ticket für einen handverlesenen Film im Kino erhalten. Dieses Ticket kann in jedem Partnerkino, das den ausgewählten Film zeigt, eingelöst werden. Die wöchentliche Filmauswahl bei MUBI GO wird von Expert:innen kuratiert und beinhaltet herausragende Filme aller möglichen Verleihunternehmen, neben den Titeln des MUBI-Katalogs. So gelangen die besten Kinoneustarts ins MUBI GO-Programm.

Nach dem großen Erfolg in Großbritannien, den USA und Indien startete MUBI GO im November 2022 in Deutschland, zunächst in Berlin. Es folgten im Frühjahr 2023 zunächst München, dann Frankfurt am Main und im Herbst 2023 Hamburg. Seit Dezember 2023 ist auch Köln als MUBI GO-Stadt mit dabei. Weitere Städte sind in Planung.


Die MUBI GO Kinos im Überblick

BERLIN
14 Kinos der Yorck Kinogruppe, Wolf Kino, Moviemento, Lichtblick Kino, Kino Toni, Kino Central, Hackesche Höfe Kino, City Kino Wedding, Sputnik Kino, fsk Kino, Il Kino
MÜNCHEN
City-Atelier-Kinos, Arena Filmtheater, Monopol Kino, Neues Maxim, Rio Filmpalast
FRANKFURT A.M.
Cinéma, Eldorado, Harmonie
HAMBURG:
Abaton, Studio Kino, 3001 Kino, Elbe Filmtheater, Blankeneser Kino, Zeise Kinos
KÖLN:
Cinenova, Filmhaus Köln, Filmpalette, OFF Broadway, Weisshaus Kino, Lichtspiele Kalk
So funktioniert MUBI GOMUBI Premium-Mitglieder erhalten für den monatlichen Abonnementpreis von 18,99 € zusätzlich zum Angebot auf der Streaming-Plattform jede Woche ein Kinoticket für einen ausgewählten Film zum Entdecken auf der großen Leinwand. Mitglieder können ihr wöchentliches Ticket für jede an diesem Tag verfügbare Vorführung in den Partnerspielstätten einlösen.Hierfür laden sich die Abonnent:innen die MUBI GO-App herunter und wählen ein Kino und eine Spielzeit aus. Die App generiert daraufhin einen QR-Code, für den die Mitglieder je nach Verfügbarkeit im Saal an der Abendkasse ein Ticket erhalten (Sondervorstellungen ausgenommen). Tickets können nur am jeweiligen Vorstellungstag für jede Spielzeit in den teilnehmenden Spielstätten eingelöst werden (Reservierungen oder Online-Buchungen sind nicht möglich). 
Mehr Informationen unter www.mubi.com/go
Fragen zu MUBI GO beantwortet das FAQ

23. Deutscher Hörfilmpreis 2025 – Aufruf zur Einreichung 

Am 25. März 2025 verleiht der Deutsche Blinden- und Sehbehindertenverband (DBSV) zum 23. Mal den Deutschen Hörfilmpreis. Ab sofort und bis zum 15. Oktober können Vorschläge für Hörfilm-Produktionen in den folgenden sechs Kategorien eingereicht werden:

– Spielfilm Kino
– Spielfilm TV/Mediatheken/Streaming
– Serie
– Dokumentation
– Kinder-/Jugendfilm
– Filmerbe


Einreichungsfrist: bis 15. Oktober 2024


Der Deutsche Hörfilmpreis wird seit 2002 jährlich in Berlin vergeben. In Anlehnung an den Begriff Audiodeskription (AD) wird der Preis auch „ADele“ genannt.

Weitere Informationen und die Einreichungsrichtlinien sind zu finden unter: www.deutscher-hoerfilmpreis.de

Hörfilme ermöglichen es blinden und sehbehinderten Menschen, Filme als Ganzes wahrzunehmen und zu genießen. Diese Filme sind mit einer Audiodeskription (AD) versehen, die in knappen Worten zentrale Elemente der Handlung sowie Gestik, Mimik und Dekor beschreibt. Diese Bildbeschreibungen werden in den Dialogpausen eingesprochen.

Beim 22. Deutschen Hörfilmpreis wurden „Roter Himmel“, „Arielle, die Meerjungfrau“, „Deutsches Haus“, „Wo ist Anne Frank“, „Unsere Meere – Unbekannte Ostsee“ und „Jakob der Lügner“ ausgezeichnet. Der Publikumspreis ging an „Sörensen fängt Feuer“.

Folgen Sie dem Deutschen Hörfilmpreis auch in den Sozialen Medien!
www.facebook.com/Deutscher.Hoerfilmpreis 
https://www.instagram.com/hoerfilmpreis/

Die kuratierte Filmauswahl auf MUBI im SEPTEMBER 2024

Im September starten gleich drei Filmhighlights exklusiv auf MUBI: In MY FIRST FILM dramatisiert Regisseurin Zia Anger die chaotischen Dreharbeiten ihres ursprünglichen Spielfilmdebüts zu einer Art cineastischer Traumabewältigung. Unlängst wurde THE FALL von THE CELL-Regisseur Tarsem Singh in seiner in 4K restaurierten Fassung auf der Piazza Grande beim Filmfest von Locarno präsentiert. Nun entführt der Film auch auf MUBI bildgewaltig in die fantastischen Traumwelten eines verletzen Stuntman und eines Mädchens, die durch märchenhafte Geschichten ihrem grauen Krankenhausalltag entfliehen. Am 19. September bringt MUBI die abgedrehte und gnadenlos satirische Cannes-Sensation THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat bundesweit in die Kinos. Passend dazu präsentiert MUBI mit dem Kurzfilm REALITY+ ihr eindrucksvolles Debüt aus dem Studium auf der Plattform, eine frühe Reflexion ihrer Faszination für Körperwahrnehmung und menschliche Identität.

Mit der CHANEL NEXT PRIZE COLLECTION startet MUBI in den September und präsentiert eine diverse Auswahl an Filmen von Preisträger:innen des CHANEL Next Prize aus den Jahren 2022 und 2024. Zu sehen sind unter anderem das speziell für diese Reihe überarbeitete Debüt des indigenen Filmemachers Fox Maxy GUTS AND GLITZ, das von der Kritik hochgelobte Zweitwerk von Kantemir Balagov BEANPOLE und Cyrus Moussavis MOOR MOTHER: JAZZ CODES‘. Im September präsentiert MUBI außerdem in der Reihe PASOLINIS PASSIONEN erstmals in Deutschland vier frühe Werke des italienischen Großmeisters des Neorealismus, unter anderem sein Spielfilmdebüt ACCATTONE – WER NIE SEIN BROT MIT TRÄNEN ASS.

Anbei erhalten Sie einen Überblick über das Line-Up der Filme auf MUBI (www.mubi.com) im September 2024. Einzelne Änderungen sind vorbehalten. Insgesamt bietet die Plattform rund 1.100 sorgsam kuratierte Titel.

MUBI EXKLUSIV
Courtesy MUBI 
Ab 6. September: MUBI EXKLUSIV
MY FIRST FILM
Von Zia Anger
(2024, USA, Drama)
 Nach dem Erfolg ihrer gleichnamigen Multimedia-Performance aus dem Jahr 2019, widmet sich Zia Anger mit MY FIRST FILM erneut ihren ersten Schaffensjahren, indem sie ihren unveröffentlichten frühen Film ALWAYS ALL WAYS, ANNE MARIE aufgreift. Abweichend von den interaktiven Elementen und den abgetippten Monologen der ursprünglichen Performance, dramatisiert Angers Spielfilmdebüt gekonnt den chaotischen Dreh und die damit verbundenen Erkenntnisse. MY FIRST FILM ist eine autofiktionale Reise, die die traditionellen Grenzen eines Memoirs herausfordert.
Courtesy MUBI
 Ab 27. September: MUBI EXKLUSIV – THE FALL
Von Tarsem
(2006, USA, Indien, Drama, Fantasy | Restaurierte 4K Fassung) 
Los Angeles in den 1920er Jahren: Ein junges Mädchen erholt sich im Krankenhaus von einem Sturz und schließt Freundschaft mit einem bettlägerigen Mann. Mit seinen wundersamen Geschichten fasziniert er sie und nimmt sie mit in die exotischen Landschaften ihrer Fantasie, fernab der tristen Krankenhauswände. Der indische Film- und Videoregisseur Tarsem entführt in eine fantastische Geschichte über fünf mythische Helden, die einen Rachefeldzug gegen den korrupten Gouverneur Odious planen. THE FALL wurde über einen Zeitraum von 4 Jahren an 20 verschiedenen Orten weltweit gedreht und wurde für seine außergewöhnlichen Bilder gelobt.

SINGLE TITLE HIGHLIGHT
Courtesy MUBI
Ab 19. September: REALITY+
Von Coralie Fargeat
(2014, Frankreich, Kurzfilm, Sci-Fi) 
Anlässlich des Kinostarts von Coralie Fargeats neuem Film THE SUBSTANCE am 19. September lohnt sich ein Blick auf die frühe Arbeit der visionären Regisseurin. Bereits in ihrem Studierendenfilm REALITY+, einer beeindruckenden Erkundung des Body Horror, zeigen sich die Kernthemen, die Fargeats heutiges Schaffen prägen: die Verschmelzung von Körper und Technologie, das Spiel mit Identität und die Herausforderungen der Selbstwahrnehmung. In einer nahen Zukunft ermöglicht der Gehirnchip „Reality+“ seinen Träger:innen, sich selbst und andere Nutzer:innen für 12 Stunden täglich mit einem idealisierten Körperbild zu sehen. Doch die restlichen 12 Stunden bleibt die Frage, wie man mit der Realität umgeht. REALITY+ bietet eine faszinierende Vorschau auf die stilistische und thematische Richtung, die Fargeat später in THE SUBSTANCE weiterentwickelt.
 
 
MUBI REIHEN
BEANPOLE von Kantemir Balagov / Courtesy MUBI
Ab 1. SEPTEMBER: CHANEL NEXT PRIZE COLLECTION
 
MUBI präsentiert im September in Kooperation mit CHANEL eine Auswahl von Filmen der Preisträger:innen des CHANEL Next Prize aus den Jahren 2022 und 2024. Der renommierte Preis wird alle zwei Jahre vom CHANEL Culture Fund verliehen. Mit ihm zeichnet CHANEL weltweit Innovationen in unterschiedlichen Disziplinen von Film bis zur bildenden Kunst aus. Ziel des CHANEL Next Prize ist es, zeitgenössische Künstler:innen zu unterstützen, ihre kreativ ambitionierten und visionären Projekte zu realisieren. Zu den Juror:innen gehören die Schauspielerin Tilda Swinton, der Künstler Cao Fei und die Kurator:innen Legacy Russell und Hans Ulrich Obrist. Die Sammlung umfasst Filme der Regisseur:innen Kantemir Balagov, Rungano Nyoni, Fox Maxy und Eduardo Williams, des Künstlers Ho Tzu Nyen, des Spieleentwicklers Sam Eng sowie der Komponistin Moor Mother. Jeder Film bietet einen einzigartigen Einblick in die kreative Praxis der einzelnen Künstler:innen. MOOR MOTHER: JAZZ CODES  (2022) von Cyrus Moussavi ist ein 15-minütiger Film zu Moor Mothers Album Jazz Codes, das von der New York Times, dem Wire Magazine und Pitchfork zu einem der besten Alben des Jahres 2022 gekürt wurde. Eduardo Williams THE HUMAN SURGE (2016) fokussiert sich auf Jugendkultur über Ländergrenzen hinweg. Einer der Chanel Next Prize Gewinner aus diesem Jahr, GUTS AND GLITZ (2024) von Fox Maxy beleuchtet Themen wie sexuelle Gewalt, Gemeinschaft und Freude. HERE (2009) von Ho Tzu Nyen, ein Drama über Patient:innen einer psychiatrischen Klinik und BEANPOLE (2019) von Kantemir Balagov, der die Nachwirkungen des 2. Weltkrieges in der Stadt Leningrad darstellt, sind auch ab 1. September auf MUBI zu sehen. Darüber hinaus ist Rungano Nyonis I AM NOT A WITCH (2017), über eine achtjährige Waise, die der Hexerei beschuldigt wird, und Sam Engs Fantasy-Kurzfilm SKATE STORY: SHORTPLAY DEPTH I (2024) zu sehen.

CHANEL NEXT PRIZE COLLECTION im Überblick: 
MOOR MOTHER: JAZZ CODES Cyrus Moussavi
THE HUMAN SURGE Eduardo Williams
GUTS AND GLITZ Fox Maxy
HERE Ho Tzu Nyen
BEANPOLE Kantemir Balagov
I AM NOT A WITCH Rungano Nyoni
SKATE STORY: SHORTPLAY DEPTH I Sam Eng
GROSSE VÖGEL, KLEINE VÖGEL von Pier Paolo Pasolini / Courtesy MUBI
Ab 17. September: PASOLINIS PASSIONEN

Pier Paolo Pasolini, der zunächst als Volksschullehrer und Schriftsteller tätig war, entdeckte in den 1960er Jahren den Film für sich. In seinen Filmen setzte sich Pasolini insbesondere mit den Missständen der italienischen Gesellschaft, den nie ganz überwundenen faschistoiden Strukturen, den destruktiven Mechanismen autoritärer Systeme und der immerwährenden Suche der Menschen nach Liebe und Zuneigung auseinander. Im Zentrum seiner Filme stehen meist sozial ausgegrenzte Figuren, denen Pasolini durch den Einsatz von Laiendarsteller:innen eine zusätzliche Authentizität verleiht. Im September präsentiert MUBI in der Reihe PASOLINIS PASSIONEN erstmals in Deutschland vier frühe Werke des italienischen Großmeisters des Neorealismus im Stream. Schon sein Spielfilmdebüt ACCATTONE – WER NIE SEIN BROT MIT TRÄNEN ASS (1961) ist eine gelungene Vorstadtstudie. Sie folgt dem titelgebenden Zuhälter Accattone, dessen einzige Prostituierte im Gefängnis landet, auf der Suche nach alternativen Einnahmequellen. In GROSSE VÖGEL, KLEINE VÖGEL (1961) begegnen ein Mann und sein Sohn während ihrer Wanderschaft durch die italienische Provinz einem sprechenden Raben, der sie in politisch-philosophische Debatten über Gott und die Welt, Marx und Christus, Geschichte und Revolution verwickelt. In einem der seltenen Dokumentarfilme Pasolinis, in DAS GASTMAHL DER LIEBE (1964), erforscht der selbst wegen seiner Homosexualität in jungen Jahren diskriminierte Filmemacher, in Gesprächen quer durch soziale Schichten und Generationen, die italienische Moral und Konvention, indem er seine Protagonist:innen an Venedigs Badestränden, vor Mailands Fabriktoren, auf sizilianischen Feldern oder am Fußballplatz nach ihrem Verhältnis zu Liebe, Erotik, Prostitution und Homosexualität befragt. Mit EDIPO RE – BETT DER GEWALT(1967) begibt sich Pasolini mit seiner Ödipus Adaption, die er in die archaische nordafrikanische Landschaft mit einer Rahmenhandlung aus der faschistischen Vorkriegszeit verlagert, in die Welt der antiken Mythen und Tragödien. 
 
PASOLINIS PASSIONEN – die Titel im Überblick:
ACCATONE – WER NIE SEIN BROT MIT TRÄNEN ASS
GROSSE VÖGEL, KLEINE VÖGEL
EDIPO RE – BETT DER GEWALT
DAS GASTMAHL DER LIEBE
WEITERE HIGHLIGHTS AUF MUBI IM SEPTEMBER – in chronologischer Übersicht:
01/09 BROTHER Takeshi Kitano (Beat Takeshi)
08/09 JAGGI Anmol Sidhu
20/09 THE FAREWELL Lulu Wang
22/09 SILVER LININGS David O. Russell
27/09 PACIFICTION Albert Serra
Über MUBI
MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.
                                   
MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.
 
Zu MUBIs aktuellen und kommenden Releases gehören THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, die Dokumentation HIGH & LOW – JOHN GALLIANO von Kevin Macdonald, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez, AFTERSUN von Charlotte Wells, EINE SEKUNDE von Zhang Yimou, CHIARA von Jonas Carpignano, MEMORIA von Apichatpong Weerasethakul, COW von Andrea Arnold, SHIVA BABY von Emma Seligman und FIRST COW von Kelly Reichardt.
 
Zu MUBIs Produktionen gehören ROSEBUSHPRUNING von Karim Aïnouz, mit Kristen Stewart, Josh O’Connor und Elle Fanning, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, WITCHES von Elizabeth Sankey, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross, und Zia Angers MY FIRST FILM mit Odessa Young und Devon Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs FATHER MOTHER SISTER BROTHER mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, Michel Francos MEMORY, mit Jessica Chastain and Peter Sarsgaard, Mia Hansen-Løves AN EINEM SCHÖNEN MORGEN mit Léa Seydoux, Ekwa Msangis Sundance-Preisträger FAREWELL AMOR und Rachel Langs OUR MEN.
           
MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen mit mehr als 16 Millionen Mitgliedern weltweit und in 190 Ländern verfügbar. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.
 
Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

European Film Academy ehrt Wim Wenders

Anlässlich der diesjährigen 37. Verleihung der European Film Awards und in Anerkennung eines einzigartigen Beitrags zur Welt des Films freut sich die European Film Academy, Wim Wenders für sein herausragendes Werk den diesjährigen EUROPEAN LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD zu verleihen.

Der in Düsseldorf geborene Wim Wenders besuchte die Hochschule für Film und Fernsehen in München, arbeitete als Filmkritiker für verschiedene deutsche Publikationen und war Gründungsmitglied des Filmverlags der Autoren. 1975 gründete er in Berlin seine eigene Produktionsfirma, Road Movies. Wim Wenders wird oft als einer der wichtigsten deutschen Regisseure der internationalen Szene bezeichnet und erhielt zahlreiche internationale Auszeichnungen, darunter den Deutschen Filmpreis (FALSCHE BEWEGUNG, 1975, DER AMERIKANISCHE FREUND, 1978, AM ENDE DER GEWALT, 1998), Goldener Löwe (DER ZUSTAND DER DINGE, 1982), die Goldene Palme, den italienischen David di Donatello und den BAFTA (PARIS, TEXAS, 1984) sowie zweimal den European Film Award (DER HIMMEL ÜBER BERLIN, 1988 / PINA, 2011) und einen Silbernen Bären (THE MILLION DOLLAR HOTEL, 2000).

Im Laufe seiner Karriere hat Wim Wenders mehrere unkonventionelle Dokumentarfilme gedreht, darunter LIGHTNING OVER WATER (1980), TOKYO-GA (1985) und AUFZEICHNUNGEN ZU KLEIDERN UND STÄDTEN (1989). Sein bekanntester Dokumentarfilm, BUENA VISTA SOCIAL CLUB (1999) über eine Gruppe legendärer kubanischer Musiker, gewann einen European Film Award und wurde für einen Oscar nominiert. Ebenso wie seine 3D-Tanzdokumentation PINA (2011) mit dem Wuppertaler Tanzensemble Pina Bausch. Eine weitere Oscar-Nominierung folgte 2015 für DAS SALZ DER ERDE über den brasilianischen Fotografen Sebastião Salgado. 

Eine große Übersicht über Wenders‘ Fotografie, „Bilder von der Oberfläche der Erde / Pictures from the Surface of the Earth“, tourte durch Museen und Kunstinstitutionen in aller Welt. Wim Wenders hat außerdem zahlreiche Bücher mit Essays und Fotografien veröffentlicht. 2012 initiierten er und seine Frau Donata Wenders die Wim Wenders Stiftung, um sein gesamtes Schaffen zu sammeln und der Öffentlichkeit dauerhaft zugänglich zu machen. In Kooperation mit der Stiftung vergibt die Film- und Medienstiftung NRW jährlich das Wim Wenders Stipendium für innovatives Erzählen zur Förderung junger Filmschaffender. 

Wim Wenders war Gründungsmitglied und von 1996 bis 2020 Präsident der European Film Academy. Er erhielt den Ehrenleoparden in Locarno (2005), einen Goldenen Ehrenbären im Jahr 2015 und den PRIX LUMIÈRE in Lyon im Jahr 2023. Außerdem ist er Mitglied des Ordens „Pour le Mérite“.

Im Jahr 2023 kehrte Wim Wenders mit zwei Filmen nach Cannes zurück – dem 3D-Dokumentarfilm ANSELM über den deutschen Maler und Bildhauer Anselm Kiefer und dem Spielfilm PERFECT DAYS mit Kōji Yakusho als Toilettenreiniger in Tokio, der in Cannes den Preis als bester Schauspieler gewann und anschließend für den Oscar nominiert wurde.

„Mit dieser Auszeichnung würdigen wir das herausragende Werk von Wim Wenders, der mit neugierigem Blick und offenem Geist immer wieder Neues erforscht und experimentiert“, so Matthijs Wouter Knol, CEO und geschäftsführender Direktor der European Film Academy. „Als eines der Gründungsmitglieder der European Film Academy, als ihr Vorsitzender von 1990 bis 1995 und als Präsident bis 2020 ist Wim Wenders der European Film Academy sehr verbunden, und wir freuen uns, sein herausragendes Engagement zu würdigen und ihm zu danken“.

Auf Einladung des Vorstands der European Film Academy wird Wim Wenders als Ehrengast an der 37. Verleihung des European Film Awards am 7. Dezember in Luzern teilnehmen. 

Die Verleihung der European Film Awards – der renommierten und prestigeträchtigen Auszeichnung für den europäischen Film – wird von der European Film Academy und der European Film Academy Productions gGmbH veranstaltet.

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Für Rückfragen stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung.

Über die European Film Academy
Die European Film Academy hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihre 5.000 Mitglieder miteinander zu vernetzen, sie und ihre Arbeit zu unterstützen, zu würdigen und zu fördern. Ihr Ziel ist es, Wissen zu vermitteln und Zuschauende aller Altersgruppen für das europäische Kino zu begeistern. Die Academy positioniert sich als zentrale Organisation und fördert wichtige Debatten innerhalb der Branche. Sie ist bestrebt, alle Freund:innen des europäischen Kinos zusammenzubringen. Jährlicher Höhepunkt ist der „Month of European Film“ und die Verleihung der European Film Awards. Wichtiges Anliegen der Academy ist die Pflege des europäischen Filmerbes und die Einbeziehung eines jungen Publikums durch den European Film Club. https://www.europeanfilmacademy.org

70 European filmmakers sign open letter in support of Andrei Gnyot

Members of the European film community join forces calling on Serbia to prevent extradition of Belarusian filmmaker and journalist.

Juliette Binoche, Sandra Hüller, Agnieszka Holland, Wim Wenders, Justine Triet, Arthur Harari, Yorgos Lanthimos, Cristian Mungiu, Oleh Sentsov, Margarethe von Trotta, Edward Berger, Karim Aïnouz, Béla Tarr, Jessica Hausner, Ken Loach, Jasmila Žbanić, Lukas Dhont, Isabel Coixet, Victor Kossakovsly, Alice Diop, Mélanie Laurent, Guslagie Malanda, Mark Cousins, Estibaliz Urresola Solaguren, Kirill Serebrennikov, Lambert Wilson, Nina Hoss, Zar Amir Ebrahimi, Charlotte Wells, Fernando Trueba, Lars Eidinger, and Jim Sheridan among signatories.

In the past 24 hours, over 70 prominent European directors and artists have signed the urgent open letter calling on the Court of Appeal in Belgrade and the Minister of Justice of Serbia Maja Popović to prevent extradition of filmmaker and democracy activist Andrei Gnyot to Belarus.

Tomorrow, 27 August, the Serbian Court of Appeal will hold the very final hearing of Andrei Gnyot’s case and will decide whether to extradite him or not to Belarus. The supporters of the letter along with international human rights groups believe if extradited Gnyot will face torture, years long imprisonment and even potentially the death penalty.

Actress Juliette Binoche, President of the European Film Academy, leads a list of renowned and award-winning representatives of the European film community. Members of the European Film Academy and of the wider global film community are still adding their names to the list of supporters for Andrei Gnyot’s case, including Academy Chair Mike Downey and the full Board of the European Film Academy, as well as its CEO and Director Matthijs Wouter Knol. The list also features many names from the Serbian film community, addressing the court case in Belgrade. Among them directors Srdjan Dragojević, Bojan Vuletić, Nikola Ljuca, Srdan Golubović, Tanja Brzaković, and other prominent artists such as 2015 Nobel Prize laureate Svetlana Alexievich.

The Artists for Andrei Campaign is organised by actor Mitya Savelau and film director Volia Chajkouskaya, co-foundress of the Belarusian Independent Film Academy (BIFA) with the support of the European Film Academy.

The full text of the letter and list of the supporters can be found here.

For more information, please contact Artists for Andrei organisers:

  • Mitya Savelau, actor and campaigner, dsavelau@gmail.com +447833053496
  • Volia Chajkouskaya, film producer and director, BIFA co-founder, volia@northernlightsff.com, +37257811727

Andrei Gnyot © Belarusian Independent Film Academy

About the European Film Academy:

The European Film Academy seeks to support and connect its 5,000 members and celebrates and promotes their work. Its aims are to share knowledge and to educate audiences of all ages about European cinema. Positioning itself as a leading organisation and facilitating crucial debates within the industry, the Academy strives to unite everyone who loves European cinema, culminating annually in the Month of European Film and the European Film Awards, strengthening European film heritage, and by connecting to young audiences through the European Film Club.

Serien in Serie @ Seriesly Berlin

Das öffentliche Programm des neuen internationalen Serien-Festivals Seriesly Berlin steht. Vom 16. – 18. September zeigt das Festival in den Hackesche Höfe Kinos sechs internationale Serien, alle noch vor ihrer deutschen TV- oder Streamingpremiere. Tickets für die Vorführungen können ab sofort unter www.hoefekino.de und www.serieslyberlin.com gebucht werden. Neben der Präsentation von Serien umfasst das Festival mit der Seriesly Berlin Conference auch ein zweitägiges Branchentreffen mit Panels, Vorträgen und interaktiven Formaten im Museum Fotografiska.

Eröffnet werden die Seriesly Berlin Screenings am 16. September um 19 Uhr feierlich und in Anwesenheit von Cast und Crew mit der Comedy Serie „Der Upir“, der bissigsten Joyn- Eigenproduktion bisher. Seriesly zeigt vier Folgen der achtteiligen, von der UFA Fiction produzierten ersten Vampir-Comedy aus Deutschland. Die Serie, in der „Jerks“- Star Fahri Yardim und Indie-Ikone Rocko Schamoni zu Gestalten der Nacht werden, begeht ihre Festivalpremiere vor dem offiziellen Streamingstart auf der Plattform Joyn. Als Gäste werden neben den beiden Hauptdarstellern Yardim und Schamoni sowie Creator, Autor und Regisseur Peter Meister („Das Schwarze Quadrat“) auch die Darsteller*innen Lana Cooper („Love Steaks“), Aenne Schwarz („Alles ist gut“), Bernhard Schütz („Eichwald, MDB“) und Thelma Buabeng („Käthe und ich“) erwartet.

Später am Abend ist noch mit den ersten beiden Folgen die Deutschlandpremiere der sechsteiligen französischen Serie für Canal+ „The Trigger“ (La Fièvre) zu erleben. Das in der Hochdruckwelt des Profifußballes angesiedelte Drama um einen Medienskandal stammt von Eric Benzekri, dem ehemaligen Politiker und Schöpfer der gefeierten Canal+-Serie „Baron Noir“ sowie von Nicolas Duval Adassovsky, dem Produzenten des weltweiten Kinoerfolgs „Ziemlich beste Freunde“.

Seriesly Berlin ist überdies die Plattform für die Europa-Premiere der achteiligen US- amerikanischen Serie „Penelope“ mit Megan Stott („Kleine Feuer überall“) und Austin Abrams („Euphoria“), von der drei Folgen präsentiert werden. „Penelope“ erzählt die Geschichte eines 16-jährigen Mädchens, das sich in der modernen Gesellschaft fehl am Platz fühlt und sich zu der ihr unbekannten Wildnis hingezogen fühlt, wo sie eines Tages beginnt, sich ein neues Leben aufzubauen. “Penelope” feierte beim renommierten Sundance Film Festival 2024 seine Weltpremiere und startet in den USA am 24. September bei Netflix.

Aus Südafrika, ebenfalls für Canal+ produziert, kommt „Spinners“. Die erstmals in Deutschland gezeigte Serie hatte ihre Weltpremiere im Programm von CANNESERIES, gewann drei Preise beim Dakar Series Festival und den Magnolia Award als beste fremdsprachige TV-Serie beim Shanghai TV Festival 2024. Die Serie erzählt von Ethan, der für das Spinning, einem südafrikanischen Motorsport, bei dem Autos mit hoher Geschwindigkeit im Kreis gefahren werden und Stunts im und außerhalb des Autos ausgeführt werden, einiges an Talent entwickelt. Spinning entstand in den 1980er Jahren in Soweto im Umfeld der dortigen Gangsterkultur als Begräbnisritual, bei dem ein Auto zu Ehren des Verstorbenen herumgewirbelt wurden.

Außerdem im Programm ist die Festivalpremiere der achteiligen Doku-Serie aus den Niederlanden „The Underground Railroad“. Die bekannten Dokumentarfilmer Martijn Blekendaal und Finbarr Wilbrink nehmen ihre Zuschauer mit auf eine Reise entlang der Underground Railroad, dem Untergrundnetz, das Mitte des 19. Jahrhunderts Tausenden versklavten Menschen bei der Flucht aus den südlichen Staaten der USA in die Freiheit des Nordens half. Sie zeigen dabei, wie stark die Geschichte der Sklaverei obwohl vor über 150 Jahren abgeschafft, die gegenwärtige gesellschaftliche Spaltung in den USA noch prägt.

Die spanische Drama-Serie „Dressed in Blue“ („Vestidas de Azul“) bildet den Abschluss des Festivalprogramms. Sie setzt sich anhand ihrer sechs Protagonistinnen mit der Realität von Transgender-Personen in den 1980er Jahren auseinander, einer besonders feindseligen Zeit für Trans-Personen in Spanien. „Dressed in Blue“ baut auf der erfolgreichen Serie „Veneno“ auf, die von La Veneno, der bekanntesten Transfrau Spaniens, von ihrem Leben aber auch ihrem plötzlichen Tod im Jahr 2016 unter bis heute ungeklärten Umständen erzählt. Die Serie verdoppelte beinahe die Abonnenten-Zahlen des spanischen Streamingdienstes artresplayer und Max sicherte sich die Ausstrahlungsrechte für die USA und Lateinamerika. „Dressed in Blue“ feiert beim Seriesly Festival seine Deutschland-Premiere.

Matija Dragojevic, Head of Programming von Seriesly Berlin, kommentiert:
„Das Festivalprogramm spiegelt den Anspruch von Seriesly Berlin. Kunst trifft auf Mainstream, gesellschaftlich relevante Themen auf Unterhaltung. Von High-End-Serien bis hin zu gewagten Indie-Produktionen wollen wir die Erwartungen des Publikums herausfordern, sie zum Lachen und Weinen bringen und ein gemeinsames Erleben auf der großen Leinwand ermöglichen – mit ausgeschalteten Handies und offenem Geist.“

Das Programm im Überblick:
Der Upir, Deutschland 2024, Comedy, 8 x 24 min. für Joyn


Zum Inhalt: Mensch – Upir – Vampir: Die Karriereleiter zur Unsterblichkeit hochzuklettern war eigentlich nicht das Ziel von Eddie (Fahri Yardım). Doch bei einer Hausbesichtigung wird der hippe Berliner Burgerbuden-Besitzer in den Tiefen des Kellers von Vampir Igor (Rocko Schamoni) gebissen. Ab diesem Moment beginnt Eddies Verwandlung vom Menschen zum Blutsauger. Diese Metamorphose kann er nur verhindern, indem er Igor als Upir bedingungslos zu Diensten steht. Bei der Leichenbeseitigung ebenso wie bei seinen amourösen Ambitionen…

Cast: Neben Fahri Yardım und Rocko Schamoni in den Hauptrollen spielen: TATORT- Kommissarin Andrea Sawatzki, der österreichische Kabarettist David Scheid, Lana Cooper, Bernhard Schütz, Thelma Buabeng, Arnd Klawitter, Stephanie Petrowitz („The Zone of Interest“) und Aenne Schwarz Co-Vampire und Sterbliche.

„Der Upir“ ist eine Produktion der UFA Fiction im Auftrag von Joyn. Produzentin ist Katharina Possert, Regie führt Peter Meister, der auch für die Idee und das Drehbuch verantwortlich zeichnet. Die Kamera führte Nikolai von Graevenitz.

Seriesly Berlin Screenings zeigt als Festivalpremiere vier Folgen à 22 – 24 min mit englischen Untertiteln am 16. September um 19 Uhr.


The Trigger (La Fièvre), Frankreich 2024, Drama, 6 x 52 min. für CANAL+ France

Zum Inhalt: „Trigger“ spielt in der ruhelose, stets unter Hochdruck stehenden Welt des Profifußballs und der Krisenkommunikation. Als ein schwarzer Spieler seinen weißen Trainer öffentlich beleidigt, muss der Verein reagieren. Innerhalb von Sekunden kontaktiert François Martens, der Präsident des Clubs, Tristan, den Chef von Kairos, einer auf Krisenkommunikation spezialisierten Agentur. Er soll helfen, die Situation zu entschärfen, die Zukunft des Clubs hängt davon ab. Die brillante Kommunikationsspezialistin Sam wird mit dem Fall betraut. Als sie erfährt, dass ihr ehemaliger Kollege und der einzige Mensch, der sie jemals wirklich durchschaut hat, sich der extremen Rechten angeschlossen hat und die Geschichte für politische Zwecke nutzt, nimmt der Fall noch einmal eine spezielle Wendung. Schnell reißt der Fall die gesamte französische Gesellschaft auseinander, und für Sam kommt es zum Duell gegen die einzige Person, die sie jemals fürchten musste…

Cast: Nina Meurisse, Ana Girardot, Benjamin Biolay, Alassane Diong

Crew: Creator: Eric Benzekri, Autor:innen: Eric Benzekri in Zusammenarbeit mit Laure Chichmanov und Anthony Gizel, Regie: Ziad Doueiri, Produzent: Nicolas Duval Adassovsky, Produktion: QUAD +TEN

Seriesly Berlin präsentiert zwei Folgen in OmeU als Deutschlandpremiere am 16. September um 21:30 Uhr.


Penelope, USA 2024, Drama, 8 x 30 min. auf Netflix US

Zum Inhalt: Wie die meisten Teenager ist Penelope gefangen von den digitalen Medien, dem Tempo und dem Druck der modernen Welt. Aber etwas fehlt, und die Dinge fühlen sich seltsam an, sie kann es einfach nicht in Worte fassen. Oberflächlich betrachtet scheint ihr Leben großartig zu sein, doch in ihrem Inneren brodelt eine Wildheit, sie verspürt einen unerklärlichen Drang nach einem anderen Leben. Auf einem Campingausflug mit ihrer Schule begegnet sie einem Wolf und einem Kaninchen und versteht plötzlich, wovon ihre innere Stimme spricht. Als niemand zusieht, rennt sie weg. Ohne Plan legt Penelope in der Wildnis große Strecken zurück und gelangt schließlich in einen Nationalforst. Aber dies ist nur der Anfang einer langen Reise durch eine unbekannte Wildnis und Penelopes Suche, ihren Platz darin zu finden.

Cast: Megan Stott, Austin Abrams

Crew: Regie: Mel Eslyn, Autoren: Mel Eslyn, Mark Duplass Produzentin: Meghan Mowery Ausführende Produzent:innen: Mark Duplass, Jay Duplass, Shuli Harel, Kamera: Nathan M. Miller, Co-Producers: Emily Neumann, Nathan M. Miller , Production Design: John Lavin, Schnitt: Celia Beasley, Musik: Danni Bensi und Saunder Jurriaans, mit Julia Piker, Produktion: Duplass Brothers Productions

Seriesly Berlin zeigt am 17. September um 19 Uhr als Europapremiere drei Folgen der Serie in englischsprachiger Originalfassung.



Spinners, Südafrika 2023, Drama, 8 x 50 min. für CANAL+ Africa / MNET

Zum Inhalt: Ethan ist ein guter Junge, der allerdings auf der falschen Seite der Stadt geboren wurde: In den Slums von Kapstadt, wo lokale Gangs regieren. Bald bleibt ihm keine andere Wahl, als für eine von ihnen zu arbeiten, um sich und seinen jüngeren Bruder zu ernähren. Gefangen in einem Netz der Kriminalität entdeckt er, dass er ein außergewöhnliches Talent für das Spinning hat, einen aufregenden und extremen Motorsport. Könnte dies sein Ausweg aus dem gewalttätigen kriminellen Leben sein, das bislang die einzige Möglichkeit zu sein schien, in seinem Township zu überleben?

Cast: Cantona James, Chelsea Thomas, Brendon Daniels, Dillon Windgovel

Crew: Creators: Joachim Landau, Benjamin Hoffman, Autor:innen: Matthew Jankes, Sean Steinberg, Gillian Breslin, Daniel Zimbler, Byron Abrahams, Zoë Laband, Regie: Jaco Bouwer, Produzent: Joachim Landau, Produktion: Empreinte Digitale, Natives at Large

Bei Seriesly Berlin findet am 17. September um 21:30 Uhr mit zwei Folgen die Deutschlandpremiere der Serie statt. Die im Original auf English, Afrikaans und Kaaps gedrehte Serie wird in englischer Sprache untertitelt gezeigt.




The Underground Railroad, (Ondergrondse Sporen) Doku-Serie, Niederlande 2024, 8 x 45 min. für Zwart

Zum Inhalt: Die Nachwirkungen der Gewalt gegen Schwarze und die Diskussionen über Black Lives Matter in den USA hallen auch über den Atlantik nach Europa. Die Rassentrennung in Amerika war noch nie so deutlich wie heute, während die Nation gleichzeitig versucht, mit ihrer turbulenten Vergangenheit und gespaltenen Gegenwart zurechtzukommen. In dieser Docu-Serie begeben sich die zwei Freunde und Filmemacher Martijn Blekendaal und Finbarr Wilbrink, einer schwarz, einer weiß, auf einen auch sie verändernden Roadtrip entlang der alten Gleise der Underground Railroad, einem Netzwerk aus Widerständlern aus der Zeit der Sklaverei, das dabei geholfen hat, versklavte Menschen aus dem Süden in den freien Norden zu schmuggeln. Finbarr und Martijn gehen der Frage nach, wie Menschen angesichts einer solchen politischen Polarisierung und der Geschichte voller Blutvergießen trotzdem koexistieren können. New Orleans, Alabama, Atlanta, Mississippi, St. Louis, Chicago, Detroit: Können die Menschen, die sie unterwegs treffen, einen Weg nach vorne aufzeigen, der die Grenzen von Rasse und Politik überwindet?

Crew: Regie: Finbarr Wilbrink und Martijn Blekendaal, Kamera: Jurgen Lisse, Schnitt: Lykle Tuinstra, Recherche: Aisha Bosnie, Produzenten: Paul Beek & Wilko Brandsma, Production Manager: Jorike Verlaan, Pol van Veen, Field Producer: Akasha Rabut, Produktion: De Haaien in Zusammenarbeit mit dem Sender Zwart

Seriesly Berlin zeigt am 18.September um 19 Uhr als Weltpremiere zwei der 45 minütigen Folgen in OmeU.


Dressed in Blue (Vestidas de Azul), Spanien 2024, Drama, 7 x 50 min. für atresplayer

Zum Inhalt: Zwei Jahre nach dem Tod von La Veneno findet Valeria, Journalistin und ebenfalls transsexuell, ein Tonband, auf dem sechs Transsexuelle aus ihrem Leben im Spanien Anfang der 1980er Jahre erzählen. Diese Erlebnisse inspirieren Valeria zu einem neuen Buch, mit dem sie die Geschichten von Frauen erzählen möchte, die es nicht verdienen, in Vergessenheit zu geraten. „Vestidas de Azul“ behält die gleiche Erzählstruktur wie ihre Vorgängerserie „Veneno“ bei, indem sie die Leben der Protagonistinnen in Gegenwart und in der Vergangenheit miteinander verwebt.

Cast: Lola Rodríguez, Paca La Piraña, Goya Toledo, Juani Ruiz, Alex Saint, Rossa Ceballos, Ángeles Ortega, Desirée Vogue

Crew: Regie: Claudia Costafreda, Mikel Rueda, Ian de la Rosa, Autor*innen: Claudia Costafreda, Javier Ferreiro, Javier Holgado, Susana López Rubio, Produzenten: Javier Ambrossi, Javier Calvo, Montse García, Andrea Herrera Catalá, Valeria Vegas, Kamera: Sara Gallego, Alana Mejía González, Carlos Rigo, Produktion: Atresmedia TV, Suma Content

Seriesly Berlin zeigt am 18. September um 21:30 Uhr in Deutschlandpremiere zwei der 50- minütigen Folgen in OmeU.



Seriesly Berlin wird vom Medienboard Berlin-Brandenburg gefördert und hat den Förderpreis im Wettbewerb „Innovative Veranstaltungsformate“ des Projekt Zukunft der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe gewonnen. Medienpartner ist SPOT media & film.

Mehr unter: www.serieslyberlin.com
Bitte akkreditieren Sie sich als Pressevertreter*in bei mail@steinbrennermueller.de.

Hier können Sie die Fotos herunterladen.

Der Deutsche Fairnesspreis 2024 an Mai Thi Nguyen-Kims Sendung „Wie populistische Politiker uns verarschen“ 

Der Deutsche Fairnesspreis wird jährlich im Rahmen der feierlichen Verleihung des Deutschen Schauspielpreises als Gemeinschaftspreis des BFFS und der ver.di FilmUnion vergeben. Als Ergebnis jahrelanger enger Zusammenarbeit zwischen den beiden Gewerkschaften prämiert der Preis eine Person oder Produktion, die auf auszeichnungswürdige Weise zu gesellschaftlicher Fairness beiträgt. 

Dazu definieren BFFS und die ver.di Filmunion ein Thema, das in dem jeweiligen Jahr als besonders drängend im Zusammenhang mit dem Themenkomplex Fairness erscheint. In diesem Jahr haben BFFS und ver.di sich für das Thema „Demokratie verteidigen“ entschieden. Fairness ist nur in einer funktionierenden Demokratie möglich, in der ein ausbalanciertes System der Gewaltenteilung dafür sorgt, dass niemand über dem Gesetz steht und Meinungsfreiheit und kritische Berichterstattung möglich ist. Diese Demokratie sehen BFFS und ver.di Filmunion derzeit als gefährdet an. Es gilt, die Demokratie zu verteidigen. Ohne Demokratie keine Fairness, ohne Fairness keine Demokratie. Ist diese gefährdet, gilt es daher, sie zu verteidigen. Auf diesen Zusammenhang möchten BFFS und ver.di mit der diesjährigen Themensetzung hinweisen. 

Eine Jury aus Branchenvertreter*innen – in diesem Jahr sind das: Dorothee Schön (Deutscher Drehbuchverband DDV), Morgane Remter (Arbeitsgemeinschaft Dokumentarfilm AG DOK), Beda Mulzer (Bundesverband Beleuchtung und Kamerabühne BVB), Daniela Grubert (BFFS) und Marina Caba Rall (ver.di) – wählt die Person oder Produktion aus, die dieses Thema in exemplarischer Weise behandelt.

Die Jury hat sich für Mai Thi Nguyen-Kims Sendung „Wie populistische Politiker uns verarschen“ entschieden. Mai Thi Nguyen-Kim, die deutsche Chemikerin, Wissenschaftsjournalistin und Fernsehmoderatorin, die seit 2015 das Publikum über wissenschaftliche und politische Themen aufklärt, zunächst auf YouTube, dann auch bei ARD und ZDF, zeigt in dieser Folge ihrer Sendung „MAITHINK X – Die Show“, wie die rhetorischen Tricks der Populisten funktionieren: Zuspitzung, Ausgrenzung, Vereinfachung und Verfälschung statt sachlicher Argumente und konstruktiver Lösungen.

Aus der Jurybegründung:
„Populismus gefährdet unsere Demokratie, – und nicht nur unsere. Aber man kann Populismus nur bekämpfen, wenn man ihn durchschaut. Und das ist gar nicht so einfach wie es klingt. Doch Mai Thi Nguyen-Kim befähigt ihr Publikum dazu mit ihrem crossmedialen „populistischen Selbstversuch“, der nicht nur lehrreich und verständlich, sondern auch spielerisch und unterhaltsam ist. Im Zeitalter von Fakenews, medialen Erregungswellen und simplifizierenden politischen Botschaften ist Medienkompetenz, wie sie von Mai Thi Nguyen-Kim vermittelt wird, wichtiger denn je. Zur Verteidigung unserer Demokratie, dem diesjährigen Thema des Fairnesspreises, leistet unsere Preisträgerin somit einen wichtigen Beitrag.“

Die Verleihung des Deutschen Schauspielpreises 2024 findet am 13. September im Theater am Potsdamer Platz in Berlin statt. 

Wir danken den Sponsor*innen und Partner*innen:
Audi, medipharma cosmetics, GVL, ver.di, Walk15, HalmBrüder, HEYMERADER, foodforplanet, GeKA e.V., Pensionskasse Rundfunk, The Ritz-Carlton, Berlin, ghd, YOUSTHETICS, Rollerblade

Über ver.di FilmUnion:
In der ver.di FilmUnion organisieren sich Filmschaffende aus allen Gewerken der Branche, um sich zu vernetzen, ihre Interessen gemeinsam zu vertreten und um die Arbeits- und Entgeltbedingungen am Set stetig zu verbessern. Gemeinsam mit dem BFFS verhandelt die FilmUnion in ver.di den für Film- und Fernsehproduktionen greifenden Tarifvertrag TV FFS. Mit der knapp zwei Millionen Mitgliedern starken Organisation ver.di im Rücken gilt für die FilmUnion: „Alle Filmschaffenden. Eine Gewerkschaft. Gemeinsam erreichen wir mehr.“ 

Über den Bundesverband Schauspiel e.V. (BFFS):
BFFS steht für Bühne, Film, Fernsehen, Sprache. Gegründet 2006 ist der BFFS als Verband und Gewerkschaft mit seinen über 4.300 Schauspieler*innen inzwischen die größte nationale Schauspielorganisation und mitgliederstärkste Berufsvertretung der deutschen Film-, Fernseh- und Theaterlandschaft. Der BFFS vertritt die berufsständischen sowie gewerkschaftlichen Interessen der Schauspieler*innen in Deutschland. Er will die kulturellen, gesellschaftlichen, politischen, rechtlichen, tariflichen und sozialen Rahmenbedingungen verbessern bzw. schaffen, die sowohl den einzigartigen Schauspielberuf schützen, bewahren und fördern als auch die besondere Lebens- und Erwerbssituation der Künstler*innen berücksichtigen, die diesen Schauspielberuf ausüben. Der Vorstand des BFFS arbeitet ehrenamtlich.

MUBI und CHANEL präsentieren eine Auswahl von Gewinner- filmen des CHANEL Next Prizes

MUBI, der weltweite Filmverleih und Streamingdienst für kuratierte Filmauswahl, präsentiert in Kooperation mit CHANEL eine Auswahl von Filmen der Gewinner:innen des CHANEL Next Prize. Der renommierte Preis wird alle zwei Jahre vom CHANEL Culture Fund verliehen. Mit ihm zeichnet CHANEL weltweit Innovationen in unterschiedlichen Disziplinen von Film bis hin zur visuellen Kunst aus. Ziel des CHANEL Next Prize ist es, zeitgenössische Künstler:innen zu unterstützen, ihre kreativ ambitionierten und visionären Projekte zu realisieren. 

Der CHANEL Next Prize ist ein Programm des CHANEL Culture Fund, einer globalen Initiative von CHANEL, mit der das Unternehmen die lange Tradition des kulturellen Mäzenatentums in die Zukunft führt und innovative Ideen und Projekte in der Kultur fördert. Zu den Juror:innen gehören die Schauspielerin Tilda Swinton, der Künstler Cao Fei und die Kurator:innen Legacy Russell und Hans Ulrich Obrist.

Die von MUBI kuratierte NEXT PRIZE COLLECTION präsentiert ab dem 1. September 2024 auf der Streamingplattform sieben Filme von Preisträger:innen des CHANEL Next Prize aus den Jahren 2022 und 2024.

Die Sammlung umfasst Filme der Regisseur:innen Kantemir Balagov, Rungano Nyoni, Fox Maxy und Eduardo Williams, des Künstlers Ho Tzu Nyen, des Spieleentwicklers Sam Eng sowie der Komponistin Moor Mother. Jeder Film bietet einen einzigartigen Einblick in die kreative Praxis der einzelnen Künstler:innen. Zusammen bilden sie ein reichhaltiges, vielfältiges und unterhaltsames Erlebnis für ein weltweites Publikum.

Ab 1. September – die NEXT PRIZE COLLECTION im Überblick: 

KANTEMIR BALAGOV, Gewinner des NEXT PRIZE 2024
BEANPOLE
Regie: Kantemir Balagov | 2019 | Russland | Drama, Kriegsfilm
1945, Leningrad. Der Zweite Weltkrieg hat die Stadt in Schutt und Asche gelegt – physisch aber auch psychisch. Zwei junge Frauen, Iyar und Masha, suchen zwischen den Ruinen nach Hoffnung auf ein besseres Leben.

FOX MAXY, Gewinnerin des NEXT PRIZE 2024
GUTS AND GLITZ
Regie: Fox Maxy | 2023 | USA |Avantgarde
Audiovisuelles Material, das die Filmemacherin Fox Maxy über einen Zeitraum von mehr als zehn Jahren gesammelt hat, darunter Aufnahmen aus Dokus, Fernsehsendungen und Zeichentrickfilmen. Inmitten dieser Flut von Sinneseindrücken werden Themen wie sexuelle Gewalt, Gemeinschaft und Freude beleuchtet.

HO TZU NYEN, Gewinner des NEXT PRIZE 2024
HERE
Regie: Ho Tzu Nyen | 2009 | Kanada, Singapur | Drama
Nach dem plötzlichen Tod seiner Frau spricht He Zhiyuan nicht mehr. Er wird in ein Krankenhaus eingeliefert und schon bald für eine experimentelle Behandlung ausgewählt, die ihn mit der schrecklichen Wahrheit hinter seiner Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft konfrontiert.

RUNGANO NYONI, Gewinnerin des NEXT PRIZE 2022
I AM NOT A WITCH
Regie: Rungano Nyoni | 2017 | Sambia, Großbritannien | Drama
In Sambia wird die achtjährige Waise Shula der Hexerei beschuldigt und in ein Hexenlager verbannt, das von einem korrupten Regierungsbeamten geleitet wird. Als einzige Kinderhexe wird Shula von den Erwachsenen ausgenutzt und muss sich entscheiden, ob sie für ihre Freiheit ein Risiko eingehen will.

EDUARDO WILLIAMS, Gewinner des NEXT PRIZE 2022
THE HUMAN SURGE
Regie: Eduardo Williams | 2016 | Argentinien, Brasilien | Avantgarde
Buenos Aires. Exe, 25 Jahre alt, hat gerade seinen Job verloren und ist nicht auf der Suche nach einem neuen. Im Internet lernt er Alf kennen, einen Jungen aus Mosambik, der ebenfalls von seinem Job gelangweilt ist und im Begriff ist, Archie, einem anderen Jungen, der in den Dschungel geflohen ist, zu folgen.

SAM ENG, Gewinner des NEXT PRIZE 2024
SKATE STORY: SHORTPLAY DEPTH I
Regie: Sam Eng | 2024 | USA | Kurzfilm, Fantasy, Sport
In der Unterwelt schlafen die Dämonen nicht. Der Mond hält sie wach. Die meisten meiden das grelle Mondlicht und schlafen, wann immer sie können. Da beschließt ein Dämon, auf Schlittschuhen durch die Unterwelt zu gleiten, um den Mond zu erreichen. Er will den Mond fressen, um sich zu befreien.

MOOR MOTHER, Gewinnerin of the NEXT PRIZE 2024
MOOR MOTHER: JAZZ CODES
Regie: Cyrus Moussavi | 2022 | USA | Musikfilm, Kurzfilm
Ein 15-minütiger Film zu Moor Mothers Album Jazz Codes, das von der New York Times, dem Wire Magazine und Pitchfork zu einem der besten Alben des Jahres 2022 gekürt wurde.
 

Das Bildmaterial finden Sie HIER. Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte: mubi@steinbrennermueller.de
Über den CHANEL Culture Fund 

Der CHANEL Culture Fund pflegt ein pulsierendes Netzwerk von Kulturschaffenden und Innovatoren, um weltweit prägende kulturelle Ideen zu fördern. Eines der zentralen Programme CHANELs Art Partners, unterstützt Leiter:innen von Institutionen bei ihren langfristigen und bahnbrechenden Initiativen, die das Potential haben, die kulturelle Landschaft nachhaltig zu verändern. Der CHANEL Next Prize ehrt Künstler:innen, schiebt dadurch aber auch ihren zukünftiger Erfolg durch den Zugang zu Ressourcen und Mentoring an. Der Podcast CHANEL Connects schließlich gibt Vordenkern aus verschiedenen Disziplinen, Generationen und Regionen, die sich mit den prägenden Themen unserer Zeit auseinandersetzen, eine Stimme.

Von aufstrebenden Kurator:innen am MCA Chicago über führende Ökolog:innen am Leeum Museum of Art in Seoul und game-changing Künstler:innen auf der Biennale in Venedig bis hin zu den klügsten Regisseur:innen am British Film Institute – der CHANEL Culture Fund setzt sich für kreativen Wagemut und für eine bessere Zukunft ein und baut auf ein hundertjähriges Engagement für die Kunst.
Über MUBI

MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.

MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.

Zu MUBIs aktuellen und kommenden Releases gehören THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, die Dokumentation HIGH & LOW – JOHN GALLIANO von Kevin Macdonald, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno,COLONOS von Felipe Gálvez, AFTERSUN von Charlotte Wells, EINE SEKUNDE von Zhang Yimou, CHIARA von Jonas Carpignano, MEMORIA von Apichatpong Weerasethakul, COW von Andrea Arnold, SHIVA BABY von Emma Seligman und FIRST COW von Kelly Reichardt.

Zu MUBIs Produktionen gehören ROSEBUSHPRUNING von Karim Aïnouz, mit Kristen Stewart, Josh O’Connor und Elle Fanning, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, WITCHES von Elizabeth Sankey, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross, und Zia Angers MY FIRST FILM mit Odessa Young und Devon Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs FATHER MOTHER SISTER BROTHER mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, Michel Francos MEMORY, mit Jessica Chastain and Peter Sarsgaard, Mia Hansen-Løves AN EINEM SCHÖNEN MORGEN mit Léa Seydoux, Ekwa Msangis Sundance-Preisträger FAREWELL AMOR und Rachel Langs OUR MEN.

MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen mit mehr als 16 Millionen Mitgliedern weltweit und in 190 Ländern verfügbar. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.

Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

Starker Start für die UFA Filmnächte 2024

Carl Lamačs Komödie „Saxophon-Susi“ sorgte gestern Abend für einen ausverkauften Auftakt der 14. UFA Filmnächte. Mehr als 1.000 Zuschauerinnen und Zuschauer sahen im Kolonnadenhof der Museumsinsel Berlin auf Einladung von Bertelsmann und UFA die vom Deutschen Filminstitut & Filmmuseum (DFF) rekonstruierte und digital restaurierte Fassung des Stummfilms aus dem Jahr 1928. Musikalisch begleitet wurde „Saxophon-Susi“ vom Filmorchester The Sprockets nach einer Komposition ihres Saxofonisten Frido ter Beek.

Bevor die Filmvorführung auf der Museumsinsel begann, begrüßten Bertelsmann und UFA rund 300 Gäste auf der Dachterrasse der Bertelsmann-Repräsentanz Unter den Linden 1. Zahlreiche prominente Schauspieler:innen, Kulturschaffende und Persönlichkeiten aus Politik und Gesellschaft waren zum sommerlichen Empfang gekommen, wo sie vom Bertelsmann- Vorstandsvorsitzenden Thomas Rabe willkommen geheißen wurden.

Neben Andrea Sawatzki, der diesjährigen Patin der UFA Filmnächte, erlebten die Zeitzeugin und Holocaust-Überlebende Margot Friedländer, die Regisseure Detlev Buck und Leander Haußmann, Thomas Fehrle, Direktor der Deutschen Oper Berlin, Klaus Biesenbach, Direktor der Neuen Nationalgalerie Berlin, Hermann Parzinger, Präsident Stiftung Preußischer Kulturbesitz, und Autorin Laura von Wangenheim, den ersten Stummfilmabend der UFA Filmnächte mit.

Auch prominente Schauspielerinnen und Schauspieler waren der Einladung des internationalen Medien-, Dienstleistungs- und Bildungskonzerns und seines Tochterunternehmens gefolgt. Unter ihnen Inka Friedrich, Ivy Quainoo, Dennenesch Zoude, Florence Kasumba, Ulrike Frank, Annika Kuhl, Jürgen Prochnow, Hans Werner Meyer, Stephan Grossmann, Luise Aschenbrenner, Martina Gierlich, Amelie Hennig, Julia Jendroßek, Johannes Hendrik Langer, Clelia Sarto, Max von Pufendorf, Michael Grimm und Deborah Kaufmann.

Thomas Rabe, Vorstandsvorsitzender von Bertelsmann, sagt: „Seit 1964 gehört die UFA zu Bertelsmann. Ihr historischer Filmbestand wurde 1966 auf die Friedrich-Wilhelm-Murnau- Stiftung übertragen. Sie kümmert sich um den Erhalt des Filmerbes und hat bereits mehrere Stummfilmklassiker aufwendig restauriert und digitalisiert. Der Erhalt und der Schutz kreativer Werke ist Teil unserer Unternehmensgeschichte und unserer kulturellen Verantwortung. So unterstützt Bertelsmann diese Restaurierungen und Digitalisierungen maßgeblich. Durch die UFA Filmnächte sorgt Bertelsmann zudem dafür, dass das Kulturgut Stummfilm wieder einem breiten Publikum zugänglich gemacht wird.“

Bildmaterial vom gestrigen Abend finden Sie hier.

Heute gehen die UFA Filmnächte mit dem Dokumentarfilm DIE STADT DER MILLIONEN. EIN LEBENSBILD BERLINS aus dem Jahr 1925 weiter. Der Film von Adolf Trotz stammt aus der damaligen Ufa-Kulturfilmabteilung und gilt als das erste abendfüllende Filmporträt Berlins, das die hektisch-urbanen, aber auch historisch-beschaulichen Seiten der Viermillionenstadt zeigt. DJ Raphaël Marionneau vertont live vor Ort an den Turntables die digital restaurierte Fassung des Filmmuseums Potsdam.

Am Freitag schließen die UFA Filmnächte 2024 mit einem Double Feature aus zwei frühen Filmen Ernst Lubitschs: KOHLHIESELS TÖCHTER (1919/20) mit Henny Porten in der Hauptrolle, dem ersten deutschen Stummfilmstar, sowie Emil Jannings, Gustav von Wangenheim und Jakob Tiedke. KOHLHIESELS TÖCHTER ist in der mit Unterstützung von Bertelsmann von der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung digital restaurierten Fassung zu sehen. Danach: ICH MÖCHTE KEIN MANN SEIN (1918) mit Ossi Oswalda. KOHLHIESELS TÖCHTER wird vom Metropolis Orchester Berlin mit einer im Auftrag der UFA Filmnächte erstellten Neukomposition von Florian C. Reithner begleitet. ICH MÖCHTE KEIN MANN SEIN markiert das Debüt des fünfköpfigen Ensemble Narrativ unter der Leitung von Maria Reich und Florian C. Reithner.

Für beide Abende können noch Tickets an der Abendkasse erworben werden.

Das Programm im Überblick:

Mittwoch, 21. August 2024, Filmbeginn: 21:00 Uhr
SAXOPHON-SUSI 
(1928)
Regie: Carl Lamač
Mit Anny Ondra, Mary Parker, Gaston Jacquet, Olga Limburg, Hans Albers Produktion: Hom-Film

Länge: Ca. 90 Min.
Musik: Frido ter Beek und das Filmorchestra The Sprockets

Donnerstag, 22. August 2024, Filmbeginn: 21:00 Uhr
DIE STADT DER MILLIONEN. EIN LEBENSBILD BERLINS 
(1925) Regie: Adolf Trotz
Produktion: Ufa-Kulturfilmabteilung
Länge: 80 Min.
Musik: DJ Raphaël Marionneau

Freitag, 23. August 2024, Filmbeginn: 21:00 Uhr ERNST LUBITSCH DOUBLE FEATURE KOHLHIESELS TÖCHTER (1919/20)
Regie: Ernst Lubitsch

Mit Henny Porten, Emil Jannings, Gustav von Wangenheim, Jakob Tiedke
Produktion: Messter Film
Länge: ca. 60 Min.
Musik: Florian C. Reithner (Komposition). Es spielt das Metropolis-Orchester Berlin unter der Leitung von Burkhard Götze


ICH MÖCHTE KEIN MANN SEIN (1918)
Regie: Ernst Lubitsch
Mit Ossi Oswalda, Ferry Sikla, Curt Goetz, Margarete Kupfer, Victor Janson Produktion: Projektions-AG „Union“ für Universum Film-AG
Länge: 45 Min.
Musik: Ensemble Narrativ unter der Leitung von Maria Reich und Florian C. Reithner



Partner der UFA Filmnächte sind die Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, die Stiftung Preußischer Kulturbesitz, das Deutsche Filminstitut Filmmuseum sowie Apleona. Maz&Movie, Ströer, radioeins und radio3 sind Medienpartner.

Als kreatives Inhalte-Unternehmen mit einer fast 190-jährigen Geschichte engagiert sich Bertelsmann auf verschiedenen Ebenen kulturell. Im Fokus der „Culture @Bertelsmann”- Aktivitäten steht dabei, bedeutende Kulturgüter zu erhalten und einem breiten Publikum zugänglich zu machen, etwa per Digitalisierung oder über Ausstellungen und Konzerte. Bertelsmann richtet seit vielen Jahren das erfolgreiche Stummfilmfestival UFA Filmnächte in Berlin aus und trat dabei wiederholt auch als Hauptsponsor bei der digitalen Restaurierung bedeutender Stummfilme auf. Zum Konzern gehört zudem das Mailänder Archivio Storico Ricordi, das eine Fülle einzigartiger Zeugnisse aus 200 Jahren italienischer Operngeschichte beherbergt. Bertelsmann bereitet den Archiv-Bestand nach modernsten Standards auf und stellt tausende Dokumente, Bühnenbild- und Kostümentwürfe, Libretti undGeschäftskorrespondenz frei zugänglich online. Mit dem Literaturformat „Das Blaue Sofa“ bereitet Bertelsmann seit über 20 Jahren Autorinnen und Autoren eine prominente Bühne für ihre jüngsten Werke.

Über Bertelsmann

Bertelsmann ist ein Medien-, Dienstleistungs- und Bildungsunternehmen mit mehr als 80.000 Mitarbeitenden, das in rund 50 Ländern der Welt aktiv ist. Zum Konzernverbund gehören das Entertainment-Unternehmen RTL Group, die Buchverlagsgruppe Penguin Random House, das Musikunternehmen BMG, der Dienstleister Arvato Group, Bertelsmann Marketing Services, die Bertelsmann Education Group sowie das internationale Fondsnetzwerk Bertelsmann Investments. Das Unternehmen erzielte im Geschäftsjahr 2023 einen Umsatz von 20,2 Mrd. Euro. Bertelsmann steht für Kreativität und Unternehmertum. Diese Kombination ermöglicht erstklassige Medienangebote und innovative Servicelösungen, die Kunden in aller Welt begeistern. Bertelsmann verfolgt das Ziel der Klimaneutralität bis 2030.

Über UFA

Die UFA ist eines der führenden Produktionsunternehmen für Serien und Filme, Shows und Dokumentationen im deutschsprachigen Raum. Neue und langlaufende Programme der UFA erreichen wöchentlich im Durchschnitt über 30 Millionen Menschen und sind aktuell bei nahezu allen TV-Sendern und Streamingangeboten verfügbar. Das Kreativhaus bündelt die Bandbreite seiner Genres in den Units UFA Fiction, UFA Serial Drama, UFA Show & Factual und UFA Documentary unter einem Dach. UFA gehört zum internationalen Produktionsunternehmen Fremantle, dem globalen Produktionsarm der RTL Group. Die traditionsreiche UFA wurde 1917 gegründet und ist heute an fünf Standorten in Deutschland präsent. Hauptsitz ist Potsdam-Babelsberg. CEO des Unternehmens ist Sascha Schwingel.

Die European Film Academy gibt die diesjährige Dokumentarfilmauswahl bekannt

Die European Film Academy präsentiert 12 starke Dokumentarfilme in Spielfilmlänge, die in der diesjährigen Dokumentarfilmauswahl ins Rennen um eine Nominierung in der Kateogrie „European Documentary“ gehen. Das gibt die Academy heute bekannt. Die European Film Awards würdigen die herausragendsten Filme des europäischen Kinos und werden am 7. Dezember in Luzern verliehen. Ausgewählt wurden die Filme von einem Komitee europäischer Filmexpert:innen. 
 
Mit Filmen aus 9 europäischen Ländern – sowohl aus EU- als auch aus Nicht-EU-Ländern – spiegelt die Auswahl die große Vielfalt des europäischen Kinos wider.
 
Hier finden Sie die Liste aller ausgewählten Produktionen sowie weitere Informationen zu allen Filmen inklusive Synopsis, Besetzung, Stab und soweit vorhanden ein Statement der Regisseur:innen.
 
Zu den European Film Awards zugelassen sind europäische Dokumentarfilme, die neben anderen Voraussetzungen zwischen dem 1. Juni 2023 und dem 31. Mai 2024 offiziell uraufgeführt wurden und von einer europäischen* Regisseurin bzw. einem europäischen Regisseur stammen. Zusätzliche Dokumentarfilme, die im Rahmen von Sommerfestivals Premiere feiern, werden gegebenenfalls hinzukommen und im September bekanntgegeben.
 
In den kommenden Wochen werden die 5.000 Mitglieder der European Film Academy damit beginnen, die ausgewählten Filme zu sichten und nach der endgültigen Bekanntgabe aller Titel für die Nominierungen in der Kategorie „European Documentary“ abstimmen. Auf der Grundlage der Stimmen aller Mitglieder werden die Nominierungen am 5. November 2024 bekannt gegeben. Die Mitglieder der European Film Academy werden dann über den Gewinnerfilm abstimmen, der am 7. Dezember 2024 in Luzern verkündet wird.
 
Die Auswahl berücksichtigt die Diversitäts- & Inklusionsstandards der European Film Academy.
 
Die Verleihung der European Film Awards – der renommierten und prestigeträchtigen Auszeichnung für den europäischen Film – wird von der European Film Academy und der European Film Academy Productions gGmbH veranstaltet.
 
*Der Vorstand kann Ausnahmen machen, wenn eine Regisseurin oder ein Regisseur keine Europäerin bzw. kein Europäer ist, vorausgesetzt sie oder er hat einen europäischen Geflüchteten- oder einen ähnlichen Status oder hat in Europa gelebt und mindestens fünf aufeinanderfolgende Jahre in der europäischen Filmindustrie gearbeitet. (Regularien für die 37. European Film Awards)

Die Verleihung der European Film Awards wird von der European Film Academy und der European Film Academy Productions veranstaltet.

Für Rückfragen stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung.

Hier finden Sie weitere Informationen und druckfähige Bilder zum Download.
 
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Über die European Film Academy
Die European Film Academy hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihre 5.000 Mitglieder miteinander zu vernetzen, sie und ihre Arbeit zu unterstützen, zu würdigen und zu fördern. Ihr Ziel ist es, Wissen zu vermitteln und Zuschauende aller Altersgruppen für das europäische Kino zu begeistern. Die Academy positioniert sich als zentrale Organisation und fördert wichtige Debatten innerhalb der Branche. Sie ist bestrebt, alle Freund:innen des europäischen Kinos zusammenzubringen. Jährlicher Höhepunkt ist der „Month of European Film“ und die Verleihung der European Film Awards. Wichtiges Anliegen der Academy ist die Pflege des europäischen Filmerbes und die Einbeziehung eines jungen Publikums durch den European Film Club. www.europeanfilmacademy.org
 

M100 Media Award 2024 an Vjosa Osmani-Sadriu und Donald Tusk

Dr. Vjosa Osmani-Sadriu, Präsidentin der Republik Kosovo, und Donald Tusk, Ministerpräsident von Polen, werden am 12. September ab 19.00 Uhr in der Orangerie im Park Sanssouci in Potsdam mit dem M100 Media Award ausgezeichnet. Die politische Hauptrede hält Bundeskanzler Olaf Scholz.
Durch die Preisverleihung führt die Journalistin und TV-Moderatorin Astrid Frohloff.

Vjosa Osmani-Sadriu und Donald Tusk sind in unserer herausfordernden Zeit unverzichtbare Stimmen für unsere demokratische freie Gesellschaft“, so Mike Schubert, Oberbürgermeister der Landeshauptstadt Potsdam und Vorsitzender des M100-Beirats zur Entscheidung der Beiratsmitglieder. Sie sind Wegbereiter für ein modernes, stabiles Europa. Vjosa Osmani hat sich mit Entschlossenheit und Weitsicht für die junge Demokratie in einer Region eingesetzt, die lange von Konflikten geprägt war, und gezeigt, wie wichtig der Schutz von Freiheit und Gerechtigkeit ist. Donald Tusk steht für einen unermüdlichen Kampf gegen Autokratie und dafür, dass demokratische Werte nicht verhandelbar sind. Beide – Vjosa Osmani-Sadriu und Donald Tusk – stellen die Menschenrechte und demokratischen Prinzipien in den Mittelpunkt ihres Handelns. Gerade jetzt sind ihre Stimmen von unschätzbarem Wert – für ihre Länder und für den ganzen Kontinent. Beide sind nicht nur überzeugte Europäer, sondern vor allem überzeugende. Ihr Wirken setzt Maßstäbe und inspiriert.“

Dr. Vjosa Osmani-Sadriu wurde im April 2021 zur Präsidentin der Republik Kosovo gewählt. Die 42-Jährige ist promovierte Juristin und die zweite Frau an der Spitze des Landes, das vor 16 Jahren seine Unabhängigkeit erklärt hat. Da Serbien die Unabhängigkeit des Kosovo nicht anerkennt, führen die beiden Länder einen von der EU geförderten und von den USA unterstützten Dialog zur Normalisierung der Beziehungen. Osmani-Sadriu hat den Kosovo-Krieg 1998/1999 als Teenager hautnah miterlebt. Zehn Jahre später vertrat die junge Juristin, die an der Universität Pittsburgh in internationalem Recht promovierte, ihr Land erfolgreich vor dem Internationalen Gerichtshof in Den Haag, der schließlich bestätigte, dass die Unabhängigkeitserklärung des Kosovo nicht gegen internationales Recht verstoßen habe. Seit Beginn ihrer politischen Karriere hat sich Osmani-Sadriu unermüdlich für Reformen, die Stärkung der Demokratie, einen pro-europäischen Kurs, die Bekämpfung der Korruption sowie die Gleichberechtigung und die Rechte der Frauen in ihrem Land und darüber hinaus eingesetzt. Präsidentin Osmani setzt sich für Demokratie und Rechtsstaatlichkeit sowie für die Integration der Republik Kosovo in die euro-atlantischen Strukturen ein. Trotz aller Bedrohungen und Hindernisse sendet Präsidentin Osmani unbeirrt ein starkes pro-europäisches Signal, dass Demokratie und Freiheit als wesentliche Errungenschaften verteidigt werden müssen. Im Jahr 2024 wurde Präsidentin Osmani von der Coudenhove-Kalergi-Gesellschaft für ihre kontinuierlichen Bemühungen um die Förderung und Verteidigung der euro-atlantischen Werte mit dem Europapreis  ausgezeichnet.

Donald Tusk ist seit 2023 polnischer Ministerpräsident. In einem mitreißenden, auf Gemeinsamkeiten statt auf Spaltung setzenden Wahlkampf ist es ihm mit seiner pro-europäischen Partei Platforma Obywatelska (PO) gelungen, das von 2015 bis 2023 von der PIS-Partei fast autokratisch geführte Land wieder in Richtung einer Demokratie mit einer funktionierenden Pressefreiheit zu lenken. Damit steht er wie wenige andere politische Persönlichkeiten für die Erfolgsgeschichte des europäischen Einigungs- und Erweiterungsprozesses, für die Erfolgsgeschichte Polens in den letzten zwanzig Jahren, für die Wiederherstellung von Rechtsstaatlichkeit und demokratischer Werte in Polen und für die Wiederbelebung der engen trilateralen Zusammenarbeit im Rahmen des Weimarer Dreiecks mit Frankreich. 
Tusk war von 2014 bis 2019 Präsident des Europäischen Rates und von 2007 bis 2014 Ministerpräsident der Republik Polen. Von 2019 bis 2022 war er Vorsitzender der Europäischen Volkspartei. Am 13. Dezember 2023 übernahm er erneut das Amt des polnischen Ministerpräsidenten. Der 67-Jährige ist einer der stabilsten Unterstützer der Ukraine. Im Jahr 2022 hielt er bei der Verleihung des M100 Media Award an das ukrainische Volk eine der beiden Laudationes. Stellvertretend entgegengenommen wurde die Auszeichnung von Dr. Wladimir Klitschko. 

Der M100 Media Award wird auf www.m100potsdam.org ab 19.00 Uhr live gestreamt.

Der undotierte Preis wird seit 2005 im Rahmen der internationalen Medienkonferenz M100 Sanssouci Colloquium vergeben. Zu den Preisträgern der letzten Jahre gehören u.a. Alexei Nawalny (2021), das ukrainische Volk (2022) und die Women, Life, Freedom-Bewegung im Iran (2023).

Pressefotos zum Download hier.

M100 SANSSOUCI COLLOQUIUM (12. September, 9.30 – 18.30 Uhr)
Beim zuvor tagsüber stattfindenden M100 Sanssouci Colloquium „Democracy under Attack. Disinformation Campaigns, AI and the Role of the Media in the 2024 Super Election Year“ diskutieren im Superwahljahr 2024 rund 80 internationale ChefredakteurInnen, WissenschaftlerInnen und VertreterInnen aus Politik und Zivilgesellschaft über die Auswirkungen von Desinformation, die Wehrhaftigkeit Europas, die transatlantische Partnerschaft, den Zustand der Demokratie, Chancen und Gefahren durch Künstliche Intelligenz und die Rolle und Aufgaben von Journalisten in einer komplexer und komplizierter werdenden Welt.

Von 17.30 – 18.30 Uhr findet in Kooperation mit POLITICO ein live gestreamter Special Talk statt. Unter dem Titel „Europa im Schatten der US-Wahl“ diskutieren u.a. Adam Jasser (Stellv. Nachrichtenredakteur, TVP World, Polen), Tanit Koch (Journalistin, The New European, Deutschland), Jonathan Martin (Politik-Büroleiter und leitender politischer Kolumnist POLITICO, USA) und Olga Rudenko (Chefredakteurin The Kyiv Independent, Ukraine), was ein möglicher Präsident Donald Trump oder eine mögliche Präsidentin Kamala Harris für Europa und die Ukraine bedeuten. Es moderiert Gordon Repinski (Executive Editor POLITICO in Germany).

Eine Übersicht aller TeilnehmerInnen finden Sie hier.
Die Agenda finden Sie hier.

Lassen Sie uns gerne wissen, wenn Sie Interesse an einer Berichterstattung über das M100 Sanssouci Colloquium 2024 und/oder die Preisverleihung des M100 Media Award 2024 haben.

www.m100potsdam.org

European Film Academy gibt den ersten Teil der diesjährigen Spielfilmauswahl bekannt

Die European Film Awards, die wichtigste Auszeichnung für herausragende Leistungen im europäischen Film, werden in diesem Jahre am 7. Dezember in Luzern (Schweiz) verliehen. Das Auswahlverfahren für die prestigeträchtigen Preise, die gemeinsam von der European Film Academy und European Film Academy Productions vergeben werden, ist in vollem Gange. 

Der Vorstand der European Film Academy hat – beraten von Filmexpert:innen aus ganz Europa – 29 Produktionen für den ersten Teil der Spielfilmauswahl 2024 ausgewählt. Die Auswahl umfasst Filme, die den Akademiemitgliedern als Kandidat:innen für eine Nominierung für die European Film Awards 2024 empfohlen werden. Weitere Titel werden im September bekannt gegeben.
 
Zu den European Film Awards zugelassen sind europäische Spielfilme, die neben anderen Voraussetzungen zwischen dem 1. Juni 2023 und dem 31. Mai 2024 offiziell uraufgeführt wurden und von einer europäischen* Regisseurin bzw. einem europäischen Regisseur stammen.
 
Hier finden Sie die Liste aller ausgewählten Produktionen sowie weitere Informationen zu allen Filmen inklusive Synopsis, Besetzung, Stab und soweit vorhanden ein Statement der Regisseur:innen.
 
Mit 26 vertretenen europäischen Ländern – sowohl EU- als auch Nicht-EU-Staaten – verdeutlicht die Auswahl einmal mehr die Exzellenz europäischer Filmschaffender und die Vielfalt, Diversität und Kreativität des europäischen Kinos.
 
Die Bekanntgabe der Spielfilmauswahl ist der erste Schritt des dreistufigen Auswahlverfahrens. In den kommenden Wochen werden die 5.000 Mitglieder der European Film Academy die ausgewählten Filme sichten und für sie abstimmen. Basierend auf den abgegebenen Stimmen der teilnehmenden Mitglieder werden am 5. November 2024 die Nominierungen in den Kategorien ‚Europäischer Film‘, ‚Regie‘, ‚Schauspielerin‘, ‚Schauspieler‘, ‚Drehbuch‘, ‚Europäischer Dokumentarfilm‘ sowie ‚European Discover‘ und ‚Young Audience Award‘ veröffentlicht. Die Gewinner:innen werden bei der Verleihung der European Film Awards am 7. Dezember 2024 in Luzern bekannt gegeben.
 
Zusätzlich zum Voting kommen die ausgewählten Filme für die Excellence Awards in den Kategorien ‚Kamera‘, ‚Schnitt‘, ‚Szenen-‘, ‚Kostüm-‘, ‚Maskenbild‘, ‚Ton‘, ‚Filmmusik‘ und ‚Visuelle Effekte‘ in Betracht, die von einer achtköpfigen Jury aus Vertreter:innen der unterschiedlichen Filmgewerke vergeben werden. Für diese Kategorien gibt es keine Nominierungen.
 
Hier finden Sie weitere Informationen und druckfähige Bilder zum Download. Die Auswahl berücksichtigt die Diversitäts- & Inklusionsstandards der European Film Academy.
 
Die Verleihung der European Film Awards – der renommierten und prestigeträchtigen Auszeichnung für den europäischen Film – wird von der European Film Academy und der European Film Academy Productions gGmbH veranstaltet.

 
*Der Vorstand kann Ausnahmen machen, wenn eine Regisseurin oder ein Regisseur keine Europäerin bzw. kein Europäer ist, vorausgesetzt sie oder er hat einen europäischen Geflüchteten- oder einen ähnlichen Status oder hat in Europa gelebt und mindestens fünf aufeinanderfolgende Jahre in der europäischen Filmindustrie gearbeitet. Siehe Regularien für die 37. European Film Awards.

Kinoverbände entwickeln Ökologische Mindeststandards

Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) fördert die Entwicklung von Ökologischen Mindeststandards im Kino (ÖMiK). Unter Federführung der AG Kino – Gilde werden die drei Kinoverbände AG Kino – Gilde, Bundesverband kommunale Filmarbeit (BkF) und HDF KINO gemeinsam mit den Kinobetreibenden an der Gestaltung solcher Standards arbeiten. Ziel ist ein verbindlicher Mindeststandard, der die Kinos bei der Umsetzung von mehr Nachhaltigkeit im Betriebsalltag unterstützt.

Es ist etwas in Bewegung geraten. Die Energie ist teurer geworden, Kunden und Kundinnen beäugen die Verpackungen von Concessions kritisch, neue Gesetze verlangen Mehrwegangebote, und Kinoförderungen haben begonnen, Nachhaltigkeitsmaßnahmen zu fördern. Die Kinobranche ist mitten in einem Prozess der Transformation. Ökologische Mindeststandards bieten Kinos Anleitung und angepasste Werkzeuge, um aktiver Teil dieses notwendigen Prozesses werden zu können.

Ein Jahr lang gibt sich die Branche Zeit, die Standards gemeinsam zu entwickeln und sich über sie zu verständigen. Denn Kinobetreibende wissen am besten, was in ihrem Betrieb geht und was nicht. Deshalb müssen ökologische Mindeststandards von möglichst vielen Betreiber*innen mit erarbeitet werden. Bereits bei den AG Kino – Screenings zur Berlinale sowie beim HDF-Kinokongress in Baden-Baden haben sich insgesamt einhundert Vertreter*innen von Kinos zu Einführungsveranstaltungen zusammengefunden. Dort wurden erste Arbeitsfelder ausgewählt. Zu den an den 17 Zielen für nachhaltige Entwicklung angelehnten Themen „Sauberes Wasser“, „Saubere Energie“, „Nachhaltiger Konsum“ und „Abfallverringerung“ wurden Vorschläge gesammelt und Umsetzungsstrategien diskutiert. In einem nächsten Schritt sollen Arbeitsgruppen aus Kinobetreibenden für die einzelnen Arbeitsfelder gebildet werden, die in den nächsten Monaten, zusammen mit professioneller Experten-Unterstützung, Standards für ihren Themenbereich entwickeln. Bei der Filmkunstmesse Leipzig 2024 sowie dem Bundeskongress der Kommunalen Kinos 2024 sollen weitere Projektworkshops stattfinden. Die Präsentation der ökologischen Mindeststandards ist auf dem Kinokongress 2025 in Baden-Baden geplant.

Das Team des ÖMiKs besteht aus dem Projektkoordinator Daniel Wuschansky (AG Kino – Gilde), der von Sophie Sorber (HDF KINO) und Johannes Litschel (BkF) unterstützt wird.

Kinobetreibende, die Interesse an einer Mitarbeit am Projekt haben, können sich bei Daniel Wuschansky melden: wuschansky@agkino.de


Kontakt:
Daniel Wuschansky
030 43 97 101 42

MUBI verkündet exklusiven Plattformstart der restaurierten 4K-Fassung von THE FALL

MUBI, der weltweite Filmverleih und Streamingdienst für kuratierte Filmauswahl freut sich, Tarsems 4K-Restaurierung von THE FALL (2006) exklusiv auf MUBI zu veröffentlichen. Die restaurierte 4K-Fassung wird ihre Weltpremiere beim diesjährigen Filmfestival von Locarno auf der Piazza Grande feiern.
 
THE FALL wird auf MUBI in Deutschland, USA, Kanada, Lateinamerika, Großbritannien, Österreich, Schweiz, Italien, Benelux, Türkei und Indien verfügbar sein. The Match Factory hat den Vertrieb übernommen.
 
THE FALL wurde über einen Zeitraum von 4 Jahren an 20 verschiedenen Orten weltweit gedreht. In den Hauptrollen sind Lee Pace (FOUNDATION, BODIES BODIES BODIES, CAPTAIN MARVEL, HALT AND CATCH FIRE) und Catinca Untaru zu sehen.
 
Synopsis
Los Angeles in den 1920er Jahren: Ein junges Mädchen erholt sich im Krankenhaus von einem Sturz und schließt Freundschaft mit einem bettlägerigen Mann. Mit seinen wundersamen Geschichten fasziniert er sie und nimmt sie mit in die exotischen Landschaften ihrer Fantasie, fernab der tristen Krankenhauswände.
 
Tarsem – Biografie
Der indische Film- und Videoregisseur Tarsem erlangte erstmals große Aufmerksamkeit mit dem Musikvideo zu REM’s „Losing My Religion”, für das er 1991 den MTV Best Video Award erhielt. Seitdem hat Tarsem an Werbespots für Marken wie Smirnoff, Coke, Nike, Levis und Pepsi gearbeitet, immer wieder höchst prominent mit Weltstars des Sports und des Entertainments besetzt.
Im Jahr 2000 gab er sein Regiedebüt als Filmregisseur mit dem Spielfilm THE CELL mit Jennifer Lopez in der Hauptrolle. Sein nächster Spielfilm THE FALL wurde 2008 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht. Seitdem hat Tarsem KRIEG DER GÖTTER (2011) mit Henry Cavill, SPIEGLEIN SPIEGLEIN – DIE WIRKLICH WAHRE GESCHICHTE VON SCHNEEWITTCHEN(2012) mit Julia Roberts und SELF/LESS: DER FREMDE IN MIR (2015) mit Ryan Reynolds inszeniert.
2016 und 2017 drehte Tarsem die zehnteilige Fernseh-Miniserie EMERALD CITY. Im Jahr 2023 inszenierte er seinen ersten Spielfilm in Punjabi, DEAR JASSI, der den Platform Award beim Toronto International Film Festival gewann.
Zu den zahlreichen Auszeichnungen, die Tarsem erhielt, gehören mehrere Löwen in Cannes sowie der Britannia Award der British Academy (BAFTA). Seine Video-Arbeiten sind auch dauerhaft im Museum of Modern Art in New York ausgestellt.
 
THE FALL – AB 27. SEPTEMBER 2024 EXKLUSIV AUF MUBI IN DEUTSCHLAND.Bild- und Pressematerial finden Sie HIER

Für weitere Informationen, bei Interesse an Pressekarten und/oder einem evtl. möglichen Interviewslot mit Regisseur Tarsem beim Locarno Film Festival melden Sie sich direkt bei mubi@steinbrennermueller.de .
Über MUBI
MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.
                                   
MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.

Zu MUBIs aktuellen und kommenden Releases gehören THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, die Dokumentation HIGH & LOW – JOHN GALLIANO von Kevin Macdonald, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez, AFTERSUN von Charlotte Wells, EINE SEKUNDE von Zhang Yimou, CHIARA von Jonas Carpignano, MEMORIA von Apichatpong Weerasethakul, COW von Andrea Arnold, SHIVA BABY von Emma Seligman und FIRST COW von Kelly Reichardt.

Zu MUBIs Produktionen gehören ROSEBUSHPRUNING von Karim Aïnouz, mit Kristen Stewart, Josh O’Connor und Elle Fanning, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, WITCHES von Elizabeth Sankey, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross, und Zia Angers MY FIRST FILM mit Odessa Young und Devon Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs FATHER MOTHER SISTER BROTHER mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, Michel Francos MEMORY, mit Jessica Chastain and Peter Sarsgaard, Mia Hansen-Løves AN EINEM SCHÖNEN MORGEN mit Léa Seydoux, Ekwa Msangis Sundance-Preisträger FAREWELL AMOR und Rachel Langs OUR MEN.
  
MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen mit mehr als 16 Millionen Mitgliedern weltweit und in 190 Ländern verfügbar. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.

Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

Kino steht für #Demokratie – Anmeldungen für den 9. Europäischen Arthouse-Kinotag

Ab sofort können sich Kinos für die Teilnahme am 9. Europäischen Arthouse-Kinotag 2024 am 17. November 2024 online anmelden. Unter www.kinotag.eu ist die Registrierung möglich.

Der Europäische Arthouse-Kinotag wird vom internationalen Arthouse-Kinoverband CICAE organisiert und ist der Aktionstag für Arthouse-Kinos in Europa und rund um den Globus. Bis zu 1.000 Filmtheater aus über 35 Ländern beteiligen sich daran. Ziel des Europäischen Arthouse-Kinotags ist es, die Kinos und die Vielfalt des europäischen Filmschaffens zu feiern. Angesichts der zunehmenden antidemokratischen und extremen Tendenzen in vielen Ländern will der Europäische Arthouse-Kinotag aber auch für kulturelle Vielfalt ein Zeichen setzen sowie die zentrale Rolle der Kulturorte für eine offene Gesellschaft und Demokratie herausstellen. Die gesellschaftliche Botschaft der Veranstaltung ist klar: Die Arthouse-Bewegung setzt sich ein für Toleranz, Demokratie und einen offenen Austausch über Grenzen und Kulturen hinweg.

Jedes Kino, dass sich offiziell für die Teilnahme registriert, setzt damit auch dieses wichtige gesellschaftliche Zeichen. Mit der Teilnahme am Europäischen Arthouse-Kinotag treten die Kinos einem Netzwerk aus Hunderten von Kinos auf der ganzen Welt bei und tragen dazu bei, die Sichtbarkeit des europäischen Films zu stärken. Registrierte Kinos erhalten Kommunikationsmaterialien, Ideen für die Programmgestaltung sowie die Unterstützung durch prominente Filmeschaffende, die als Botschafter des Kinotags auftreten. Eine begleitende Pressearbeit auf nationaler und internationaler Ebene macht zusätzlich die gemeinsame Botschaft sichtbar.

Im vergangenen Jahr besuchten und sahen rund 85 000 Zuschauer:innen über 250 Filme bei den Veranstaltungen am Europäischen Arthouse-Kinotag. Für Christian Bräuer, Präsident der CICAE, ist der Europäische Arthouse-Kinotag deshalb das perfekte Beispiel für den Beitrag des Kultursektors zum demokratischen Leben: „Kinos sind nicht nur Orte, an denen großartige Filme gezeigt werden, sie spielen auch eine wichtige Rolle in ihren Communities als Orte des Dialogs und des Austauschs, indem sie Programme für alle Publikumsschichten kuratieren und eine Atmosphäre schaffen, in der Menschen zusammenkommen und sich austauschen. Als solche spielen sie eine nicht wegzudenkende Rolle für Vielfalt und Tolerant in unserer Gesellschaft, insbesondere in Zeiten, in denen der demokratische Dialog zunehmend durch Populismus gefährdet wird.“

20. M100 Sanssouci Colloquium in Potsdam

  • 80 hochkarätige TeilnehmerInnen aus Europa in Potsdam erwartet
  • Eröffnungsrede hält Anna WieslanderDirektorin für Nordeuropa beim Atlantic Council, Schweden
  • Europa, Desinformation, KI und die Zukunft des Journalismus im Fokus der Diskussionen
  • M100 Workshop für Nachwuchsjournalisten mit öffentlichem Reporter Slam

Am 12. September findet zum inzwischen 20. Mal die internationale Medienkonferenz M100 Sanssouci Colloquium in Brandenburgs Landeshauptstadt Potsdam statt. Unter dem Titel „Democracy under Attack. Disinformation Campaigns, AI and the Role of the Media in the 2024 Super Election Year” (Angriff auf die Demokratie. Desinformationskampagnen, KI und die Rolle der Medien im Superwahljahr 2024″) diskutieren rund 80 hochkarätige Vertreterinnen und Vertreter aus Medien, Wissenschaft und Politik aus ganz Europa über die Auswirkungen von Desinformation, die Verteidigungsfähigkeit Europas angesichts des russischen Angriffskrieges gegen die Ukraine, die transatlantische Partnerschaft im Vorfeld der US-Wahlen am 5. November, die Chancen und Gefahren von Künstlicher Intelligenz für den Journalismus sowie die sich wandelnde Rolle von Journalistinnen und Journalisten in einer immer komplexeren und komplizierteren Welt. 

Die Eröffnungsrede hält Anna WieslanderDirektorin für Nordeuropa beim Atlantic Council, Vorsitzende des Instituts für Sicherheits- und Entwicklungspolitik (ISDP) und Generalsekretärin des Schwedischen Verteidigungsverbandes (AFF). Die erfahrene und gefragte schwedische Europa- und Sicherheitsexpertin analysiert internationale Trends mit besonderem Schwerpunkt auf die Sicherheitslage in der Region und deren Zusammenhang mit transatlantischen und globalen geopolitischen Entwicklungen. Ihre Expertise umfasst die Sicherheits- und Verteidigungspolitik, die Sicherheit der NATO im Ostseeraum, die Arktis und die europäische Verteidigungszusammenarbeit.

Die Eröffnungsrede ist für 10.00 Uhr (MEZ) geplant und wird live auf derM100-Website gestreamt.

Zu den weiteren Teilnehmerinnen und Teilnehmern gehören Dr. Claudia Major (Leiterin Abteilung Internationale Sicherheit der Stiftung Wissenschaft und Politik), Stephan Schaible (Sprecher des Vorstands Roland Berger), Luai Ahmed (Journalist und Content Creator, Schweden), Jessikka Aro (Journalistin, Autorin, Finnland), Nicolas Tenzer (Centre for European Policy Analysis, CEPA, Frankreich), Amy Mitchell (Gründungsdirektorin Center for News, Technology & Innovation, CNTI, USA), Beata Balogová (Chefredakteurin SME, Slovakei), Liz Corbin (Director of News, EBU), Vesselin Dimitrov (Chefredakteur Forbes Bulgarien), Dr. Can Dündar (Chefredakteur Özgürüz), Steven Erlanger (Chef-Europa-Korrespondent New York Times), Marion Horn (Chefredakteurin Bild), Iain MacGregor (Publishing Director, Non Fiction, Bloomsbury Publishing Group, GB), Dr. Gregor Peter Schmitz (Chefredakteur Stern), Maria Scholl (Chefredakteurin APA – Österreichische Presseagentur), Juri Schnöller (Kampagnenexperte, Co-Gründer Cosmonauts & Kings), Dietmar Pichler (Disinfo Resilience Network Wien), Jennifer Wilton (Chefredakteurin Die Welt), Jeta Xharra (Balkan Investigative Reporting Network BIRN, Kosovo) und viele mehr. 

Eine Liste der bisher bestätigten TeilnehmerInnen finden Sie hier.
Die Agenda finden Sie hier.

M100 Media Award
Zum Abschluss der Konferenz findet in einer festlichen Veranstaltung die Verleihung des M100 Media Award statt. Ausgezeichnet werden Persönlichkeiten, Institutionen aber auch Bewegungen, die sich für die Stärkung der Demokratie, der Meinungs- und Pressefreiheit sowie für die europäische Verständigung einsetzen. Der diesjährige Preisträger wird zeitnah bekanntgegeben. 

Die PreisträgerInnen der letzten Jahre waren die Women, Life, Freedom-Bewegung im Iran (2023), das ukrainische Volk (2022) und Alexei Nawalny (2021). Alle Preisträgerinnen und Preisträger des M100 Media Award finden Sie hier.

M100 Young European Journalists Workshop
Rund 20 NachwuchsjournalistInnen aus ganz Europa nehmen am M100 Young European Journalists Workshop (M100YEJ) teil, der in den Tagen vor dem M100 Sanssouci Colloquium stattfindet (7. bis 12. September). Thema des mehrtägigen Seminars ist „Fake News und Desinformation in Wahlkämpfen“. 
Im ersten Teil des Workshops arbeiten die jungen Journalisten mit den Expertinnen Caroline Lindekamp (Projektleiterin „noFAKE“, CORRECTIV) und Dr. Katja Muñoz (Research Fellow im DGAP-Programm Technologie und Außenpolitik) unter anderem daran, wie Desinformation insbesondere im Umfeld von Wahlkämpfen zu erkennen sind, erfahren, wie KI zur Beeinflussung von Informationen und demokratischer Prozesse eingesetzt wird und was JournalistInnen dem entgegensetzen können.
Im zweiten Teil bereiten Jochen Markett und Christine Liehr von der Potsdamer Organisation Headliner, die schon seit Jahren höchst erfolgreich Live-Journalismus-Shows in Deutschland und anderen Ländern organisieren, die TeilnehmerInnen des M100YEJ auf einen Reporter Slam zum Thema Desinformation vor. Dazu erarbeiten sie mit ihnen ihre Texte und Präsentationen und unterstützen sie bei ihrem Auftritt. Die sechs besten Slams werden zunächst in einem internen Wettbewerb ausgewählt und am Abend des 11. September im Potsdamer Kulturzentrum Freiland öffentlich auf die Bühne gebracht, eingerahmt von musikalischen Acts. Am Ende wählt das Publikum die beste Performance per Abstimmung aus und kürt den Sieger/die Siegerin des ersten M100 Young European Reporter Slams.
Am 12. September nehmen die jungen JournalistInnen am M100 Sanssouci Colloquium teil, auf der die beste Performance noch einmal vorgestellt wird.

Förderer und Sponsoren
Das M100 Sanssouci Colloquium wird gefördert von der Landeshauptstadt Potsdam, dem Medienboard Berlin-Brandenburg, der Deutsche Postcode Lotterie und dem Auswärtigen Amt
Sponsoren sind Agentur Medienlabor und der Bundesverband der Freien Berufe (BFB). Förderer des M100YEJ sind die Friedrich Naumann Stiftung für die Freiheit, die Deutsche Postcode Lotterie und die ZEIT STIFTUNG BUCERIUS.

Die kuratierte Filmauswahl auf MUBI im AUGUST 2024

Im August präsentiert MUBI einmal mehr seine vielseitige Auswahl besonderer Filme. Ryusuke Hamaguchis großer Erfolg EVIL DOES NOT EXIST startet am 19. August auf MUBI. Das japanische Drama über einen Familienvater, dessen bescheidenes Landleben von Bauplänen einer Glamping-Anlage überschattet wird, wirkt lange nach. In der IRA SACHS: EARLY WORKS Reihe werden neben LADY und PASSAGES, zwei weitere Werke des amerikanischen Regisseurs, FORTY SHADES OF BLUE und THE DELTA, auf MUBI gezeigt. Die Reihe ZWISCHEN DEN ZEILEN: SCHRIFTSTELLER:INNEN IM FILM präsentiert eine facettenreiche Auswahl an Filmen, mit (Lebens-)geschichten über reale und fiktive Autor:innen. So entführen Filme wie ZWISCHEN DEN ZEILEN von Olivier Assayas, PATERSON von Jim Jarmusch oder Dominik Grafs FABIAN ODER DER GANG VOR DIE HUNDE unter anderem in die Lebensrealitäten von Dichtern, mit ihren beruflichen Konflikten und den Widrigkeiten ihrer kreativen Schreibprozesse. In der Monatsauswahl findet sich darüber hinaus Andrei Tarkovskys restaurierter Klassiker OPFER, der letzte Film des russischen Meisterregisseurs. Und ab 25. August ist Nadine Labakis Publikumserfolg CAPERNAUM – STADT DER HOFFNUNG auf MUBI zu sehen.
 
Anbei erhalten Sie einen Überblick über das Line-Up der Filme auf MUBI (www.mubi.com) im August 2024. Einzelne Änderungen sind vorbehalten. Insgesamt bietet die Plattform rund 1.100 sorgsam kuratierte Titel.

MUBI EXKLUSIV
Courtesy MUBI 
Ab 19. August: MUBI EXKLUSIV – EVIL DOES NOT EXIST
Von Ryusuke Hamaguchi (2023, Japan, Drama)

Hamaguchis beunruhigender und fesselnder Ökothriller EVIL DOES NOT EXIST feierte 2023 seine Premiere bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig und war sofort ein Erfolg. Der vielschichtige Film beleuchtet die Beziehung zwischen Mensch, Maschine und Natur, wobei er den Blickwinkel der Natur einnimmt. Mit seiner faszinierenden und rätselhaften Schönheit zieht er die Zuschauer sofort in seinen Bann und lässt sie mit vielen Fragen zurück.
Takumi und seine Tochter Hana leben in einem Dorf in der Nähe von Tokio und sind besorgt, als ein geplanter Glampingplatz in der Nähe die örtliche Wasserversorgung gefährdet. Als Vertreter des Unternehmens aus Tokio die negativen Auswirkungen ignorieren, gefährden Unruhen im Dorf und ökologische Gefahren ihre traditionelle Lebensweise.
 

MUBI REIHEN
FORTY SHADES OF BLUE von Ira Sachs / Courtesy MUBI
Ab 23. August: IRA SACHS: EARLY WORKS
MUBI präsentiert im August zwei der eindrucksvollsten Filme von Ira Sachs, einer der bedeutendsten Regisseure des amerikanischen Independent-Kinos und bekannt für seine einfühlsamen und komplexen Erzählungen über queere Identitäten. Die IRA SACHS: EARLY WORKS Reihe wird durch FORTY SHADES OF BLUE (2005) ergänzt, ein Film, dem es gelingt, die feinen Nuancen der weiblichen Identität und Sexualität in Bilder zu übersetzen. FORTY SHADES OF BLUE (2005) gewann 2005 den Grand Jury Prize beim Sundance Film Festival und wurde in der Panorama Sektion der Berlinale präsentiert. Der zweite Sommer-MUBI-Start des Regisseurs, ist sein Spielfilmdebüt THE DELTA (1996), ein roher und ungeschönter Blick auf die Realitäten des Erwachsenwerdens und der sexuellen Orientierung. Beide Filme zeichnen sich durch Sachs‘ Fähigkeit aus, komplexe Charaktere und Situationen mit Sensibilität und Verständnis zu porträtieren. Bereits Teil der IRA SACHS: EARLY WORKS Reihe ist der zwanglose Kurzfilm LADY (1993), der die Faszination, aber auch die Isolation des Lebens in New York einfängt. Außerdem auf MUBI zu finden: Ira Sachs’ Kinoerfolg aus dem letzten Jahr und MUBI Release: PASSAGES (2023), mit Franz Rogowski, Adèle Exarchopoulos und Ben Whishaw in den Hauptrollen.
Die Reihe IRA SACHS: EARLY WORKS  im Überblick:

FORTY SHADES OF BLUE
THE DELTA
LADY
PATERSON von Jim Jarmusch / Courtesy MUBI 
ZWISCHEN DEN ZEILEN: SCHRIFTSTELLER:INNEN IM FILM 
Die Filmreihe ZWISCHEN DEN ZEILEN: SCHRIFTSTELLER:INNEN IM FILM widmet sich der facettenreichen Darstellung von realen oder fiktiven Schriftsteller:innen, Journalist:innen, Dichter:innen oder Drehbuchautor:innen in unterschiedlichen filmischen Werken. Sie vereint sowohl etablierte Klassiker als auch moderne Produktionen. Zu den bereits verfügbaren Titeln zählen das dokumentarische Porträt über James Baldwin MEETING THE MAN: JAMES BALDWIN IN PARIS (1970) von Terence Dixon, sowie Mia Hansen-Løves BERGMAN ISLAND(2021), über ein Filmemacher-Paar, das auf der Insel Fårö, auf der schon Ingmar Bergman seine Inspiration fand, an ihren Drehbüchern arbeitet. Auch Hong Sang-soos DIE SCHRIFTSTELLERIN, IHR FILM UND EIN GLÜCKLICHER ZUFALL (2022) über schriftstellerische Sorgen und Wong Kar Wais 2046 – DER ULTIMATIVE LIEBESFILM (2004), der einen bittersüßen Blick auf Liebe und Einsamkeit wirft und die Geschichte eines Schriftstellers erzählt, dessen Roman Realität und Fiktion, Vergangenheit und Zukunft verschmelzen lässt, sind bereits auf MUBI zu sehen. Alice Diops preisgekröntes Spielfilmdebüt SAINT OMER (2022) ist ebenfalls schon Teil der ZWISCHEN DEN ZEILEN: SCHRIFTSTELLER:INNEN IM FILM Reihe. Am 01. August wird die Reihe zunächst durch Olivier Assayas’ ZWISCHEN DEN ZEILEN (2018) bereichert, eine Komödie, die die chaotischen Konflikte in der Welt des Verlagswesens beleuchtet, mit Juliette Binoche und Vincent Macaigne in den Hauptrollen. Am 9. August folgt Jim Jarmuschs PATERSON (2016). Der Film ist eine Alltagsode an das Schreiben und das tägliche Leben. Ab dem 7. August zeigt MUBI außerdem FABIAN ODER DER GANG VOR DIE HUNDE (2021), Dominik Grafs Verfilmung des Romans von Erich Kästner, die 2021 im Wettbewerb der Berlinale zu sehen war.
ZWISCHEN DEN ZEILEN: SCHRIFTSTELLER:INNEN IM FILM  im Überblick:
ZWISCHEN DEN ZEILEN Olivier Assayas
FABIAN ODER DER GANG VOR DIE HUNDE Dominik Graf
PATERSON Jim Jarmusch
MEETING THE MAN: JAMES BALDWIN IN PARIS Terence Dixon
BERGMAN ISLAND Mia Hansen-Løve
DIE SCHRIFTSTELLERIN, IHR FILM UND EIN GLÜCKLICHER ZUFALL  Hong Sang-soo
SAINT OMER Alice Diop
2046 – DER ULTIMATIVE LIEBESFILM Wong Kar Wai
WEITERE HIGHLIGHTS
Courtesy MUBI 
WIEDERENTDECKT: Ab 09. August: OPFER
Von Andrei Tarkovsky, (1986, Schweden, Frankreich, Drama, Sci-Fi)

In der Filmreihe WIEDERENTDECKT wird monatlich ein Filmklassiker aus den Archiven präsentiert. Im August liegt der Schwerpunkt auf der restaurierten 4K-Fassung des letzten Films des renommierten russischen Regisseurs Andrei Tarkovsky: OPFER. Die in Cannes ausgezeichnete Parabel über die Unausweichlichkeit der Sterblichkeit und die drohende Umweltzerstörung feierte nur einige Wochen nach der Nuklearkatastrophe in Tschernobyl und wenige Monate vor dem Tod des Regisseurs Premiere. OPFER besticht durch sein meisterhaftes Lichtdesign und die beeindruckende Farbkomposition.
Courtesy MUBI  
Ab 25. August: CAPERNAUM – STADT DER HOFFNUNG
Von Nadine Labaki, (2018, Libanon, Frankreich, Drama) 

Nach seiner Flucht vor vernachlässigenden Eltern, der Begehung eines Gewaltverbrechens und einer fünfjährigen Gefängnisstrafe, klagt ein abgebrühter, straßenerfahrener zwölfjähriger libanesischer Junge seine Eltern an, um gegen das Leben zu protestieren, das sie ihm beschert haben. CAPERNAUM – STADT DER HOFFNUNG war ein Sensationserfolg auf dem Cannes Film Festival 2018, wo er den Jurypreis gewann. Im Flashback-Format erzählt, avancierte der Film zum erfolgreichsten arabischen und Nahost-Film aller Zeiten, sowohl an den globalen Kinokassen als auch in der öffentlichen Wahrnehmung.
WEITERE HIGHLIGHTS AUF MUBI IM AUGUST– in chronologischer Übersicht:
01/08 HOLIDAY Isabella Eklöf
01/08 DER NACHTPORTIER Liliana Cavani
06/08 EWIGE JUGEND Paolo Sorrentino
09/08 COME ON, COME ON Mike Mills
14/08 EIN GAUNER & GENTLEMAN David Lowery
30/08 CROSSING: AUF DER SUCHE NACH TEKLA Levan Akin
Über MUBI
MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.
                                   
MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.
 
Zu MUBIs aktuellen und kommenden Releases gehören THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, die Dokumentation HIGH & LOW – JOHN GALLIANO von Kevin Macdonald, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez, AFTERSUN von Charlotte Wells, EINE SEKUNDE von Zhang Yimou, CHIARA von Jonas Carpignano, MEMORIA von Apichatpong Weerasethakul, COW von Andrea Arnold, SHIVA BABY von Emma Seligman und FIRST COW von Kelly Reichardt.
 
Zu MUBIs Produktionen gehören ROSEBUSHPRUNING von Karim Aïnouz, mit Kristen Stewart, Josh O’Connor und Elle Fanning, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, WITCHES von Elizabeth Sankey, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross, und Zia Angers MY FIRST FILM mit Odessa Young und Devon Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs FATHER MOTHER SISTER BROTHER mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, Michel Francos MEMORY, mit Jessica Chastain and Peter Sarsgaard, Mia Hansen-Løves AN EINEM SCHÖNEN MORGEN mit Léa Seydoux, Ekwa Msangis Sundance-Preisträger FAREWELL AMOR und Rachel Langs OUR MEN.
           
MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen mit mehr als 16 Millionen Mitgliedern weltweit und in 190 Ländern verfügbar. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.
 
Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

Federation of Film Academies Europe (FACE) launched

On 11 July 2024, the European Film Academy and Film Academies of 20 countries have gathered in Luxembourg founding the Federation of Film Academies Europe (FACE), a pan-European film body, officially registered in Luxembourg.
 
The Federation emerged from a desire to formalize the relationships between these academies, which have been collaborating since 2006 through the Film Academy Network Europe, organised by the European Film Academy. Members of this network, all of whom are bodies presenting their respective national or regional film awards and the European Film Awards – have been meeting regularly in order to share insights and developments, and to develop ideas for joint activities to promote European cinema, join efforts to integrate diversity, inclusion and sustainability into their work, and to strengthen collaboration on film education and audience development within Europe.

As of today, the Film Academy Network ceases to exist and evolves into a new Federation. Under the umbrella of the new Federation, the European film academies are joining forces to represent their shared interests together and where possible synergise the range of work they do for the various parts of the industry. This will include lobbying with European and national policy makers, in order to ensure that European cinema continues to be regarded both as an important cultural asset and as a substantial economic factor. The future of European film needs to be jointly defended and supported by film academies all over the continent. This includes film education, membership engagement and film heritage projects, all in which sustainability, diversity and inclusion are key elements. The Federation wishes the work of film academies to be considered a quintessential part of any European film policy development. With all members of the European film academies the new Federation brings together around 20,000 people. 
 
The new structure will allow the academies joint and more concerted actions on the European and international stage.
 
“As a network of film academies, we have grown over the past 18 years. More and more, and especially since the COVID pandemic, we have witnessed how much we have in common and how beneficial it is for all of us to share experiences and join forces, says Matthijs Wouter Knol, board member of the new federation and CEO and Director of the European Film Academy. “It is exciting to now embark on this new chapter by establishing a Federation. Revitalising collaboration in Europe is essential in times in which the relevance of cultural policy and support for European cinema are openly questioned.”
 
Yann Tonnar, President of the Luxembourg Film Academy and chair of the Federation board, states: “The Federation is a circle of cultural solidarity, stretching across the continent, uniting our diverse and unique voices in cinema, to be heard and seen wherever needed. Luxembourg is honoured to be the home base of this inspiring new Federation.”
 
FOUNDING MEMBERS OF THE FEDERATION

  • Austria: Akademie des Österreichischen Films (Austrian Film Academy)
  • Belarus: Беларуская незалежная кiнаакадэмiя (Belarusian Independent Film Academy)
  • Belgium: Académie André Delvaux (André Delvaux Academy)
  • Catalonia: Acadèmia del Cinema Català (Catalan Film Academy)
  • Czech Republic: Česká filmová a televizní akademie (Czech Film and Television Academy)
  • Denmark: Danmarks Film Akademi (Danish Film Academy)
  • European Film Academy
  • Germany: Deutsche Filmakademie (German Film Academy)
  • Greece: Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου (Hellenic Film Academy)
  • Iceland: Íslenska kvikmynda- og sjónvarpsakademían (Icelandic Film and Television Academy)
  • Israel: האקדמיה הישראלית לקולנוע וטלוויזיה (Israel Academy of Film and Television)
  • Italy: Accademia del Cinema Italiano (Italian Academy of Cinema)
  • Luxembourg: d’Filmakademie (Luxembourg Film Academy)
  • Netherlands: DAFF (Dutch Academy for Film)
  • Norway: Norsk Filmforbund (Norwegian Film Academy)
  • Poland: Polska Akademia Filmowa (Polish Film Academy)
  • Portugal: Academia Portuguesa de Cinema (Portuguese Academy of Cinema)
  • Slovakia: Slovenská filmová a televízna akadémia (Slovak Film and Television Academy)
  • Spain: Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (Spanish Academy of Cinematic Arts and Sciences)
  • Switzerland: Schweizer Filmakademie / Académie du Cinéma Suisse / Accademia del Cinema Svizzero (Swiss Film Academy)
  • Ukraine: Українська Кіноакадемія (Ukrainian Film Academy)


BOARD COMPOSITION

  • Katharina Albrecht (deputy chair)
    CEO, Akademie des Österreichischen Films (Austrian Film Academy)
  • Laia Aubia (secretary)
    Director, Acadèmia del Cinema Català (Catalan Film Academy)
  • Jenny Booms
    Director, Dutch Academy for Film
  • Diogo Camões
    Director geral, Academia Portuguesa de Cinema (Portuguese Academy of Cinema)
  • Jacob Neiiendam (treasurer)
    Danmarks Film Akademi (Danish Film Academy)
  • Yann Tonnar (chair)
    President, d’Filmakademie (Luxembourg Film Academy)
  • Matthijs Wouter Knol
    CEO and Director, European Film Academy

UFA Filmnächte: Starke Frauen in der Stadt der Millionen – Open Air auf der Museumsinsel

Vom 21. bis zum 23. August 2024 präsentieren Bertelsmann und UFA an drei Abenden unter freiem Himmel, vor der spektakulären Kulisse der Berliner Museumsinsel und begleitet von Live-Musik, die inzwischen 14. UFA Filmnächte. Längst feste Größe im Berliner Kulturkalender zeigen die UFA Filmnächte an einem der exklusivsten Spielorte Berlins erneut filmische Meisterwerke des Weimarer Kinos. 

Der erste Abend erlebt die Weltpremiere der vom Deutschen Filminstitut & Filmmuseum (DFF) rekonstruierten und digital restaurierten Fassung von Carl Lamačs Komödie SAXOPHON-SUSI (1928) mit Anny Ondra und Mary Parker in den Hauptrollen. Musikalisch begleitet wird der Abend vom Filmorchestra The Sprockets nach einer Komposition ihres Saxofonisten Frido ter Beek

Am zweiten Abend folgt der Dokumentarfilm DIE STADT DER MILLIONEN. EIN LEBENSBILD BERLINS aus dem Jahr 1925, realisiert von Adolf Trotz. Der Film stammt aus der Ufa-Kulturfilmabteilung und gilt als das erste abendfüllende Filmporträt Berlins, das die hektisch-urbanen, aber auch historisch-beschaulichen Seiten der Viermillionenstadt zeigt. DJ Raphaël Marionneau vertont live vor Ort an den Turntables die digital restaurierte Fassung des Filmmuseums Potsdam. 

Die UFA Filmnächte 2024 schließen am Freitag mit einem Double Feature aus zwei frühen Filmen Ernst LubitschsKOHLHIESELS TÖCHTER (1919/20) mit Henny Porten in der Hauptrolle, dem ersten deutschen Stummfilmstar, sowie Emil Jannings, Gustav von Wangenheim und Jakob Tiedke. KOHLHIESELS TÖCHTER ist in der mit Unterstützung von Bertelsmann von der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung digital restaurierten Fassung zu sehen. Danach: ICH MÖCHTE KEIN MANN SEIN (1918) mit Ossi Oswalda. KOHLHIESELS TÖCHTER wird vom Metropolis Orchester Berlin mit einer im Auftrag der UFA Filmnächte erstellten Neukomposition von Florian C. Reithner begleitet. ICH MÖCHTE KEIN MANN SEIN markiert das Debüt des fünfköpfigen Ensemble Narrativ unter der Leitung von Maria Reich und Florian C. Reithner

Zu den Filmen liefern prominente Pat:innen vorab filmhistorische und gesellschaftliche Hintergründe und Einordnungen. 

Tickets sind für 20 Euro unter www.ufa-filmnaechte.de sowie an allen Vorverkaufsstellen in Berlin und Brandenburg erhältlich. 

Das Programm im Überblick:

Mittwoch, 21. August 2024, Filmbeginn: 21:00 Uhr
SAXOPHON-SUSI (1928)
Regie: Carl Lamač
Mit Anny Ondra, Mary Parker, Gaston Jacquet, Olga Limburg, Hans Albers 
Produktion: Hom-Film
Länge: ca. 90 Min.
Musik: Frido ter Beek und das Filmorchestra The Sprockets 

Donnerstag, 22. August 2024, Filmbeginn: 21:00 Uhr
DIE STADT DER MILLIONEN. EIN LEBENSBILD BERLINS (1925) 
Regie: Adolf Trotz
Produktion: Ufa-Kulturfilmabteilung
Länge: 80 Min. 
Musik: DJ Raphaël Marionneau 

Freitag, 23. August 2024, Filmbeginn: 21:00 Uhr
ERNST LUBITSCH DOUBLE FEATURE
KOHLHIESELS TÖCHTER (1919/20)
Regie: Ernst Lubitsch
Mit Henny Porten, Emil Jannings, Gustav von Wangenheim, Jakob Tiedke
Produktion: Messter Film
Länge: ca. 60 Min.
Musik: Florian C. Reithner (Komposition). Es spielt das Metropolis-Orchester Berlin unter der Leitung von Burkhard Götze 

ICH MÖCHTE KEIN MANN SEIN (1918)
Regie: Ernst Lubitsch
Mit Ossi Oswalda, Ferry Sikla, Curt Goetz, Margarete Kupfer, Victor Janson
Produktion: Projektions-AG „Union“ für Universum Film-AG
Länge: 45 Min.
Musik: Ensemble Narrativ unter der Leitung von Maria Reich und Florian C. Reithner 

Partner der UFA Filmnächte sind die Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, die Stiftung Preußischer Kulturbesitz, das Deutsche Filminstitut Filmmuseum sowie Apleona. Maz&Movie, Ströer, radioeins und radio3 sind Medienpartner. 

Als kreatives Inhalte-Unternehmen mit einer fast 190-jährigen Geschichte engagiert sich Bertelsmann auf verschiedenen Ebenen kulturell. Im Fokus der „Culture @Bertelsmann”-Aktivitäten steht dabei, bedeutende Kulturgüter zu erhalten und einem breiten Publikum zugänglich zu machen, etwa per Digitalisierung oder über Ausstellungen und Konzerte. Bertelsmann richtet seit vielen Jahren das erfolgreiche Stummfilmfestival UFA Filmnächte in Berlin aus und trat dabei wiederholt auch als Hauptsponsor bei der digitalen Restaurierung bedeutender Stummfilme auf. Zum Konzern gehört zudem das Mailänder Archivio Storico Ricordi, das eine Fülle einzigartiger Zeugnisse aus 200 Jahren italienischer Operngeschichte beherbergt. Bertelsmann bereitet den Archiv-Bestand nach modernsten Standards auf und stellt tausende Dokumente, Bühnenbild- und Kostümentwürfe, Libretti und Geschäftskorrespondenz frei zugänglich online. Mit dem Literaturformat „Das Blaue Sofa“ bereitet Bertelsmann seit über 20 Jahren Autorinnen und Autoren eine prominente Bühne für ihre jüngsten Werke. 

Über Bertelsmann
Bertelsmann ist ein Medien-, Dienstleistungs- und Bildungsunternehmen mit mehr als 80.000 Mitarbeitenden, das in rund 50 Ländern der Welt aktiv ist. Zum Konzernverbund gehören das Entertainment-Unternehmen RTL Group, die Buchverlagsgruppe Penguin Random House, das Musikunternehmen BMG, der Dienstleister Arvato Group, Bertelsmann Marketing Services, die Bertelsmann Education Group sowie das internationale Fondsnetzwerk Bertelsmann Investments. Das Unternehmen erzielte im Geschäftsjahr 2023 einen Umsatz von 20,2 Mrd. Euro. Bertelsmann steht für Kreativität und Unternehmertum. Diese Kombination ermöglicht erstklassige Medienangebote und innovative Servicelösungen, die Kunden in aller Welt begeistern. Bertelsmann verfolgt das Ziel der Klimaneutralität bis 2030.

www.bertelsmann.de


Über UFA
Die UFA ist eines der führenden Produktionsunternehmen für Serien und Filme, Shows und Dokumentationen im deutschsprachigen Raum. Neue und langlaufende Programme der UFA erreichen wöchentlich im Durchschnitt über 30 Millionen Menschen und sind aktuell bei nahezu allen TV-Sendern und Streamingangeboten verfügbar. Das Kreativhaus bündelt die Bandbreite seiner Genres in den Units UFA Fiction, UFA Serial Drama, UFA Show & Factual und UFA Documentary unter einem Dach. UFA gehört zum internationalen Produktionsunternehmen Fremantle, dem globalen Produktionsarm der RTL Group. Die traditionsreiche UFA wurde 1917 gegründet und ist heute an fünf Standorten in Deutschland präsent. Hauptsitz ist Potsdam-Babelsberg. CEO des Unternehmens ist Sascha Schwingel.
www.UFA.de

CRANKO mit neuem Starttermin: 03. Oktober 2024

Er war einer der größten Choreographen der Tanzgeschichte, ein Künstler, der, wie kein anderer, Bilder und Szenen für die großen Themen der Menschheit schuf: das Leben, das Lieben und das Sterben. Sein Name steht für einen Erfolg, den man überall auf der Welt als das „Stuttgarter Ballettwunder“, als historisches Ereignis der Kunst, feiert: John Cranko (1927-1973).
Der Kinofilm CRANKO zeichnet ein einfühlsames und bewegendes Porträt des faszinierenden Starchoreographen und Künstlers, der das Ballett in Deutschland wie kein anderer prägte: Anfang der 1960er Jahre kommt Cranko nach Stuttgart, und beginnt dort damit, das Ballett zu entstauben: Er stellt eine außergewöhnliche Compagnie zusammen, mit deren Tänzer:innen er das Stuttgarter Ballett an die Weltspitze führt.
 
Regisseur Joachim A. Lang (FÜHRER UND VERFÜHRER, MACKIE MESSER – BRECHTS DREIGROSCHENFILM) erzählt in CRANKO das zutiefst menschliche Drama eines Popstars des Balletts. Er beschreibt die Höhen und Tiefen im Leben einer einsamen, fragilen Seele, auf der Suche nach Liebe und Anerkennung und begleitet den unbequemen Geist eines geradezu besessenen Ausnahmekünstlers, der für seine Visionen kompromisslos und selbstzerstörerisch nach künstlerischer Perfektion strebt. Dabei erwachen die bis heute wegweisenden Choreographien Crankos in den anmutigen, melancholischen und berauschenden Tanzszenen auf der großen Leinwand zu neuem Leben und beweisen: CRANKO hat die Emotionen in den Tanz gebracht.  
 
PORT AU PRINCE PICTURES bringt CRANKO von Joachim A. Lang am 03. Oktober 2024 deutschlandweit in die Kinos.
KURZINHALT
Stuttgart 1960 – als der Choreograph John Cranko mit dem Flugzeug landet, ahnt er nicht, dass dieser Moment sein Leben verändern wird. Er soll am Stuttgarter Ballett als Gast choreographieren. In London, wo er aufgrund seiner Homosexualität zahlreiche Demütigungen bis hin zu einem Arbeitsverbot ertragen musste, hält ihn nichts mehr. In der beschaulichen Stadt erholt sich John Cranko von den erniedrigenden Erfahrungen, niemand scheint sich an seinem unkonventionellen Lebensstil zu stören. Er wird nach kurzer Zeit Ballettdirektor, Liebling des Publikums, gibt sich seiner Kunst und einem berauschenden Lebensstil hin, hat Affären, durchleidet private Rückschläge und tiefe Krisen, führt sein Büro in der Theater-Kantine und bezeichnet seine Kompanie als ‚seine Kinder‘. Der rasante und steile Aufstieg bis zur Weltspitze, das „Stuttgarter Ballettwunder“, machen John Cranko zu einem Superstar seiner Zeit. Angetrieben von der Besessenheit und Leidenschaft für seine Arbeit ist John Cranko immer auf der Suche nach Perfektion. Am Höhepunkt seiner Karriere stirbt er, unerwartet und viel zu jung, auf dem Rückflug von einer Tournee seiner Kompanie aus den USA, inmitten seiner Tänzer:innen, die mit ihm an Bord waren.

PRESSENOTIZ
CRANKO ist ein Film über Kunst und Realität, über Menschen und ihre Beziehungen, über Liebe und Tod. Regisseur Joachim A. Lang hat einen wahrhaftigen Ballettfilm gedreht, der die Tiefe und Emotionalität des Balletts ergründet und den es in dieser Art bisher noch nicht gegeben hat. In berauschenden Tanzszenen verschmelzen das fragile Seelenleben und die visionäre Kraft des Ausnahmechoreographen John Cranko zu melancholischen Szenen voller Zartheit. Sie stehen im Kontrast zu der rauen Wirklichkeit und den gesellschaftlichen Zwängen der Sechziger und frühen Siebziger Jahre, die Cranko selbst erlebte – die Apartheid in Südafrika, die Verfolgung aufgrund seiner Homosexualität. Sam Riley (CONTROL, MALEFICENT) verkörpert John Cranko mit tiefgründiger Authentizität, zeigt die verletzliche und gleichzeitig bedingungslos perfektionistische und visionäre Kraft des Ausnahmechoreographen, raucht und trinkt, liebt und leidet. Und auch der restliche Cast beeindruckt, herausragend besetzt mit namhaften Schauspieler:innen wie Hanns Zischler (DIE THEORIE VON ALLEM) als Stuttgarter Generalintendant Schäfer, Max Schimmelpfennig (STELLA – EIN LEBEN) als Dieter Gräfe, Lukas Gregorowicz (LAMMBOCK) als Fritz Höver. Ein besonderer Besetzungscoup gelang mit dem Engagement der Tänzer:innen – mit Elisa Badenes als die große Marcia Haydée, Friedemann Vogel als Heinz Claus, Rocio Aleman als Birgit Keil, Jason Reilly als Ray Barra und Henrik Erikson als Egon Madsen tanzen und spielen die heutigen Weltstars des Stuttgarter Balletts ihre Vorbilder von damals. Auch alle weiteren Rollen der Kompanie wurden mit Tänzer:innen des Stuttgarter Balletts besetzt. 
 
Der mehrfach ausgezeichnete DOP Philipp Sichler (DAS WEISSE KANNINCHEN) fängt die komplexen Tanzszenen und Choreographien mit der Kamera ein, umkreist, hält drauf, tanzt mit, im steten Wechsel zwischen intensiven Nahaufnahmen und die gesamte Bühne umfassenden Totalen. In den Momenten des persönlichen Zusammenbruchs und der Trauer entstehen ergreifende Momente der Nähe und Intimität. Das stete Wechselspiel von John Crankos emotionaler Verfassung wird so im Bild spürbar.
 
CRANKO ist eine Produktion der Filmpreis-Gewinner (LIEBER THOMAS) Till Derenbach und Michael Souvignier von Zeitsprung Pictures in Koproduktion mit Produzentin und Dramaturgin Sandra Dujmovic für den SWR – Südwestrundfunk. Unterstützt durch die Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg, die Film- und Medienstiftung NRW und den Deutschen Filmförderfonds
 
Port au Prince Pictures wird CRANKO am 03. Oktober 2024 bundesweit in die Kinos bringen.
 
Ab sofort verfügbar: Pressematerial finden Sie bei www.filmpresskit.de

MUBI GO – DAS PROGRAMM IM JULI 2024

MUBI, der globale Streaming-Dienst und Filmverleih, präsentiert im Juli 2024 ein vielfältiges Programm für die Kinoinitiative MUBI GO. Mitglieder erhalten mit MUBI GO jede Woche ein Ticket für einen sorgfältig ausgewählten Film im Kino: Den Anfang macht ab 04. Juli MaXXXine, Ti Wests blutiges Finale der X-Trilogie. In der darauffolgenden Woche präsentiert MUBI GO ab 11. Juli Yorgos Lanthimos‘ KINDS OF KINDNESS mit Oscar-Preisträgerin Emma Stone, Cannes-Gewinner Jesse Plemons und Willem Dafoe. Den MUBI Release und Berlinale Teddy Award-Gewinner CROSSING: AUF DER SUCHE NACH TEKLA von Levan Akin können MUBI GO Abonnent:innen ab 18. Juli im Kino sehen und ab 25.07. ist Rose Glass‘ LOVE LIES BLEEDING mit Kristen Stewart und Katy O‘Brian im MUBI GO Programm.
 
Anbei erhalten Sie einen Überblick über das Line-Up der MUBI GO Titel im Juli 2024. Einzelne Änderungen sind vorbehalten.
4. Juli: MAXXXINE von Ti West (im Verleih von Universal)
Mit Mia Goth, Elizabeth Debicki, Kevin Bacon, Moses Sumney u.a.Mitte der Achtzigerjahre haben ein Erotikfilmstar und eine aufstrebende Schauspielerin endlich ihren großen Durchbruch. Doch durch einen geheimnisvollen Privatdetektiv und die grausamen Morde eines Serienkillers in ihrem Umfeld, droht eine Blutspur die dunkle Vergangenheit der Hollywood-Sternchen zu enthüllen. Mit Mia Goth zum dritten Mal in der Hauptrolle, vollendet Ti West seine X-Trilogie.

© Searchlight Pictures
11. JuliKINDS OF KINDNESS von Yorgos Lanthimos (im Verleih von Searchlight Pictures)
Mit Emma Stone, Willem Dafoe, Jesse Plemons, Margaret Qualley u.a.

Lanthimos‘ neuestes Werk KINDS OF KINDNESS besteht aus drei Geschichten, die unabhängig voneinander funktionieren und in denen die Hauptdarsteller:innen immer wieder andere Rollen übernehmen: Ein Mitarbeiter schadet sich selbst und anderen, um die Gunst seines Vorgesetzten zurückzugewinnen, eine Meeresforscherin wird vermisst und kehrt als völlig veränderte Person zurück und Angehörige einer Sekte sind auf der Suche nach einer Heilsbringerin, die Tote wieder zum Leben erwecken soll.

© MUBI
18. JuliCROSSING: AUF DER SUCHE NACH TEKLA von Levan Akin (im Verleih von MUBI)
Mit Mzia Arabuli, Lucas Kankava, Deniz Dumanli u.a. 

CROSSING: AUF DER SUCHE NACH TEKLA ist eine bewegende und zärtliche Geschichte über Identität, Akzeptanz und eine ungewöhnliche Freundschaft, die Grenzen und Generationen überwindet. Lia, eine pensionierte Lehrerin aus Georgien, erfährt von ihrem jungen Nachbarn Achi, dass ihre verschollene trans Nichte Tekla die Grenze zur Türkei überquert hat. Auf der Suche nach Tekla reist Lia mit dem eigenwilligen Achi nach Istanbul, wo sie die Gassen und Geheimnisse der Stadt erkunden.

© Plaion
25. JuliLOVE LIES BLEEDING von Rose Glass (im Verleih von Plaion)
Mit Kristen Stewart, Katy O’Brian, Ed Harris, Dave Franco u.a. 

Eine zurückgezogen lebende Fitnessstudio-Managerin verliebt sich in eine ehrgeizige Bodybuilderin, die auf der Durchreise nach Las Vegas ist, um ihren Traum zu verwirklichen. Doch ihre Liebe entfacht Gewalt und zieht sie tief in das Netz ihrer kriminellen Familie. Eine queere Noire-Story, die zugleich romantisch, cool und brutal ist. Ein Genre-Mix über Körperkult, den amerikanischen Traum und problematische Familien.
Bildmaterial zu den MUBI GO-Titeln finden Sie HIER
 
Bitte beachten Sie, dass das Copyright für das Bildmaterial im Dateinamen angegeben ist.
 
Bei Fragen zu MUBI GO, wenden Sie sich gerne an mubi@steinbrennermueller.de
Anfragen nach Sichtungslinks für die einzelnen Filmtitel richten Sie bitte an die jeweiligen Verleihunternehmen und deren Presseagenturen.
Über MUBI GO

MUBI GO ist ein Premium-Abonnement-Angebot von MUBI, mit dem Mitglieder jede Woche ein Ticket für einen handverlesenen Film im Kino erhalten. Dieses Ticket kann in jedem Partnerkino, das den ausgewählten Film zeigt, eingelöst werden. Die wöchentliche Filmauswahl bei MUBI GO wird von Expert:innen kuratiert und beinhaltet herausragende Filme aller möglichen Verleihunternehmen, neben den Titeln des MUBI-Katalogs. So gelangen die besten Kinoneustarts ins MUBI GO-Programm.

Nach dem großen Erfolg in Großbritannien, den USA und Indien startete MUBI GO im November 2022 in Deutschland, zunächst in Berlin. Es folgten im Frühjahr 2023 zunächst München, dann Frankfurt am Main und im Herbst 2023 Hamburg. Seit Dezember 2023 ist auch Köln als MUBI GO-Stadt mit dabei. Weitere Städte sind in Planung.


Die MUBI GO Kinos im Überblick

BERLIN
14 Kinos der Yorck Kinogruppe, Wolf Kino, Moviemento, Lichtblick Kino, Kino Toni, Kino Central, Hackesche Höfe Kino, City Kino Wedding, Sputnik Kino, fsk Kino
MÜNCHEN
City-Atelier-Kinos, Arena Filmtheater, Monopol Kino, Neues Maxim, Rio Filmpalast
FRANKFURT A.M.
Cinéma, Eldorado, Harmonie
HAMBURG:
Abaton, Studio Kino, 3001 Kino, Elbe Filmtheater, Blankeneser Kino, Zeise Kinos
KÖLN:
Cinenova, Filmhaus Köln, Filmpalette, OFF Broadway, Weisshaus Kino, Lichtspiele Kalk
So funktioniert MUBI GOMUBI Premium-Mitglieder erhalten für den monatlichen Abonnementpreis von 18,99 € zusätzlich zum Angebot auf der Streaming-Plattform jede Woche ein Kinoticket für einen ausgewählten Film zum Entdecken auf der großen Leinwand. Mitglieder können ihr wöchentliches Ticket für jede an diesem Tag verfügbare Vorführung in den Partnerspielstätten einlösen.Hierfür laden sich die Abonnent:innen die MUBI GO-App herunter und wählen ein Kino und eine Spielzeit aus. Die App generiert daraufhin einen QR-Code, für den die Mitglieder je nach Verfügbarkeit im Saal an der Abendkasse ein Ticket erhalten (Sondervorstellungen ausgenommen). Tickets können nur am jeweiligen Vorstellungstag für jede Spielzeit in den teilnehmenden Spielstätten eingelöst werden (Reservierungen oder Online-Buchungen sind nicht möglich). 
Mehr Informationen unter www.mubi.com/go
Fragen zu MUBI GO beantwortet das FAQ

Die kuratierte Filmauswahl auf MUBI im Juli 2024

Im Juli entführt MUBI sein Publikum ins musikalisch atemberaubende Istanbul und präsentiert, knapp 20 Jahre nach seiner Entstehung, Fatih Akins bahnbrechenden Musikdokumentarfilm CROSSING THE BRIDGE – THE SOUND OF ISTANBUL in einer überarbeiteten 4K-Neuauflage. Mit dem BAFTA-Award nominierten Kurzfilm DAMMI von Yann Demange geht die cineastische Reise weiter nach Paris, wo sich Hauptdarsteller Riz Ahmed auf eine surreale Suche nach seiner Identität und der Liebe zu seinem von ihm entfremdeten Vater begibt. Auch beim Filmemacher Wong Kar Wai, dessen Filme die Zuschauer:innen nach Hongkong mitnehmen und von denen insgesamt sieben seiner jüngeren Filme in der Reihe VERLIEBT: DAS KINO VON WONG KAR WAI zu sehen sind, ist die Liebe ein zentrales Thema. Allen voran in IN THE MOOD FOR LOVE, dem Film, der für die Gründung von MUBI eine ganz besondere Bedeutung hat: Denn als MUBI-Gründer Efe Çakarel vor Jahren in Tokio im Hotelzimmer daran scheiterte, IN THE MOOD FOR LOVE im Internet zu sehen, beschloss er einen Streamingdienst für Arthaus Filme und Filmklassiker ins Leben zu rufen. Mitten ins Gefühlschaos der ersten Liebe, voller Schmetterlinge im Bauch, fallen die jungen Heldinnen in Céline Sciammas Kinodebüt WATER LILIES. Ihr Erstling weist bereits den filmischen und thematischen Weg der Regisseurin von TOMBOY und PETITE MAMAN – außerdem auf MUBI zu sehen, ist ihr vierter Film MÄDCHENBANDE.
 
Anbei erhalten Sie einen Überblick über das Line-Up der Filme auf MUBI (www.mubi.com) im Juli 2024. Einzelne Änderungen sind vorbehalten. Insgesamt bietet die Plattform rund 1.100 sorgsam kuratierte Titel.MUBI RELEASE
Courtesy MUBI 
Ab 05. Juli: CROSSING THE BRIDGE – THE SOUND OF ISTANBUL
Von Fatih Akin
(2005, Deutschland, Türkei, Dokumentarfilm, Musikfilm | Restaurierte 4K Fassung)

CROSSING THE BRIDGE – THE SOUND OF ISTANBUL ist ein fesselndes Crossover-Erlebnis zwischen traditioneller und moderner Musik, zwischen Ost und West, mitten in der pulsierenden Metropole am Bosporus. Fatih Akins musikalische Reise durch das Herz Istanbuls begleitete der deutsche Musiker Alexander Hacke (Einstürzende Neubauten) mit seinem mobilen Aufnahmestudio und fing die akustische Vielfalt der Stadt ein. Hacke entdeckte ein einmalig breites musikalisches Spektrum, das von elektronischer Musik über Rock und Hip-Hop bis hin zur klassischen Arabeske reicht.

In der Reihe MUSIK AN, WELT AUS: DAS KINO UND DIE MUSIK sind ab 19. Juli zwei weitere Musikfilme verfügbar: REWIND & PLAY von Alain Gomis, der für seinen Dokumentarfilm über den legendären Pianisten und Komponisten Thelonious Monk ein Fernsehinterview aus dem Jahre 1969 neu editierte und Michał Marczaks Film ALL THESE SLEEPLESS NIGHTS, der die neue Ära des hedonistischen Partylebens im modernen Warschau mit rastlos durchtanzten Nächten porträtiert.

MUBI EXKLUSIV
Courtesy MUBI
Ab 12. Juli: MUBI EXKLUSIV – DAMMI
Von Yann Demange
(2023, Frankreich, Kurzfilm, Drama)

Ein Mann (Riz Ahmed) kehrt in seine Heimatstadt Paris zurück, um seinem entfremdeten Vater (Yousfi Henine) wieder näherzukommen. Seine persönliche Reise in die Erinnerungen an die Vergangenheit und durch surreale Fragmente der Gegenwart eröffnet ihm neue Wege, seine eigene Identität zu erkunden und seine Wurzeln wieder zu finden.
DAMMI feierte seine Weltpremiere auf dem Locarno Film Festival 2023 und seine Premiere in Nordamerika auf dem Toronto International Film Festival. In den Hauptrollen von DAMMI, geschrieben von Yann Demange und Rosa Attab, spielen der Oscar-Preisträger Riz Ahmed (MOGUL MOWGLI, SOUND OF METAL, ROGUE ONE: A STAR WARS STORY), Souheila Yacoub (DUNE: PART TWO, CLIMAX) und Yousfi Henine.
IN THE MOOD FOR LOVE von Wong Kar Wai / Courtesy MUBI 
Ab 5. Juli: VERLIEBT: DAS KINO VON WONG KAR WAI
Der in Hongkong lebende Filmemacher Wong Kar Wai gehört zu den großen Autorenfilmern des zeitgenössischen Kinos: mit seinen von der Filmkritik hochgelobten Filmen, ist er Stammgast bei den internationalen A-Festivals und war 2006 selbst Jury-Präsident der Internationalen Filmfestspiele in Cannes. Wong Kar Wai fesselt sein Publikum mit der für ihn typischen Kombination aus einem meist in Hongkong angesiedelten Plot, überraschenden Erzählstrukturen, hochstilisierten Bildern und gezielt eingesetzter Musik. Im Juli präsentiert MUBI sieben seiner zehn Filme und konzentriert sich dabei vorwiegend auf seine frühen Werke, wie AS TEARS GO BY (1988), der tief in die skrupellose, neonbeleuchtete Unterwelt Hongkongs eintaucht und einen Mafia-Handlanger bei seinem Konflikt zwischen Liebe und Loyalität beobachtet. In DAYS OF BEING WILD (DIE BIOGRAFIE DES ROWDYS AFEI, 1990), sucht ein skrupelloser Frauenheld im Hongkong der 1960er Jahre nach seiner leiblichen Mutter. Zwei liebeskranke Polizisten irrlichtern in CHUNGKING EXPRESS (1994) durch ihr Gefühlschaos und im Neo Noir Thriller FALLEN ANGELS (1995), der ursprünglich als dritte Episode von CHUNGKING EXPRESS geplant war, erzählt Wong Kar Wai vom Alleinsein ganz unterschiedlicher Menschen, die durch Hongkong straucheln. Während zwei Wohnungsnachbarn eines Hongkonger Mietshauses – ein Mann und eine Frau – in IN THE MOOD FOR LOVE (2000) nach der Entdeckung, dass ihre jeweiligen Ehepartner eine Affäre miteinander haben, beginnen in einem Hotelzimmer gemeinsam an Martial Arts Geschichten zu schreiben und dadurch ein ganz eigenes intimes Band knüpfen, entdeckt ein Schriftsteller in 2046 – DER ULTIMATIVE LIEBESFILM (2004), dass er gar nicht über die Zukunft, sondern über die Vergangenheit schreibt und nichts so ist, wie es zu sein scheint. 
Die Reihe VERLIEBT: DAS KINO VON WONG KAR WAI im Überblick: 
 2046 – DER ULTIMATIVE LIEBESFILM
IN THE MOOD FOR LOVE
CHUNGKING EXPRESS
HAPPY TOGETHER 
FALLEN ANGELS
AS TEARS GO BY
DAYS OF BEING WILD
MÜSSEN WIR MEINEN, WAS WIR SAGEN?: ZWEI FILME VON KIT ZAUHAR
Courtesy MUBI
Ab 3. Juli: THIS CLOSENESS
Von Kit Zauhar 
(2023, USA, Drama)

Tessa (Kit Zauhar) und ihr Freund Ben (Zane Pais) kehren für ein Klassentreffen zurück nach Philadelphia. Auf der Suche nach einer günstigen Unterkunft für das Wochenende, beziehen sie ein Airbnb Zimmer in der Wohnung des sozial unbeholfenen und menschenscheuen Adam (Ian Edlund), der schnell zum Voyeur der Privatsphäre des Paares wird. Die Spannungen nehmen zu, als die drei in einen intimen Konkurrenzkampf treten.
 
Kit Zauhar schrieb das Drehbuch, führte Regie und spielte die Hauptrolle in ihrem zweiten Spielfilm THIS CLOSENESS, der seine Weltpremiere beim South by Southwest Film Festival 2023 feierte. MUBI präsentiert THIS CLOSENESS exklusiv auf der Plattform in einem Double Bill mit ihrem vielbeachteten Debütfilm ACTUAL PEOPLE
 

WEITERE HIGHLIGHTS 
Courtesy MUBI 
Ab 12. Juli: BLUTSAUGER
Von Julian Radlmaier
(2021, Deutschland, Komödie)

Im Jahr 1928 verliebt sich ein mittelloser sowjetischer Flüchtling und Trotzki-Darsteller in eine exzentrische junge Vampirin, die den Sommer mit ihrem unbeholfenen Diener in einem luxuriösen Ostseedomizil verbringt.
Julian Radlmaiers komödiantischer Vampirfilm ist mit u.a. Lilith Stangenberg, Corinna Harfouch und Alexandre Koberidze hochkarätig besetzt und feierte 2021 seine vielbeachtete Weltpremiere im Wettbewerb Encounters der 71. Berlinale. Das Drehbuch wurde mit dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnet.
Courtesy MUBI  
Ab 24. Juli: WATER LILIES
Von Céline Sciamma 
(2007, Frankreich, Drama, Liebesfilm, LGBTQ+)

Laue Sommernächte, die prickelnde Kühle eines Schwimmbades – innerhalb solch aufwühlender Atmosphäre entwickelt sich ein dichtes Drama um Freundschaft und erwachende Sexualität: Das Synchronschwimmen mit der dafür nötigen grazilen Körperbeherrschung hat die fünfzehnjährige Marie in ihren Bann gezogen, oder ist es vielmehr der hinreißende Star der Gruppe, die schöne Floriane? Und dann ist da auch noch Anne, Maries beste Freundin und dringend auf der Suche nach dem ersten Mal.
Céline Sciammas Debütfilm ist ein Werk voller echter Emotionen, das den Irrungen und Wirrungen des Heranwachsens in dessen tiefste Leidenschaften zu folgen vermag.

Weiterhin auf MUBI zu finden ist auch Céline Sciammas MÄDCHENBANDE (2014). 
WEITERE HIGHLIGHTS AUF MUBI IM JULI – in chronologischer Übersicht:
01/07 ABSCHIED VON GESTERN (ANITA G.) Alexander Kluge
01/07 IN GEFAHR UND GRÖSSTER NOT BRINGT DER MITTELWEG DEN TOD Alexander Kluge, Edgar Reitz
01/07 SHROOMS Jorge Jácome
01/07 INCOHERENCE Bong Joon Ho
09/07 MIDSOMMAR Ari Aster
10/07 MOONLIGHT Barry Jenkins
13/07 WHAT DO WE SEE WHEN WE LOOK AT THE SKY? Alexandre Koberidze
19/07 REWIND & PLAY Alain Gomis
19/07 ALL THESE SLEEPLESS NIGHTS Michał Marczak
22/07 THE SQUARE Ruben Östlund
24/07 WATER LILIES Céline Sciamma
Über MUBI
MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.
                                   
MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.
 
Zu MUBIs aktuellen und kommenden Releases gehören THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, die Dokumentation HIGH & LOW – JOHN GALLIANO von Kevin Macdonald, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez, AFTERSUN von Charlotte Wells, EINE SEKUNDE von Zhang Yimou, CHIARA von Jonas Carpignano, MEMORIA von Apichatpong Weerasethakul, COW von Andrea Arnold, SHIVA BABY von Emma Seligman und FIRST COW von Kelly Reichardt.
 
Zu MUBIs Produktionen gehören ROSEBUSHPRUNING von Karim Aïnouz, mit Kristen Stewart, Josh O’Connor und Elle Fanning, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, WITCHES von Elizabeth Sankey, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross, und Zia Angers MY FIRST FILM mit Odessa Young und Devon Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs FATHER MOTHER SISTER BROTHER mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, Michel Francos MEMORY, mit Jessica Chastain and Peter Sarsgaard, Mia Hansen-Løves AN EINEM SCHÖNEN MORGEN mit Léa Seydoux, Ekwa Msangis Sundance-Preisträger FAREWELL AMOR und Rachel Langs OUR MEN.
           
MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen mit mehr als 16 Millionen Mitgliedern weltweit und in 190 Ländern verfügbar. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.
 
Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

Themis Vertrauensstelle mit steigendem Beratungsbedarf

Die Daten und Zahlen aus 2023 und für die ersten Monate 2024 zeigen einen deutlich gestiegenen Beratungsbedarf bei der Themis, der unabhängigen und überbetrieblichen Vertrauensstelle gegen sexuelle Belästigung und Gewalt in der Kultur-, Medien- und Musikbranche. Dieser Beratungsbedarf besteht dabei sowohl bei Betroffenen und Zeug:innen als auch bei Arbeitgebenden.
 
Im Jahr 2023 konnte die Vertrauensstelle die höchste Zahl an Beratungsanfragen in den inzwischen über fünf Jahren ihres Bestehens verzeichnen. Insgesamt führten die Beraterinnen der Themis 884 Beratungen (324 psychologische und 560 juristische) durch, darunter 132 teils anonyme Erstberatungen, 561 Folgeberatungen, 98 Verweisberatungen und 93 Beratungen zu Präventionsmaßnahmen. Im Schnitt führten die Beraterinnen der Themis 74 Beratungsgespräche pro Monat. Am häufigsten wurden mit 547 Personen Betroffene und Zeug:innen beraten, gefolgt von 282 Arbeitgebenden und 55 Personen, die weder der einen, noch der anderen Gruppe zugeordnet werden.
 
Im Vergleich zum Vorjahr hat sich die Zahl der Beratungen damit verdoppelt – 2022: 434 Beratungen mit 158 Neufällen. 
 
Eva Hubert, Vorständin der Themis: „Die vielen Fälle von sexualisierter Belästigung und Gewalt, die uns zugetragen werden, sind natürlich immens traurig. Auf der anderen Seite deuten die steigenden Beratungszahlen darauf hin, dass die Bekanntheit und das Vertrauen der Branche in unsere Angebote wachsen. Sicher spielt auch eine Rolle, dass die Themis seit 2022 auch die Musikbranche erfasst. Insgesamt kann deshalb von den steigenden Beratungs- und Präventionszahlen 2023 auch nicht automatisch auf eine Zunahme der tatsächlich stattgefunden Vorfälle sexueller Belästigung und Gewalt geschlossen werden. Die Zahlen könnten möglicherweise auch als die ersten nachhaltigen Auswirkungen eines beginnenden Kulturwandels innerhalb der Branche zu verstehen sein.“
 
Maren Lansink, Geschäftsführerin und eine der juristischen Beraterinnen der Themis ergänzt: „Die Anzahl der Beratungen von Unternehmen sowie die Nachfrage nach Präventionsangeboten seitens der Arbeitgebenden lassen eine positive Tendenz erkennen. Führungsverantwortliche suchen verstärkt proaktiv Beratung zu den Themen Belästigung und Gewalt sowie deren Prävention. Gegenüber 2022 konnte die Anzahl der angebotenen Webinare verdreifacht werden. Außerdem begleiteten Juristinnen der Vertrauensstelle im Jahr 2023 so viele formale Beschwerdeprozesse nach dem Allgemeinem Gleichbehandlungsgesetz (AGG) wie nie zuvor. Dies deuten wir als größere Bereitschaft Ratsuchender, ihre Rechte auch durchzusetzen. Dabei zeigten sich die Unternehmen in der Regel bereit und motiviert, konstruktiv mit den ihnen zufallenden Aufgaben innerhalb des Beschwerdeprozesses umzugehen.“

Bei den 132 Erstberatungen 2023 ging es in 73 Fällen um körperliche sexuelle Belästigungen am Arbeitsplatz, dabei wurde etwas weniger als einmal im Monat zu einer schweren sexualisierten Gewalt wie Nötigung oder Vergewaltigung beraten. 50 der Erstberatungen bezogen sich auf sexuelle Belästigungen und Gewalt die verbal, non-verbal oder digital erfolgten.
 
Wie bereits in den vorherigen Beratungsjahren meldeten sich auch 2023 in aller Regel Frauen als Betroffene sexualisierter Belästigung und Gewalt – 115 von 132 Erstberatungen. 9 Betroffene waren Männer, 6 divers (2 unbekannt). Als Beschuldigte wurden dagegen 127 Männer genannt und nur 3 Frauen (2 unbekannt).
 
Die kontinuierliche Nachfrage bleibt auch 2024 auf hohem Niveau. Von Januar 2024 bis einschließlich Mai 2024 kam es bereits zu 384 Beratungen, davon über 50 Erstberatungen, wobei bereits zu 10 Fällen schwerer sexualisierter Gewalt beraten wurde.
 
www.themis-vertrauensstelle.de
 

EMIL_Der deutsche Preis für Schallplattenfachgeschäfte wird 2024 erstmalig vergeben

Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) verleiht in Zusammenarbeit mit dem Verband unabhängiger Musikunternehmer*innen (VUT) erstmalig den EMIL_Der deutsche Preis für Schallplattenfachgeschäfte. Die Preisverleihung findet am 1. Dezember in Köln statt. Plattenläden in Deutschland können sich ab sofort für die Auszeichnung bewerben. Der Erfinder der Schallplatte und des Grammophons, Emil Berliner, ist Namensgeber des Preises. 

EMIL_ ehrt Schallplattenfachgeschäfte als wichtige soziale und gesellschaftliche Orte und rückt ihre Bedeutung für die kulturelle Vielfalt und Bildung in den Blickpunkt der Öffentlichkeit. Denn inhabergeführte, stationäre Plattenläden tragen wesentlich zum Erhalt einer vielfältigen Musikkultur in Deutschland bei, gerade auch im ländlichen Raum. Schallplattenfachgeschäfte stärken als vielfältiger und unabhängiger Absatzmarkt die Existenzgrundlage von Künstler*innen und ihren Partner*innen.

Zur Zielsetzung des Preises und der Bedeutung von Schallplattenfachgeschäften äußert sich die Beauftrage der Bundesregierung für Kultur und Medien, Claudia Roth, wie folgt: „Plattenläden sind viel mehr als reine Verkaufsstationen: Sie sind wichtige Kulturorte und gerade für Subkulturen wichtige soziale Orte der Begegnung und des Austauschs. Darüber hinaus führen viele Plattenläden auch Veranstaltungen und Konzerte durch. Unser neuer Preis ist daher auch ein politisches Zeichen der Anerkennung und Wertschätzung für die hohe Bedeutung der Plattenläden für unsere Musikkultur. Mit dem EMIL_erfüllen wir einmal mehr unser Ziel aus dem Koalitionsvertrag, Kultur für alle zu ermöglichen und dabei alle künstlerischen Ausdrucksformen zu berücksichtigen.“

Dr. Birte Wiemann, Vorstandsvorsitzende des VUT unterstreicht dies: „Der EMIL_ ist das unbedingte Zeichen unserer höchsten Anerkennung für die Plattenläden und an seine kreativen und leidenschaftlichen Betreiber*innen, die so viel mehr als nur ein Geschäft betreiben. Diese kreativen und leidenschaftlichen Plattenladenmacher*innen möchten wir hiermit herzlichst einladen, sich für den EMIL_ zu bewerben. Ihnen wollen wir einen spürbaren Anreiz liefern, auch morgen noch Anlaufstelle und musikalisch-kultureller Knotenpunkt in ihrem Ort oder Kiez zu sein.“ 

EMIL_Der deutsche Preis für Schallplattenfachgeschäfteist ein Einreichungspreis, der jährlich an 16 deutsche Schallplattenfachgeschäfte vergeben wird. Vom 24. Juni bis 16. August 2024 können sich Betreiber*innen von stationären Schallplattenfachgeschäften in Deutschland online über die Webseite des EMIL_ für eine der Auszeichnungen bewerben. 

Die Auszeichnung umfasst ein Gütesiegel verbunden mit einem Preisgeld von bis zu 25.000 Euro. Geehrt werden 16 Schallplattenfachgeschäfte in vier Kategorien:

_ Herausragendes Schallplattenfachgeschäft – Neugründung  

_ Herausragendes Schallplattenfachgeschäft – Innovation  

_ Herausragendes Schallplattenfachgeschäft – strukturschwache Region

_ Bestes Schallplattenfachgeschäft

Die Preisträger*innen werden aus allen Einreichungen von einer Fachjury ermittelt. Diese besteht aus Musiker*innen, Journalist*innen, Musikkurator*innen, Labelbetreiber*innen und Vertreter*innen von Vertrieben. 


EMIL_Der deutsche Preis für Schallplattenfachgeschäfte: 
_ 2024 wird EMIL_Der deutsche Preis für Schallplattenfachgeschäfte zum ersten Mal verliehen.

_ Geehrt werden 16 Schallplattenfachgeschäfte in vier Kategorien.

_ Die Auszeichnung umfasst ein Gütesiegel verbunden mit einem Preisgeld von bis zu 25.000 Euro.

_ Vom 24. Juni bis 16. August 2024 können sich Betreiber*innen von stationären Schallplattenfachgeschäften in Deutschland online über die Website des EMIL_ für eine der Auszeichnungen bewerben. 

_ Der Preis wird jährlich an unterschiedlichen Orten vergeben. Die erste Ausgabe findet am 1. Dezember 2024 in Köln statt. 

_ Realisiert wird der Preis von dem Verband unabhängiger Musikunternehmer*innen (VUT) in Kooperation mit der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. 

Mehr Infos unter deutscher-preis-fuer-schallplattenfachgeschaefte.de

Kontakt EMIL_Der deutsche Preis für Schallplattenfachgeschäfte:
Karen Laube
Email: laube@vut.de

DEUTSCHER SCHAUSPIELPREIS (DSP) 2024: DIE NOMINIERTEN

Am 13. September 2024 wird der diesjährige DEUTSCHE SCHAUSPIELPREIS vergeben. Die glanzvolle Verleihung findet zum ersten Mal im Theater am Potsdamer Platz statt. 


Zur Bekanntgabe der Nominierten versammelten sich dieses Jahr wieder 150 Schauspieler*innen im GRACE Restaurant des angesagten HOTEL ZOO zu einer „runden Sache“. Denn vor der feierlichen Verkündung verfolgten die Schauspieler*innen auch zusammen das EM-Fußballspiel bei einem Private Viewing und ließen ihren Emotionen freien Lauf.

Die Nominierungsjury des DEUTSCHEN SCHAUSPIELPREISES 2024, die in diesem Jahr aus den Schauspieler*innen Margarita BroichHelene GrassMarion KrachtDavid RulandAbak Safaei-RadTim Oliver Schultz und Nikolai Will besteht, hat nach Sichtung aller relevanten deutschsprachigen Kino-, Fernseh- und Serienproduktionen, die zwischen dem 1. April 2023 und 31. März 2024 im deutschen Fernsehen oder auf Streamingplattformen erstausgestrahlt wurden oder im Kino oder auf Filmfestivals in Deutschland Premiere feierten, ihre Entscheidung gefällt: In acht Preiskategorien hat sie insgesamt 32 Schauspieler*innen & 3 Synchronschauspieler*innen in der Kategorie „Die Stimme“ nominiert:

Dramatische Hauptrolle (6 Nominierte, 2 Auszeichnungen)
Valerie Neuenfels (ehemals Koch) in „Der Fall Marianne Voss“
Johanna Gastdorf in „Eher fliegen hier UFOs“
Birgit Minichmayr in „Mit einem Tiger schlafen“
Franziska Hartmann in „Monster im Kopf“
Thorsten Merten in „Nackt über Berlin“
Lars Eidinger in „Zeit Verbrechen“


Dramatische Nebenrolle (4 Nominierte, 1 Auszeichnung)
Nicolas Garin in „Aufgestaut“
Markus John in „Eher fliegen hier UFOs“ 
Corinna Kirchhoff in „Paradise“
Lore Stefanek in „Schlamassel“

 
Komödiantische Rolle (4 Nominierte, 1 Auszeichnung)
Jing Xiang in „Beasts like us“
Merlin Sandmeyer in „Die Discounter“ (Staffel 3)
Laura Tonke in „Sexuell verfügbar“
Dela Dabulamanzi in „The Woddafucka Thing“ 
 
Episodische Rolle (4 Nominierte, 1 Auszeichnung)
Franziska Junge in „Notruf Hafenkante – Abschied“
Susanne Bredehöft in „SOKO Köln – Der Sturm op et Rodhuus“
Julischka Eichel in „SOKO Leipzig – Fürchte dich nicht“
Andreas Anke in „SOKO Leipzig – Schatten der Vergangenheit“
 
Duo (3 nominierte Paare, 1 Auszeichnung)
Lorenzo Germeno & Anh Khoa Tran in „Nackt über Berlin“
Hannah Schiller & Katja Riemann in „RESET – Wie weit willst du gehen?“
Bjarne Mädel & Katrin Wichmann in „Sörensen fängt Feuer“
 
Nachwuchs (4 Nominierte, 1 Auszeichnung)
Bogdan Iancu in „Der Bremerhaven-Krimi. Tödliche Fracht“ 
Luise von Stein in „Everyone is f*cking crazy“
Florian Geißelmann in „Wer wir sind“
Samuel Benito in „Zeit Verbrechen“
 
Starker Auftritt (4 Nominierte, 1 Auszeichnung) 
Kübra Sekin in „Die Chefin – Millionen Gründe“
Andrei Viorel Tacu in „Die Notärztin – Undank“
Jonas Stenzel in „Everyone is f*cking crazy“
Maximilian Scheidt in „Polizeiruf 110 – Diebe“



Die Nominierungsjury hat überdies einen Preisträger für die Kategorie Ensemble bestimmt, der zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben wird.

Für den Synchronpreis Die Stimme haben die aus den Synchronschauspieler*innen Josephine Schmidt,Gundi EberhardtMartin MayBeate Pfeiffer und Yannik Raiss bestehendeJuryfolgende Nominierungen ausgesprochen: 

Die Stimme (3 Nominierte, 1 Auszeichnung)
Franciska Friede
Norman Matt
Frank Röth



Zusätzlich zu den Preisen in den Jury-Kategorien werden beim DEUTSCHEN SCHAUSPIELPREIS noch der Therese-Giehse-Preis, der Deutsche Fairnesspreis sowie der Ehrenpreis Lebenswerk und der Ehrenpreis Inspiration vergeben. 



Aus dem Kreis der Nominierten werden von den Mitgliedern des Bundesverbands Schauspiel (BFFS) die Preisträger*innen per Online-Abstimmung ermittelt und am Abend der Preisverleihung am 13. September 2024 im Rahmen einer feierlichen Gala bekannt gegeben. Mit Ausnahme des Synchronpreises Die Stimme, der von der Jury selbst vergeben wird.



Wir danken den Partner*innen:
GRACE Restaurant im HOTEL ZOO BERLIN, ver.di, Medipharma Cosmetics, Heymerader und Pensionskasse Rundfunk.



Über den DEUTSCHEN SCHAUSPIELPREIS:
Der Deutsche Schauspielpreis wurde vom Bundesverband Schauspiel e.V. (BFFS) ins Leben gerufen und während der Berlinale 2012 zum ersten Mal verliehen. Die Preisverleihung ist eine Non-Profit-Veranstaltung, die nur durch ein breites ehrenamtliches Engagement der Schauspieler*innen, zahlreicher Freunde und Unterstützer*innen, Förder*innen und Sponsor*innen ermöglicht wird.
www.schauspielpreis.com



Über den Bundesverband Schauspiel e.V. (BFFS):
BFFS steht für Bühne, Film, Fernsehen, Sprache. Gegründet 2006 ist der BFFS als Verband und Gewerkschaft mit seinen über 4.100 inzwischen die größte nationale Schauspieler*innenorganisation und die mitgliederstärkste Berufsvertretung der deutschen Film-, Fernseh- und Theaterlandschaft. Der BFFS vertritt die berufsständischen sowie die gewerkschaftlichen Interessen der Schauspieler*innen in Deutschland. Er will die kulturellen, gesellschaftlichen, politischen, rechtlichen, tariflichen und sozialen Rahmenbedingungen verbessern bzw. schaffen, die sowohl den einzigartigen Schauspielberuf schützen, bewahren und fördern als auch die besondere Lebens- und Erwerbsituation der Künstler*innen berücksichtigen, die diesen Schauspielberuf ausüben. 
www.bffs.de

Die internationale PFX Gruppe übernimmt die VFX-Abteilung von Cine Chromatix

Zum 1. Juni 2024 hat die PFX Gruppe, ein Visual Effects- und Postproduktionsunternehmen mit Hauptsitz in Prag, das VFX-Department der in Berlin ansässigen Cine Chromatix, einem Full-Service-Dienstleister für Bild- und Tonpostproduktion, übernommen. 

Das VFX-Department von Cine Chromatix mit über 20 ständigen Mitarbeitenden hat die visuellen Effekte für zahlreiche internationale Film- und Serienprojekte geschaffen: Der für die VFX-Arbeiten verantwortliche Supervisor Markus Frank, erhielt für Edward Bergers „Im Westen nichts Neues“ vergangenes Jahr eine Oscar- und eine BAFTA-Nominierung und wurde mit dem Europäischen Filmpreis und dem Deutschen Filmpreis 2023 ausgezeichnet. Für „Die Schule der magischen Tiere“ von Gregor Schnitzler erhielt das Unternehmen ebenfalls eine Lola für die besten visuellen Effekte. Der Nachfolgefilm „Die Schule der magischen Tiere 2“ von Sven Unterwaldt wurde in der gleichen Kategorie für den Deutschen Filmpreis nominiert. Das VFX-Department ist zudem für zahlreiche weitere international ausgezeichnete Projekte verantwortlich. Zu den Kunden/Projekten zählen außerdem Disney+ mit “Sam – Ein Sachse”, Paramount+ mit „Eine Billion Dollar“ sowie zahlreiche Produktionen für Sender wie ZDF, ARD oder RTL, sowie Plattformen wie Netflix, Amazon und YouTube. Auch für Kinoproduktionen wie „Lassie – ein neues Abenteuer“ und „Münter und Kandinsky“ lieferte Cine Chromatix die visuellen Effekte.

PFX übernimmt somit den Bereich der visuellen Effekte von Cine Chromatix in Deutschland. Der Hauptsitz des VFX-Studios verbleibt am Standort Goethestraße in Berlin-Charlottenburg. Markus Frank bleibt als Head of VFX leitender VFX-Supervisor, und übernimmt als Teil der neuen Geschäftsführung größere Management-Verantwortung. Thomas Knop wird auch nach der Übernahme als Executive Producer tätig sein, sowie zusätzlich im Management der PFX Gruppe den Integrationsprozess aller vier Studios (Prag, Bratislawa, Warschau, Berlin) leiten. 

Die Akquise des VFX-Departments soll dabei nur ein erster Schritt zu einer weitreichenden Postproduktions-Partnerschaft zwischen PFX und Cine Chromatix mit den Gründern und Geschäftsführern Ufuk Genc und Janosch Benz sein. 

„Mit der Übernahme ergänzen wir erfolgreich die Investitionsgeschichte der PFX, die damit zu einer der ersten Adressen für visuelle Effekte in Europa wird. Wir freuen uns, das VFX-Team von Cine Chromatix, gemeinsam mit Markus Frank und Thomas Knop an Bord begrüßen zu dürfen. Ihre professionelle Expertise und Kompetenz wird unsere internationale Wettbewerbsfähigkeit steigern und neue, nachhaltige Kundenbeziehungen aufbauen.“ so Jiří Mika, CEO der PFX Group.

„Wir freuen uns über die einmaligen Chancen, die die neue Konstellation für das in den vergangenen Jahren expandierte VFX-Department der Cine Chromatix, mit sich bringt. Durch den Zusammenschluss mit PFX erhalten wir einen großen Know-how Schub sowie den notwendigen Zugang zu Investitionen in unsere Infrastruktur, Soft- und Hardware aber auch in die Talente.“, ergänzt Markus Frank, Head of VFX.

Janosch Benz, Geschäftsführer der Cine Chromatix ergänzt: „Im Bereich der VFX sind langfristig nur starke internationale Verbünde, die ausreichend Personal vorhalten, ständig in Technologie investieren und weltweit am Markt Präsenz zeigen, überlebensfähig. Wir konzentrieren uns als Unternehmen nun auf die Postproduktion, werden aber im Bereich VFX eigentlich unverändert mit unseren geschätzten und bekannten Kolleg*innen zusammenarbeiten. Für unsere Kunden ändert sich also in Sachen Qualität, Professionalität, Kompetenz und Ansprechpartner nichts.“ 

Die 2012 in Prag gegründete PFX, zu der im vergangenen Jahr die Private Equity-Gruppe Genesis Capital stieß, umfasst neben dem Studio in Prag weitere Studios in Bratislava und Warschau. PFX ist in den Jahren ihres Bestehens organisch gewachsen und gehört heute zu den wichtigsten und angesehensten Postproduktionsstudios der Region Mittel- und Osteuropa (CEE). Das Kundenportfolio erstreckt sich über die ganze Welt und umfasst renommierte Namen wie HBO, Disney, Netflix, AppleTV sowie weitere große Hollywood-Player. Mit dem Erwerb der VFX-Sparte von Cine Chromatix verstärkt das Unternehmen seine Präsenz in Mitteleuropa mit dann insgesamt über 250 hochqualifizierten Fachkräften.

Die Visual Effects-Profis von PFX haben ihr Fachwissen bpsw. in Projekte wie Ridley Scotts „Napoleon“, die tschechischen Hits „Medieval“ und „Zatopek“ sowie die international gefeierte TV-Serie „Stranger Things“ eingebracht. PFX wurde vor kurzem in Los Angeles mit dem renommierten VES Award für seine Arbeit an der 2. Staffel von „Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty“ ausgezeichnet. Die Postproduktionsstudios arbeiten an lokalen und internationalen Blockbustern wie auch Independent-Filmen.

Die Animationsabteilung von PFX produziert derzeit drei Animationsfilme mit bestätigtem internationalem Vertrieb, darunter den hybriden animierten Spielfilm “Diplodocus”, der beim Annecy International Animation Festival im Juni als eines der lang erwarteten internationalen Projekte seine Premiere feiern wird. Das Werbeteam betreut Kunden aus aller Welt, zum Portfolio gehören Marken wie Jeep, Chrysler, T-Mobile oder Intel. 

Cine Chromatix betreibt neben dem Hauptsitz in Berlin weitere Studios und Büros in Leipzig, Köln, Stuttgart und im italienischen Meran. 

www.pfx.tv

MUBI startet Fatih Akins CROSSING THE BRIDGE im Kino und auf der Plattform

MUBI VERKÜNDET KINO- UND PLATTFORMSTART DER RESTAURIERTEN 4K-FASSUNG VON
 

CROSSING THE BRIDGE –
THE SOUND OF ISTANBUL

 
VON REGISSEUR FATIH AKIN

AB 5. JULI 2024 IM KINO UND AUF MUBI
  
DEN TRAILER SEHEN SIE HIER

MUBI, der weltweite Filmverleih und Streamingdienst für kuratierte Filmauswahl freut sich, Fatih Akins frisch restaurierten Dokumentarfilm CROSSING THE BRIDGE – THE SOUND OF ISTANBUL (2005) in Deutschland wieder ins Kino zu bringen und auf MUBI zu veröffentlichen.

„Dieser restaurierte Dokumentarfilm zeichnet ein genaues Bild der Dynamik, die vor etwa zwei Jahrzehnten in der Türkei herrschte. Der Film verdeutlicht die Bedeutung von kulturellem Ausdruck und Freiheit. Wir freuen uns darauf, ihn wieder einem großen Publikum zugänglich zu machen“ – Fatih Akin

Der preisgekrönte Filmemacher Fatih Akin lässt seinen bahnbrechenden Dokumentarfilm CROSSING THE BRIDGE – THE SOUND OF ISTANBUL knapp 20 Jahre nach seiner Entstehung in einer überarbeiteten 4K-Neuauflage wieder aufleben. Diese bezaubernde, musikalische Reise durch das Herz Istanbuls begleitete der deutsche Musiker Alexander Hacke (Einstürzende Neubauten) mit seinem mobilen Aufnahmestudio und fing die akustische Vielfalt der Stadt ein. Hacke entdeckte ein breites musikalisches Spektrum, das von elektronischer Musik über Rock und Hip-Hop bis hin zur klassischen Arabeske reicht. CROSSING THE BRIDGE – THE SOUND OF ISTANBUL ist ein fesselndes Crossover-Erlebnis zwischen traditioneller und moderner Musik, zwischen Ost und West, mitten in der pulsierenden Metropole am Bosporus.
 
Anlässlich des Neustarts von CROSSING THE BRIDGE – THE SOUND OF ISTANBUL  sind Screening-Events in Anwesenheit des Regisseurs Fatih Akin geplant:
In Hamburg am 1. Juli 2024:
Zeise Kino Indoor (Friedensallee 7-9, 22765 Hamburg):
20.30 Uhr Begrüßung und einführende Worte von Fatih Akin, Screening im Anschluss

Zeise Open Air (Rathaus Altona, Platz der Republik 1, 22765 Hamburg):
21.00 Uhr Konzert Adam Bousdoukos und Idil Üner
21.30 Uhr Filmgespräch mit Fatih Akin, moderiert von DJ Plazebo, Screening im Anschluss

In Berlin am 2. Juli 2024:
Babylon Kreuzberg (Dresdener Straße 126, 10999 Berlin):
20.00 Uhr Begrüßung und anschließendes Filmgespräch mit Fatih Akin, moderiert von Cem Kaya 
CROSSING THE BRIDGE – THE SOUND OF ISTANBUL – AB 5. JULI 2024 IM KINO UND AUF MUBI.
 
Bild- und Pressematerial finden Sie HIER

Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte: mubi@steinbrennermueller.de
Über MUBI
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MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.

Zu MUBIs aktuellen und kommenden Releases gehören THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, die Dokumentation HIGH & LOW – JOHN GALLIANO von Kevin Macdonald, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez, AFTERSUN von Charlotte Wells, EINE SEKUNDE von Zhang Yimou, CHIARA von Jonas Carpignano, MEMORIA von Apichatpong Weerasethakul, COW von Andrea Arnold, SHIVA BABY von Emma Seligman und FIRST COW von Kelly Reichardt.

Zu MUBIs Produktionen gehören ROSEBUSHPRUNING von Karim Aïnouz, mit Kristen Stewart, Josh O’Connor und Elle Fanning, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, WITCHES von Elizabeth Sankey, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross, und Zia Angers MY FIRST FILM mit Odessa Young und Devon Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs FATHER MOTHER SISTER BROTHER mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, Michel Francos MEMORY, mit Jessica Chastain and Peter Sarsgaard, Mia Hansen-Løves AN EINEM SCHÖNEN MORGEN mit Léa Seydoux, Ekwa Msangis Sundance-Preisträger FAREWELL AMOR und Rachel Langs OUR MEN.
  
MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen mit mehr als 16 Millionen Mitgliedern weltweit und in 190 Ländern verfügbar. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.

Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

Womenize!: Selbstbewußt, furchtlos, leidenschaftlich, kollaborativ und kreativ

Mehr als 150 Teilnehmende kamen am Mittwoch nach fünf Jahren Pause zu Womenize!, der Event- und Networkingplattform für Frauen und unterrepräsentierte Personen der Gamesbranche, nach Berlin ins Institut Français. Online verfolgten zeitweise bis zu 1.500 Zuschauende den Live-Stream auf Twitch. In intensiven Vorträgen, Workshops und Paneldiskussionen drehte sich einen Tag lang alles um Unternehmensgründungen, Gehaltsverhandlungen, Leidenschaft für die Gamesbranche, Sound Design, Achtsamkeit, Diversität, Inklusion, Jobs in der Branche und vieles mehr. Ausgewählte Vorträge stehen als Stream bei Twitch zur Verfügung.

“Die Womenize! war eine beeindruckende Veranstaltung voller inspirierender Geschichten und wertvoller Begegnungen. Die Beteiligung und Unterstützung der Community haben gezeigt, wie wichtig und wirksam unsere Bemühungen für mehr Gleichberechtigung und Vielfalt in der Games-Branche sind. Wir danken allen, die daran teilgenommen haben und freuen uns auf die nächste Veranstaltung – spätestens im nächsten Jahr,“ so Madeleine Egger (Head of Womenize!).

In ihrer Eröffnungskeynote unter der Überschrift “Finding passion in gaming – and sustain it“ sprach Maxi Graeff (Integrated Marketing Lead Xbox DACH, Microsoft) wie sie ihre Leidenschaft für Videospiele zum Job machte und dadurch Spaß und Erfüllung gefunden hat. Gleichzeitig betonte sie, wie wichtig es sei, diese Leidenschaft nicht überhand nehmen zu lassen und eine gesunde Balance zu finden, um kreativ zu bleiben.

In der anschließenden Panel-Diskussion „Navigating the path to founding your own studio“ waren sich die Sprecherinnen Valentina Birke (WINGS), Ina Goering (game), Melanie Fussenegger (Stiftung Digitale Spielekultur), Sofia Saa (Institut Français), Serenad Yilmaz (Food for thought) einig, dass die Gamesbranche eine offene, kollaborative Branche ist, in der man durchaus Hilfe und Unterstützung erhält. Sie ermutigten die Teilnehmenden, ihr Licht nicht unter den Scheffel zu stellen, selbstbewußt und furchtlos auf andere Branchenteilnehmenden zuzugehen, mit ihnen zu sprechen und sie um Rat und Einschätzung zu fragen.

In ihrem sehr persönlichen und emotionalen Vortrag „An unexpected journey. Discovering my voice in the gaming world“ teilte die Moderatorin, Sprecherin und Content-Creatorin Just Becci aka Rebecca Raschun mit den Zuhörer*innen, wie sie ihren eigenen Weg in der Gamesbranche gefunden hat. Sie riet den Teilnehmenden, ihre Komfortzone zu verlassen, auf ihre eigene Stimme zu hören und ihr konsequent zu folgen. Wichtig sei vor allem Authentizität und nicht jedem Trend zu folgen.

Die drei Riot Games Mitarbeiterinnen im Panel „Working at Riot: The diversity of jobs in Esports“ Sarah Gloeckler, Simge Erdogan und Viktoria Glaeser stellten die vielfältigen Möglichkeiten vor, in der Branche zu arbeiten. Frauen in Esports seien immer noch eher selten, doch sie ermunterten die Teilnehmenden keine Schwellenangst vor der Branche zu entwickeln.

In ihrem Vortrag „Success Factor Confidence. From self-awareness to a growth mindset“ unterstrichen Frederico Machado de Campos und Richarrie Mosca Klumpp von YAGER, welche positiven Auswirkungen Selbstreflexion und Selbsterkenntnis für die berufliche Entwicklung haben.

Unter der Überschrift „Gaming in Brandenburg: Exploring Opportunities Beyond Berlin’s Borders“ beleuchteten Fernanda Lange Boettcher (Wirtschaftsförderung Brandenburg), Katja Bäuerle (Erich-Pommer-Institut), Mafalda Duarte (Telescope Gaming Studio) und Julianne Becker (Coconat) die Gaming-Industrie in Brandenburg und stellten Institutionen, Studios, Finanzierungsmöglichkeiten und Infrastrukturvorteile vor. Sie gaben außerdem wertvolle Strategien für diejenigen mit auf den Weg, die ihre Spielestudios in der Hauptstadtregion gründen möchten.

Weitere Womenize-Sprecherinnen waren u.a. Melanie Fussenegger (Stiftung Digitale Spielekultur), Gabrielė Jukonytė (InnoGames), Sounddesignerin Almut Schwacke, Kriminologin Kristina StraßburgerSophie Vo (Rise and Play) und Jenni Wergin (Headup).

Mehr: www.womenize.net.

Gefördert ist die Womenize! durch das Medienboard Berlin-Brandenburg, organisiert durch Booster Space Events & Consulting GmbH

Hauptsponsor: Xbox DACH
Sponsoren: InnoGames, Yager Development, Institut Français Deutschland, Riot Games, Kickstarter und Caseking.
Event Partner: Factory-C, game Verband, Stiftung digitale Spielekultur und webedia.

Südtirol feiert zwei Weltpremieren beim Filmfest München

Zwei Filme mit Bezug zu Südtirol feiern beim 41. Filmfest München (28. Juni bis 07. Juli 2024) ihre Weltpremiere: Die IDM-geförderte Serie „Call me Levi“ von Regisseurin Neele Leana Vollmar ist in der Reihe ‚Neues Deutsches Fernsehen‘ zu sehen und erzählt die eindringliche Geschichte des oberfränkischen Auswanderers Levi Strauss, der gemeinsam mit dem Schneider Jacob Davis den Grundstein für den Welterfolg der Blue Jeans legte. „Another German Tank Story“ von Regisseur Jannis Alexander Kiefer, der mit diesem Projekt Teilnehmer der IDM-Initiative FINAL TOUCH war, wird in der Reihe ‚Neues Deutsches Kino‘ gezeigt. Der Film spielt in dem trostlosen Ort Wiesenwalde, der auf den Kopf gestellt wird, als dort plötzlich eine internationale Serie gedreht wird.

Ohne die schicksalhafte Begegnung des fränkischen Auswanderers Levi Strauss (Vincent Redetzki) mit dem Schneider Jacob Davis (Anton von Lucke) an Deck eines Dampfers nach San Francisco im Jahr 1853, wäre die Levi’s-Erfolgsgeschichte nie geschrieben worden. Regisseurin Neele Leana Vollmar erzählt in der vierteiligen Serie „Call me Levi“ (Drehbuch: David Marian) von der Begegnung der beiden jüdischen Emigranten zu einer Zeit, als der noch junge Kapitalismus frei von jeglicher Regulierung die Welt neu ordnete. Schmerz, Macht und Liebe begleiten die beiden Männer. Von Verlusten und Demütigungen geplagt, stellen sich die beiden Visionäre ihren jeweiligen Herausforderungen, bis sie eines Tages eine Erfindung von Jacob Davis wieder zusammenführt. Der Siegeszug der Blue Jeans beginnt. Die Serie feiert am Donnerstag, 4. Juli um 17.00 Uhr Weltpremiere in München. Gedreht wurde u.a. auch in Oberbozen und der Südtiroler Gemeinde Prad am Stilfserjoch. Das Filmfest München zeigt die Folgen 3 & 4 der Serie mit einer kurzen Zusammenfassung der Folgen 1 und 2. „Call me Levi“ ist eine Produktion der Lieblingsfilm GmbH in Koproduktion mit der ARD Degeto und dem MDR sowie in Kooperation mit der römischen Viola Film und der belgischen Bravado Entertainment.
 
Another German Tank Story“, ein Panorama aus martialischem Hollywoodtraum und skurrilem Dorfalltag ist das Langfilmdebüt von Jannis Alexander Kiefer. Der junge Regisseur nahm mit dem Film an der IDM Initiative FINAL TOUCH teil, dem high-end Branchenprogram, das Teilnehmenden die Möglichkeit gibt, ihren Filmprojekten in der Endphase mit Hilfe von internationalen Expert/-innen den letzten Schliff zu geben. „Another German Tank Story“ spielt in Wiesenwalde, dort ist eigentlich tote Hose. Doch jetzt herrscht Krieg, zumindest vor der Kamera, eine große Serie wird gedreht. Gleichzeitig rumort es hinter den Kulissen. Während ein Stromausfall für Unruhe sorgt, ein Journalist die große Story wittert und alte Kriegsbeile ausgegraben werden, hadert die Bürgermeisterin mit einem Panzer, der vorm Rathaus vergessen wurde. Mit Johannes Scheidweiler, Meike Droste, Gisa Flake und anderen in den Hauptrollen. Der Film feiert in München am Donnerstag, 4. Juli um 18.00 Uhr seine Weltpremiere, eine geteilte Weltpremiere mit dem Shanghai International Film Festival. Der Film ist produziert von MAZE Pictures und der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf.

Weitere Informationen zur Südtiroler Filmförderung: www.film.idm-suedtirol.com

MUBI GO – DAS PROGRAMM IM JUNI 2024

MUBI, der globale Streaming-Dienst und Filmverleih, präsentiert im Juni 2024 ein vielfältiges Programm im Rahmen seiner beliebten Kinoinitiative MUBI GO. Mitglieder erhalten jede Woche ein Ticket für einen sorgfältig ausgewählten Film im Kino: Gleich am Anfang, in der Woche vom 06. Juni, präsentiert MUBI GO das bildgewaltige Historiendrama KING’S LAND mit Mads Mikkelsen in der Hauptrolle. Darauf folgt die surreale Komödie PROBLEMISTA. Eva Trobischs ergreifenden Film IVO können MUBI GO Abonnent:innen in der Woche vom 20. Juni im Kino sehen. Den Abschluss im Juni macht THE BIKERIDERS, der die sagenumwobene Subkultur der amerikanischen Motorradclubs zu neuem Leben erweckt.


Anbei erhalten Sie einen Überblick über das Line-Up der MUBI GO Titel im Juni 2024. Einzelne Änderungen sind vorbehalten.

 

© Plaion

6. Juni: KING’S LAND von Nikolaj Arcel (im Verleih von Plaion)
Mit Mads Mikkelsen, Amanda Collin, Gustav Lindh u.a.
 
Mit Mads Mikkelsen in der Hauptrolle, präsentiert KING’S LAND eine mitreißende nordische Western-Variation voller eindrucksvoller Landschaftsaufnahmen und spannungsgeladener Höhepunkte. Dänemark im 18. Jahrhundert: Der Soldat Ludvig Kahlen leistet dem Befehl seines Königs Folge und will die wilde Heide von Jütland bezwingen – ein finsteres Niemandsland, in dem neben brutalen Straßenräubern und gefräßigen Wölfen der unbarmherzigste aller Feinde regiert: Mutter Natur.


© Plaion

13. Juni: PROBLEMISTA von Julio Torres (im Verleih von Plaion)
Mit Julio Torres, Tilda Swinton, RZA u.a.
 
Mit seinem Spielfilmdebüt präsentiert der vierfach Emmy-nominierte Autor, Regisseur und Hauptdarsteller Julio Torres die surreale Komödie PROBLEMISTA, erzählt von Isabella Rossellini. Die mit dem Oscar prämierte Tilda Swinton glänzt in einer chaotischen Odyssee durch die Metropole New York City, die die Absurditäten des amerikanischen Einwanderungssystems enthüllt. Alejandro, ein Spielzeugdesigner aus El Salvador, kämpft um seine Träume. Mit auslaufendem Visum wird ein Job als Assistent einer exzentrischen Kunstkritikerin seine letzte Hoffnung, im Land zu bleiben.


© Adrian Campean

20. Juni: IVO von Eva Trobisch (im Verleih von Piffl)
Mit Minna Wündrich, Pia Hierzegger, Lukas Turtur u.a. 
 
IVO erzählt lebendig und respektvoll von Menschen, die den Tod immer vor Augen haben und trotzdem das Leben meistern müssen. Das grandiose Werk zeigt Minna Wündrich in ihrer ersten großen Kinorolle als kraftvolles Zentrum des Films. Ivo ist eine ambulante Palliativpflegerin, die eine enge Freundschaft zu ihrer Patientin entwickelt. Sie kommt auch dem Ehemann ihrer Patientin näher, und sie haben eine Affäre. Als die Patientin beschließt, ihr Leben zu beenden, bittet sie Ivo um Unterstützung.



© Universal

27. Juni: THE BIKERIDERS von Jeff Nichols (im Verleih von Universal)
Mit Jodie Comer, Austin Butler, Tom Hardy, Michael Shannon u.a. 
 
Mit Tom Hardy, Jodie Comer und Austin Butler erzählt THE BIKERIDERS ein Kriminaldrama rund um den Aufstieg und Fall einer mächtigen Motorradgang: ein Ausflug in die legendäre Easy-Rider-Ära der 1960er Jahre. Die Vandals waren einst ein lokaler Biker-Club voller Außenseiter, der von dem respektierten Johnny geführt wurde. Kathy, die mit Benny verheiratet ist, kämpft mit dessen wilder Natur und seiner Treue zu Johnny. Als der Club immer gefährlicher wird, müssen Kathy, Benny und Johnny Entscheidungen über ihre Loyalität treffen.Bildmaterial zu den MUBI GO-Titeln finden Sie HIER
 
Bitte beachten Sie, dass das Copyright für das Bildmaterial im Dateinamen angegeben ist.
 
Bei Fragen zu MUBI GO, wenden Sie sich gerne an mubi@steinbrennermueller.de
Bitte beachten Sie, dass Fragen nach Sichtungslinks für die einzelnen Filmtitel, an die jeweiligen Verleiher und deren Presseagenturen gerichtet werden sollte.

Über MUBI GO
MUBI GO ist ein Premium-Abonnement-Angebot von MUBI, mit dem Mitglieder jede Woche ein Ticket für einen handverlesenen Film im Kino erhalten. Dieses Ticket kann in jedem Partnerkino, das den ausgewählten Film zeigt, eingelöst werden. Die wöchentliche Filmauswahl bei MUBI GO wird von Expert:innen kuratiert und beinhaltet herausragende Filme aller möglichen Verleihunternehmen, neben den Titeln des MUBI-Katalogs. So gelangen die besten Kinoneustarts ins MUBI GO-Programm.

Nach dem großen Erfolg in Großbritannien, den USA und Indien startete MUBI GO im November 2022 in Deutschland, zunächst in Berlin. Es folgten im Frühjahr 2023 zunächst München, dann Frankfurt am Main und im Herbst 2023 Hamburg. Seit Dezember 2023 ist auch Köln als MUBI GO-Stadt mit dabei. Weitere Städte sind in Planung.

Die MUBI GO Kinos im Überblick
BERLIN
14 Kinos der Yorck Kinogruppe, Wolf Kino, Moviemento, Lichtblick Kino, Kino Toni, Kino Central, Hackesche Höfe Kino, City Kino Wedding, Sputnik Kino, fsk Kino
MÜNCHEN
City-Atelier-Kinos, Arena Filmtheater, Monopol Kino, Neues Maxim, Rio Filmpalast
FRANKFURT A.M.
Cinéma, Eldorado, Harmonie
HAMBURG:
Abaton, Studio Kino, 3001 Kino, Elbe Filmtheater, Blankeneser Kino, Zeise Kinos
KÖLN:
Cinenova, Filmhaus Köln, Filmpalette, OFF Broadway, Weisshaus Kino, Lichtspiele Kalk

So funktioniert MUBI GO
MUBI Premium-Mitglieder erhalten für den monatlichen Abonnementpreis von 18,99 € zusätzlich zum Angebot auf der Streaming-Plattform jede Woche ein Kinoticket für einen ausgewählten Film zum Entdecken auf der großen Leinwand. Mitglieder können ihr wöchentliches Ticket für jede an diesem Tag verfügbare Vorführung in den Partnerspielstätten einlösen.Hierfür laden sich die Abonnent:innen die MUBI GO-App herunter und wählen ein Kino und eine Spielzeit aus. Die App generiert daraufhin einen QR-Code, für den die Mitglieder je nach Verfügbarkeit im Saal an der Abendkasse ein Ticket erhalten (Sondervorstellungen ausgenommen). Tickets können nur am jeweiligen Vorstellungstag für jede Spielzeit in den teilnehmenden Spielstätten eingelöst werden (Reservierungen oder Online-Buchungen sind nicht möglich). 

Mehr Informationen unter www.mubi.com/go
Fragen zu MUBI GO beantwortet das FAQ

Filmeinreichung und Akkreditierung für die 24. Filmkunstmesse

Vom 16. bis 20. September 2024 findet die 24. Filmkunstmesse Leipzig statt. Ab sofort ist es möglich, sich für das größte Arthouse-Event im deutschsprachigen Raum zu akkreditieren und Filme einzureichen.

Die AG Kino, Veranstalterin der Filmkunstmesse Leipzig, erwartet erneut eine große Anzahl Filme, die in voller Länge in unseren Messekinos Passage Kinos und CineStar Leipzig gezeigt werden. 2023 wurden 80 Filme bei der Messe präsentiert.

Daneben werden bei der Filmkunstmesse in einem vielfältigen Panel- und Seminarprogramm aktuelle Themen der Branche aufgegriffen, darunter Aktuelles zum Qualitätsmanagement im Kino, zur Kinotechnik und zu Nachfolgeregelungen für Kinos. Das politische Panel wird erneut die Zukunft der Film- und Kinoförderung in den Mittelpunkt stellen. Neben der Präsentation aktueller Zahlen rund um die Branche wird auch der Dialog im Rahmen des ‚Innovation-Lab Kino/Verleih‘ fortgesetzt und den Themen ‚Junges Kino‘ und ‚ökologische Mindeststandards‘ Raum gegeben.

Die Verleihung der MDM-Kinoprogrammpreise am Dienstagabend mit dem Eröffnungsempfang und die Gilde Filmpreisverleihung am Donnerstagabend werden wieder glanzvolle gesellschaftliche Höhepunkte setzen, bei der der Branche nicht nur Gelegenheit gegeben wird, miteinander zu feiern, sondern auch zu netzwerken und sich auszutauschen.

Die Akkreditierung erfolgt hier

https://filmkunstmesse.de/registrieren.html


Die Filmanmeldung ist ausschließlich für Filme möglich, die in Deutschland einen Verleih haben und erfolgt über die Homepage www.filmkunstmesse.de/registrieren. Dort finden sich auch die aktuellen Konditionen. Alle Verleiher können dafür, soweit vorhanden, ihre bereits genutzten Online-Zugänge verwenden. Neue Interessenten wenden sich bitte an:

Hendrike Bake

filme@filmkunstmesse.de


Über den Online-Zugang können nicht nur die Anmeldungen erfolgen, sondern auch jederzeit weitere Filminfos eingestellt und verwaltet werden. In einem geschlossenen Bereich, der nur den Fachbesuchern zugänglich ist, können zusätzlich Marketing-Infos eingestellt werden.

Für Fragen steht auch die Geschäftsstelle der AG Kino – Gilde unter 030-4397101-30 zur Verfügung.

Womenize! – das Programm: Spieleleidenschaft, Sound Design & Selbstbewusstsein

Spieleleidenschaft, Studiogründung, Sound Design & Selbstbewusstsein – Womenize! gibt Frauen und unterrepräsentierten Gruppen in der Gamesbranche eine Plattform
 
Sichtbarkeit, Stärkung, Vernetzung und Fortbildung – Womenize! hat sich zum Ziel gesetzt, Frauen und unterrepräsentierte Personen der Gamesbranche eine Plattform zu geben. In einer Woche geht es nach fünf Jahren Pausen wieder los. Die Veranstaltung findet am Mittwoch, 5. Juni im Institut Français (Kurfürstendamm 211) in Berlin statt. Womenize! diskutiert in Panels, Talks und Workshops Themen wie Studiogründung, Gehaltsverhandlungen, Spieleleidenschaft, Sound Design, Esports, Achtsamkeit, Diversität, Selbstbewusstsein, Inklusion, Jobs in der Branche und präsentiert eine Games-Ausstellung, die Spiele von talentierten weiblichen Entwicklerinnen zeigt. Tickets gibt es hier. Presseakkreditierungen erhalten Sie hier.
 
Das Womenize!-Programm im Überblick:

10.00 – 10.15 Uhr:   Begrüßung durch Madeleine Egger (Head of Womenize!), Ruth Lemmen (Co-Founder Womenize!) und Anna-Sarah Vielhaber (Medienboard)

10.15 – 10.45 Uhr:   Talk: Finding passion in gaming – and sustain it, Maxi Graeff (Integrated Marketing Lead Xbox DACH at Microsoft)

11.00 – 12.00 Uhr: Panel: Navigating the path to founding your own studio, Valentina Birke, Ina Goering (game), Melanie Fussenegger (Stiftung Digitale Spielekultur), Sofia Saa (Institut Français), Serenad Yilmaz (Food for thought)

11.00 – 12.00 Uhr: Workshop: Strategies for addressing sexual harassment, Kristina Straßburger (Kriminologin)

13.00 – 13.45 Uhr: Talk: An unexpected Journey: Discovering my voice in the gaming World, Rebecca “JustBecci” Raschun (Moderatorin, Sprecherin, Content Creator)

13.00 – 13.45 Uhr: Workshop: How to sell your next promotion or salary rise, Sophie Vo (Gründerin von Rise and Play)

14.00 – 15.00 Uhr: Panel: Working at Riot: The diversity of jobs in Esports, Caroline Schneiders, Simge Erdogan, Viktoria Glaeser (alle Riot Games)

14.00 – 15.00 Uhr: Workshop: Partnering up with a publisher – The dragon in front of the gate problem, Jenni Wergin (Creative Producer, Headup)

15.00 – 15.45 Uhr: Talk: Success factor confidence – From self-awareness to a growth mindset, Frederico Machado de Campos & Richarrie Mosca Klumpp (beide Yager)

15.00 – 16.00 Uhr: Workshop: Mindfulness break, Gabrielė Jurkonytė (ASO Manager, Inno Games)

16.00 – 16.45 Uhr: Talk: Why your game sounds mediocre – the magic skill of giving meaningful feedback to your audio designer, Almut Schwacke (Sound Designerin)

17.00 – 18.00 Uhr: Panel: Gaming in Brandenburg: Exploring opportunitites beyond Berlin’s borders, Fernanda Lange-Boettcher (Wirtschaftsförderung Brandenburg, Katja Bäuerle (Erich Pommer Institut), Mafalda Duarte (Telescope Game), Julianne Becker (Coconat).

Mehr: www.womenize.net.
 
Gefördert ist die Womenize! durch das Medienboard Berlin-Brandenburg, organisiert durch Booster Space Events & Consulting GmbH
 
Hauptsponsor: Xbox DACH
Sponsoren: InnoGames, Yager Development, Institut Français Deutschland, Riot Games, Kickstarter und Caseking.
Event Partner: Factory-C, game Verband, Stiftung digitale Spielekultur und webedia.
 

Die kuratierte Filmauswahl auf MUBI im JUNI 2024

Im Juni präsentiert MUBI David Hintons MADE IN ENGLAND: DIE FILME VON POWELL UND PRESSBURGER (2024), die bewegende Reflexion von Regie-Legende Martin Scorsese über das Werk der Filmemacher Michael Powell und Emeric Pressburger, im Anschluss an den bundesweiten Kinostart exklusiv auf der Plattform. Auch Wim Wenders‘ neuestes oscarnominiertes Werk PERFECT DAYS (2023) wird im Juni exklusiv auf MUBI zu streamen sein, flankiert von den Dokumentarfilmen TOKYO-GA (1985) und AUFZEICHNUNGEN ZU KLEIDERN UND STÄDTEN (1989), die beweisen, dass Wim Wenders schon früh eine Faszination für Japan hegte. Darüber hinaus ist ab Mitte des Monats D. Smiths Dokumentarfilm über vier Schwarze trans Sexarbeiterinnen KOKOMO CITY (2023) zu sehen. Anlässlich des Pride Month erweitert MUBI die Reihe SEHNSUCHTSORTE: QUEERE RÄUME IM FILM um neun ikonische Filme, die Queere Vielfalt feiern. Neu dabei sind u.a. PARIS IS BURNING (1990), ein Meilenstein des queeren Films, der animierte Kurzfilm DIE BAR VON MAURICE (2023) und FURYO – MERRY CHRISTMAS, MR. LAWRENCE (1983) von Nagisa Ôshima mit David Bowie in der Titelrolle. Passend zur warmen Jahreszeit wird auch die Reihe DIE ALLTÄGLICHEN WUNDER DES ÉRIC ROHMER um drei Titel erweitert. Mit dabei u.a. DIE SAMMLERIN (1967), Rohmers erster Farbfilm, der Christian Petzolds ROTER HIMMEL (2023) inspiriert haben soll. Ein weiteres Highlight im Juni ist der vierstündige labyrinthische Film von Laura Citarella, TRENQUE LAUQUEN (2022), der aufgrund seiner Länge beim Kinostart in zwei Teile unterteilt wurde, auf MUBI aber vollständig hintereinander gestreamt werden kann.
 
Anbei erhalten Sie einen Überblick über das Line-Up der Filme auf MUBI (www.mubi.com) im Juni 2024. Einzelne Änderungen sind vorbehalten. Insgesamt bietet die Plattform rund 1.100 sorgsam kuratierte Titel.

MUBI RELEASE

Courtesy MUBI
Ab 28. Juni: MADE IN ENGLAND: DIE FILME VON POWELL UND PRESSBURGER
Von David Hinton, (2024, Großbritannien, Dokumentarfilm)

Im neuesten Dokumentarfilm von BAFTA- und Emmy-Preisträger David Hinton, MADE IN ENGLAND: DIE FILME VON POWELL UND PRESSBURGER, der im Februar 2024 bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin in der Sektion Berlinale Special in Anwesenheit von Meisterregisseur Martin Scorsese seine Weltpremiere feierte, lässt uns ebendieser legendäre Filmemacher an einer persönlichen und bewegenden Reflexion über das bleibende Vermächtnis der visionären Autoren und Regisseure Michael Powell und Emeric Pressburger (DIE ROTEN SCHUHE, IRRTUM IM JENSEITS, DIE SCHWARZE NARZISSE) teilhaben. Dieser fesselnde visuelle Essay ist sowohl eine aufschlussreiche Einführung für Neulinge als auch ein kostbarer Begleiter für Cineast:innen.


MUBI EXKLUSIV

Courtesy MUBI
Ab 21. Juni: MUBI EXKLUSIV – PERFECT DAYS
Von Wim Wenders, (2023, Japan, Deutschland, Drama)

In seinem oscarnominierten Film PERFECT DAYS wirft Wim Wenders einen einfühlsamen und herzerwärmenden Blick auf die Bewohner:innen Tokios, untermalt von einem Soundtrack mit Pop- und Rockklassikern. Hirayama führt ein zufriedenes Leben und verdingt sich als Toilettenwärter in Tokio, der seine Leidenschaft für Musik, Literatur und Fotografie auslebt. Doch seine strukturierte Routine wird jäh gestört, und unerwartete Begegnungen zwingen ihn, sich mit seiner Vergangenheit auseinanderzusetzen.
 
Bereits vier Jahrzehnte vor PERFECT DAYS entdeckte Wenders seine Faszination für Japan und erkundete in AUFZEICHNUNGEN ZU KLEIDERN UND STÄDTEN (1989, ab 10.06. auf MUBI) die Welt des Modeschöpfers Yohji Yamamoto und begibt sich in TOKYO-GA (1985, ab 14.06. auf MUBI) auf die Spuren des von ihm verehrten Filmemachers Yasujirō Ozu.

Courtesy MUBI
Ab 14. Juni: MUBI EXKLUSIV – KOKOMO CITY
Von D. Smith, (2023, USA, Dokumentarfilm, LGBTQ+)

KOKOMO CITY ist ein kraftvoller Dokumentarfilm über Schwarze trans Sexarbeiterinnen, der mit beeindruckenden Schwarz-Weiß-Bildern ein fesselndes filmisches Erlebnis bietet. Der Film lässt Raum für ungehemmte Erzählungen zu, während er weiße, cis-heteronormative Annahmen hinterfragt. Daniella Carter, Koko Da Doll, Liyah Mitchell und Dominique Silver sind vier Schwarze trans Frauen, die sich in der Sexarbeitsbranche in Atlanta und New York City bewegen. Sie erzählen von ihrer Widerstandsfähigkeit, ihrem Überleben und ihrer Identität, stellen Klischees in Frage und zeigen die harte Realität ihrer Welt auf.
 

MUBI REIHEN

PARIS IS BURNING von Jennie Livingston / Courtesy MUBI
SEHNSUCHTSORTE: QUEERE RÄUME IM FILM
Der Pride Month ist für MUBI ein guter Anlass, die Reihe SEHNSUCHTSORTE: QUEERE RÄUME IM FILM um neun ikonische Filme zu erweitern. Die Sammlung, in der sowohl zeitlose Klassiker als auch weniger bekannte Perlen zu finden sind, bietet einen Einblick in die Vielfalt queerer Räume und offenbart u.a. Bars, Nachtclubs oder Cruising-Spots als Orte der Freude, der Lust und des Widerstands. Selbst restriktive Orte wie Gefängnisse oder Internate werden im queeren Kino transformiert, sobald homoerotische Leidenschaften gegen systematische Dogmen rebellieren. So erinnern diese Werke über den filmischen Rahmen hinaus daran, wie wichtig queere Räume sind.
Neben einem der Schlüsselfilme der Geschichte des lesbischen Kinos, MÄDCHEN IN UNIFORM, aus dem Jahr 1931, der bereits auf MUBI zu sehen ist, präsentiert die Reihe den Meilenstein des queeren Kinos PARIS IS BURNING (1990), über den Glamour und das Elend der Ballroom-Szene im New York der 1980er Jahre. Der animierte Dokumentarfilm DIE BAR VON MAURICE (2023), erinnert an eine der ersten queeren Bars in Paris, die Flucht vor Überwachung und Strafe wird in UNGENTLE (2022) von Onyeka Igwe und Huw Lemmey thematisiert, wobei eine unerwartete Verbindung zwischen Cruising und Spionage hergestellt wird. FURYO – MERRY CHRISTMAS, MR. LAWRENCE (1983) von Nagisa Ôshima mit David Bowie in der Hauptrolle, erforscht in einem Kriegssetting Themen wie Begehren, Identität und Beziehungen.
Ab 1. Juni: SEHNSUCHTSORTE: QUEERE RÄUME IM FILM 
Die Reihe im Überblick:
CASA ROSHELL von Camila José Donoso
UNGENTLE von Huw Lemmey, Onyeka Igwe
PARIS IS BURNING von Jennie Livingston
SHAKEDOWN von Leilah Weinraub
FURYO – MERRY CHRISTMAS, MR. LAWRENCE von Nagisa Ôshima
DIE BAR VON MAURICE von Tom Prezman, Tzor Edery
EAST PALACE, WEST PALACE von Zhang Yuan
MÄDCHEN IN UNIFORM von Leontine Sagan, Carl Froelich
SIMONE BARBES OR VIRTUE von Marie-Claude Treilhou
BOLÉRO von Nans Laborde-Jourdàa

Haydée Politoff in DIE SAMMLERIN von Éric Rohmer / Courtesy MUBI
DIE ALLTÄGLICHEN WUNDER DES ÉRIC ROHMER
Kaum einer fängt die Magie des Alltäglichen so ein wie Éric Rohmer, der seine ganze Karriere damit verbracht hat, die Art und Weise, wie Menschen reden, sich fühlen und interagieren, zu beobachten. Passend zur warmen Jahreszeit erweitert MUBI ab dem 4. Juni die Reihe DIE ALLTÄGLICHEN WUNDER DES ÉRIC ROHMER, die einen Überblick über die unterschiedlichen Schaffensphasen und stilistischen Entwicklungen des Regisseurs bietet und präsentiert mit MEINE NACHT BEI MAUD (1969), DIE SAMMLERIN (1967) und CLAIRES KNIE (1970) drei seiner frühen Filme.
DIE ALLTÄGLICHEN WUNDER DES ÉRIC ROHMER 
Die Reihe im Überblick:
MEINE NACHT BEI MAUD
DIE SAMMLERIN
CLAIRES KNIE
DAS GRÜNE LEUCHTEN
SOMMER
PAULINE AM STRAND

WEITERE HIGHLIGHTS

Courtesy MUBI
Ab 6. Juni: TRENQUE LAUQUEN: PART 1 & TRENQUE LAUQUEN: PART 2
Von Laura Citarella, (2022, Argentinien, Deutschland, Drama, Mystery)
Nach Rodrigo Morenos DIE MISSETÄTER präsentiert MUBI einen weiteren Film aus Argentinien, der zur Kinoauswertung in zwei Teile gespalten wurde, bei MUBI aber wiedervereint gezeigt wird: TRENQUE LAUQUEN von Laura Citarella ist ein vielschichtiger Film, der Mystery, Detektivgeschichte, Abenteuer und Thriller miteinander verwebt. Das Epos war 2023 der erste lateinamerikanische Film, der seit 69 Jahren die Liste der besten Filme des Jahres des renommierten französischen Filmmagazins „Cahiers du Cinéma“ anführte.
Laura, eine Biologin, die Pflanzenarten katalogisiert, verschwindet plötzlich. Ihr Freund Rafael und ihr Kollege Ezequiel machen sich auf die verzweifelte Suche nach ihr. Dabei machen sie faszinierende Entdeckungen, die ihnen nicht nur helfen könnten, Laura zu finden, sondern gleichzeitig auch eine größere und seltsamere Geschichte enthüllen könnten, die alles übertrifft, was sie sich je vorgestellt haben.
WEITERE HIGHLIGHTS AUF MUBI IM JUNI
in chronologischer Übersicht:
01/06 LADY von Ira Sachs
01/06 FAUNA von Nicolás Pereda
10/06 SOMMER 85 von François Ozon
28/06 DAS TIER IM DSCHUNGEL von Patric Chiha
28/06 AUF WIEDERSEHEN, KINDER von Louis Malle

Womenize! ist zurück! Am 5. Juni in Berlin

Nach fünf Jahren ist Womenize!, die Event- und Networkingplattform für Frauen und unterrepräsentierte Personen der Gamesbranche, zurück in Berlin! Am Mittwoch, 5. Juni bietet Womenize! einen Tag lang inspirierende Vorträge und Keynotes, Workshops und Paneldiskussionen von deutschen und internationalen Sprecher*innen rund um Themen wie Unternehmensgründung, Gehaltsverhandlungen, Leidenschaft für die Gamesbranche, Sound Design, Achtsamkeit, Diversität, Inklusion, Jobs in der Branche und vieles mehr. Geplant ist außerdem eine kleine Games-Ausstellung, die vier Spiele von talentierten weiblichen Entwicklerinnen zeigt. Womenize! findet im Institut Français (Kurfürstendamm 211, 10719 Berlin) statt. Tickets gibt es hier.

„Die anhaltenden Nachfragen nach Womenize! und das positive Feedback aus der Branche haben uns veranlasst, diese wichtige Initiative in diesem Jahr wieder zu veranstalten.  Denn Womenize! ist viel mehr als nur ein Veranstaltungsformat: Womenize! ist eine Bewegung, die Frauen und unterrepräsentierte Personen unserer Branche eine wichtige Plattform bietet, die ihnen Sichtbarkeit gibt, sie nachhaltig ermutigt, unterstützt und sie darüber hinaus untereinander vernetzt,“ so Madeleine Egger, Head of Womenize.

Die Womenize! wird am Vormittag des 5. Juni von Maxi Graeff (Integrated Marketing Lead Xbox DACH, Microsoft) eröffnet, die in ihrer Keynote unter der Überschrift „Finding passion in gaming – and sustain it“ über die Leidenschaft Videospiele als Antrieb und Motor für Innovation und Zusammenarbeit in der ganzen Branche spricht. Gleichzeitig artikuliert sie die Herausforderungen, auch in schwierigen Zeiten, die Lust an der Branche nicht zu verlieren und eine gesunde Balance zu finden. Sophie Vo (Gründerin, Rise and Play) teilt in ihrem Workshop „How to sell your next promotion or salary raise“ wertvolle Strategien, wie man erfolgreich und selbstbewusst Gespräche über Beförderung und Gehaltserhöhungen initiiert und führt. Almut Schwacke gibt in ihrem Vortrag „Why your games sounds mediocre – the magic skill of giving meaningful feedback to your audio designer” Einblicke in ihren Alltag als Sound Designerin und Foley Artist (Geräuschemacherin). Immer wieder erlebt sie, dass Gespräche über Audio und die Emotionen, die dadurch vermittelt werden sollen, schwerfallen. In ihrem Talk gibt sie Ideen und Richtlinien für die Herangehensweise an Gespräche über Sound. Die Kriminologin Kristina Straßburger spricht über Strategien für den Umgang mit sexueller Belästigung. Gabrielė Jukonytė (ASO Manager, InnoGames) führt die Teilnehmenden durch eine Mindfulness-Based Stress Reduction (MBSR) Session, eine Sitzmeditation.

Weitere Sprecher*innen sind Melanie Fussenegger (Stiftung Digitale Spielekultur), Mafalda Duarte (Telescope Game Studio), Caroline Schneiders (Riot Games), Sofia Saa (Institut Français), Ina Goering (game) und Katja Bäuerle (Erich Pommer Institut).

Die Teilnahme an Womenize! steht allen Personen offen, unabhängig ihres Geschlechts, ihrer Herkunft, ihrer ethnischen Zugehörigkeit, ihres Alters, ihrer sozialen Stellung, mit oder ohne Behinderung sowie ihrem Karrierestadium oder ihrer Erfahrung in der Branche.
Mehr: www.womenize.net.

Gefördert ist die Womenize! durch das Medienboard Berlin-Brandenburg, organisiert durch Booster Space Events & Consulting GmbH

Hauptsponsor: Xbox DACH
Sponsoren: InnoGames, Yager Development, Institut Français Deutschland, Riot Games, Kickstarter und Caseking.
Event Partner: Factory-C, game Verband, Stiftung digitale Spielekultur und webedia.

Film Industry mobilizes to spotlight upcoming European elections

Representatives from the European Film industry gathered during the Cannes Film Festival to show their support for the upcoming European elections (6-9 June, 2024), reinforcing the importance of cinema in safeguarding democratic values in Europe and worldwide. 

Stephen Clark (Director for the European Parliament Liaison Offices), Mike Downey (Chairman, European Film Academy), Matthijs Wouter Knol (CEO and Director of the European Film Academy), actresses Alina Șerban, Anna Geislerová, Zar Amir Ebrahimi, actors Numan Acar and Directors Anna Hints and Teona Strugar Mitevska, actress and producer Labina Mitevska and President of Eurimages, Catherine Trautmann joined film industry representatives from across Europe to call upon citizens to use their vote in the European elections. The elections are set to be the largest exercise of direct democracy across the 27 EU Member States shaping the future of European democracy with an impact on the lives of 450 million Europeans.  
 

In Cannes, where every step on the red carpet is a statement, the luminaries embraced the breath-taking backdrop of the French Riviera to recognise the importance and significance of this key moment for Europe. 

The European Film Academy supports the non-partisan campaign of the European Parliament, designed to encourage citizens to stand up for democracy and use their vote. 
 

The relationship between democracy and film is significant and influential. Cinema thrives on the diversity of narratives and characters, just as democracy thrives on the diversity of its citizens. Film can shape and reflect the values of society, serving as a reflection of the world and driving social change. Influential figures from European cinema are coming together to engage their audiences and remind people of the importance of voting in the elections.  

The celebrities attending the activities organised in Cannes join a host of notable industry figures who have already registered their support for the ‘Use Your Vote’ campaign, including Oscar-nominated German actress Sandra Hüller and Oscar nominated German film director İlker Çatak, and the award-winning Swedish actor Stellan Skarsgård.  

The European Film academy jointly with the European Parliament organised several events during the festival about the ‚Use your Vote‘ campaign. 

CRANKO – ab 26. September im Kino

CRANKO Ein Film von Joachim A. Lang 
Mit Sam Riley in der Titelrolle,
Max Schimmelpfennig, Lucas Gregorowicz, Hanns Zischler uvm.
Sowie den Ballettstars Friedemann Vogel, Elisa Badenes, Jason Reilly und weiteren Ensemblemitgliedern des Stuttgarter Balletts 


Kinostart: 26.09.2024 2024 | Länge: 128 Minuten 

Er war einer der größten Choreographen der Tanzgeschichte, ein Künstler, der, wie kein anderer, Bilder und Szenen für die großen Themen der Menschheit schuf: das Leben, das Lieben und das Sterben. Sein Name steht für einen Erfolg, den man überall auf der Welt als das „Stuttgarter Ballettwunder“, als historisches Ereignis der Kunst, feiert: John Cranko (1927-1973).
Der Kinofilm CRANKO zeichnet ein einfühlsames und bewegendes Porträt des faszinierenden Starchoreographen und Künstlers, der das Ballett in Deutschland wie kein anderer prägte: Anfang der 1960er Jahre kommt Cranko nach Stuttgart, und beginnt dort damit, das Ballett zu entstauben: Er stellt eine außergewöhnliche Compagnie zusammen, mit deren Tänzer:innen er das Stuttgarter Ballett an die Weltspitze führt.

Regisseur Joachim A. Lang (FÜHRER UND VERFÜHRER, MACKIE MESSER – BRECHTS DREIGROSCHENFILM) erzählt in CRANKO das zutiefst menschliche Drama eines Popstars des Balletts. Er beschreibt die Höhen und Tiefen im Leben einer einsamen, fragilen Seele, auf der Suche nach Liebe und Anerkennung und begleitet den unbequemen Geist eines geradezu besessenen Ausnahmekünstlers, der für seine Visionen kompromisslos und selbstzerstörerisch nach künstlerischer Perfektion strebt. Dabei erwachen die bis heute wegweisenden Choreographien Crankos in den anmutigen, melancholischen und berauschenden Tanzszenen auf der großen Leinwand zu neuem Leben und beweisen: CRANKO hat die Emotionen in den Tanz gebracht.  

PORT AU PRINCE PICTURES bringt CRANKO von Joachim A. Lang am 26. September 2024 deutschlandweit in die Kinos.
KURZINHALT
Stuttgart 1960 – als der Choreograph John Cranko mit dem Flugzeug landet, ahnt er nicht, dass dieser Moment sein Leben verändern wird. Er soll am Stuttgarter Ballett als Gast choreographieren. In London, wo er aufgrund seiner Homosexualität zahlreiche Demütigungen bis hin zu einem Arbeitsverbot ertragen musste, hält ihn nichts mehr. In der beschaulichen Stadt erholt sich John Cranko von den erniedrigenden Erfahrungen, niemand scheint sich an seinem unkonventionellen Lebensstil zu stören. Er wird nach kurzer Zeit Ballettdirektor, Liebling des Publikums, gibt sich seiner Kunst und einem berauschenden Lebensstil hin, hat Affären, durchleidet private Rückschläge und tiefe Krisen, führt sein Büro in der Theater-Kantine und bezeichnet seine Kompanie als ‚seine Kinder‘. Der rasante und steile Aufstieg bis zur Weltspitze, das „Stuttgarter Ballettwunder“, machen John Cranko zu einem Superstar seiner Zeit. Angetrieben von der Besessenheit und Leidenschaft für seine Arbeit ist John Cranko immer auf der Suche nach Perfektion. Am Höhepunkt seiner Karriere stirbt er, unerwartet und viel zu jung, auf dem Rückflug von einer Tournee seiner Kompanie aus den USA, inmitten seiner Tänzer:innen, die mit ihm an Bord waren.

PRESSENOTIZ
CRANKO ist ein Film über Kunst und Realität, über Menschen und ihre Beziehungen, über Liebe und Tod. Regisseur Joachim A. Lang hat einen wahrhaftigen Ballettfilm gedreht, der die Tiefe und Emotionalität des Balletts ergründet und den es in dieser Art bisher noch nicht gegeben hat. In berauschenden Tanzszenen verschmelzen das fragile Seelenleben und die visionäre Kraft des Ausnahmechoreographen John Cranko zu melancholischen Szenen voller Zartheit. Sie stehen im Kontrast zu der rauen Wirklichkeit und den gesellschaftlichen Zwängen der Sechziger und frühen Siebziger Jahre, die Cranko selbst erlebte – die Apartheid in Südafrika, die Verfolgung aufgrund seiner Homosexualität. Sam Riley (CONTROL, MALEFICENT) verkörpert John Cranko mit tiefgründiger Authentizität, zeigt die verletzliche und gleichzeitig bedingungslos perfektionistische und visionäre Kraft des Ausnahmechoreographen, raucht und trinkt, liebt und leidet. Und auch der restliche Cast beeindruckt, herausragend besetzt mit namhaften Schauspieler:innen wie Hanns Zischler (DIE THEORIE VON ALLEM) als Stuttgarter Generalintendant Schäfer, Max Schimmelpfennig (STELLA – EIN LEBEN) als Dieter Gräfe, Lukas Gregorowicz (LAMMBOCK) als Fritz Höver. Ein besonderer Besetzungscoup gelang mit dem Engagement der Tänzer:innen – mit Elisa Badenes als die große Marcia Haydée, Friedemann Vogel als Heinz Claus, Rocio Aleman als Birgit Keil, Jason Reilly als Ray Barra und Henrik Erikson als Egon Madsen tanzen und spielen die heutigen Weltstars des Stuttgarter Balletts ihre Vorbilder von damals. Auch alle weiteren Rollen der Kompanie wurden mit Tänzer:innen des Stuttgarter Balletts besetzt. 

Der mehrfach ausgezeichnete DOP Philipp Sichler (DAS WEISSE KANNINCHEN) fängt die komplexen Tanzszenen und Choreographien mit der Kamera ein, umkreist, hält drauf, tanzt mit, im steten Wechsel zwischen intensiven Nahaufnahmen und die gesamte Bühne umfassenden Totalen. In den Momenten des persönlichen Zusammenbruchs und der Trauer entstehen ergreifende Momente der Nähe und Intimität. Das stete Wechselspiel von John Crankos emotionaler Verfassung wird so im Bild spürbar.

CRANKO ist eine Produktion der Filmpreis-Gewinner (LIEBER THOMAS) Till Derenbach und Michael Souvignier von Zeitsprung Pictures in Koproduktion mit Produzentin und Dramaturgin Sandra Dujmovic für den SWR – Südwestrundfunk. Unterstützt durch die Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg, die Film- und Medienstiftung NRW und den Deutschen Filmförderfonds

Port au Prince Pictures wird CRANKO am 26. September 2024 bundesweit in die Kinos bringen.

Weitere Informationen und das gesamte Pressematerial finden Sie bei www.filmpresskit.de

MADE IN ENGLAND: DIE FILME VON POWELL UND PRESSBURGER ab 20. Juni im Kino

MUBI verkündet den Kinostart von MADE IN ENGLAND: DIE FILME VON POWELL UND PRESSBURGER von Regisseur David Hinton, präsentiert von Martin Scorsese.


AB 20. JUNI 2024 BUNDESWEIT IN DEN KINOS
AB 28. JUNI 2024 EXKLUSIV AUF MUBI IN DEUTSCHLAND
 
MUBI, der weltweite Filmverleih und Streamingdienst für kuratierte Filmauswahl freut sich, den neuesten Dokumentarfilm von BAFTA- und Emmy-Preisträger David HintonMADE IN ENGLAND: DIE FILME VON POWELL UND PRESSBURGER, in Deutschland ins Kino zu bringen und kurz darauf exklusiv auf MUBI zu veröffentlichen. Der Film, der im Februar 2024 bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin in der Sektion Berlinale Special in Anwesenheit von Meisterregisseur Martin Scorsese seine Weltpremiere feierte, wird ab dem 20. Juni 2024 bundesweit in den Kinos zu sehen sein. Ab dem 28. Juni 2024 ist der Dokumentarfilm dann exklusiv auf MUBI zum Streamen verfügbar.
 
In MADE IN ENGLAND: DIE FILME VON POWELL UND PRESSBURGER lässt uns der legendäre Filmemacher Martin Scorsese (GOODFELLAS, KILLERS OF THE FLOWER MOON) an einer persönlichen und bewegenden Reflexion über das bleibende Vermächtnis der visionären Autoren und Regisseure Michael Powell und Emeric Pressburger (DIE ROTEN SCHUHE, IRRTUM IM JENSEITS, DIE SCHWARZE NARZISSE) teilhaben. Er führt durch eine persönliche Betrachtung des kühnen und kompromisslosen Genies des Duos, das durch eine Fülle von Clips und seltenem Archivmaterial zum Leben erweckt wird und verdeutlicht den kolossalen Einfluss, den sie auf die Filmgeschichte hatten. Martin Scorsese nimmt das Publikum mit auf eine sehr persönliche Reise, erzählt, wie er von klein auf von Powell und Pressburgers Filmen fasziniert war, wie sie sein eigenes Filmemachen prägten und zieht erstaunliche Parallelen zwischen ihren Filmen und seinen eigenen Werken. Dabei wird deutlich, wie enorm ihn auch die spätere Freundschaft mit Michael Powell beeinflusste. Dieser fesselnde visuelle Essay, der in Zusammenarbeit mit Scorseses langjähriger Editorin – und Powells Witwe – Thelma Schoonmaker entstanden ist, ist sowohl eine aufschlussreiche Einführung für Neulinge als auch ein kostbarer Begleiter für Cineast:innen.

Rekordanzahl von 709 neuen Mitgliedern für die European Film Academy 

Die European Film Academy freut sich, 709 renommierte Filmschaffende als neue, wahlberechtigte Mitglieder begrüßen zu dürfen. Die neuen Mitglieder werden anlässlich des heutigen Europatags, am 9. Mai 2024, bekannt gegeben. Die Academy lädt jährlich Filmschaffende ein, Mitglied der Academy zu werden. Nachdem bereits in den vergangenen Jahren die Mitgliederzahl kontinuierlich stieg, gab es in diesem Jahr eine Rekordanzahl von insgesamt 709 europäischen Filmemacher:innen, die Mitglieder der Academy werden und damit die Wahrnehmung des europäischen Kinos auf der ganzen Welt weiter stärken.


Unter den neuen Mitgliedern sind 49 % Frauen, 50 % Männer,1 % definiert sich als nicht-binär. Die meisten neuen Mitglieder kommen aus Deutschland (114), gefolgt von Italien (58), Griechenland (50), Großbritannien (50), der Schweiz (37), Frankreich (36) und Polen (36). Zahlreiche neue Mitglieder stammenaber auch aus Spanien (26), Tschechien (26), Ukraine (24), Rumänien (23) oder derTürkei (20). Insgesamt traten Filmschaffendeaus 44 Ländern der European Film Academy bei.


Fast ein Viertel –23 Prozent -der Neumitglieder sind unter 36 Jahre alt. Dies stärkt die Vertretung einer jüngeren, aber bemerkenswerten Generation europäischer Filmemacher:innen innerhalb der Academy. Außerdem wurden vermehrt Filmschaffende aus den in der Filmproduktion beteiligten Gewerken eingeladen. Auchin den kommenden Jahren ist es derEuropean Film Academy ein Anliegen, die Zahl ihrer Mitglieder, die als Filmeditor:innen, Szenenbildner:innen und Sounddesigner:innen, Komponist:innen, Maskenbildner:innen oder Kostümbildner:innen tätig sind, weiter zu erhöhen.


Zu den neuen Mitgliedern der European Film Academy gehören u.a. Cate Blanchett (Australien/Großbritannien), Jovan Marjanović (Bosnien und Herzegowina), Maria Bakalova (Bulgarien), Juraj Lerotić (Kroatien), Anna Hints (Estland) und Ariane Toscan du Plantier (Frankreich), Stéphan Castang (Frankreich), David Thion (Frankreich), Marie-Ange Luciani (Frankreich), Latifa Saïd (Frankreich), Rebecca Houzel (Frankreich), Thomas Hakim (Frankreich), Sami Mustafa (Frankreich/Kosovo). ), Mohamed Siam (Frankreich), Hanna Bergholm (Finnland), Hamze Bytyçi (Deutschland), Christian M. Goldbeck (Deutschland), Behrooz Karamizade (Deutschland), Jerry Hoffmann (Deutschland), Aylin Tezel (Deutschland), Jasmin Tabatabai (Deutschland). ), Sofia Exarchou (Griechenland), Phedon Papamichael (Griechenland), Kate McCullough (Irland), Matteo Garrone (Italien), Enzo d’Alò (Italien), Francesco Montagner (Italien), Uljana Kim (Litauen), Cindy Jansen (Niederlande). ), Fatih Rağbet (Niederlande), Cristi Puiu (Rumänien), Anca Puiu (Rumänien), Elene Naveriani (Schweiz), Selahattin Paşalı (Türkei), Molly Manning Walker (Großbritannien), Melanie Hoyes (Großbritannien), Lizzie Francke (Großbritannien) , Charles Newland (Großbritannien), Jad Salfiti (Großbritannien) und Guy Nattiv (USA).


Als neue Mitglieder der European Film Academy konntendabei sowohl Roma-als auch Sámi-Filmschaffende gewonnen werden, die aus der Roma-bzw.indigenen Bevölkerung verschiedener europäischer Länder, darunter Grönland, stammen.


Die European Film Academy hat nun über 5.000 Mitglieder in 52 Ländern.

Das sind die neuen Mitglieder der European Film Academy.

Die Mitglieder der European Film Academy verbindet ein gemeinsames Verständnis der kulturellen Identität Europas und das Interesse, die Vielfalt und den Reichtum des europäischen Filmschaffens zu würdigen.Die Mitglieder können sich jährlich zur Abstimmung für die European Film Awards registrieren. Sie erhalten dann Zugang zur Sichtungsplattform der Academy und stimmen über Nominierungen und Preisträger:innen der European Film Awards ab. 


Darüber hinaus organisiert die Academydas ganze Jahr über Veranstaltungen, sowohl in Präsenzals auch online, die dieMitgliederdabei unterstützen, miteinander in Kontakt zu treten. Spezielle Schwerpunktprogramme auf der Academy-VOD-Plattform fördern zudem europäische Filme und sind ausschließlich registrierten Mitgliedern zugänglich. Der Aufbau einer europäischen Gemeinschaft von Filmemacher:innen und,damit verbunden, dieSteigerung des Interesses und der Zugänglichkeit des europäischen Kinos in Europa aber auch der ganzen Welt, ist das ganze Jahr über eine treibende Kraft der European Film Academy.


Seit dem 1. Mai 2024 ist Juliette Binoche neue Präsidentin der European Film Academy. Gegründet wurde die Academy 1988 von renommierten europäischen Filmemachern wie Ingmar Bergman, Pedro Almodóvar, Liliana Cavani, Claude Chabrol, Federico Fellini, Isabelle Huppert, Krzysztof Kieslowski, Giulietta Masina, Marcello Mastrioianni, David Puttnam, Hanna Schygulla, István Szabó, Liv Ullmann und Wim Wenders –und war ursprünglich auf maximal 99 Mitglieder begrenzt. Seit den 1990er Jahren ist die Zahl ihrer Mitglieder aber sukzessive gestiegen, seit 2021 insgesamt um über 30 %.


Über die European Film Academy

Die European Film Academy hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihre 5.000 Mitglieder miteinander zu vernetzen, sie und ihre Arbeit zu unterstützen, zu würdigen und zu fördern. Ihr Ziel ist es, Wissen zu vermitteln und Zuschauende aller Altersgruppen für das europäische Kino zu begeistern. Die Academy positioniert sich als zentrale Organisation und fördert wichtige Debatten innerhalb der Branche. Sie ist bestrebt, alle Freund:innen des europäischen Kinos zusammenzubringen. Jährlicher Höhepunkt ist der „Month of European Film“ und die Verleihung der European Film Awards. Wichtiges Anliegen der Academy ist die Pflege des europäischen Filmerbes und die Einbeziehung eines jungen Publikums durch den European Film Club.

www.europeanfilmacademy.org

MUBI erwirbt die weltweiten Rechte für Coralie Fargeats THE SUBSTANCE 

MUBI erwirbt bereits vor der Weltpremiere im Wettbewerb des Filmfestivals in Cannes die weltweiten Rechte für
Coralie Fargeats neuesten Film

THE SUBSTANCE 

Mit DEMI MOORE, MARGARET QUALLEY und DENNIS QUAID in den Hauptrollen
MUBI erhält alle Rechte für Nordamerika, Großbritannien, Deutschland, Lateinamerika, die Benelux-Staaten und weitere Länder, Kinostarts sind noch für dieses Jahr geplant.

The Match Factory übernimmt den Vertrieb für die restlichen Territorien.

MUBI, der weltweite Filmverleih und Streamingdienst für kuratierte Filmauswahl, hat die weltweiten Rechte für Coralie Fargeats neuen Film THE SUBSTANCE, eine Produktion von Working Title Films, erworben. Der Film wird bei den bevorstehenden 77. Internationalen Filmfestspielen von Cannes seine Weltpremiere im Wettbewerb feiern.

MUBI erhält alle Rechte für Nordamerika, Großbritannien, Irland, Deutschland, Österreich, Lateinamerika und die Benelux-Staaten, wo Kinostarts noch in diesem Jahr geplant sind. The Match Factory übernimmt den internationalen Vertrieb für den Rest der Welt.

In den Hauptrollen von THE SUBSTANCE, für den Coralie Fargeat (REVENGE) Regie führte und das Drehbuch schrieb, spielen Demi Moore (DIE AKTE JANE, EINE FRAGE DER EHRE, EIN UNMORALISCHES ANGEBOT), Margaret Qualley (ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOOD, MAID, KINDS OF KINDNESS, POOR THINGS) und Dennis Quaid (DEM HIMMEL SO FERN, DIE ENTSCHEIDUNG, THE DAY AFTER TOMORROW).

Die Kameraführung lag in den Händen von Benjamin Kracun (PROMISING YOUNG WOMAN, BEAST), den Schnitt übernahmen Coralie FargeatJerome Eltabet (REVENGE) und Valentin Féron. Die Musik wurde von Raffertie (I MAY DESTROY YOU) komponiert, das Szenenbild stammt von Stanislas Reydellet (LE BAL DES FOLLES), und für das Kostümdesign ist Emmanuelle Youchnovski (CAFÉ DE FLORE, LA BELLE ÉPOQUE) verantwortlich.

THE SUBSTANCE, produziert von Coralie FargeatEric Fellner und Tim Bevan für Working Title Films, folgt auf Fargeats gefeiertes Debüt REVENGE, das 2017 beim renommierten Toronto International Film Festival uraufgeführt wurde. Auch für REVENGE verfasste die Regisseurin das Drehbuch und beteiligte sich am Schnitt. Alexandra Loewy von Working Title und Nicolas Royervon A Good Story sind Executive Producers.
 
Bildmaterial finden Sie HIER
Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte: mubi@steinbrennermueller.de
Über MUBI
MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.             
                       
MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.

Zu MUBIs aktuellen und kommenden Releases gehören PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, die Dokumentation HIGH & LOW — JOHN GALLIANO von Kevin Macdonald, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez, AFTERSUN von Charlotte Wells, EINE SEKUNDE von Zhang Yimou, CHIARA von Jonas Carpignano, MEMORIA von Apichatpong Weerasethakul, COW von Andrea Arnold, SHIVA BABY von Emma Seligman und FIRST COW von Kelly Reichardt.

Zu MUBIs Produktionen gehören ROSEBUSHPRUNING von Karim Aïnouz, mit Kristen Stewart, Josh O’Connor und Elle Fanning, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross, und Zia Angers MY FIRST FILM mit Odessa Young und Devon Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Michel Francos neuer Film MEMORY, mit Jessica Chastain and Peter Sarsgaard, Mia Hansen-Løves AN EINEM SCHÖNEN MORGEN mit Léa Seydoux, Ekwa Msangis Sundance-Preisträger FAREWELL AMOR und Rachel Langs OUR MEN.

MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen mit mehr als 16 Millionen Mitgliedern weltweit und in 190 Ländern verfügbar. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.
 
Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.
 
Über The Match Factory
The Match Factory is a world sales and production company dedicated to bringing the finest in arthouse cinema to the international market. We are passionate about working with films of signature and vision from around the globe. The Match Factory has built strong relationships with acclaimed directors and producers, while working simultaneously to discover promising new filmmakers with a powerful original style. Since 2022, The Match Factory has been part of MUBI.
 
We are proud to be representing films by praised filmmakers such as Maren Ade, Karim Aïnouz, Fatih Akin, Alice Rohwacher, Thomas Arslan, Ritesh Batra, Marco Bellocchio, Laura Bispuri, Lukas Dhont, Sergey Dvortsevoy, Abel Ferrara, Michel Franco, Miguel Gomes, Ryusuke Hamaguchi, Tatiana Huezo, Jim Jarmusch, Aki Kaurismäki, Amat Escalante, Samuel Maoz, Pietro Marcello, Lucrecia Martel, Sebastian Meise, Nanni Moretti, Kornél Mundruczó, Christian Petzold, Kelly Reichardt, Carlos Reygadas, Gianfranco Rosi, Julian Rosefeldt, Felix van Groeningen, Wang Xiaoshuai, Apichatpong Weerasethakul to name a few.
 
Über Working Title 
Working Title Films, co-chaired by Tim Bevan and Eric Fellner, is one of the world’s leading British production companies, having created well-loved and critically acclaimed film and TV content for 40 years, from My Beautiful Laundrette to We Are Lady Parts. The company is proud to have created over 130 films and TV programmes that have grossed over $8.5 billion worldwide and they continue to champion new talent through the London Screen Academy and NBC Universal Global Writers Programme.
 
Working Title projects have won 14 Academy Awards (for Joe Wright’s Darkest Hour, Tom Hooper’s The Danish Girl, James Marsh’s The Theory of Everything, Tom Hooper’s Les Misérables, Joe Wright’s Anna Karenina, Tim Robbins’ Dead Man Walking; Joel and Ethan Coen’s Fargo; Shekhar Kapur’s Elizabeth and Elizabeth: The Golden Age; and Joe Wright’s Atonement), 10 Golden Globes, over 40 BAFTA Awards and numerous prestigious prizes at the Cannes and Berlin International Film Festivals.
 
The company’s commercial and critical hits in TV and Film include My Beautiful Launderette, Sid & Nancy,  The Interpreter,  About a Boy,  Ali G,  Notting Hill,  The Big Lebowski,  Elizabeth,  Fargo,  Dead Man Walking,  Bean,  High Fidelity,  Johnny English,  Billy Elliot,  Four Weddings and a Funeral,  Bridget Jones’s Diary,  Bridget Jones: The Edge of Reason,  A Serious Man,  O Brother, Where Art Thou?,  Love Actually,  Shaun of the Dead,  Pride & Prejudice,  Nanny McPhee,  United93,  Mr. Bean’s Holiday,  Hot Fuzz,  Elizabeth: The Golden Age,  Burn After Reading,  Frost/Nixon, Atonement, Senna, Tinker Tailor Soldier Spy, Contraband, Anna Karenina, Les Misérables, About Time, Rush, The Theory of Everything, Trash,  Everest, Legend, The Danish Girl, Hail Caesar!, Bridget Jones’s Baby, Victoria and Abdul, Baby Driver, Darkest Hour, Yesterday,  Mary Queen of Scots,  Rebecca,  Emma, The High Note,  Last Night in Soho, We Are Lady Parts, Cyrano, Ticket to Paradise, What’s Love Got to Do With It?, Everything I Know About Love, The Swimmers, Catherine, Called Birdy, Matilda the Musical, Polite Society, Genie and most recently Ethan Coen and Tricia Cooke’s Drive-Away Dolls.
 
Working Title’s upcoming slate includes: the second series of Nida Manzoor’s BAFTA winning series We Are Lady PartsBlitz, a production with New Regency and Lammas Park,  written and directed by Steve McQueen and starring Saoirse Ronan, Lena Dunham’s eagerly anticipated Netflix series, Too Much, starring Megan Stalter and Will Sharpe, written and directed by Lena Dunham with original music from Luis Felber, Ethan Coen and Tricia Cooke’s Honey Don’tstarring Margaret Qualley, Aubrey Plaza and Chris Evans and Bridget Jones: Mad About the Boy, an adaptation of Helen Fielding’s best-selling book, with Renée Zellweger, Chiwetel Ejiofor, Leo Woodall, Hugh Grant and Emma Thompson. This programming exemplifies Working Title’s commitment to pushing boundaries and embracing diverse narratives that resonate with contemporary audiences.

VONA. INSIDE ECOCIDE von FLARE FILM beim Marché du Film in Cannes

„VONA. Inside Ecocide“, das neue Dokumentarfilm-Projekt von FLARE FILM, ist zu Cannes Next beim Marché du Film eingeladen

Der Film dokumentiert ökologische Verbrechen im Ukraine-Krieg
Livestream-Hackathon in Cannes, Kyiv, Tallinn unter Mitwirkung der estnischen Premierministerin Kaja Kallas und der ukrainischen Friedensnobelpreisträgerin Oleksandra Matviichuck

Olena Selenska, Ehefrau des ukrainischen Präsidenten, Teil des Projekts

Verantwortliche Produzentin ist FLARE FILM-Neuzugang Konstanze Speidel

Berlin / Cannes, 06. Mai 2024. 
„VONA. Inside EcocideEnvironmental Stories from the Frontline“ das neue Entwicklungsprojekt der Berliner Produktionsfirma FLARE FILM, das die Umweltzerstörungen in der Ukraine durch den anhaltenden Krieg mit Russland dokumentieren wird, ist zur Cannes Next, der innovativen Konferenzplattform des Marché du Film (14.-22. Mai 2024) im Rahmen der Internationalen Filmfestspiele Cannes eingeladen. Der Dokumentarfilm ist Teil einer internationalen Impact-Kampagne, die Lösungen für das zerstörte Land und seine umliegenden europäischen Nachbarländer finden möchte.

Startschuss für das Dokumentarfilmprojekt ist ein hybrider Live-Hackathon, um konstruktive wissenschaftliche und technische Lösungsansätze für die massiven Umweltschäden durch den Krieg in der Ukraine zu finden. Der Hackathon findet am 15. und 16. Mai statt, sowohl vor Ort beim Marché du Cannes, wie auch zeitgleich in Kyiv und Tallinn als Live Stream und online. An dem Projekt beteiligt sind auch Olena Selenska, die Ehefrau von Präsident Wolodymyr Selenskyj, die estnische Premierministerin Kaja Kallas, der EU-Beauftragte für Umwelt und Technologie Roberto Viola und die ukrainische Anwältin und Friedensnobel-Preisträgerin von 2022 Oleksandra Matviichuk.

„VONA. Inside Ecocide“ wird produziert von Flare Film und der ukrainischen DIM FILMHOUSE und wird vom CNC (European Solidarity Fund for Ukrainian Films) gefördert. Die Hackathon-Initiative findet statt unter der Leitung von +372 Community, Latitude 59° und DIM FILMHOUSE in Zusammenarbeit mit Cannes Next. Der Hackathon wird auf www.vona.global live gestreamt.

Verantwortliche Produzentin des Projekts „VONA. Inside Ecocide“ ist Konstanze Speidel, die Flare Film erst vor kurzem als Produzentin und Head of Development Dokumentarfilm/Doku-Serie gewinnen konnte und die den weiteren Ausbau der Dokumentar-Abteilung der Berliner Produktionsfirma verantworten wird.
 
Konstanze Speidel: „Ich freue mich sehr darauf, mit diesem hochaktuellen und wichtigen Projekt in Cannes zu sein, dass ich gemeinsam mit meiner Kollegin Gabriele Simon und unserem ukrainischen Partner Eric Holland von DIM FILMHOUSE realisiere. Wir begleiten in dem Film u.a. die Menschenrechtsaktivistin Oleksandra Matviichuk, die international dafür kämpft, ökologische Verbrechen offiziell als Kriegsverbrechen anerkennen zu lassen. Und wir unterstützen damit auch weiterhin die Arbeit von Filmemacher*innen in der Ukraine.“
 
„Konstanze Speidel mit ihrer großen Erfahrung in der Entwicklung von non-fiktionalen Stoffen, ihrer langjährigen Markt-Expertise und ihrem herausragenden Netzwerk ist für uns genau die Richtige, um ein so hochkarätiges wie wichtiges Projekt wie ‚VONA. Inside Ecocide‘ strategisch zu entwickeln und umzusetzen,“ so Martin Heisler, Gründer und Geschäftsführer von FLARE FILM. „Darüber hinaus möchten wir uns mit ihr in den Segmenten High-End-Doku-Serie und internationale Koproduktionen breiter aufstellen, wie auch weiterhin besondere Kino-Dokumentarfilme produzieren und zusammen mit unserem Netzwerk in der Newen Studios Group realisieren.“
 
Über die Produzentin Konstanze Speidel:
Konstanze Speidel kommt von der Bavaria Tochter Story House Productions, wo sie 3,5 Jahre als Head of Development tätig war. Davor arbeitete sie viele Jahre als freie Produzentin national wie international, u.a. für ARD-Produktionen (Grosser Dokumentarfilm „Schlagerland“, von Arne Birkenstock), den Kino-Dokumentarfilm „Searching for Ingmar Bergman“ von Margarethe von Trotta (Uraufführung Filmfestival Cannes), oder die Netflix-Doku „Schumacher“. Konstanze Speidel produziert für FLARE FILM bereits die Doku-Serie THE WAGNER BROTHERS: Zwei Brüder ein Traum über die beiden Berliner Basketball-Weltmeister und NBA-Stars Moritz und Franz Wagner. Die 4-teilige High-End Doku-Serie wird Ende 2024 in der ZDF-Mediathek zu sehen sein. Darüber hinaus verantwortet sie auch den neuen Kino-Dokumentarfilm HIGH NOON von David Sieveking. HIGH NOON ist – nach „David wants to fly“ (2010), „Vergiss mein nicht“ (2012) und „Eingeimpft“ (2017) bereits die vierte Zusammenarbeit zwischen Flare Film und David Sieveking, der Kinostart ist für 2026 geplant.
 
Über FLARE FILM:
FLARE FILM produziert seit 2008 Spiel- und Dokumentarfilme für Kino und TV, sowie hochwertige TV-Serien. Seit 2021 ist FLARE FILM Teil von Newen Studios, einer der größten Produktions- und Distributionsgruppen Europas, und gehört damit auch einem starken Produzent*innen-Netzwerk an. www.flare-film.com

Levan Akins CROSSING: AUF DER SUCHE NACH TEKLA ab 18. Juli im Kino

MUBI VERKÜNDET DEN KINOSTART VON LEVAN AKINS PREISGEKRÖNTEM CROSSING: 
AUF DER SUCHE NACH TEKLA
 
„Ein eindringliches Porträt der Vergebung über Generationen hinweg“ – IndieWire
 
„Großes Gefühlskino“ – Filmdienst
 
„Besticht durch emotionale Unmittelbarkeit“ – Queer .de
 

AB 18. JULI 2024 BUNDESWEIT IN DEN KINOS UND AB 30. AUGUST EXKLUSIV AUF MUBI 


MUBI, der weltweite Filmverleih und Streamingdienst für kuratierte Filmauswahl bringt Levan Akins neuesten Spielfilm nach Schwedens Oscar®-Beitrag 2019 ALS WIR TANZTEN auf die große Leinwand. CROSSING: AUF DER SUCHE NACH TEKLA ist eine bewegende und zärtliche Geschichte über Identität, Akzeptanz und eine unwahrscheinliche Verbindung, die Grenzen und Generationen überwindet, die ab 18. Juli 2024 bundesweit in den Kinos zu sehen sein wird.


Seine Weltpremiere feierte CROSSING: AUF DER SUCHE NACH TEKLA als Eröffnungsfilm der Panorama Sektion auf der Berlinale 2024, wo der Ensemble Cast mit dem Teddy Jury Award ausgezeichnet wurde und der Film den zweiten Preis des Panorama Publikumspreises erhielt. Auf dem BFI Flare Film Festival wurde im März 2024 die UK-Premiere gefeiert.


SYNOPSIS

Lia, eine pensionierte Lehrerin in Georgien, erfährt von ihrem jungen Nachbarn Achi, dass ihre lang verschollene Nichte Tekla, eine trans Frau, mittlerweile in der Türkei leben soll. In der Hoffnung, Tekla nach langer Entfremdung zurück nach Hause zu holen, reist Lia mit dem unberechenbaren Achi nach Istanbul, um sie aufzuspüren. Bei ihren Streifzügen durch verborgene Winkel der Stadt, begegnen sie der trans Anwältin Evrim, die ihnen bei der Suche hilft. Während sie immer tiefer in einen ihnen bis dahin unbekannten Kosmos eintauchen, eröffnen sich ihnen neue Perspektiven und entwickelt sich nach und nach einefür sie selbst überraschende Verbindung. Levan Akin erzählt in seinem dritten Spielfilm eine zutiefst menschliche und ergreifende Geschichte über die Überwindung der Grenzen, die uns trennen.


Das Drehbuch zu CROSSING: AUF DER SUCHE NACH TEKLA schrieb Levan Akin selbst, in den Hauptrollen sind Mzia Arabuli,Lucas Kankava und Deniz Dumanlı zu sehen. Die Kamera führte, wie bereits bei ALS WIR TANZTEN Lisabi Fridell, das Produktionsdesign stammt von Roger Rosenberg (DER SCHLIMMSTE MENSCH DER WELT) und den Schnitt verantwortet Levan Akin gemeinsam mit Emma Lagrelius.

Juliette Binoche starting as new President of European Film Academy as of 1 May 2024

French actress officially confirmed by members

Beginning of May, Juliette Binoche will be officially starting as President of the European Film Academy, succeeding Polish filmmaker Agniezska Holland in this important role. The new President was chosen after Agnieszka Holland had decided to step down in 2024. The honorary role of President of the European Film Academy holds a strongly symbolic power and embodies what the Academy wishes to stand for.  

Juliette Binoche, an active member of the European Film Academy for many years, has confirmed she is available to take on this role.

‘It’s an enormous pleasure to announce the endorsement of the membership of the board’s proposal to confirm Juliette Binoche as President of the European Film Academy,’ says producer and Chair of European Film Academy, Mike Downey, ‘she follows in the steps of director Agnieszka Holland, who in turn took over from Wim Wenders, who trod the hallowed path of the giant of cinema that is Ingmar Bergman. To have an artist of the stature of Juliette follow on from these most eminent artists, continues a 35-year long tradition begun in 1989.  It will be a privilege and a pleasure to serve European cinema alongside her.’ 

In March the Academy Board unequivocally proposed Juliette Binoche as new Academy President to its members. The proposition has now officially been endorsed by the members of the European Film Academy. Ingmar Bergman served as the first President and was originally chosen by the 40 founding Academy members in 1989. Wim Wenders succeeded him in 1996 and he served until 2020, followed by Holland, as the Academy’s first female President.  

AG Kino: Kinodoktor geht in die zweite Runde

Qualitätsoffensive für Kinos gestartet

Die AG Kino – Gilde lädt mit Unterstützung der Filmförderungsanstalt FFA alle Kinos in Deutschland ein, an einer Qualitätsoffensive teilzunehmen. Durch ein strukturiertes Qualitätsmanagement wird vor allen kleineren und mittleren Kinobetrieben geholfen, ihre Abläufe zu vereinfachen, das Kundenerlebnis zu verbessern und so mit weniger Aufwand mehr Besucher vom Kinoerlebnis zu begeistern.

Herzstück des Projektes sind die „Kinodoktoren“, qualifizierte Kinobetreibende, die die Kinos besuchen und gemeinsam mit ihnen alle relevanten Bereiche eines Kinobetriebes besprechen. So z.B. der Weg des Kunden im Kino, die Programmstruktur, das Marketing aber auch betriebswirtschaftliche Themen oder Fragen zur Nachhaltigkeit des Kinobetriebs. Verwendet wird dafür ein strukturierter Fragebogen basierend auf der internationalen Norm DIN EN ISO 9001 für Qualitätsmanagementsysteme. Die Besuche finden kollegial auf Augenhöhe statt, von dem sowohl das besuchte Kino als auch der besuchende Kinodoktor profitieren sollen. Am Ende steht eine ausführliche Analyse, eine Stärken-Schwächen-Aufstellung und ein Nachgespräch.

Vorausgegangen war ein Pilotprojekt im Rahmen der Initiative „Neustart Kino“, bei dem der Fragebogen entwickelt und bei 13 Pilotkinos getestet wurde. Alle teilnehmenden Kinos empfanden das Verfahren als sehr hilfreich für ihren Alltag. Nun geht es darum, die Idee in die Fläche zu tragen und ein Netzwerk zu etablieren, das einen nachhaltigen Praxisaustausch ermöglicht.

Kinos können sich ab sofort unter kontakt@kinodoktor.de oder direkt über die Homepage unter https://www.kinodoktor.de/bewerbungsbogen für eine Teilnahme bewerben. Bis Ende des Jahres können die unterschiedlichen Beratungsangebote dank der FFA-Förderung noch zu einem sehr günstigen Preis in Anspruch genommen werden. Das Angebot ist auf die unterschiedlichen Bedürfnisse von Kinobetrieben angepasst. Neben der Möglichkeit einer ausführlichen Analyse vor Ort können auch Teilgebiete gebucht werden. Auch ein Online-Audit ist möglich. Ganz neu ist das Angebot einer Nachsorge für bereits auditierte Kinos sowie einer Hilfestellung bei der Umsetzung der erarbeiteten Empfehlungen.

Auch Kinobetreibende, die sich für eine Weiterbildung zum Kinodoktor interessieren, haben die Möglichkeit, sich auf der Webseite zu bewerben. Der Termin für die Schulung wird den Bewerber*innen dann baldmöglichst mitgeteilt.

Das Team des Kinodoktors besteht aus der Projektleiterin Valeska Hanel und dem Qualitätsmanager Daniel Charigault, die schon die erste Phase begleitet haben.

Weitere Informationen gibt es unter www.kinodoktor.de oder direkt beim Projektkoordinator Daniel Wuschansky unter kontakt@kinodoktor.de in der Geschäftsstelle der AG Kino – Gilde (agkino.de).

Die kuratierte Filmauswahl auf MUBI im MAI 2024

Im Mai präsentiert MUBI neben Radu Judes beißend-komischer Gegenwartssatire ERWARTE NICHT ZU VIEL VOM ENDE DER WELT (2023) und dem außergewöhnlichen, hybriden Coming-of-Age Roadtrip GASOLINE RAINBOW (2023) des Regie-Duos Bill Ross IV und Turner Ross auch Rodrigo Morenos DIE MISSETÄTER (2023), der nach seinem MUBI Kinostart im März jetzt exklusiv auf der Plattform zu sehen sein wird. Rodrigo Morenos gesellschaftskritischer Heist-Film feierte seine Weltpremiere im vergangenen Jahr auf der Croisette bei den Internationalen Filmfestspielen in Cannes. Und auch ansonsten steht der Mai für MUBI ganz im Zeichen der diesjährigen 77. Internationalen Filmfestspiele von Cannes. Denn auf der Plattform werden eine ganze Reihe von Produktionen, die zum Teil im Vorjahr erfolgreich ihre Weltpremiere in verschiedenen Sektionen von Cannes® feierten, zu sehen sein. So Aki Kaurismäkis Romantikkomödie FALLENDE BLÄTTER (2023), Felipe Gálvez‘ COLONOS (2023), den MUBI im Februar ins Kino und im März exklusiv auf die Plattform brachte, oder 27 (2023) von Flóra Anna Buda. Mit SOMMER (1996) von Éric Rohmer, PARASITE (2019) von Bong Joon Ho oder Park Chan-wooks THE HANDMAIDEN (2016) finden weitere Cannes®-Klassiker Einzug ins MUBI-Programm.
 
Anbei erhalten Sie einen Überblick über das Line-Up der Filme auf MUBI (www.mubi.com) im Mai 2024. Einzelne Änderungen sind vorbehalten. Insgesamt bietet die Plattform rund 1.100 sorgsam kuratierte Titel.


MUBI EXKLUSIV


Courtesy MUBI
Ab 24. Mai: MUBI EXKLUSIV – DIE MISSETÄTER
Von Rodrigo Moreno
(2023, Argentinien, Brasilien, Komödie, Drama, Krimi)


Mitreißend und vollends unvorhersehbar erfindet DIE MISSETÄTER, der in Cannes in der Reihe Un Certain Regard seine Weltpremiere feierte, den Heist-Film als ein freies und fließendes Abenteuer neu: Der Bankangestellte Morán (Daniel Eliás) ersinnt einen simplen Plan. Um sich von der Monotonie seines Arbeitsalltags zu befreien und sich einen bescheidenen Ruhestand zu finanzieren, wird er ausreichend Geld stehlen, dann gestehen und eine Gefängnisstrafe absitzen, während sein Kollege das Geld aufbewahrt. DIE MISSETÄTER ist surreal, nahbar, lustig, romantisch, überraschend wie bestärkend – und allem voran ein visueller Genuss.

©4ProofFilm
Ab 3. Mai: MUBI EXKLUSIV – ERWARTE NICHT ZU VIEL VOM ENDE DER WELT
Von Radu Jude
(2023, Rumänien, Luxemburg, Drama, Komödie)


ERWARTE NICHT ZU VIEL VOM ENDE DER WELT, das neueste Werk des mit dem Goldenen Bären ausgezeichneten, rumänischen Regisseurs Radu Jude (BAD LUCK BANGING OR LOONY PORN, UPPERCASE PRINT), fängt auf amüsante und satirische Weise das moderne Leben ein und verwebt Elemente des Spielfilms, Essays und politischen Kommentars zu einer beißend-komischen Gegenwartsanalyse – mit Auftritten von Nina Hoss, Uwe Boll und Angelas TikTok-Alter-Ego Bobiță. Die überarbeitete und unterbezahlte Produktionsassistentin Angela (Ilinca Manolache) wird beauftragt, ein Video zur Arbeitssicherheit für ein multinationales Unternehmen in Bukarest zu drehen. Als einer der Interviewpartner eine Aussage macht, die einen Skandal auslöst, muss Angela die Geschichte neu erfinden.

Zum Anlass des MUBI-Releases von ERWARTE NICHT ZU VIEL VOM ENDE DER WELT präsentiert MUBI ab dem 10. Mai eine Kurzfilmreihe des rumänischen Enfant Terrible. Sechs Filme von einer der originellsten und politischsten Stimmen des zeitgenössischen Kinos werfen Fragen zur Rolle von Bildern und des Filmemachens auf.

RADU JUDE KURZFILM-REIHE im Überblick:

DER ALTE FERNSEHER
SHADOW OF A CLOUD
THE MARSHAL’S TWO EXECUTIONS
CARICATURANA
PLASTIC SEMIOTIC
THE POTEMKINISTS



Courtesy MUBI
Ab 31. Mai: MUBI EXKLUSIV – GASOLINE RAINBOW
Von Bill Ross IV und Turner Ross
(2023, USA, Abenteuerfilm)


Das Regie-Duo der Brüder Bill Ross IV und Turner Ross schickt in seinem zweiten Spielfilm GASOLINE RAINBOW jugendliche Laiendarsteller:innen auf eine packende Spritztour, bei der Fiktion und Dokumentation zu einer neuen Form des hybriden Roadtrips verschmelzen und ein faszinierendes, liebevolles und zutiefst ehrliches Porträt einer jungen Generation zeichnen: Endlich den Highschool-Abschluss in der Tasche, machen sich fünf Teenager aus Wiley in Oregon auf zu einem großen Abenteuer. In einem Van begeben sie sich auf die Reise zu einem Ort, an dem sie noch nie waren – die Pazifikküste. Während sie auf eine ungewisse Zukunft zurasen, vereint sie ein Ziel: die Party „Am Ende der Welt“.

Jussi Vatanen und Alma Pöysti in FALLENDE BLÄTTER von Aki Kaurismäki / ©Sputnik
FESTIVAL FOKUS: INTERNATIONALE FILMFESTSPIELE VON CANNES
Zur Feier der 77. Internationalen Filmfestspiele von Cannes, die vom 14. bis 25. Mai 2024 stattfinden, präsentiert MUBI den gesamten Monat Filme, die auf dem renommierten Filmfestival an der Côte d’Azur zu sehen waren und erweitert seine etablierte Filmreihe um 15 Titel, die das Festival in den letzten Jahren geprägt haben: der Palme d’Or® Gewinner BLAU IST EINE WARME FARBE (2013) von Abdellatif Kechiche erzählt eine Coming-Of-Age Liebesgeschichte zwischen zwei Frauen. In VOM GIESSEN DES ZITRONENBAUMS (2019), dem ersten Film von Elia Suleiman auf MUBI Deutschland, flieht der Regisseur, der in seinen Filmen stets selbst zu sehen ist, aus Palästina und begibt sich auf die Suche nach einer anderen Heimat. Das Sexualleben der Reichen im Shanghai der 1920er Jahre ist Thema von DIE FRÜCHTE DER LEIDENSCHAFT (1981), einem Kult-Erotikfilm von Shûji Terayama mit Klaus Kinski in einer der Hauptrollen. Zusätzlich zu den exklusiven MUBI-Titeln DIE MISSETÄTER (2023) und COLONOS (2023) stellt die Reihe weitere Titel vor, die 2023 in Cannes ihre Weltpremieren feierten. Dazu gehört FALLENDE BLÄTTER (2023), Aki Kaurismäkis Film über zwei einsame Menschen, die sich zufällig begegnen und die erste Liebe suchen und Flóra Anna Budas preisgekrönter Animationsfilm 27, eine surreale Traumreise voller halluzinogener Bilder, die sich an der herrlichen Verwirrung des Erwachsenwerdens ergötzt.
FESTIVAL FOKUS: INTERNATIONALE FILMFESTSPIELE VON CANNES – Die Reihe im Überblick:

09.05 DIE FRÜCHTE DER LEIDENSCHAFT Shûji Terayama

10.05 SOMMER Éric Rohmer

12.05 BORDER – GRENZE Ali Abbasi

14.05 BLAU IST EINE WARME FARBE Abdellatif Kechiche

14.05 BIRDS OF PASSAGE – DAS GRÜNE GOLD DER WAYUU Ciro Guerra, Cristina Gallego

14.05 VOM GIESSEN DES ZITRONENBAUMS Elia Suleiman

14.05 FALLENDE BLÄTTER Aki Kaurismäki

14.05 PARASITE Bong Joon Ho

14.05 COLONOS Felipe Gálvez

14.05 27 Flóra Anna Buda

14.05 DIE TASCHENDIEBIN Park Chan-wook

15.05 FRANCE Bruno Dumont

23.05 VENGEANCE Johnnie To

24.05 DIE MISSETÄTER Rodrigo Moreno


WEITERE MUBI HIGHLIGHTS
Courtesy MUBI
Ab 27. Mai: TÓTEM
Von Lila Avilés
(2023, Mexiko, Dänemark, Drama)

Das Leben tobt, klirrt und lärmt in diesem schillernden Familiendrama von Drehbuchautorin und Regisseurin Lila Avilés. An einem einzigen Tag voller Vorbereitungen und Festlichkeiten begegnet TÓTEM dem Kummer mit Lebensfreude und der Angst eines jungen Mädchens mit Liebe in Hülle und Fülle: Die siebenjährige Sol verbringt den Tag im Haus ihres Großvaters und hilft bei den Vorbereitungen einer Überraschungsparty für ihren Vater. Im Laufe des Tages nimmt das Chaos langsam überhand und erschüttert das Fundament der Familie. Für Sol erweist sich das Loslassen als Befreiung vom Dasein.

WEITERE HIGHLIGHTS AUF MUBI IM MAI – in chronologischer Übersicht:

01.05 ISABELLA ROSSELLINI: GREEN PORNO UND ANDERE KURZFILME Isabella Rossellini, Jody Shapiro

03.05 IF BEALE STREET COULD TALK Barry Jenkins

04.05 DAS ZIMMER MEINES SOHNES Nanni Moretti

04.05 APRIL Nanni Moretti

06.05 DER FREMDENLEGIONÄR Claire Denis

08.05 DAS LEBEN IST EIN SPIEL Claude Chabrol

08.05 SICK OF MYSELF Kristoffer Borgli
08.05 DOUGLAS STREET – DAS CHAMÄLEON Wendell B. Harris Jr.
14.05 LEMON TREE Rachel Walden


Acht neue „Treasures of European Film Culture“ 

Traditionell einmal im Jahr verkündet die European Film Academy die Neuzugänge zu den „Treasures of European Film Culture”. Mit dieser Auszeichnung würdigt die Akademie Orte, die symbolisch für das europäische Kino stehen und von herausragender filmhistorischer Bedeutung sind, mithin Orte deren historischer Wert jetzt und für kommende Generationen erhalten und geschützt werden sollten. Unter den acht neuen ‚Treasures‘ befinden sich auch weiträumige Gebiete wie der Stadtteil Baščaršija in Sarajevo, die Scheibler Lofts in Księży Młyn in Łódź (Polen) oder der malerische Hafen von Corricellaauf der italienischen Insel Procida. Die Akademie fügt der Liste aber auch besondere Gebäude hinzu, wie das herrschaftlichePalatsi-Kino in Tampere (Finnland), die Koningshaven-Brücke in Rotterdam. Außerdem wird das Schweizer Dampfschiff „Schiller“, das den Vierwaldstätter See befährt, gewürdigt. Schließlich gibt es auch zwei historisch bedeutsame Filmstudios, die in die Liste aufgenommen wurden: Gamla Filmstaden in Schweden und der Filmparken in Jar in Norwegen.

„Wir freuen uns sehr, acht weitere Orte voller filmischer Erinnerungen als ‚Treasures of European Film Culture‘ zu würdigen, die Filmfreunde nun besuchen können. Dabei ist es besonders schön, dass wir einige Länder neu der Liste hinzufügen können, die bisher auf der Schatzkarte fehlten: Bosnien Herzegowina, die Niederlande, Norwegen und die Schweiz“, sagt Pascal Edelmann, Leiter des Bereichs ‚Europäisches Filmerbe‘ bei der European Film Academy. „Wir möchten auch in diesem Jahr wieder alle dazu einladen, Orte vorzuschlagen, die die European Film Academy als ‚Treasures of European Film Culture‘in Betracht ziehen könnte.“


Die „Treasures of European Film Culture” sind Teil der erweiterten Aktivitäten der European Film Academy im Bereich des Filmerbes, die im Jahr 2022 begonnen haben. Die neue Abteilung ‚Europäisches Filmerbe’ hat seitdem ein Netzwerk aus nationalen Filmakademien, Kinematheken und Filmarchiven zusammengeführt, das sich der Unterstützung und Förderung von Klassikern unseres Kontinents widmet. Zu den Aktivitäten im Bereich des Kulturerbes gehört auch die Sektion ‚In Memoriam’ des Europäischen Filmpreises, die bei der Preisverleihung 2022 Premiere hatte und seitdem im Rahmen der Preisverleihung an verstorbene europäische Filmkolleg:innen erinnert. 

Die European Film Academy ergänzt die bestehenden 41 Treasures um:

BOSNIEN UND HERZEGOWINA 
Baščaršija in Sarajevo 
Im 15. Jahrhundert als Handelszentrum errichtet, diente Baščaršija als Drehort für zahlreiche Filme, darunter BORN TWICE (2012) von Sergio Castellitto, NOT SO FRIENDLY NEIGHBOURHOOD AFFAIR (2021) von Danis Tanović, HOP SKIP AND JUMP (2000) von Srđan Vuletić, HUNTING PARTY (2007) von Richard Shepard, GRBAVICA (2006) von Jasmila Žbanić und viele mehr. 

FINNLAND 
Kino-Palatsi in Tampere  
Das 1929 eröffnete Kino Palatsi in Tampere ist ein Musterbeispiel für die luxuriösen Filmtempel, die in der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts gebaut wurden. Sorgfältig restauriert, dient es heute als Restaurant, versprüht aber immer noch den Charme des ehemaligen Kinos – mit gelegentlichen Vorführungen und einer Ausstellung zur Geschichte des Ortes. 

ITALIEN 
Der Hafen von Corricella auf Procida 
Marina Corricella ist das älteste Fischerdorf auf der Insel. Das kleine Fischerdorf, das wie ein Amphitheater am Meer liegt mit zahllosen am Kai ausgelegten Netzen, ist ein ruhiger und einladender Rückzugsort, der sich durch den Geruch des Meeres, die typischen engen Gassen, eine einzigartige Architektur und das völlige Fehlen von Fahrzeugen auszeichnet. Der Ort wurde bereits von einigen Regisseuren als Schauplatz gewählt, unter anderem von Michael Radford und Massimo Troisi, der hier IL POSTINO drehte, mit ihm selbst in der Hauptrolle.  

NIEDERLANDE 
Koningshaven Bücke in Rotterdam 
Die Koningshaven Brücke mit dem Spitznamen „De Hef“ wurde als Vertikallift-Eisenbahnbrücke im Hafen von Rotterdam erbaut. Heute ist sie ein nationales Denkmal, das nicht mehr in Nutzung ist. Unvergesslich bleibt sie durch ihren ‚Auftritt‘ in dem kurzen Dokumentarfilm THE BRIDGE von Joris Ivens aus dem Jahr 1928, der nicht nur den Verkehr rund um die Brücke, auf der Schiene, der Straße und dem Wasser zeigt, sondern vor allem den beeindruckenden Moment, als sich der 52 Meter lange Hubteil 45 Meter nach oben bewegte, damit die Schiffe darunter durchfahren können. 

NORWEGEN 
Filmparken in Jar 
Der Filmparken in Jar wurde 1934 gegründet und ist ein historisches Juwel der norwegischen Filmindustrie. In den inzwischen mehr als 90 Jahren seines Bestehens wurden hier zahllose Filme gedreht, darunter Tancred Ibsens ZWEI LEBENDE UND EIN TOTEN (1937), DER VERMISSTE WURSTWURSTMÄCHTER (1941) von Toralf Sandø, Arne Skouens STREET URCHINS und Edith Carlmars Debüt TOD IST EIN KARESS (beide 1949), Henning Carlsens HUNGER (1966) und Erik GustavsonsBLACKOUT (1989). 

POLEN
Scheibler Lofts im Księży Młyn in Łódź 
Księży Młyn (Pfarrers Mühle) ist der größte historische Fabrikkomplex in Łódź. Der städtische Komplex wurde von Karol Scheibler errichtet, im 19. Jahrhundert einer der reichsten Industriellen der Stadt. Der Komplex diente als Kulisse für diverse Filme, darunter THE PROMISED LAND (1974) von Andrzej Wajda sowie FEVER (1981) und IN DARKNESS (2011), beide von Agnieszka Holland. 

SCHWEDEN 
Gamla Filmstaden in Råsunda 
Der unmittelbar vor den Toren Stockholms gelegene Gamla Filmstaden war von 1920 bis Anfang der 1970er Jahre Schwedens Hollywood. Mehr als ein halbes Jahrhundert lang wurden hier über 500 Filme gedreht. Victor Sjöström (THE PHANTOM CHARIOT, 1921) und Mauritz Stiller drehten hier ihre Stummfilme. Greta Garbo (DIE SAGA VON GÖSTA BERLING, 1924) und Ingrid Bergman hatten hier ihre Anfänge, und Ingmar Bergman drehte dort einige seiner bekanntesten Filme, darunterTHE SEVENTH SEAL und WILD STRAWBERRIES. Eines der letzten Sets, das im Filmstaden gebaut wurde, war das Boot, das Liv Ullmann und Max von Sydow in Jan Troells DIE EMIGRANTEN (1971) in die Vereinigten Staaten brachte. 

SCHWEIZ 
Dampfschiff „Schiller” 
Die „Schiller“ ist eines von noch fünf historischen Dampfschiffen, die den Vierwaldstättersee befahren. Vor der idyllischen Kulisse der Schweizer Berge wurden auf ihm zahlreiche Filme gedreht, darunter INDOCHINE (1992) von Régis Wargniermit Catherine Deneuve, LUDWIG 1881 (1993) von Donatello und Fosco Dubini mit Helmut Berger und in jüngerer Zeit LA CHIMERA (2023) von Alice Rohrwacher mit Josh O’Connor. 


Über die European Film Academy
Die European Film Academy hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihre 4.600 Mitglieder miteinander zu vernetzen, sie und ihre Arbeit zu unterstützen, zu würdigen und zu fördern. Ihr Ziel ist es, Wissen zu vermitteln und Zuschauende aller Altersgruppen für das europäische Kino zu begeistern. Die Academy positioniert sich als zentrale Organisation und fördert wichtige Debatten innerhalb der Branche. Sie ist bestrebt, alle Freund:innen des europäischen Kinos zusammenzubringen. Jährlicher Höhepunkt ist der „Month of European Film“ und die Verleihung der European Film Awards. Wichtiges Anliegen der Academy ist die Pflege des europäischen Filmerbes und die Einbeziehung eines jungen Publikums durch den European Film Club. www.europeanfilmacademy.org

BOLZANO FILM FESTIVAL BOZEN: Die Gewinnerfilme

Preis des Landes Südtirol für den besten Film und Preis der Stiftung Südtiroler Sparkasse Bozen für die beste künstlerische Leistung (in den Kategorien: Regie, Drehbuch, Montage, Kamera, Ton, Schauspiel und Musik) des Wettbewerbs

Die internationale Jury bestehend aus Eva SangiorgiViola Shafik, Alessandra Thiele, Patrick Wellinski und Franz Rodenkirchen vergibt folgende Preise: 

BESTER FILM (dotiert mit 7.000 Euro) an Ivo von Eva Trobisch (DEU/AUT, 2024)
Begründung: Wie navigiert man den dünnen Raum zwischen privat und professionell? Zwischen Leben und Tod? Der Gewinnerfilm erkundet diese Fragen mit einer intelligenten und präzisen Mise-en-scène und beschreibt nuanciert die vielfältigen sozialen Realitäten einer ganzen Gesellschaft im Wartezustand. So entsteht eine Welt, in der keiner Angst vor dem Tod hat, aber alle fürchten das Leben.

BESTE KÜNSTLERISCHE LEISTUNG (Regie und Buch, dotiert mit 5.000 Euro) an Mit einem Tiger schlafen von Anja Salomonowitz (AUT, 2024)
Begründung: Ein Leben erzählen. Das klingt so einfach, ist es aber häufig nicht. Der Gewinnerfilm schafft es, die herausfordernde Aufgabe zu meistern, in dem er ein ungeschöntes, komplexes Porträt eines kämpferischen Künstlerinnenlebens auf kreative, innovative Art erzählt. So werden aus Gemälden auf wundersame Weise Szenen einer einzigartigen Künstlerinnenexistenz, ausgestattet allein durch die ganze audiovisuelle Klaviatur-Kunst des Kinos.

SPEZIALPREIS DER JURY (dotiert mit 3.000 Euro) an While the Green Grass Grows von Peter Mettler (CHE/CAN, 2023)
Begründung: Bilder vom zyklischen Werden und Vergehen. Meditative Bilder über die großen und kleine Zeitläufe, die der Regisseur auch auf seine Biographie zurückwirft. Essayistisch entfaltet unser Preisträgerfilm eine Reihe von Erfahrungen über Verlust, Liebe und Heimat, die sich nicht aufdrängen und einen Raum öffnen für uns eigenes Seherlebnis.

LOBENDE ERWÄHNUNG 
Puan von Maria Alchè und Benjamin Naishtat (ARG/ITA/DEU/FRA/BRA, 2023)
Die Jury will eine lobende Erwähnung aussprechen für einen Film, der den drängenden Fragen der Welt mit einer humorvollen Leichtigkeit begegnet und aktuelle soziale Konflikte, das Spannungsfeld von Revolution und Stillstand philosophisch gewitzt auf den Punkt bringt. Kurzum: Ein Film, der uns Mut macht, sich für eine bessere Welt einzusetzen.

Publikumspreis der Stadt Bozen
Der Film, für den die meisten Stimmen abgegeben wurden, ist My Stolen Planet von Farahnaz Sharifi (DEU/IRN, 2024). Der Preis ist mit 2.000 Euro dotiert.

Preis der Euregio Young Jury (Tirol, Südtirol und Trentino)
Der von der Schüler*innenjury, bestehend aus Ida LechnerAnton LutzRemo SteinleChiara CerraStefania PedrottiElena ProRiccardo SolaAdam Dalpiaz und Milla Isabel Pedron mit den Tutor*innen Arnold Schnötzinger und Maria Rita Lupi, verliehene PREIS DER EUREGIO YOUNG JURY geht an And the King Said, What a Fantastic Machine von Maximilian van Aertryck und Axel Danielson (SWE/DNK, 2023).
Begründung: Wir, die neun Mitglieder der Euregio Jury 2024, haben uns nach intensiven Diskussionen für jenen Film entschieden, der die heutige Gesellschaft am besten repräsentiert. Der ausgewählte Film behandelt die Entwicklung und die damit verbundenen Probleme der Digitalisierung. Dies wird betont durch den ständigen Wechsel zwischen Realität und virtueller Welt. Von Anfang an hat die Fotografie eine Illusion erzeugt, jedoch wurde diese zu unserer Realität. Wir entfremden uns von der Wirklichkeit, um uns hinter ihrem Abbild zu verstecken.
Der prämierte Film wird Teil des zukünftigen KINO & SCHULE-Schulprogramms sein und in verschiedenen Schulen in Bozen, Innsbruck und Trient im Beisein der Regisseure präsentiert werden, wobei die Kinder selbst die Vorführung moderieren werden.

LOBENDE ERWÄHNUNG
Einhundertvier von Jonathan Schörnig (DEU, 2023)
Die Entscheidung der Jury war sehr knapp. Daher möchten wir eine lobende Erwähnung an den Film „Einhundertvier“ von Jonathan Schörnig aussprechen. Dieser Film hat uns aufgrund der authentischen und emotionalen Darstellung des Themas Immigration besonders beeindruckt.

Spezialpreis Dolomiten UNESCO
Die Jury der UNESCO Dolomiten Stiftung bestehend aus Leo Hilpold (Autonome Provinz Bozen), Walter Angonese (UNESCO Dolomiten Stiftung), Ingrid Beikircher (AVS Alpenverein Südtirol), Claudio Sartori (CAI Südtirol), Dorothea Vieider (Filmclub) hat sich nicht auf die Vergabe des Spezialpreises Dolomiten UNESCO Welterbe geeinigt.

IDM Film Commission Südtirol Award für den besten  EUREGIO-Langfilm und den besten EUREGIO-Kurzfilm
Die FILMCLUB Jury 2024 bestehend aus Damiano FaccenniniJasmin KhlifiManuela MonsornoRichard NiederkoflerAntonia StichJosef Tetter und Carlo Zanella mit dem Tutor Gustav Hofer vergeben folgende Preise: 

BESTER EUREGIO-LANGFILM (dotiert mit 2.000 Euro) an Immer verzeihen von Gabriele Borghi und Davide Grotta (ITA, 2023)
Begründung: Der diesjährige IDM Film Commission Südtirol Award für den BESTEN EUREGIO-LANGFILM wird einem Werk verliehen, welches Archivbilder und lebendige Szenen verwebt. Dieser Film lädt zur Entdeckung von Ironie und Vergebung als Mittel zur Heilung ein und zeichnet ein tief berührendes Bild einer Generation. Die Wechselwirkung von Gefühlen und Emotionen sowie die Natürlichkeit, mit der das Drehbuch gestaltet ist, verleihen dem Film seinen besonderen Wert. 

BESTER EUREGIO-KURZFILM (dotiert mit 1.000 Euro) an Those next to us von Bernhard Hetzenauer (AUT/DEU/MEX/CHE, 2023) 
Begründung: Der von uns gewählte Kurzfilm bietet einen eindringlichen Blick durch Bilder und zeigt vermeintlich anonyme, scheinbar unschuldige Realitäten, die im Gegensatz zu einer erzählenden Stimme stehen, die uns in eine grausame Welt führt. Dieser Kurzfilm hat es geschafft, eine Geschichte zu erzählen, die mit kraftvollen Bildern und starken Emotionen berührt hat.

Ehrenpreise für eine herausragende Filmkarriere
In Zusammenarbeit mit dem Verkehrsamt der Stadt Bozen wurden die zwei EHRENPREISE FÜR EINE HERAUSRAGENDE FILMKARRIERE während des Festivals an Yervant Giannikian und Angela Ricci Lucchi und an die Produktionsfirma Vivo film von Gregorio Paonessa und Marta Donzelli verliehen.

achtung berlin Filmfestival endet mit der Verleihung der new berlin film awards

Die Preisträger:innen der new berlin film awards des 20. achtung berlin Filmfestivals stehen fest. Insgesamt wurden new berlin film awards in 15 Kategorien und in einem Gesamtwert von fast 35.000 € vergeben. Der Preis für Bester Spielfilm ging an ARTHUR & DIANA von Sara Summa. Die Produzentinnen des Films, Cecilia Trautvetter und Lisa Roling von der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin, erhielten zudem den new berlin film award für die Beste Produktion.

Damit endete die diesjährige Ausgabe des achtung berlin Filmfestival, das wichtigste Schaufenster des jungen deutschen Films aus Berlin-Brandenburg, die am 10. April 2024 startete. Das Festival zeigte in insgesamt neun Sektionen – Wettbewerb Spielfilm, Wettbewerb Dokumentarfilm, Wettbewerb Mittellanger Film, Wettbewerb Kurzfilm, die filmhistorische Retrospektive und die Retrospektive anlässlich des Festivaljubiläums sowie die Sektionen Berlin Spotlights, Berlin Spezial und Berlin Series – fast 100 Filme und Serienepisoden, davon über 75 als Berlinpremieren noch vor ihrem Kino-, TV- oder Streamingstart. Die feierliche Preisverleihung fand am Abend im Kino Babylon statt.

„Die Vielfalt der ausgezeichneten Filme spiegelt das Festivalprogramm wunderbar wider. Unser Dank geht an die Juror:innen, die es auch in diesem Jahr geschafft haben, aus einem ohnehin schon starken Jahrgang die besonderen Augenblicke, die herausragenden filmischen und künstlerischen Leistungen zu finden und dann auch auszuzeichnen. Es war auch in diesem Jahr wieder ein Programm mit Engagement und Haltung, das zeigt, wie Film wie kaum ein anderes Medium über alle unterschiedlichen Erzählweisen, Formate und Genres hinweg, offensichtliche, ganz häufig aber eben auch vernachlässigte und fast vergessene Anliegen vortragen kann. Insofern gilt unser Dank auch den vielen Filmemacher:innen, die mit ihren Filmen und den zahlreichen Publikumsgesprächen das achtung berlin Filmfestival erst besonders machen. Und schließlich sind wir begeistert über den großen Zuspruch des Berliner Publikums, das in großer Zahl und mit viel Neugier ins Kino kam. Die Begegnungen zwischen Filmschaffenden und Publikum sind der Wesenskern unseres Festivals, genauso wie auch die Begegnungen der Filmschaffenden untereinander. Das zu erleben, ist für uns Quelle unserer Motivation das 21. achtung berlin Filmfestival ab morgen anzugehen“, so die Festivalleiter:innen Regina Kräh und Sebastian Brose.

Das sind die Preisträger:innen: Bester Spielfilm

dotiert mit einem Preisgeld von 2.000 € in bar, gestiftet von Starklfilm und Ziegler Film.

ARTHUR & DIANA

von Sara Summa, Deutschland 2023 / Buch Sara Summa
mit Lupo Piero Summa, Robin Summa, Sara Summa, Livia Antonelli, Claire Loiseau Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin, Rundfunk Berlin-Brandenburg

Bester Dokumentarfilm

dotiert mit einem Preisgeld von 1.000 € in bar, gestiftet vom Freund:innenkreis des achtung berlin Filmfestival

FOR THE TIME BEING

von Nele Dehnenkamp, Deutschland 2023
Filmakademie Baden-Württemberg, Nele Dehnenkamp, Christine Duttlinger Verleih: Across Nations

Bestes Drehbuch

dotiert mit einem Preisgeld von 1.600 € in bar, gestiftet von dem Deutschen Drehbuchverband (DDV), Scriptmakers und Master School Drehbuch.

Katharina Lüdin für UND DASS MAN OHNE TÄUSCHUNG ZU LEBEN VERMAG
von Katharina Lüdin, Deutschland, Schweiz 2023
mit Anna Bolk, Jenny Schily, Lorenz Hochhuth, Pauline Frierson, Godehard Giese, Wolfgang Michael
Was bleibt Film, Contrast Film Zürich, Katharina Lüdin Filmproduktion

Beste Produktion

dotiert mit einem Postproduktionspreis für digitales Colorgrading inkl. professioneller Colorist:in im Wert von 5.000 €, gestiftet von und einzulösen bei PHAROS – The Post Group.

Cecilia Trautvetter und Lisa Roling von der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin für ARTHUR & DIANA

Beste Regie

dotiert mit einem Postproduktionspreis für Tonbearbeitung oder Color Grading im Wert von 5.000 €, gestiftet und einzulösen bei Basis Berlin Postproduktion

Hannes Schilling für GOOD NEWS
Deutschland 2024 / Buch Ghiat Al Mhitawi, Hannes Schilling mit Ilja Nikolai Stahl, Sabree Matming, Dennis Scheuermann Jost Hering Filme

Bestes Schauspiel

dotiert mit einem Preisgeld von 1.000 € in bar, das an zwei Schauspieler:innen paritätisch vergeben wird, gestiftet von UCM.ONE / Darling Berlin.

Sabree Matming in GOOD NEWS

Godehard Giese in UND DASS MAN OHNE TÄUSCHUNG ZU LEBEN VERMAG

Beste Kamera Spielfilm
Realisierung einer hochwertigen Filmeinstellung (»One Good Shot«) im Wert von bis zu 3.000 €, gestiftet von und einzulösen bei Arri Rental Berlin

Katharina Schelling für UND DASS MAN OHNE TÄUSCHUNG ZU LEBEN VERMAG

Beste Kamera Dokumentarfilm

dotiert mit einem Technikgutschein für die Anmietung von digitaler Kameratechnik bis zu einem Volumen von 1.500 €, gestiftet von und einzulösen bei 25p *cine support

Jonas Brander für HASTA QUE SE APAGUE EL SOL (UNTIL THE SUN DIES)
von Jonas Brander, Deutschland, Kolumbien 2023 / Co-Autorin Catalina Flórez Ibarrar Urua Films

Bestes Szenenbild

dotiert mit einem Sachpreis für Ausleihe von Filmausstattung und Requisite im Wert von 3.500 €, gestiftet und einzulösen bei delikatessen

Beatrice Schulz für TOUCHED
von Claudia Rorarius, Deutschland 2023 / Buch Claudia Rorarius
mit Ísold Halldórudóttir, Stavros Zafeiris, Yousef Sweid, Angeliki Papoulia
2 Pilots Filmproduktion, Soquiet Filmproduktion, Südwestrundfunk, Westdeutscher Rundfunk Verleih: Cologne Cine Collective

Bestes Kostümbild

dotiert mit einem Sachpreis für Ausleihe von Filmkostümen im Wert von 3.500 €, gestiftet und einzulösen bei Theaterkunst

Chiara Minchio für THE DIARIES OF ADAM AND EVE
von Franz Müller, Deutschland 2023 / Buch Franz Müller (nach Texten von Mark Twain)
mit Anca Androne, Álex Brendemühl, Belina Mohamed-Ali, Jakob D’Aprile, Eva Löbau, Laura Tonke, Bill Callahan
Mizzi Stock Entertainment, Saarländischer Rundfunk, ARTE

Eine Lobende Erwähnung der Jury für das Maskenbild erhielt Pia Karlotta Paprzik für MILCHZÄHNE
von Sophia Bösch, Deutschland, Schweiz 2024 / Buch Roman Gielke, Sophia Bösch
mit Mathilde Bundschuh, Susanne Wolff, Viola Hinz, Ulrich Matthes, Andreas Lust, Lola Dockhorn
Weydemann Bros., Dschoint Ventschr, Südwestrundfunk, Saarländischer Rundfunk, Schweizer Radio und Fernsehen, ARTE
Verleih: farbfilm verleih

Preis der Ökumenischen Jury

dotiert mit einem Preisgeld von 2.000 € in bar, gestiftet vom Erzbistum Berlin und der Evangelischen Kirche Berlin-Brandenburg-Schlesische Oberlausitz

HAUSNUMMER NULL

von Lilith Kugler, Deutschland 2024
Now Film, Torero Film, ZDF – Das kleine Fernsehspiel, Filmuniversität Babelsberg

Bester mittellanger Film

dotiert mit der dreitägigen Nutzung von einer ARRI Alexa Mini + Linsen-Set von Atlas Lens Co.Orion Silver Edition für drei Drehtage im Wert von 3.000 €, gestiftet von Starklfilm

HOME SWEET HOME

von Annika Mayer

Bester Kurzfilm

dotiert mit einem Preisgeld von 500 € in bar, gestiftet von Starklfilm

SLIMANE

von Carlos Pereira

Bester Dokumentarfilm mittellang | kurz

dotiert mit einer kostenlosen Mitgliedschaft in der Arbeitsgemeinschaft Dokumentarfilm (AG DOK) für ein Jahr sowie der Teilnahme an zwei Seminaren der AG DOK Akademie im Wert von 600 €, gestiftet von der AG DOK

¿ME ENTIENDES?

von Otto Lazić-Reuschel


Eine Lobende Erwähnung der Jury erhielt der Kurzfilm BULL’S HEART von Margarita Bagdasaryan

Das achtung berlin Filmfestival wird veranstaltet von achtung berlin e.V. und gefördert vom Medienboard Berlin-Brandenburg. Die Retrospektive fand im Lichtblick-Kino statt und wurde vom Bezirksamt Pankow von Berlin gefördert, mit freundlicher Unterstützung der DEFA-Stiftung und der Deutschen Kinemathek.

Das achtung berlin Filmfestival dankt seinen Partner:innen und Unterstützer:innen für ihr Engagement.

Weitere Infos: https://achtungberlin.de

THE TEACHERS’ LOUNGE wins LUX European Audience Film Award 2024

The European public and the members of the European Parliament have voted THE TEACHERS’ LOUNGE by German director İlker Çatak the winner of the LUX European Audience Film Award. In a ceremony in the European Parliament’s hemicycle in Brussels the Award was given to Johannes Duncker who together with İlker Çatak wrote the screenplay. The film, produced by German production house if…productions tells a story about Carla, a young high school teacher, distinguished from her colleagues by her idealism. When a series of unsolved thefts sour the atmosphere among the teaching staff, Carla decides to investigate. With the help of a hidden camera and to everyone’s surprise, she exposes the thief but her revelation unleashes forces that slide steadily out of control and presents Carla with an unsolvable dilemma.

European Parliament Vice-President Evelyn Regner (S&D, AT) said: “Culture and cinema in particular play a pivotal role in solidifying our sense of a shared European identity. The values at the heart of our European democracy are the same as the ones depicted in today’s films. Today, we remember together how precious and fragile democracy is, especially now that the European Elections are only a few weeks away.”

Mike Downey, Honorary president of the LUX Selection Committee and Chair of the European Film Academy, commented: “All of the nominees were winners in our view, and all of the films draw attention to the fact that cinema not only enhances the imagination but also shows our entire world in multiple perspectives, and has the power to broaden our vision and thinking. We just have to look at the five candidates for this year’s award – great works of art which are diverse, entertaining, and socially engaged in the world in which we live.”

Co-writer and director of the winning film İlker Çatak, co-writer Johannes Duncker and producer Ingo Fliess said in a statement: “Our heartfelt gratitude to our audience and the esteemed members of the European Parliament. We are deeply honoured by the widespread reception of our film among viewers in Europe and beyond. This recognition underscores the vital role of teachers as the unsung heroes of our society. With utmost respect, we dedicate this award to them.”

The other four films shortlisted for the award were: 20,000 SPECIES OF BEES by Spanish director Estibaliz Urresola Solaguren, FALLEN LEAVES by Finnish director Aki Kaurismäki, Berlinale winner ON THE ADAMANT by French director Nicolas Philibert, the winner of European Documentary at the European Film Awards 2023 SMOKE SAUNA SISTERHOOD by Estonian director Anna Hints. 

The winning film was chosen by combining a public vote and a vote by MEPs, with each weighted at 50%. 

Further information:

LUX Audience Award

EP Multimedia Centre: free photos, video and audio material (LUX Award 2024)

www.europeanfilmacademy.org

MASO: Klappe auf! für die Förderung des Kurzfilms

Ein neues internationales und inklusives Programm von IDM Film Commission Südtirol und Bolzano Film Festival Bozen fördert die Kurzfilmproduktion


Der Kurzfilm steht im Mittelpunkt des neuen Weiterbildungsprogramms MASO für Filmschaffende aus der ganzen Welt, das von IDM Film Commission Südtirol, dem Bolzano Film Festival Bozen BFFB, den Kulturabteilungen der Autonome Provinz Bozen und weiteren europäischen Partnern wie dem Talents and Short Film Market, dem Nordnorsk Filmsenter oder dem FilmCamp Norway ins Leben gerufen wurde. Das Projekt soll insbesondere Filmschaffende aus unterrepräsentierten gesellschaftlichen Gruppen erreichen. MASO wurde heute Vormittag während der Industry Days des Bolzano Film Festival Bozen (BFFB) gelauncht.  

„Ein gut gemachter Kurzfilm besticht durch seine besondere Machart und Charakteristika und bereichert als eigenständiges Genre die Branche“, unterstreicht Vera Leonardelli, Direktorin Business Development von IDM Südtirol. „Besonders für den Nachwuchs ist diese filmische Kunstform sehr wichtig, denn sie ermöglicht einen guten Einstieg in die Branche sowie Sichtbarkeit für junge Talente aus Südtirol und für den Filmstandort Südtirol durch Branchenaufmerksamkeit auf den wichtigen Kurzfilm-Festivals.“ Deshalb habe man bei IDM schon seit einigen Jahren das Augenmerk auf den Kurzfilm gelegt, etwa indem man letztes Jahr die Kurzfilmkonferenz TSFM – Talents and Short Film Market nach Südtirol geholt habe.
 
Nun startet IDM gemeinsam mit dem BFFB und weiteren Partnern aus dem In- und Ausland ein eigenes Weiterbildungsprogramm für Kurzfilme. „MASO ist eine neue Initiative von absolut internationaler Tragweite, die aus der fruchtbaren Zusammenarbeit zwischen dem BFFB und der Film Commission von IDM hervorgegangen ist“, sagt Vincenzo Bugno, künstlerischer Leiter des Bolzano Film Festival Bozen. „Gerade dieser internationale Aspekt, dieses Über-die-Grenzen-Hinausgehen erscheint mir besonders interessant, denn es erlaubt ein Vernetzen, ein Austauschen der Erfahrungen und ein Voneinander-Lernen. Ich bin fest davon überzeugt, dass die Internationalisierung gerade für kleinere Filmstandorte wie Südtirol eine große Chance ist.“
 
Inhaltlich verantwortlich für MASO #1 ist Enrico Vannucci, der die Kurzfilmauswahl beim Locarno Film Festival programmiert. „Der Kurzfilm ist eine eigenständige Kunstform. Er ist echtes Kino, und der Sektor hat sich im Laufe der Zeit in vielerlei Hinsicht stark weiterentwickelt. Es gibt heute viel mehr Produktionen, gleichzeitig aber auch mehr Festivals und Online-Plattformen nur für Kurzfilme“, betont Vannucci.

Das Weiterbildungsprogramm MASO richtet sich sowohl an aufstrebende Talente als auch an Profis. Das Konzept: Kreative Duos, die aus einem Autor bzw. einer Autorin oder einem Regisseur bzw. einer Regisseurin einerseits und einem Produzenten oder einer Produzentin andererseits bestehen, können ein Projektkonzept für einen Kurzfilm einreichen. Besonderes Augenmerk liegt darauf, Filmschaffende aus unterrepräsentierten gesellschaftlichen Gruppen zu erreichen und zum Mitmachen zu animieren. Indem diese Gruppen mit einer starken künstlerischen Stimme gefördert werden, soll die Film- und Fernsehwelt integrativer, bunter und vielfältiger werden.
 
Aus allen Einsendungen werden acht Projekte ausgewählt, die am Weiterbildungsprogramm teilnehmen, so dass insgesamt 16 Filmemacher/-innen ihren Kurzfilm entwickeln und bis zum Vertrieb umsetzen können. Dies geschieht in zwei Workshops und mehreren Mentoring-Sitzungen, die von international renommierten Fachleuten geleitet werden. Der erste Workshop findet im November 2024 im FilmCamp Norway in Øverbygd, Norwegen statt, der zweite im April 2025 während des Bolzano Film Festival Bozen in Südtirol. Die acht ausgewählten Projekte werden auch in der Finanzierung und im Vertrieb unterstützt. Ausgewählt werden diese geförderten Projekte mit Unterstützung eines Beirats, der sich aus einem Kreis internationaler Kurzfilmexpert/-innen zusammensetzt. Einmal abgedreht, werden die Projektteilnehmer dabei unterstützt, auf einem renommierten A-Festival Premiere zu feiern, die entstandenen Kurzfilme werden zudem auf dem BFFB vorgestellt und erhalten so die größtmögliche Aufmerksamkeit der Branche. Einreichungen sind ab sofort bis zum 30. Juni 2024 hier möglich.
 
„Hauptziel von MASO ist es, einen eigenen Raum für die Entstehung von Filmen anzubieten. Die Teilnehmenden werden in allen Phasen ihres Projekts professionell begleitet und können sich mit den anderen Filmemacher/-innen austauschen und vernetzen“, sagt Leonardelli. „Das erleichtert den kreativen Austausch, fördert die nächste Generation internationaler Filmemacher/-innen und wird zu Kurzfilmen und Kurzserien führen, die das Interesse des Filmsektors auf sich ziehen werden.“
 
MASO #1 wird von IDM Film Commission Südtirol und Bolzano Film Festival Bozen (BFFB) organisiert in Zusammenarbeit mit: Kulturabteilungen der Autonome Provinz Bozen (Italy); Ciclic Centre-Val de Loire; Fachverband der Film- und Musikwirtschaft (FAMA); Federal Ministry Republic of Austria for Arts, Culture, the Civil Service and Sport (BMKOES); FilmCamp Norway; Fondo per l’Audiovisivo del Friuli Venezia Giulia; Free University of Bozen-Bolzano; Gewächshaus – Verein zur Förderung von Diversität im Film; Hessen Film & Medien GmbH; Italian Short Film Center; Nordnorsk Filmsenter – North Norwegian Film Centre; ZeLIG – School for Documentary, Television and New Media Bozen/Bolzano.

Isabella Rossellinis Kurzfilme auf MUBI

EINE SAMMLUNG VON 38 UNKONVENTIONELLEN MIKRO-KURZFILMEN

AB 1. MAI 2024 AUF MUBI IN DEUTSCHLAND IM STREAM VERFÜGBAR 

MUBI, der weltweite Verleiher und Streamingdienst für kuratierte Filmauswahl freut sich, eine Sammlung von 38 Mikro-Kurzfilmen zu präsentieren, bei denen die legendäre Isabella Rossellini Regie führte, die Drehbücher schrieb sowie die Hauptrollen spielte und die spektakulären Paarungsgewohnheiten, Balzrituale und Erziehungsstile von Tieren in herrlich lächerlichen Kostümen und cartoonhaften Kulissen nachstellte. Ab 1. Mai kann Isabella Rossellinis Kurzfilmreihe GREEN PORNO ebenso auf MUBI gestreamt werden, wie Rossellinis Nachfolge-Serien SEDUCE ME und MAMMAS.

Ich fühle mich sehr geehrt, dass die renommierte Plattform MUBI meine Kurzfilme zeigt. Ich liebe Tiere und sie bringen mich immer zum Lachen. Ich möchte zwei Reaktionen hervorrufen: „Ha“ und „Oh“. „Ha“ für Lachen, gefolgt von einem verwunderten „Oh“ über die Natur, in der alles möglich ist.“, erklärt Isabella Rossellini über die Zusammenarbeit mit MUBI.

Ursprünglich wurde GREEN PORNO für Robert Redfords Sundance Channel gedreht, da Redford der Meinung war, dass das Internet eine „Wiederbelebung des Kurzfilmformats“ ermögliche. Über die Kurzfilmreihe selbst sagt Redford: „GREEN PORNO ist eine Sammlung von wissenschaftlichen Kurzgeschichten, die mit viel Sinn für Humor und Fantasie gemacht sind. Das ist es, was wir Künstler tun. Wir erzählen ernste Dinge auf die zugänglichste, unterhaltsamste Weise, und Isabella ist eine sehr fortschrittliche und begabte Künstlerin.“

Regisseur Guy Maddin, der mehrfach mit Isabella Rossellini zusammengearbeitet hat, ergänzt: „Als Erzählerin ist Isabella gleichzeitig ein ehrfürchtiges kleines Mädchen und eine königliche Schönheit mit einem haarscharfen Humor und einer Vorliebe für das ‚Grand Guignol‘. Sie ist offen, praktisch, scharfsinnig, erfrischend morbide und immer wieder überraschend.“

Ihr Kinodebüt als Schauspielerin gab Isabella Rossellini 1979 in dem Film IL PRATO (DIE WIESE) der Gebrüder Taviani. Den größten Teil ihrer Karriere verbrachte sie in Amerika, wo sie auch lebt. Sie arbeitete mit einer Vielzahl von renommierten Regisseur:innen zusammen, darunter Robert Zemeckis, David O. Russell, Robert Wilson, Taylor Hackford, Peter Weir, David Lynch und Guy Maddin. Zu ihren bekanntesten Filmen gehören BLUE VELVET, WILD AT HEART – DIE GESCHICHTE VON SAILOR UND LULA, WHITE NIGHTS – DIE NACHT DER ENTSCHEIDUNG, SEX FÜR ANFÄNGER, SEITENSPRÜNGE, DER TOD STEHT IHR GUT, FEARLESS – JENSEITS DER ANGST, THE SADDEST MUSIC IN THE WORLD, BIG NIGHT und JOY – ALLES AUSSER GEWÖHNLICH.

Aktuell ist Isabella Rossellini in Alice Rohrwachers LA CHIMERA (der MUBI GO Titel dieser Woche) auf der Kinoleinwand und im Netflix-SciFi-Drama SPACEMAN von Regisseur Johan Renck zu sehen. An der Seite von Ralph Fiennes, Stanley Tucci und John Lithgow wird sie Ende des Jahres in Edward Bergers Vatikan-Thriller CONCLAVE zu erleben sein. Außerdem hat sie eine wiederkehrende Rolle in der HBO-MAX-Serie JULIA, ist derzeit mit ihrem selbst geschriebenen Theatermonolog Darwin’s Smile auf Tournee und hat in mehreren Animationsfilmen Synchronisationsrollen übernommen, darunter in dem für den Academy Award nominierten Animationsfilm MARCEL THE SHELL WITH SHOES ON sowie in DIE UNGLAUBLICHEN 2 und Julio Torres‘ PROBLEMISTA.

Isabella Rossellinis GREEN PORNO, SEDUCE ME und MAMMAS sind ab 1. Mai 2024 auf MUBI zum Streamen verfügbar. 

Bild- und Pressematerial gibt es HIERFür weitere Informationen kontaktieren Sie bitte: mubi@steinbrennermueller.de
DIE 38 KURZFILME VON ISABELLA ROSSELLINI IM ÜBERBLICK: 

GREEN PORNO | STAFFEL 1: 8 EPISODEN
BEE
DRAGONFLY
FIREFLY
FLY
MANTIS
SNAIL
SPIDER
WORM

GREEN PORNO | STAFFEL 2: 10 EPISODEN
ANCHOVY
WHY VAGINA
WHALE
STARFISH
SHRIMP
SQUID
LIMPET
BARNACLE
ANGLER FISH
ELEPHANT SEAL

SEDUCE ME | STAFFEL 1: 5 EPISODEN
BEDBUG
CUTTLE FISH
SALMON
SNAKE
DUCK

SEDUCE ME | STAFFEL 2: 5 EPISODEN
NOAH’S ARC
DEER
DOLPHIN
SEAHORSE
SPIDER

MAMMAS: 10 EPISODEN
MATERNAL INSTINCT
SPIDER
WASP
HAMSTER
TOAD
CUCKOO
DUNNOCK
OIL BEETLE
PIPING PLOVER
CICHLID FISH

Die erweiterte Filmauswahl auf MUBI im APRIL 2024

Im April hält MUBI zusätzlich zu den bereits verkündeten Highlights noch ein paar weitere Überraschungen im Programm bereit: Ab 19. April wird Aki Kaurismäkis jüngster Kinoerfolg FALLENDE BLÄTTER exklusiv auf der Streamingplattform zu sehen sein. Der Film, der 2023 im Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele in Cannes seine Weltpremiere feierte, erzählt von zwei einsamen Menschen, die sich zufällig begegnen und die erste Liebe suchen. Parallel wird weiterhin die umfangreiche Aki Kaurismäki Reihe ANLEITUNG ZUM MENSCHSEIN: DIE FILME VON AKI KAURISMÄKI auf MUBI zu finden sein. 

Zudem starten im April drei preisgekrönte Filme exklusiv auf der Plattform, die 2023 im Wettbewerb der Berlinale gelaufen sind: Neben Christoph Hochhäuslers BIS ANS ENDE DER NACHT, mit der mit dem Silbernen Bären ausgezeichneten Thea Ehre in der Hauptrolle und dem mit dem Goldenen Bären ausgezeichneten Dokumentarfilm AUF DER ADAMANT von Nicolas Philibert, wird Angela Schanelecs MUSIC zu sehen sein. 

Anbei erhalten Sie einen Überblick über das zusätzliche April Line-Up der Filme auf MUBI (www.mubi.com). Einzelne Änderungen sind vorbehalten. Insgesamt bietet die Plattform rund 1.100 sorgsam kuratierte Titel.

Ab 16. April: MUBI EXKLUSIV – FALLENDE BLÄTTER 
Von Aki Kaurismäki
(2023, Finnland, Deutschland, Drama, Komödie)

Im modernen Helsinki treffen sich Ansa und Holappa, zwei einsame Seelen auf der Suche nach der ersten Liebe, zufällig in einer Karaoke-Bar. Auf ihrem Weg zum Glück stoßen sie jedoch auf zahlreiche Hindernisse – erschwert durch die Alkoholsucht des Mannes, verlorene Telefonnummern, die Unkenntnis des Namens und der Adresse des jeweils anderen bis hin zu einem charmanten Straßenhund – und nicht zuletzt durch die allgemeine Tendenz des Lebens, denjenigen, die ihr Glück suchen, Steine in den Weg zu legen.
In der Reihe ANLEITUNG ZUM MENSCHSEIN: DIE FILME VON AKI KAURISMÄKI IM ÜBERBLICK sind aktuell insgesamt 19 Filme von Aki Kaurismäki zum Streamen auf MUBI verfügbar, unter anderem:
ARIEL (1988)JUHA (1999)LENINGRAD COWBOYS GO AMERICA (1989)LICHTER DER VORSTADT (2006)SCHATTEN IM PARADIES (1986)

Ab 12. April – EXKLUSIV AUF MUBI: HIGHLIGHTS DER 73. INTERNATIONALEN FILMFESTSPIELE IN BERLIN

MUBI präsentiert drei preisgekrönte Highlights der Vorjahres-Berlinale, mit BIS ANS ENDE DER NACHT  (2023) von Christoph Hochhäusler, einem packenden Beziehungsthriller mit u.a. Thea Ehre, die für ihre Rolle der Leni mit dem Silbernen Bären ausgezeichnet wurde. Der mit dem Goldenen Bären ausgezeichnete Dokumentarfilm AUF DER ADAMANT (2023) von Nicolas Philibert porträtiert den Tagesablauf der gleichnamigen und außergewöhnlichen psychiatrischen Tagesklinik für Erwachsene, die mitten in Paris vor Anker liegt. Auch in seinem neuesten Dokumentarfilm AT AVERROÈS & ROSA PARKS beschäftigt sich Regisseur Nicolas Philibert mit dem Thema und war damit dieses Jahr im Berlinale Special zu sehen. Angela Schanelec wurde für das eigenwillige Drehbuch von MUSIC(2023), einer zeitgenössischen Ödipus-Adaption, mit dem Silbernen Bären ausgezeichnet. Sie erzählt die Geschichte von zwei Menschen, die vom Schicksal zusammengeführt werden und gemeinsam lernen, an Verlusten zu wachsen. 

Von Angela Schanelec sind derzeit mit ICH WAR ZUHAUSE, ABER… und DER TRAUMHAFTE WEG zwei weitere Filme im MUBI-Repertoire zu finden. 

Vorstellung des neuen Weiterbildungsprogramms MASO!

Der Kurzfilm steht im Mittelpunkt des neuen Weiterbildungsprogramms MASO für Filmschaffende aus der ganzen Welt, das von IDM Film Commission Südtirol, dem Bolzano Film Festival Bozen BFFB, den Kulturabteilungen der Autonome Provinz Bozen und weiteren europäischen Partnern wie dem Talents and Short Film Market, Nordnorsk Filmsenter oder dem FilmCamp Norway ins Leben gerufen wurde. Das Projekt soll besonders Filmschaffende aus unterrepräsentierten gesellschaftlichen Gruppen und Minderheiten erreichen und die ausgewählten Teams in der Entwicklung, Umsetzung und im Vertrieb ihres Films unterstützen. MASO wird während der BFFB Industry Days gelauncht und im Rahmen des MASO! SHORT FILM DAY am 16. April, 11 Uhr, vorgestellt.

Wir danken den offiziellen Partnern von MASO #1 für die Unterstützung und Zusammenarbeit:
BMKOES – Federal Ministry Republic of Austria for Arts, Culture, the Civil Service and Sport (Austria); WKO – Austrian Economic Chambers (Austria), Ciclic Centre-Val de Loire (France); GEWÄCHSHAUS – Verein zur Förderung von Diversität im Film; Hessen Film & Medien GmbH (Germany); Fondo Audiovisivo Friuli Venezia Giulia (Italy); FilmCamp Norway AS (Norway); North Norwegian Film Centre (Norway); IDM Film Commission Südtirol (Italy); Kulturabteilungen der Autonome Provinz Bozen (Italy); BFFB – Bolzano Film Festival Bozen (Italy); ZeLIG – School for Documentary, Television and New Media Bozen/Bolzano (Italy); Free University of Bozen-Bolzano (Italy)

HIGH & LOW – JOHN GALLIANO 

AB 26. APRIL 2024 EXKLUSIV AUF MUBI IN DEUTSCHLAND ZUM STREAMEN VERFÜGBAR

Mit John Galliano sowie Gesprächen mit Naomi Campbell, Kate Moss, Penélope Cruz, Charlize Theron, Anna Wintour, Edward Enninful, u.a. 

★★★★„Mitreissend“ – The Telegraph 

„Eine der fesselndsten Dokumentarfilmgeschichten über Aufstieg und Fall der letzten Jahre“ – IndieWire

AB 11. APRIL 2024 IN AUSGEWÄHLTEN KINOS

AB 26. APRIL 2024 EXKLUSIV AUF MUBI IN DEUTSCHLAND

DEN OFFIZIELLEN TRAILER SEHEN SIE HIER

MUBI, der weltweite Filmverleih und Streamingdienst für kuratierte Filmauswahl präsentiert den facettenreichen Dokumentarfilm HIGH & LOW – JOHN GALLIANO von Oscar®-Preisträger Kevin Macdonald (WHITNEY, MARLEY) ab dem 26. April 2024 exklusiv auf der Streamingplattform in Deutschland. Vorab wird HIGH & LOW – JOHN GALLIANO ab dem 11. April 2024 in ausgewählten Kinos zu sehen sein.


Galliano kleidete fast 15 Jahre lang bei Givenchy und Dior einige der schönsten und beliebtesten Prominenten der Welt ein und galt als einer der erfolgreichsten Modedesigner der 1990er und 2000er Jahre. Seine Karriere fand jedoch ein jähes Ende, als er 2011 dabei gefilmt wurde, wie er vor dem Pariser Café La Perle Anwesende antisemitisch und rassistisch beleidigte.


Macdonalds fesselnder Dokumentarfilm zeichnet Gallianos Karriere vom Modestudenten am Central Saint Martins bis zum Kreativdirektor einiger der größten Modehäuser der Welt nach und beleuchtet dabei offen seine Widersprüche sowie seinen Kampf mit der Sucht und dem Druck der Branche.


Mit Archivmaterial von den atemberaubenden Haute-Couture- und High-Fashion-Shows dieser Zeit und ausführlichen Interviews mit Galliano selbst sowie Gesprächen mit Naomi CampbellKate MossPenélope CruzCharlize TheronAnna WintourEdward Enninful und vielen anderen, wirft Macdonald einen nuancierten Blick auf Galliano und die toxische Arbeitskultur hinter den Kulissen der Modeindustrie.


Seine Weltpremiere feierte HIGH & LOW – JOHN GALLIANO beim 50. Telluride Film Festival in Colorado. Die Deutschlandpremiere folgte beim Filmfest Hamburg. Produziert wurde der Dokumentarfilm von Chloe Mamelok (THE RESCUE – DAS HÖHLENUNGLÜCK VON THAILAND) und Kevin Macdonald über Macdonalds Produktionsfirma KGB Films in Zusammenarbeit mit Condé Nast Entertainment. Der Editor Avdhesh Mohla (SACHIN: A BILLION DREAMS, BILLIE, THE RIPPER) wurde für den Film bei den British Independent Film Awards 2023 für den besten Schnitt nominiert. Die Originalmusik komponierte, der für den Ivor Novello nominierte, Tom Hodge (DER MAURETANIER, MCMAF