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Herzlichen Glückwunsch an die Gewinner:innen der European Film Awards 2026!

Heute Abend gab die European Film Academy im Rahmen der festlichen Preisverleihung im Haus der Kulturen der Welt in Berlin vor 1.000 internationalen Gästen die Gewinner:innen der 38. European Film Awards bekannt. Mit sechs Auszeichnungen war SENTIMENTAL VALUE (European Film, European Director, European Screenwriter, European Actress, European Actor, European Composer (Original Score)) der Film, der die meisten Preise gewann. Die Gala wurde von 49 Rundfunk- und Livestream-Partnern aus 29 Ländern in ganz Europa übertragen. Zum ersten Mal fand die Preisverleihung prominent platziert in der internationalen Preisverleihungssaison statt, direkt nach den Golden Globes und während der Oscar-Nominierungsphase. Die Preisverleihung ist der glamouröse Höhepunkt und Abschluss der European Award Season, die im November begann. Unter dem Motto „why do we love cinema?“ war die Show ein künstlerisches Erlebnis, das vom irisch-schottischen Filmemacher Mark Cousins gemeinsam mit dem Kreativteam der Akademie, der deutschen Filmkomponistin Dascha Dauenhauer und dem Theaterregisseur Robert Lehniger inszeniert wurde. Die Preisverleihung kann hier noch einmal angesehen werden.
Die Gewinner:innen der European Film Awards 2026 in Berlin © Sebastian Gabsch – Foto herunterladen
European Film: 
Diese Kategorie umfasst fünf nominierte Spielfilme sowie die nominierten Produktionen der Kategorien „European Documentary” und „European Animated Feature Film”, die ebenfalls in der Kategorie „European Film” nominiert sind.

GEWINNERFILM:
SENTIMENTAL VALUE (Norwegen, Frankreich, Dänemark, Deutschland, Schweden) – Spielfilm, Regie: Joachim Trier, Produktion: Maria Ekerhovd, Andrea Berentsen Ottmar, Juliette Schrameck, Nathanaël Karmitz, Elisha Karmitz, Fionnuala Jamison, Sisse Graum Jørgensen, Lizette Jonjic, Janine Jackowski, Jonas Dornbach, Maren Ade, Atilla Salih Yücer & Lars Thomas Skare

ARCO (Frankreich) – Animationsspielfilm, Regie: Ugo Bienvenu, Produktion: Félix de Givry, Sophie Mas, Natalie Portman & Ugo Bienvenu

DOG OF GOD (Lettland, USA) – Animationsspielfilm, Regie: Raitis Ābele & Lauris Ābele, Produktion: Raitis Ābele, Kristele Pudane & Giovanni Labadessa

EIN EINFACHER UNFALL (Frankreich, Iran, Luxemburg) – Spielfilm, Regie: Jafar Panahi, Produktion: Philippe Martin, Jafar Panahi, Christel Henon & Sandrine Dumas

FIUME O MORTE! (Kroatien, Slowenien, Italien) – Dokumentarfilm, Regie: Igor Bezinović, Produktion: Vanja Jambrović, Tibor Keser, Erica Barbiani & Marina Gumzi

GESCHICHTEN AUS DEM ZAUBERGARTEN (Tschechien, Slowakei, Slowenien, Frankreich) –Animationsspielfilm, Regie: David Súkup, Patrik Pašš, Leon Vidmar & Jean-Claude Rozec, Produktion: Martin Vandas, Alena Vandasová, Juraj Krasnohorský, Henrieta Cvangová, Kolja Saksida, Jean-François Le Corre & Mathieu Courtois

IN DIE SONNE SCHAUEN (Deutschland) – Spielfilm, Regie: Mascha Schilinski, Produktion: Maren Schmitt, Lucas Schmidt & Lasse Scharpen

LITTLE AMELIE (Frankreich) – Animationsspielfilm, Regie: Maïlys Vallade & Liane-Cho Han, Produktion: Edwina Liard, Nidia Santiago & Henri Magalon

OLIVIA AND THE INVISIBLE EARTHQUAKE (Spanien, Frankreich, Belgien, Schweiz, Chile) – Animationsspielfilm, Regie: Irene Iborra Rizo, Produktion: Mikel Mas Bilbao, Ramón Alòs, Irene Iborra Rizo, Eduard Puertas Anfruns, Jean-François Le Corre, Mathieu Courtois, Hugo Deghilage, Vincent Tavier, Nicolas Burlet & Bernardita Ojeda

RIEFENSTAHL (Deutschland) – Dokumentarfilm, Regie: Andres Veiel, Produktion: Enzo Maaß & Sandra Maischberger

SIRĀT (Spanien, Frankreich) – Spielfilm, Regie: Oliver Laxe, Produktion: Domingo Corral, Oliver Laxe, Xavi Font, Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar, Esther García, Oriol Maymó, Mani Mortazavi & Andrea Queralt

SONGS OF SLOW BURNING EARTH, (Ukraine, Frankreich, Dänemark, Schweden) – Dokumentarfilm, Regie: Olha Zhurba, Produktion: Darya Bassel, Anne Köhncke & Kerstin Übelacker

TARDES DE SOLEDAD – NACHMITTAGE DER EINSAMKEIT (Spanien, Frankreich) – Dokumentarfilm, Regie: Albert Serra, Produktion: Albert Serra, Montse Triola, Pedro Palacios, Luís Ferrón, Ricard Sales & Pierre-Olivier Bardet

THE VOICE OF HIND RAJAB (Frankreich, Tunesien) – Spielfilm, Regie: Kaouther Ben Hania, Produktion: Nadim Cheikhrouha, Odessa Rae & James Wilson

WITH HASAN IN GAZA (Deutschland) – Dokumentarfilm, Regie: Kamal Aljafari, Produktion: Kamal Aljafari & Flavia Mazzarino 

European Documentary: 
GEWINNERFILM: FIUME O MORTE! (Kroatien, Slowenien, Italien), Regie: Igor Bezinović

RIEFENSTAHL (Deutschland), Regie: Andres Veiel

SONGS OF SLOW BURNING EARTH (Ukraine, Frankreich, Dänemark, Schweden), Regie: Olha Zhurba

TARDES DE SOLEDAD – NACHMITTAGE DER EINSAMKEIT (Spanien, Frankreich), Regie: Albert Serra

WITH HASAN IN GAZA (Deutschland), Regie: Kamal Aljafari 

European Animated Feature Film: 
Dieser Preis wird in Kooperation mit CARTOON, der European Association of Animation Film präsentiert.

GEWINNERFILM: ARCO (Frankreich), Regie: Ugo Bienvenu

DOG OF GOD (Lettland, USA), Regie: Raitis Ābele & Lauris Ābele

GESCHICHTEN AUS DEM ZAUBERGARTEN (Tschechien, Slowakei, Slowenien, Frankreich), Regie: David Súkup, Patrik Pašš, Leon Vidmar & Jean-Claude Rozec

LITTLE AMELIE (Frankreich), Regie: Maïlys Vallade & Liane-Cho Han

OLIVIA AND THE INVISIBLE EARTHQUAKE (Spanien, Frankreich, Belgien, Schweiz, Chile), Regie: Irene Iborra Rizo 

European Director: 
GEWINNER: Joachim Trier für SENTIMENTAL VALUE

Yorgos Lanthimos für BUGONIA

Oliver Laxe für SIRĀT

Jafar Panahi für EIN EINFACHER UNFALL

Mascha Schilinski für IN DIE SONNE SCHAUEN 

European Actress:
GEWINNERIN: Renate Reinsve in SENTIMENTAL VALUE

Leonie Benesch in HELDIN

Valeria Bruni Tedeschi in DUSE

Léa Drucker in DOSSIER 137

Vicky Krieps in LOVE ME TENDER 

European Actor:
GEWINNER: Stellan Skarsgård in SENTIMENTAL VALUE 

Sergi López in SIRĀT

Mads Mikkelsen in THERAPIE FÜR WIKINGER

Toni Servillo in LA GRAZIA

Idan Weiss in FRANZ 

European Screenwriter:
GEWINNER: Eskil Vogt & Joachim Trier für SENTIMENTAL VALUE

Santiago Fillol & Oliver Laxe für SIRĀT

Jafar Panahi für EIN EINFACHER UNFALL

Mascha Schilinski & Louise Peter für IN DIE SONNE SCHAUEN

Paolo Sorrentino für LA GRAZIA 

European Discovery – Prix FIPRESCI:
Dieser Preis wird in Kooperation mit FIPRESCI, der internationalen Vereinigung der Filmkritiker:innen und Filmjournalist:innen, an einen Regisseur oder eine Regisseurin eines Spielfilmdebüts vergeben.

GEWINNERFILM: ON FALLING (UK, Portugal), Regie: Laura Carreira 

LITTLE TROUBLE GIRLS (Slowenien, Italien, Kroatien, Serbien), Regie: Urška Djukić

MY FATHER’S SHADOW (UK, Nigeria), Regie: Akinola Davies Jr

ONE OF THOSE DAYS WHEN HEMME DİES (Türkei, Deutschland), Regie: Murat Fıratoğlu

SAUNA (Dänemark), Regie: Mathias BroeUNDER THE GREY SKY (Polen), Regie: Mara Tamkovich 

European Young Audience Award:
GEWINNERFILM: SIBLINGS (Italien), Regie: Greta Scarano 

ARCO (Frankreich), Regie: Ugo Bienvenu

WIE ICH ZUFÄLLIG EIN BUCH SCHRIEB (Ungarn, Niederlande), Regie: Nóra Lakos 

European Casting Director:
GEWINNER:INNEN: Nadia Acimi, Luís Bértolo & María Rodrigo für SIRĀT

Karimah El-Giamal & Jacqueline Rietz für IN DIE SONNE SCHAUENYngvill Kolset Haga & Avy Kaufman für SENTIMENTAL VALUE 

European Cinematographer:
GEWINNER: Mauro Herce für SIRĀT

Manu Dacosse für DER FREMDE

Fabian Gamper für IN DIE SONNE SCHAUEN 

European Composer (Original Score):
GEWINNERIN: Hania Rani für SENTIMENTAL VALUE

Jerskin Fendrix für BUGONIA

Michael Fiedler & Eike Hosenfeld für IN DIE SONNE SCHAUEN 

European Costume Designer:
GEWINNERIN: Sabrina Krämer für IN DIE SONNE SCHAUEN

Michaela Horáčková Hořejší für FRANZ

Ursula Patzak für DUSE 

European Editor:
GEWINNER: Cristóbal Fernández für SIRĀT

Toni Froschhammer für DIE MY LOVE

Yorgos Mavropsaridis für BUGONIA 

European Make-up & Hair Artist:
GEWINNER: Torsten Witte für BUGONIA

Gabriela Poláková für FRANZ

Irina Schwarz & Anne-Marie Walther für IN DIE SONNE SCHAUEN 

European Production Designer:
GEWINNERIN: Laia Ateca für SIRĀT 

James Price für BUGONIA

Jørgen Stangebye Larsen für SENTIMENTAL VALUE 

European Sound Designer:
GEWINNERIN: Laia Casanovas für SIRĀT

Johnnie Burn für BUGONIA

Gwennolé Le Borgne, Marion Papinot, Lars Ginzel, Elias Boughedir & Amal Attia for THE VOICE OF HIND RAJAB

European Short Film – Prix Vimeo
GEWINNERFILM: CITY OF POETS, Regie: Sara Rajaei (Niederlande)

BEING JOHN SMITH, Regie: John Smith (UK)

L’AVANCE, Regie: Djiby Kebe (Frankreich)

MAN NUMBER 4, Regie: Miranda Pennell (UK)

THE FLOWERS STAND SILENTLY, WITNESSING, Regie: Theo Panagopoulos (UK) 

Die Gewinner:innen der Kategorien European Lifetime Achievement Award (Liv Ullmann), European Achievement in World Cinema Award (Alice Rohrwacher) and Eurimages International Co-Production Award (Maren Ade, Jonas Dornbach, Janine Jackowski) wurden bereits im Vorfeld bekannt gegeben.
 
Der Sender ARTE hebt die European Film Awards in seinem Programm hervor und zeigt die beiden ersten Filme von Alice Rohrwacher, CORPO CELESTE – FÜR DEN HIMMEL BESTIMMT und LAND DER WUNDER (beides ARTE Koproduktionen) auf arte.tv. Liv Ullmann ist in ZWEI LEBEN zu sehen und führt Regie in dem zweiteiligen Film INTIME GESTÄNDNISSE, den sie für das schwedische Fernsehen (Drehbuch: Ingmar Bergman) realisierte, zu sehen. Alle Filme sind auf arte.tv verfügbar.
 
Hier sind alle Gewinner:innen zu finden.

Die Auswahl berücksichtigt die Diversitäts- & Inklusionsstandards der European Film Academy.
 
Die Verleihung der European Film Awards wird von der European Film Academy und der European Film Academy Productions gGmbH präsentiert.

Bei Fragen stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung.
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Über die European Film Academy:
Die European Film Academy hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihre 5.400 Mitglieder miteinander zu vernetzen, sie und ihre Arbeit zu unterstützen, zu würdigen und zu fördern. Ihr Ziel ist es, Wissen zu vermitteln und Zuschauende aller Altersgruppen für das europäische Kino zu begeistern. Die Academy positioniert sich als zentrale Organisation und fördert wichtige Debatten innerhalb der Branche. Sie ist bestrebt, alle Freund:innen des europäischen Kinos zusammenzubringen. Jährlicher Höhepunkt ist die European Award Season und die Verleihung der European Film Awards. Wichtiges Anliegen der Academy ist die Pflege des europäischen Filmerbes und die Einbeziehung eines jungen Publikums durch den European Young Audience Award. www.europeanfilmacademy.org

Die kuratierte Filmauswahl auf MUBI im JANUAR 2026

Gleich zum Jahresbeginn zeigt MUBI einige Highlights des vergangenen Kino- und Festivaljahres exklusiv auf der Streamingplattform: Nach seinem erfolgreichen und bundesweiten Kinostart ist DIE MY LOVE (2025) von Lynne Ramsay ab dem 23. Januar zum Streamen verfügbar. Jennifer Lawrence ist für ihre kompromisslose Darbietung einer Frau, die abgeschottet im ländlichen Amerika zwischen Liebe und Wahnsinn gefangen ist, aktuell für den Golden Globe nominiert.

Ebenfalls exklusiv startet Oliver Laxes radikales, poetisches Roadmovie SIRÂT (2025), eine körperliche und spirituelle Odyssee durch die Wüsten Marokkos. Außerdem: THE PIANO ACCIDENT (2025) von Quentin Dupieux, dem Meister des absurden, surrealen und oft humorvollen Films. Dupieux zeigt die wunderbare Adèle Exarchopoulos als Social-Media-Influencerin, die nach einem Unfall mit Erpressung und den Absurditäten der modernen Medien- und Promi-Kultur konfrontiert wird.

Passend zum bevorstehenden Kinostart des Gewinners der Goldenen Palme 2025, Jafar Panahis EIN EINFACHER UNFALL (2025), der aktuell mit vier Golden-Globe-Nominierungen gewürdigt wurde und als Frankreichs Beitrag ins Oscar®-Rennen gehen soll, startet MUBI die neu kuratierte Reihe POESIE UND POLITIK: IRANISCHES KINO, die eine besondere Auswahl prägender iranischer Filmemacher:innen präsentiert, darunter Filme von Abbas Kiarostami, Asghar Farhadi und Mohammad Rasoulof.

In der Reihe ALLER ANFANG IST SCHÖN feiert MUBI beeindruckende Regiedebüts von Filmemacher:innen, deren jeweils besondere Handschrift bereits erkennbar ist. Neu in der Reihe sind u.a. Jordan Peeles kraftvolle und verstörende Horrorsatire GET OUT (2017), die das Horror-Genre durch die Linse sozialkritischer Themen neu definiert, sowie Lucrecia Martels DER MORAST (2001), ein Meilenstein des „New Argentine Cinema“.

Mit der Reihe EMPIRE CITY: NEW YORK IM FILM rückt MUBI die US-amerikanische Metropole in den Fokus und zeigt ein vielstimmiges Porträt einer der bedeutendsten Städte der Filmgeschichte. Erstmals auf der Plattform zu sehen sind in diesem Rahmen Spike Lees kraftvolles Porträt von Rassismus, Wut und Gemeinschaft DO THE RIGHT THING (1989) sowie Joshua und Benny Safdies intensiver Thriller über eine Nacht in New Yorks Unterwelt, GOOD TIME (2017) mit Robert Pattinson in der Hauptrolle.

Anbei erhalten Sie einen Überblick über das Line-Up der Filme auf MUBI (www.mubi.com) im Januar 2026. Einzelne Änderungen sind vorbehalten. Insgesamt bietet die Plattform rund 1.100 sorgsam kuratierte Titel.


MUBI EXKLUSIV
Courtesy MUBI 
Ab 23. Januar: MUBI EXKLUSIV – DIE MY LOVE
Von Lynne Ramsay, (2025, USA, Großbritannien, Drama, Horror, Thriller)
Schriftstellerin Grace (Jennifer Lawrence) und ihr Partner Jackson (Robert Pattinson) ziehen in ein altes Haus im ländlichen Montana. Schon bald bekommen die beiden ein Baby. Doch während Jackson verdächtig häufig abwesend ist und der Druck des Familienlebens immer stärker auf Grace lastet, beginnt sie zusehends zu zerfallen – und hinterlässt eine Spur der Verwüstung. 
Lynne Ramsay zeichnet ein schonungsloses Porträt einer Frau, die abgeschottet im ländlichen Amerika, in Liebe und Wahnsinn versinkt. Zwischen Realismus und Albtraum entfaltet sich eine radikale Studie weiblicher Lust, Mutterschaft und Einsamkeit, die Ramsay mit kompromissloser Präzision und emotionaler Wucht inszeniert. Jennifer Lawrence wurde für ihre Rolle für einen Golden Globe nominiert. DIE MY LOVE ist eine Adaption des gleichnamigen Romans von Ariana Harwicz.

Thematisch passend zu DIE MY LOVE präsentiert MUBI in der Reihe HALS ÜBER KOPF wie unterschiedlich romantische Beziehungen verlaufen können und welche Abgründe sich jenseits des „siebten Himmels“ auftun können. Weitere Titel der Reihe sind u.a. Celine Songs PAST LIVES – IN EINEM ANDEREN LEBEN (2023), VERGISS MEIN NICHT von Michel Gondry (2004), PASSAGES (2023) von Ira Sachs, QUEEN & SLIM von Melina Metsoukas (2019) oder der Klassiker mit Lauren Bacall und Rock Hudson in den Hauptrollen IN DEN WIND GESCHRIEBEN von Douglas Sirk (1956).
 
Courtesy MUBI
Ab 31. Dezember: MUBI EXKLUSIV – SIRÂT
Von Oliver Laxe, (2025, Frankreich, Marokko, Drama, Thriller)
Ein Vater und sein Sohn reisen in die Berge Südmarokkos, auf der Suche nach Mar, ihrer vermissten Tochter und Schwester, die auf einem Rave spurlos verschwand. Getrieben von Hoffnung und Verzweiflung tauchen sie ein in eine Welt aus dröhnender Musik, staubiger Hitze und schlafloser Ekstase. Mit hypnotischen 16mm-Bildern und einem pulsierenden Soundtrack von Kangding Ray erzählt Óliver Laxe in SIRÂT eine spirituelle Grenzerfahrung zwischen Rausch und Offenbarung. Die Reise durch das Wüstenfegefeuer wird zum Abstieg in emotionale Tiefen: verstörend, zärtlich, voller Schmerz und Schönheit. Ausgezeichnet mit dem Preis der Jury in Cannes ist SIRÂT Laxes bisher radikalster Film.
Courtesy MUBI 
Ab 9. Januar: MUBI EXKLUSIV – THE PIANO ACCIDENT
Von Quentin Dupieux, (2025, Frankreich, Drama) 
Die Internet-Ikone Magalie ist für schockierende Inhalte in sozialen Netzwerken bekannt. Nach einem mysteriösen Klavier-Vorfall während eines Videodrehs zieht sie sich gemeinsam mit ihrer persönlichen Assistentin in ein abgelegenes Bergchalet zurück. Die erhoffte Auszeit endet abrupt, als ein Journalist auftaucht und beginnt, sie zu erpressen. Der Film entwickelt sich zu einer Medienparabel über das digitale Zeitalter und die Mechanismen der Social Media-Kultur. Mit trockenem Humor und präziser Beobachtung zeigt Dupieux, wie Inhalte heute produziert und konsumiert werden. So entsteht eine absurde, ruhig erzählte, aber zunehmend verstörende Kritik an Öffentlichkeit, Selbstinszenierung und künstlerischer Selbstzerstörung.
 
  
MUBI REIHEN
TEN von Abbas Kiarostami / Courtesy MUBI
AB 1. JANUAR: DIE Reihe POESIE UND POLITIK: IRANISCHES KINO
Passend zum bundesweiten Kinostart von Jafar Panahis neuestem Kinofilm EIN EINFACHER UNFALL, den MUBI ab 8. Januar 2026 bundesweit in die Kinos bringen wird, präsentiert MUBI auf der Plattform in der Reihe POESIE UND POLITIK: IRANISCHES KINO Filme von Filmemacher:innen, die zum Teil Vorbilder und Mentoren oder aber Wegbegleiter von Jafar Panahi sind. Das iranische Kino ist bekannt für seine poetische Bildsprache, seine humanistische Erzählweise und seinen subtilen, oft metaphorischen Umgang mit gesellschaftlichen und politischen Realitäten.

Von Abbas Kiarostami, einem der bedeutendsten iranischen Regisseure, sind DER GESCHMACK DER KIRSCHE (1997), eine existenzielle Meditation über Leben und Tod, WO IST DAS HAUS MEINES FREUNDES (1987), ein berührendes Kinderdrama über Verantwortung, sowie TEN (2002), ein radikal minimalistisches Porträt des urbanen Alltags aus weiblicher Perspektive, verfügbar. Mit Mohammad Rasoulof, dessen DIE HEILIGE SAAT DES FEIGENBAUMS (2024) auf MUBI zu sehen sein wird, verbindet Jafar Panahi eine enge Freundschaft. Beide zählen zu den Regisseuren des iranischen Kinos, die sich trotz Repressionen für künstlerische Freiheit und gesellschaftskritisches Erzählen einsetzen. Ergänzt wird die Auswahl durch DER APFEL (1998) von Samira Makhmalbaf, ein semi-dokumentarisches Debüt über weibliche Selbstbestimmung, sowie THE SILENCE (1998) ihres Vaters Mohsen Makhmalbaf, eine poetische Allegorie über Wahrnehmung und Musik.
AB 1. JANUAR: DIE IRANIAN CINEMA COLLECTION: Die Titel der–Reihe im Überblick:
DER GESCHMACK DER KIRSCHE Abbas Kiarostami
TEN Abbas Kiarostami, Mania Akbari
A HERO – DIE VERLORENE EHRE DES HERRN SOLTANI  Asghar Farhadi
WO IST DAS HAUS MEINES FREUNDES? Abbas Kiarostami
DIE SAAT DES HEILIGEN FEIGENBAUMS Mohammad Rasoulof
THE SILENCE Mohsen Makhmalbaf
DER APFELSamira Makhmalbaf
GOOD TIME von Joshua Safdie & Benny Safdie / Courtesy MUBI
AB 2. JANUAR: EMPIRE CITY: NEW YORK IM FILM-Reihe
New York ist bis heute die Blaupause für cineastische Träume. In der Reihe EMPIRE CITY: NEW YORK IM FILM stehen Filme im Mittelpunkt, die die Metropole selbst wie eine zusätzliche Hauptdarstellerin in den Fokus rücken – sei es als Sehnsuchtsort, als Brennglas sozialer Missstände oder als Schauplatz individueller Schicksale und Möglichkeiten.
Zu sehen ist unter anderem GOOD TIME (2017) von Joshua und Benny Safdie, mit Robert Pattinson in der Hauptrolle, ein intensiver Thriller über eine Nacht in New Yorks Unterwelt. Spike Lees Klassiker des New Black Cinema DO THE RIGHT THING (1989) führt mitten hinein in die wachsenden Spannungen innerhalb der Nachbarschaft in Brooklyn an einem heißen Sommertag. IN DEN STRASSEN DER BRONX (1993), inszeniert von Robert De Niro, schildert eindringlich die Herausforderungen und Verstrickungen der Mafia‑ und Straßenkultur in der Bronx. Und Larry Clarks Coming-of-Age-Klassiker KIDS (1995) zeigt eine schonungslose Beobachtung der Jugendkultur New Yorks in den 1990er‑Jahren, geprägt von Skateboarden, Sex, Drogen und Hip‑Hop‑Szene. In die queere Ballroom‑Community der Stadt taucht die Dokumentarfilmperle PARIS BRENNT (1991) ein, während LA COCINA – DER GESCHMACK DES LEBENS (2024) von den Spannungen und Träumen in einer New Yorker Restaurantküche erzählt.
Die EMPIRE CITY: NEW YORK IM FILM-Reihe im Überblick:
02/01 DO THE RIGHT THING Spike Lee
02/01 NIGHT ON EARTH Jim Jarmusch
03/01 GOOD TIME Joshua Safdie, Benny Safdie
05/01 IN DEN STRASSEN DER BRONX Robert De Niro

bereits verfügbar:
LA COCINA – DER GESCHMACK DES LEBENS Alonso Ruizpalacios
PARIS BRENNT Jennie Livingston
DIE KLAPPERSCHLANGE John Carpenter
KIDS Larry Clark
BORN IN FLAMES Lizzie Borden
DER KLEINE AUSREISSER Morris Engel, Ray Ashley, Ruth Orkin

WEITERE HIGHLIGHTS:
Courtesy MUBI 
Ab 7. Januar: ATTENBERG
Von Athina Rachel Tsangari , (2010, Griechenland, Drama)
Die 23-jährige Marina (Ariane Labed) lebt mit ihrem krebskranken Vater in einer Industriestadt am Meer. Während ihr Menschen fremd bleiben, orientiert sie sich an den Tierdokumentationen ihres Idols Sir David Attenborough (Attenberg), um Liebe und Intimität zu begreifen. Ihre Freundin Bella (Evangelia Randou) eröffnet Marina hingegen einen ganz anderen Zugang zu Körperlichkeit, Sexualität und Nähe. In einem modernistisch-industriellen Setting verbindet der Film skurrilen Humor und präzise Beobachtung. So entstehen ein intimes Charakterporträt und ein eigenwilliger Coming-of-Age-Film: Athina Rachel Tsangaris internationaler Durchbruch.

Athina Rachel Tsangaris neuestes Werk HARVEST (2024) ist ebenfalls auf MUBI zum Streamen verfügbar. Auch Ariane Labeds Regiedebüt SEPTEMBER & JULY (2024) ist bereits streambar.
Courtesy MUBI  
Ab 30. Januar: TOUKI BOUKI
Von Djibril Diop Mambéty, (1973, Senegal, Drama)
Im Senegal der 1970er Jahre träumen die jungen Anta und Mory davon, dem Alltag Dakars zu entfliehen und nach Frankreich aufzubrechen. Sie versuchen, Geld für die Schiffspassage ins vermeintliche „Paradies“ Europa aufzutreiben. Mit Roadmovie-Elementen und experimenteller Tonspur, wird der Zwiespalt junger Menschen zwischen Tradition und Gegenwart sichtbar gemacht. Der von der französischen Nouvelle Vague und dem brasilianischen Cinema Novo inspirierte Regisseur Djibril Diop Mambéty verbindet dokumentarische Beobachtung mit fantastischer Imagination. Zuletzt auf der Sight & Sound-Bestenliste vertreten, ist der Film in aufwendig restaurierter 4K-Fassung exklusiv für drei Monate auf MUBI zu sehen.

TOUKI BOUKI von Djibril Diop Mambéty gilt als viel zitierter Meilenstein des afrikanischen Kinos und beeinflusste zahlreiche Filmemacher:innen wie Mati Diop, Abderrahmane Sissako und John Akomfrah durch seine experimentelle Bildsprache, seinen radikalen Erzählstil und seine Mischung aus Realität und Surrealem.
Courtesy MUBI 
Ab 16. Januar: VIET AND NAM
Von Minh Quý Trương, (2024, Vietnam, Frankreich, Drama, LGBTQ+)
In den dunklen Gängen eines Kohlebergwerks im Norden Vietnams erleben zwei junge Bergleute, Nam (Phạm Thanh Hải) und Viêt (Đào Duy Bảo Định), intime Momente voller Nähe und Zärtlichkeit. Der Film verknüpft die Liebesgeschichte der beiden Männer mit Viêts Suche nach den Überresten seines Vaters. Mit zarter Sensibilität und hypnotischen, traumhaften Bildern inszeniert Minh Quý Trương, wie persönliche Gefühle und die Dualität Vietnams, zwei Hälften eines Landes, das einst Krieg führte, ineinanderfließen. VIET AND NAM ist ein emotional berührendes Festivalhighlight – von Cannes über Toronto bis nach London – über Liebe, Vergangenheit und die ungewisse Zukunft.
WEITERE HIGHLIGHTS AUF MUBI IM JANUAR – in chronologischer Übersicht:
09/01 WHEN I SAW YOU Annemarie Jacir
12/01 BLOOD OF MY BLOOD Marco Bellocchio
15/01 INLAND EMPIRE – EINE FRAU IN SCHWIERIGKEITEN David Lynch
24/01 BELLA A PERDUTA – EINE REISE DURCH ITALIEN Pietro Marcello 25/01 COLUMBUS Kogonada
30/01 BURNING Lee Chang-dong
30/01 BLIND WILLOW, SLEEPING WOMAN Pierre Földes

Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte: mubi@steinbrennermueller.de
Über MUBI

MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.
 
MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.
 
Zu MUBIs bisherigen und kommenden Releases gehören unter anderem DIE MY LOVE von Lynne Ramsay, LA GRAZIA von Paolo Sorrentino, MY FATHER’S SHADOW von Akinola Davies Jr., EIN EINFACHER UNFALL von Jafar Panahi, THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, QUEER von Luca Guadagnino, THE END von Joshua Oppenheimer, DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL von Magnus von Horn, GRAND THEFT HAMLET von Pinny Grylls & Sam Crane, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez und AFTERSUN von Charlotte Wells.
 
Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, 1949 von Paweł Pawlikowski, mit Sandra Hüller, LET LOVE IN von Felix Van Groeningen, SEX AND DEATH AT CAMP MIASMA von Jane Schoenbrun; zu MUBIs Koproduktionen gehören A LONG WINTER von Andrew Haigh und FATHER MOTHER SISTER BROTHER von Jim Jarmusch.
 
MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen weltweit und in 190 Ländern verfügbar. MUBI hat seinen Hauptsitz in London, mit 15 Büros weltweit und über 400 Mitarbeiter:innen. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.
 
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