28. April 2026

Weitere Episdoen von Wong Kar Wais BLOSSOMS SHANGHAI

Projekte

EPISODEN 21-30 AB 30. APRIL EXKLUSIV AUF MUBI

WONG KAR WAIS SERIE NUN VOLLSTÄNDIG AUF MUBI

NACH DEM BESTSELLER-ROMAN VON JIN YUCHENG

EINEN NEUEN CLIP SEHEN SIE HIER

DEN TRAILER SEHEN SIE HIER

PRESSEMATERIAL INKL. INTERVIEW FINDEN SIE HIER

MUBI, weltweiter Filmverleih, Streamingdienst und Produktionsfirma, freut sich, weitere und nunmehr letzte Folgen von Wong Kar Wais mit Spannung erwarteten Serienepos BLOSSOMS SHANGHAI exklusiv auf der Plattform zu präsentieren. Ab dem 30. April 2026 stehen die Folgen 21-30 auf MUBI zur Verfügung. Im Februar und März starteten bereits die ersten 20 Folgen der insgesamt 30-teiligen Serie.   Basierend auf dem preisgekrönten Roman Blossoms von Jin Yucheng ist die Serie Wong Kar Wais erstes TV-Projekt. Mit allen Episoden unter seiner Regie überträgt er seine unverwechselbare filmische Handschrift erstmals auf ein serielles Format. In China feierte BLOSSOMS SHANGHAI überwältigende Erfolge und belegte während der gesamten Ausstrahlung den Spitzenplatz aller Sender. Das Werk zählt zu den ambitioniertesten Serienprojekten eines internationalen Autorenfilmers der letzten Jahre.   Vor der Kulisse des neonbeleuchteten Shanghai der 1990er Jahre zeichnet BLOSSOMS SHANGHAI den Aufstieg Ah Baos (HU Ge) nach – eines unprätentiösen jungen Mannes, der sich als charismatischer „Herr Bao“ neu erfindet und zu einer einflussreichen Figur der boomenden Geschäftswelt Shanghais wird. In einer von Möglichkeiten berauschten Stadt bahnt er sich mit Charme, Witz und Ehrgeiz seinen Weg nach oben, unterstützt von seinem engsten Kreis: seinem Mentor Onkel Ye (YOU Benchang), der gewieften Restaurantbesitzerin Ling Zi (MA Yili) und Fräulein Wang (TANG Yan) vom Außenhandelsamt, die jeweils eine Facette der sich wandelnden Seele Shanghais verkörpern. Doch Ah Baos Aufstieg gerät durch die Ankunft einer mysteriösen Frau (XIN Zhilei) ins Wanken, die mit der Eröffnung des Restaurants „The Grand Lisbon“ die sozialen und geschäftlichen Normen der Stadt untergräbt. Während sich die Lage an der Börse zuspitzt, schmiedet der skrupellose Geschäftsmann Herr Qiang aus Shenzhen Pläne für einen gezielten Angriff. Auf ebenso subtile wie fesselnde Weise erweckt Wong Kar Wai in der Serie die dynamische Transformation Shanghais zum Leben – mit all seinen Hoffnungen, Herausforderungen und dem unerschütterlichen Geist seiner Bevölkerung.   Blossoms Shanghai von Wong Kar Wai, eine Adaption des gefeierten Romans von Jin Yucheng, ist ein groß angelegtes, zugleich intimes Porträt des Wandels: eines Mannes, einer Stadt und einer Ära, gefangen zwischen Nostalgie und Neuerfindung. Auf charakteristisch poetische Weise vereint Wong Kar Wai visuelle Opulenz mit einer vielschichtigen Erzählung über Ambitionen, Identität und den Preis des Erfolgs in einer Stadt im Umbruch.   In den Hauptrollen sind HU Ge, MA Yili, TANG Yan, XIN Zhilei und YOU Benchang zu sehen, deren Darbietungen die mitreißende Erzählung im Mittelpunkt der Geschichte tragen.   BLOSSOMS SHANGHAI wurde in drei Teilen veröffentlicht: Alle vier Wochen erschien ein neuer Block mit jeweils zehn Episoden à 45 Minuten, sodass nun insgesamt 30 Episoden auf MUBI zu sehen sind. Diese gestaffelte Veröffentlichungsstrategie spiegelt den Umfang und die Ambition des Projekts wider.   BLOSSOMS SHANGHAI ist seit dem 26. Februar 2026 exklusiv auf MUBI in Deutschland, Österreich und der Schweiz sowie in Frankreich, Italien, Belgien, Luxemburg, den Niederlanden und der Türkei zu sehen.     EPISODENGUIDE – EPISODEN 21 – 30   Episode 21  Als Herr Qiang versucht, ein Shanghaier Unternehmen gewaltsam zu übernehmen, schließt Herr Bao einen Pakt mit Li Li – Geld gegen Informationen. Während Herr Baos und Li Lis Mitarbeiter von Qiangs Vorstoß profitieren, werden viele andere ruiniert, sodass Qiang und das Grand Lisbonins Visier der Polizei geraten.   Episode 22 Ling Zi eröffnet das Tokyo Nights neu als Shanghaier Omakase-Restaurant und feiert sofort großen Erfolg. Gleichzeitig gerät das Grand Lisbon auf der Huange Road ins Chaos, als Li Li von der Polizei verhört wird. Wieder einmal kommt Herr Bao zu Hilfe.   Episode 23 Bei einem gemeinsamen Abendessen im Grand Lisbon verschärft sich der Konflikt zwischen Herr Qiang und Herrn Bao weiter. Beide unterstützen rivalisierende Unternehmen im Wettstreit um den einzigen staatlich genehmigten Börsengang.   Episode 24 Während Fräulein Wang versucht, einen lukrativen Jeansauftrag mit Walmart an Land zu ziehen und dabei mit Herrn Bao konkurriert, spitzt sich dessen Auseinandersetzung mit Herr Qiang zu einem erbitterten Börsenkampf zu – mit einem Crash am „Schwarzen Montag“ als Folge.   Episode 25 Die Lage eskaliert: Nach schweren Börsenverlusten kommt Mei Lins verschuldeter Ehemann bei einem Sturz ums Leben. Li Li nimmt eine Hypothek auf das Grand Lisbon auf, um Herrn Bao finanziell zu unterstützen. Fräulein Wang sucht derweil nach geeigneten Produktionsstätten für den Walmart-Auftrag, während Onkel Ye versucht, sie auszubremsen. Unterstützung erhält sie von einem alten Freund, während Herr Bao sich mit einer undurchsichtigen Geschäftsfrau aus Taiwan konfrontiert sieht.   Episode 26 Fräulein Wang reist in den Süden, um eine Fabrik zu finden, die günstig genug produziert, um den Auftrag zu sichern. Entgegen seinen eigenen Interessen hilft ihr Herr Bao heimlich. Als Onkel Ye davon erfährt, wendet er sich enttäuscht von ihm ab.   Episode 27 Fräulein Wang gelingt ihr erster großer Erfolg: Mit Geschick setzt sie sich gegen alle durch und gewinnt den Walmart-Auftrag. Als Herr Bao vom Tod seiner ersten Liebe erfährt, sucht er nach Gesellschaft. Während Ling Zi und Fräulein Wang nicht mehr Teil seines Lebens sind, verbringt er mit Li Li den Silvesterabend, bei dem sie Erinnerungen austauschen. Gegenüber vom Grand Lisbon verliert Mei Lin ihr Restaurant an die Gläubiger ihres verstorbenen Mannes.   Episode 28 Onkel Ye und Herr Bao finden wieder zueinander. Gleichzeitig bereitet sich Herr Bao auf die nächste Konfrontation mit Herr Qiang vor, der zunehmend rücksichtslos versucht, ihm die finanziellen Mittel zu entziehen.   Episode 29 Der finale Showdown: Während Herr Bao verzweifelt nach einem Weg sucht, unbeschadet aus dem Aktienmarkt zu entkommen, versöhnen sich Tao Tao und Ling Zi ohne ihn. Herr Qiang erhöht weiter den Druck, und Herr Bao wagt einen letzten Versuch, dessen Ausgang überraschend ist.   Episode 30 Die Welt, die wir seit Episode 1 mitverfolgt haben, hat sich grundlegend verändert. Die inzwischen erfolgreiche Fräulein Wang kehrt nach Shanghai zurück und stellt fest, dass Herr Bao aus seiner luxuriösen Hotelsuite ausgezogen ist. Li Li hat ihre Schulden beglichen und die Stadt verlassen und Ling Zi zieht nach Hongkong, um ein zweites Restaurant zu eröffnen. Die drei Frauen gehen ihren eigenen erfolgreichen Weg ohne Herrn Bao – während für ihn eine Ära endet und eine neue Zeit anbricht. Bild- und Pressematerial gibt es HIER    Für weitere Informationen melden Sie sich direkt bei mubi@steinbrennermueller.de.

Über MUBI MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, eine Produktionsfirma und ein Filmverleih und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.   MUBI ist ein Ort, um ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen zu entdecken. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in ausgewählten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Filmkultur – sowohl in Print als auch online.   Zu MUBIs bisherigen und kommenden Releases gehören unter anderem MY FATHER’S SHADOW von Akinola Davies Jr., EIN EINFACHER UNFALL von Jafar Panahi, THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, DIE MY LOVE von Lynne Ramsay, LA GRAZIA von Paolo Sorrentino, QUEER von Luca Guadagnino, PRISCILLA von Sofia Coppola, THE END von Joshua Oppenheimer, DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL von Magnus von Horn und AFTERSUN von Charlotte Wells.   Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, A LONG WINTER von Andrew Haigh, FATHER MOTHER SISTER BROTHER von Jim Jarmusch, VATERLAND von Paweł Pawlikowski, mit Sandra Hüller, LET LOVE IN von Felix Van Groeningen und TEENAGE SEX AND DEATH AT CAMP MIASMA von Jane Schoenbrun.   MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist eine der größten Communities für Filmliebhaber:innen, verfügbar in 190 Ländern. Das Unternehmen hat seinen Hauptsitz in London, 15 Büros weltweit und beschäftigt über 400 Mitarbeiter:innen.   Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory. The Match Factory konzentriert sich auf den weltweiten Vertrieb herausragender Filme, die nicht Teil des eigenen Verleihprogramms von MUBI sind.   Darüber hinaus hält MUBI eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.

24. April 2026

Die kuratierte Filmauswahl auf MUBI im MAI 2026

Projekte

Im Mai feiert MUBI Filmemacher:innen des unangepassten Autorenkinos, die sich durch ihre starke Bildsprache, künstlerische Radikalität und Eigenwilligkeit auszeichnen und die sich teilweise bewusst konventionellen Erzählstrukturen entziehen.
 
Nach dem erfolgreichen bundesweiten Kinostart kommt LA GRAZIA (2025) exklusiv auf die Streaming-Plattform. Regisseur Paolo Sorrentino ist bekannt für seine visuell eindrucksvollen und stilistisch eigenwilligen Filme. Ira Sachs, ein Meister der fein beobachtenden, intimen Erzählweise queeren Lebens, präsentiert beim diesjährigen Filmfestival von Cannes seinen neuesten Film. Auf MUBI ist ab Mai Sachs’ PETER HUJAR’S DAY (2025) exklusiv zu streamen. Bereits zum Kinostart sorgte Bernhard Wengers PFAU – BIN ICH ECHT? (2024) mit Albrecht Schuch in einer Paraderolle für Aufsehen. Der exklusive Start ist zudem Teil der neuen MUBI-Reihe NOW YOU SEE ME: IDENTITÄTSSPIELCHEN über Selbstoptimierung und Selbstinszenierung.
Als Francis Ford Coppola sein Mammutprojekt MEGALOPOLIS 2024 in Cannes präsentierte, spaltete er die Kritiker:innen zwischen Entsetzen und Verzückung.

Die MUBI-Reihe LE BOOING: EINE CANNES-TRADITION richtet den Blick pünktlich zu den Filmfestspielen an der Croisette auf Filme, die bei ihrer Weltpremiere die Festivaltradition des lautstarken Buhrufens zu spüren bekamen, darunter etwa Gaspar Noés IRREVERSIBEL (2002).
 
Der Kameramann Sean Price Williams ist bekannt für seinen rauen, dokumentarisch wirkenden Look, der seinen Filmen eine besondere Authentizität verleiht. In der Reihe SCHARFSCHÜTZE: DIE KINEMATOGRAPHIE DES SEAN PRICE WILLIAMS versammelt MUBI neben Filmen, bei denen er die Kamera führte, wie beispielsweise HARVEST von Regisseurin Athina Rachel Tsangari auch sein Regiedebüt von 2023 THE SWEET EAST.
 
In der Reihe AFRIKANISCHE FILME IN CANNES präsentiert MUBI Filme wie MY FATHER’S SHADOW (2025) von Akinola Davies Jr., die bei den Filmfestspielen ihre Weltpremiere feierten und die Vielseitigkeit des afrikanischen Kinos zelebrieren. In der Reihe findet sich unter anderem der antikolonial und politisch engagierte MONANGAMBEEE (1968) von Sarah Maldoror, einer Pionierin des afrikanischen und antikolonialen Kinos.
 
Eine Pionierin des feministischen Kinos ist Ulrike Ottinger, deren Filme wie bewegte Bildkunst-Installationen wirken und die mit ihren Werken immer wieder die männlich dominierten Erzählmuster untergräbt. Mit DORIAN GRAY IM SPIEGEL DER BOULEVARDPRESSE  (1984) und FREAK ORLANDO (1981) rundet MUBI die THEATER WELT: ULRIKE OTTINGERS „BERLIN“-TRILOGIE ab und lädt dazu ein, sich durch die stilisierten, subversiven Bildwelten der Filmemacherin wie durch eine Ausstellung zu bewegen.
 
Anbei erhalten Sie einen Überblick über das Line-Up der Filme auf MUBI (www.mubi.com) im Mai 2026. Einzelne Änderungen sind vorbehalten.

MUBI EXKLUSIV

Ab 8. Mai: MUBI EXKLUSIV – LA GRAZIA Von Paolo Sorrentino (2025, Italien, Drama)LA GRAZIA ist eine eindringliche Erkundung von Liebe, Pflicht und persönlicher Freiheit. Getragen von der virtuosen Darstellung von Hauptdarsteller Toni Servillo, entfaltet dieses zutiefst bewegende Werk eine kraftvolle Meditation über die Entscheidungen, die ein Leben prägen. Während sich seine Amtszeit dem Ende zuneigt, steht der scheidende Präsident Italiens vor folgenschweren Entscheidungen – politischer wie persönlicher Natur. Inmitten moralischer Dilemmata muss er sich seinem Gewissen stellen und Rat bei den Menschen suchen, die ihm am nächsten stehen, darunter seine Tochter Dorotea. Gemeinsam stellen sie sich der zeitlosen Frage: Wem gehören unsere Tage?   Seine Weltpremiere feierte der Film als Eröffnungsfilm der 82. Internationalen Filmfestspiele von Venedig 2025, wo Hauptdarsteller Toni Servillo mit dem COPPA VOLPI als „Bester Schauspieler“ ausgezeichnet wurde.

Ab 22. Mai: MUBI EXKLUSIV – PETER HUJAR’S DAY Von Ira Sachs (2025, USA, Deutschland, Drama, LGBTQ+)  Im Dezember 1974 nahm die Schriftstellerin Linda Rosenkrantz ein Gespräch mit dem einflussreichen Downtown-Fotografen Peter Hujar auf, in dem er von einem Tag aus seinem Leben berichtet. Die Tonaufnahme galt als verschollen, doch ein Transkript wurde wiederentdeckt und bildet die Grundlage für Ira Sachs‘ Film. Der Fotograf berichtet von Begegnungen, Gedanken und Alltäglichem: Von Gesprächen mit anderen Künstler:innen bis hin zu seinem Abendessen. Im Zentrum steht der intime Austausch zweier langjähriger Vertrauter, getragen von Nähe, Aufmerksamkeit und Zuneigung. Der Film eröffnet Einblicke in die Downtown-Kunstszene New Yorks ebenso wie in die persönlichen Herausforderungen und Erkenntnisse, die das Leben eines Künstlers prägen.

Ab 20. Mai: MUBI EXKLUSIV – PFAU – BIN ICH ECHT? Von Bernhard Wenger (2024, Österreich, Deutschland, Komödie, Drama)  Matthias leitet eine erfolgreiche Rent-A-Friend-Agentur und kann für jede gewünschte Rolle gebucht werden, vom kultivierten Begleiter bis zum perfekten Sohn. Als Meister der Anpassung übernimmt er täglich neue Identitäten und erfüllt die Erwartungen seiner Kund:innen. Doch während er im Leben anderer brilliert, fällt es ihm zunehmend schwer, er selbst zu sein. Als seine Freundin Sophia ihn wegen seiner Gefühllosigkeit verlässt, setzt Matthias eine Kettenreaktion zunehmend absurder Ereignisse in Gang. Die Tragikomödie verbindet schwarzen Humor mit einer satirischen Auseinandersetzung über Identität und zwischenmenschliche Beziehungen. Mit präzisem Blick auf den Alltag im Spätkapitalismus entsteht ein ebenso unterhaltsames wie pointiertes Gesellschaftsporträt.   PFAU – BIN ICH ECHT? (2024) ist Teil der Reihe NOW YOU SEE ME: IDENTITÄTSSPIELCHEN. Die Reihe untersucht die Grenze zwischen Authentizität und Inszenierung und hinterfragt, ob die Identität, die wir der Welt präsentieren, eine Verzerrung oder die ehrlichste Version unserer selbst ist.

AB 22. MAI: NOW YOU SEE ME: IDENTITÄTSSPIELCHEN – Die Titel der Reihe im Überblick: PFAU – BIN ICH ECHT? Bernhard Wenger THE HYPNOSIS Ernst De Geer SICK OF MYSELF Kristoffer Borgli

Ab 1. Mai: MUBI EXKLUSIV – MEGALOPOLIS Von Francis Ford Coppola (2024, USA, Sci-Fi, Drama, Thriller)  In einem modernen Amerika spielt die epische Fabel MEGALOPOLIS in der Metropole New Rome. Der visionäre Künstler und Architekt Cesar Catilina träumt davon, die Stadt in eine utopische Zukunft zu führen. Seine progressiven Ideen geraten jedoch in Konflikt mit dem konservativen Bürgermeister Franklyn Cicero. Während Cesar für Idealismus und Wandel steht, hält Cicero am von Gier und Machtinteressen geprägten Status quo fest. Der Bürgermeister schreckt dabei auch vor schmutzigen Tricks und Verbindungen zur organisierten Kriminalität nicht zurück. Zwischen den beiden steht Julia Cicero, deren Liebe zu Cesar ihre Loyalität infrage stellt. Der Film entfaltet so ein großes, ernsthaftes Panorama über Macht, Visionen und die Frage, welche Zukunft die Gesellschaft verdient. Francis Ford Coppolas Herzensprojekt feierte 2024 seine Weltpremiere im Wettbewerb von Cannes.  MUBI REIHEN

AB 1. MAI: THEATER WELT: ULRIKE OTTINGERS „BERLIN“-TRILOGIE Nachdem im April bereits BILDNIS EINER TRINKERIN (1979) auf MUBI präsentiert wurde, wird Ulrike Ottingers Berlin-Trilogie im Mai mit FREAK ORLANDO (1981) und DORIAN GRAY IM SPIEGEL DER BOULEVARDPRESSE (1984) als Gesamtwerk zugänglich gemacht. In diesen Arbeiten entwirft Ottinger Berlin als surreale, feministische Bühne, bevölkert von Außenseiter:innen, opulenten Bildwelten und radikalen weiblichen Figuren, die sich gesellschaftlichen Zuschreibungen entziehen. FREAK ORLANDO (1981) ist eine Irrtümer, Inkompetenz, Machthunger, Angst, Wahnsinn, Grausamkeit und Alltag umfassende und episodisch strukturierte Histoire du monde am Beispiel der Freaks, die historische und zeitgenössische Ebenen miteinander verschränkt. In DORIAN GRAY IM SPIEGEL DER BOULEVARDPRESSE (1984) zeichnet Ulrike Ottinger das Porträt eines narzisstischen Dandys, der in die Fänge einer Chefin eines Medienkonzerns gerät: eine visuell opulente, gleichermaßen ironische wie kulturkritische Reflexion über Macht, Identität, und die Manipulation der Medien. Ulrike Ottingers Berlin-Trilogie ist ein Parcours, der durch unterschiedliche kulturelle Räume und Bildwelten führt, von surrealen Landschaften bis hinein in den Berliner Underground.

AB 1. MAI: THEATER WELT: ULRIKE OTTINGERS „BERLIN“-TRILOGIE – Die Titel der Reihe im Überblick: BILDNIS EINER TRINKERIN Ulrike Ottinger FREAK ORLANDO Ulrike Ottinger DORIAN GRAY IM SPIEGEL DER BOULEVARDPRESSE Ulrike Ottinger

AB 8. MAI: AFRIKANISCHE FILME IN CANNES Akinola Davies Jr.s Debüt MY FATHER’S SHADOW (2025) ist bereits auf MUBI verfügbar. Zur Feier der 79. Internationalen Filmfestspiele von Cannes richtet MUBI den Blick auf prägende Werke des afrikanischen Kinos, die im Laufe der Jahrzehnte in Cannes ihre Premiere feierten: Ein Panorama filmischer Stimmen, das von intimen Erzählungen bis hin zu großen historischen und politischen Reflexionen reicht. RAFIKI (2018) von Wanuri Kahiu ist der erste kenianische Film, der bei den Filmfestspielen in Cannes gezeigt wurde. Der Film erzählt in leuchtenden Bildern von einer Jugend, die entschlossen gegen Homophobie, religiöse Dogmen und die Strenge der Eltern aufbegehrt. Sarah Maldorors Kurzfilm MONANGAMBEEE (1968) handelt von der portugiesischen Arroganz gegenüber der angolanischen Kultur und dreht sich um Erniedrigung, Solidarität und Widerstand. CHRONIK DER JAHRE DER GLUT (1975) von Mohammed Lakhdar-Hamina entfaltet als künstlerisch bemerkenswertes Geschichtsepos den algerischen Befreiungskampf und ist zugleich bis heute der einzige Film vom afrikanischen Kontinent, der mit der Goldenen Palme in Cannes ausgezeichnet wurde. TÖDLICHE RACHE (1954) von Youssef Chahine erzählt von der Liebe zwischen einem Fellachensohn und der Tochter des Paschas im Schatten von Verbrechen, Mord und Blutrache. Idrissa Ouedraogos THE CHOICE (1987) richtet den Fokus auf individuelle Entscheidungen und moralische Spannungen innerhalb sich verändernder gesellschaftlicher Ordnungen. In der Reihe findet sich auch Abderrahmane Sissakos DAS WELTGERICHT VON BAMAKO (2004), der in einem improvisierten Gerichtsprozess symbolisch die Verantwortung von Weltbank und IWF für die sozialen und wirtschaftlichen Probleme Afrikas verhandelt. Das intime Drama ABOUNA – DER VATER (2002) von Mahamat-Saleh Haroun zeigt Kindheit und Familie in ihrer ganzen Komplexität und setzt sich zugleich mit dem Zustand des Tschad und den Nöten des zentralafrikanischen Landes auseinander.

AB 8. MAI: AFRIKANISCHE FILME IN CANNES – Die Titel der Reihe im Überblick: RAFIKI Wanuri Kahiu DAS WELTGERICHT VON BAMAKO Abderrahmane Sissako TOUKI BOUKI Djibril Diop Mambéty CHRONIK DER JAHRE DER GLUT Mohammed Lakhdar-Hamina ABOUNA Mahamat-Saleh Haroun THE CHOICE Idrissa Ouedraogo TÖDLICHE RACHE Youssef Chahine MONANGAMBEEE Sarah Maldoror MY FATHER’S SHADOW Akinola Davies Jr. WEITERE HIGHLIGHTS

Ab 14. Mai: SUNSET Von László Nemes (2018, Ungarn, Frankreich, Drama)  Budapest im Jahr 1913: Die junge Iris Leiter kehrt voller Hoffnung in die ungarische Metropole zurück. Ihr Ziel ist das legendäre Hutmachergeschäft ihrer verstorbenen Eltern, in dem sie als Modistin arbeiten möchte. Doch der neue Inhaber, Oskar Brill, weist sie kühl ab. Iris lässt sich jedoch nicht vertreiben. Als sie Hinweise auf die Existenz eines Bruders namens Kalman erhält, beginnt sie eine beharrliche Suche in den dunklen Straßen der Stadt. Ihre Reise führt sie tief in ihre eigene Vergangenheit und deckt ein Geheimnis auf, das bis in die höchsten Kreise der österreichisch-ungarischen Gesellschaft reicht. Nach seinem Oscar®-Erfolg mit SON OF SAUL liefert Regisseur László Nemes erneut eine präzise Schilderung einer Zivilisation am Abgrund. Bei seiner Premiere im Wettbewerb der 75. Internationalen Filmfestspiele Venedig wurde SUNSET mit dem FIPRESCI-Preis ausgezeichnet.   Pünktlich zum Start von SUNSET auf MUBI, startet László Nemes‘ Film ANDOR HIRSCH in den deutschen Kinos. Zeitgleich feiert Nemes in Cannes die Weltpremiere seines jüngsten Werks MOULIN.

WEITERE HIGHLIGHTS AUF MUBI IM MAI – in chronologischer Übersicht: 15.05.26 IRREVERSIBEL Gaspar Noé 15.05.26THE TREE OF LIFE Terrence Malick 19.05.26 DIE ZEIT MIT JULIEN Agnès Varda 27.05.26 DIE KLAVIERSPIELERIN Michael Haneke 29.05.26ARCHIPELAGO Joanna Hogg Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte: mubi@steinbrennermueller.de

Über MUBI MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, eine Produktionsfirma und ein Filmverleih und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.   MUBI ist ein Ort, um ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen zu entdecken. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in ausgewählten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Filmkultur – sowohl in Print als auch online.   Zu MUBIs bisherigen und kommenden Releases gehören unter anderem MY FATHER’S SHADOW von Akinola Davies Jr., EIN EINFACHER UNFALL von Jafar Panahi, THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, DIE MY LOVE von Lynne Ramsay, LA GRAZIA von Paolo Sorrentino, QUEER von Luca Guadagnino, PRISCILLA von Sofia Coppola, THE END von Joshua Oppenheimer, DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL von Magnus von Horn und AFTERSUN von Charlotte Wells.   Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, A LONG WINTER von Andrew Haigh, FATHER MOTHER SISTER BROTHER von Jim Jarmusch, VATERLAND von Paweł Pawlikowski, mit Sandra Hüller, LET LOVE IN von Felix Van Groeningen und TEENAGE SEX AND DEATH AT CAMP MIASMA von Jane Schoenbrun.   MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist eine der größten Communities für Filmliebhaber:innen, verfügbar in 190 Ländern. Das Unternehmen hat seinen Hauptsitz in London, 15 Büros weltweit und beschäftigt über 400 Mitarbeiter:innen.   Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory. The Match Factory konzentriert sich auf den weltweiten Vertrieb herausragender Filme, die nicht Teil des eigenen Verleihprogramms von MUBI sind.   Darüber hinaus hält MUBI eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.

23. April 2026

MUBI freut sich auf den Plattformstart von LA GRAZIA

Projekte

Buch & Regie von OSCAR®-Gewinner
PAOLO SORRENTINO

Mit TONI SERVILLO und ANNA FERZETTI

 
„Eine Feier der Schauspielkunst“ – Frankfurter Allgemeine Zeitung
 „»La Grazia« ist lustig und traurig und schön, vor allem aber weise.“ – Süddeutsche Zeitung 
„Toni Servillo ist großartig“ – The Hollywood Reporter

AB 8. MAI 2026 EXKLUSIV AUF MUBI

MUBI, weltweiter Filmverleih, Streamingdienst und Produktionsfirma, freut sich oni Servillo (LA GRANDE BELLEZZA, DIE HAND GOTTES) und Anna Ferzetti (DIAMANTI, TOMORROW’S A NEW DAY) in den Hauptrollen, ab dem 8. Mai 2026 exklusiv in Deutschland auf der Streamingplattform zu präsentieren. Seine Weltpremiere feierte der Film als Eröffnungsfilm der 82. Internationalen Filmfestspiele von Venedig 2025, wo Hauptdarsteller Toni Servillo mit dem COPPA VOLPI als „Bester Darsteller“ ausgezeichnet wurde. Seine Deutschlandpremiere feierte der mit Spannung erwartete Film beim Filmfest Hamburg.   LA GRAZIA ist eine eindringliche Erkundung von Liebe, Pflicht und persönlicher Freiheit. Getragen von einer virtuosen Darstellung Toni Servillos, entfaltet dieses zutiefst bewegende Werk eine kraftvolle Meditation über die Entscheidungen, die ein Leben prägen.   Liebe. Zweifel. Verantwortung. Vaterschaft. Ethik. Diese Themen begleiten Mariano De Santis (Toni Servillo), den scheidenden Präsidenten Italiens. Während sich seine Amtszeit dem Ende zuneigt, steht er vor folgenschweren Entscheidungen – politischer wie persönlicher Natur. Inmitten moralischer Dilemmata muss er sich seinem Gewissen stellen und Rat bei den Menschen suchen, die ihm am nächsten stehen, darunter seine Tochter Dorotea (Anna Ferzetti). Gemeinsam stellen sie sich der zeitlosen Frage: Wem gehören unsere Tage? Als intime Reflexion über Identität und Erinnerung zeichnet LA GRAZIA die unauslöschlichen Spuren nach, die ein Mensch durch Familie und Handeln hinterlässt. Mit Sorrentinos unverkennbarem poetischem Blick und einem stimmungsvollen Soundtrack wird der Film zu einem visuell eindrucksvollen und emotional tief berührenden Kinoerlebnis. LA GRAZIA, geschrieben und inszeniert von Paolo Sorrentino, ist ein Fremantle-Film, produziert von The Apartment (ein Unternehmen der Fremantle-Gruppe), von Numero 10 sowie von PiperFilm. Produziert von Annamaria Morelli und Paolo Sorrentino sowie von Andrea Scrosati (Fremantle-Film) und Massimiliano Orfei, Luisa Borella und Davide Novelli (PiperFilm). LA GRAZIA VON PAOLO SORRENTINO – AB 8. MAI 2026 EXKLUSIV AUF MUBI Presse- und Bildmaterial finden Sie HIER und über Filmpresskit.Für weitere Informationen melden Sie sich direkt bei mubi@steinbrennermueller.de.

Über MUBI MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, eine Produktionsfirma und ein Filmverleih und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher. MUBI ist ein Ort, um ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen zu entdecken. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in ausgewählten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Filmkultur – sowohl in Print als auch online. Zu MUBIs bisherigen und kommenden Releases gehören unter anderem MY FATHER’S SHADOW von Akinola Davies Jr., EIN EINFACHER UNFALL von Jafar Panahi, THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, DIE MY LOVE von Lynne Ramsay, LA GRAZIA von Paolo Sorrentino, QUEER von Luca Guadagnino, PRISCILLA von Sofia Coppola, THE END von Joshua Oppenheimer, DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL von Magnus von Horn und AFTERSUN von Charlotte Wells. Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, A LONG WINTER von Andrew Haigh, FATHER MOTHER SISTER BROTHER von Jim Jarmusch, VATERLAND von Paweł Pawlikowski, mit Sandra Hüller, LET LOVE IN von Felix Van Groeningen und TEENAGE SEX AND DEATH AT CAMP MIASMA von Jane Schoenbrun.  MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist eine der größten Communities für Filmliebhaber:innen, verfügbar in 190 Ländern. Das Unternehmen hat seinen Hauptsitz in London, 15 Büros weltweit und beschäftigt über 400 Mitarbeiter:innen. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory. The Match Factory konzentriert sich auf den weltweiten Vertrieb herausragender Filme, die nicht Teil des eigenen Verleihprogramms von MUBI sind.  Darüber hinaus hält MUBI eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.

22. April 2026

achtung berlin filmfestival endet mit der Verleihung der new berlin film awards

Projekte

• SOLO SHOW von Julius Weigel ist Bester Spielfilm und erhielt Preise für Beste Regie und Beste Kamera Spielfilm 
• ACTIVE VOCABULARY von Yulia Lokshina als Bester Dokumentarfilm ausgezeichnet
• LUISA von Julia Roesler mit Preisen für Bestes Drehbuch, Beste Produktion und Bestes Kostümbild. Celina Scharff erhielt zudem für ihr Spiel in LUISA den new berlin film award in der Kategorie Bestes Schauspiel 
• Den Preis für Bestes Schauspiel erhielt auch Lana Cooper für ihre Rolle in DAS GLÜCK DER TÜCHTIGEN von Franz Müller
• Der Preis der Ökumenischen Jury ging an SECHSWOCHENAMT von Jacqueline Jansen. Katrin Sikoras SCHWARZE HÄUSER wurde von der Jury lobend erwähnt.

Die Preisträger:innen der new berlin film awards des 22. achtung berlin filmfestival stehen fest. Insgesamt wurden new berlin film awards in 14 Kategorien und in einem Gesamtwert von fast 30.000 € vergeben.

Der new berlin film award für Bester Spielfilm geht an SOLO SHOW von Julius Weigel. Julius Weigel wurde zudem für die Regie zum Film ausgezeichnet. Außerdem erhielt Kameramann Rafael Graf eine Auszeichnung für die Beste Kamera Spielfilm.

LUISA von Julia Roesler konnte vier new berlin film awards für ihren Spielfilm LUISA einsammeln: Bestes Drehbuch ging an die Autorinnen Silke Merzhäuser und Julia Roesler, die Produzenten des Films um Andrea Ufer und Gunter Hanfgarn (Hanfgarn & Ufer), Silke Merzhäuser, Julia Roesler und Insa Rudolph (werkgruppe2) sowie ZDF – Das kleine Fernsehspiel erhielten den new berlin film award für die Beste Produktion und Anna-Leena Rieger für das Beste Kostümbild. Schließlich erhielt Celina Scharff, die die Titelrolle trug, für ihr Spiel in LUISA den new berlin film award in der Kategorie Bestes Schauspiel. Der Preis fürBestes Schauspiel ging auch an Lana Cooper für ihr Spiel in DAS GLÜCK DER TÜCHTIGENvon Franz Müller.
 
Mit der Preisverleihung endete die diesjährige Ausgabe des achtung berlin filmfestival, das wichtigste Schaufenster des jungen deutschen Films aus Berlin-Brandenburg, das am 15. April 2026 startete. Das Festival zeigte in insgesamt acht Sektionen – Wettbewerb Spielfilm, Wettbewerb Dokumentarfilm, Wettbewerb Mittellanger Film, Wettbewerb Kurzfilm, die filmhistorische Retrospektive sowie die Sektionen Berlin Spotlights, Berlin Spezial und Berlin Series – über 80 Filme und Serienepisoden, davon zahlreiche Filme als Deutschland- oder Berlinpremieren noch vor ihrem Kino-, TV- oder Streamingstart. Die feierliche Preisverleihung fand am Abend im Kino Babylon statt.
 
„achtung berlin erfuhr in diesem Jahr eine großartige Resonanz, so wie wir sie uns wünschen mit dieser ganz speziellen Mischung aus filmbegeisterten Kinogänger:innen und der Berliner Filmbranche, darunter gleichermaßen die jungen Filmemacher:innen wie auch etablierte Filmschaffende. Auch die Arbeit und die Entscheidungen der Juries könnten uns nicht zufriedener stellen. Intensive und sehr ernsthafte Diskussionen in unseren sechs Juries spiegeln auch unseren Eindruck wider. Einerseits, dass es in diesem Jahrgang wunderbare Schauspielende zu entdecken gab, aber auch, dass viele junge Filmschaffende ihre eigene filmische Sprache gefunden haben, in großer Form- und Genrevielfalt bis in die Wettbewerbe für den mittellangen- und Kurzfilm hinein. Fast immer sehr mutig, innovativ und formbewusst, häufig auch divers und inklusiv. Und schließlich fiel auf, dass sich diese große Kunstfertigkeit bis in alle Gewerke erstreckt: Brillanz fand sich immer wieder auch beim Kostüm oder dem Szenenbild, bei der Kamera, beim Drehbuch oder der Montage. Wir sind gespannt, ob sich das Filmschaffen aus der Hauptstadtregion weiter so exzellent entwickeln wird und freuen uns auf die 23. Ausgabe.“ so die Festivalleiter:innen Regina Kräh und Sebastian Brose.
 
Das sind die Preisträger:innen:
 
Bester Spielfilm
dotiert mit einem Preisgeld von 2.000 € in bar, gestiftet von Ziegler Film.
 
SOLO SHOW
von Julius Weigel, Schweiz 2025 / Buch Julius Weigel, Julia Rose Gostynski
mit Konstantin Schumann, Adriana Möbius, Saladin Dellers, Reinhold G. Moritz, Katharina Hoffmann
Motor Productions, Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK)
 
Bester Dokumentarfilm
dotiert mit einem Preisgeld von 1.000 € in bar, gestiftet von Shoot’n‘Post.
 
ACTIVE VOCABULARY
von Yulia Lokshina, Deutschland 2025 
Yulia Lokshina, Oficina de Objetos Perdidos (Germany)
 
Beste Kamera Dokumentarfilm
dotiert mit einem Technikgutschein für die Anmietung von digitaler Kameratechnik für ein Filmprojekt im Wert von bis zu 2.500 €, einzulösen bei 25p *cine support.
 
Jacob Kohl für TASTE OF SALT
von Raaed Al Kour, Deutschland 2025
Viktor Schimpf Filmproduktion, Hochschule für Fernsehen und Film München
 
Bestes Drehbuch
dotiert mit einem Preisgeld von 1.500 € in bar, gestiftet vom Deutschen Drehbuchverband (DDV), Master School Drehbuch und einzelnen Drehbuchautor:innen.
 
Julia Roesler und Silke Merzhäuser für LUISA
von Julia Roesler, Deutschland 2025
mit Celina Scharff, Dennis Seidel, Trixi Strobe, Katharina Bromka, Peter Lohmeyer, Eva Löbau, Bernd Hölscher, Melanie Lux, Michael Schuhmacher, Martin Schnippa
Werkgruppe2 Filmproduktion, Hanfgarn & Ufer, ZDF – Das kleine Fernsehspiel
Verleih: Real Fiction
 
Beste Produktion
dotiert mit einem Postproduktionspreis für digitales Colorgrading inkl. professioneller Colorist:in im Wert von 5.000 €, gestiftet von und einzulösen bei PHAROS – The Post Group.
 
Andrea Ufer, Gunter Hanfgarn (Hanfgarn & Ufer), Silke Merzhäuser, Julia Roesler und Insa Rudolph (werkgruppe2) und ZDF – Das kleine Fernsehspiel für LUISA
 
Beste Regie
dotiert mit einem Postproduktionspreis für Tonbearbeitung oder Colorgrading im Wert von 5.000 €, gestiftet und einzulösen bei Basis Berlin Postproduktion
 
Julius Weigel für SOLO SHOW
 
Bestes Schauspiel
dotiert mit einem Preisgeld von 1.000 € in bar, das mit je 500 € an zwei Schauspieler:innen paritätisch vergeben wird, gestiftet von UCM.ONE / Darling Berlin.
 
Lana Cooper in DAS GLÜCK DER TÜCHTIGEN
von Franz Müller, Deutschland 2025 / Buch Franz Müller, Marcus Seibert
mit Katharina Derr, Alex Brendemühl, Leonidas Emre Pakkan, Lana Cooper, Marie-Lou Sellem
2Pilots Filmproduktion, Mizzi Stock Entertainment, WDR/arte
Verleih: Cologne Cine Collective
 
Celina Scherff in LUISA
 
Beste Kamera Spielfilm
Realisierung einer hochwertigen Filmeinstellung (»One Good Shot«) im Wert von bis zu 3.000 €, gestiftet von und einzulösen bei Arri Rental Berlin
 
Rafael Graf für SOLO SHOW
 
Bestes Szenenbild
dotiert mit 500 € in bar, gestiftet vom Verband der Berufsgruppen Szenenbild und Kostümbild (VSK), ergänzt durch den achtung berlin Freund:innenkreis
 
Martha Brenner und Felicitas Püls für BABYSTAR
von Joscha Bongard, Deutschland 2025 / Buch Nicole Rüthers, Joscha Bongard
mit Maja Bons, Bea Brocks, Liliom Lewald, Joy Ewulu, Maximilian Mundt, Verena Altenberger
LiseLotte Films, ZDF – Das kleine Fernsehspiel
Verleih: Across Nations
 
Bestes Kostümbild
dotiert mit 500 € in bar, gestiftet vom Verband der Berufsgruppen Szenenbild und Kostümbild (VSK), ergänzt durch den achtung berlin Freund:innenkreis
 
Anna-Leena Rieger für LUISA
 
Eine lobende Erwähnung der Jury erhielten Stephanie Zurstegge und Joan Besch für BABYSTAR 
 
Bester mittellanger Film
dotiert mit einem Gutschein für eine Drehlocation im Wert von 5.000 €, gestiftet von Flatliners.
 
THE PLANT FROM THE CANARIES 
von Ruan Lan-Xi, 66 min.
 
Eine lobende Erwähnung der Jury erhielt EIN KLEINES JAGDLIED 
von Leon Stanislawski, 29 min.
 
Bester Kurzfilm
dotiert mit einem Preisgeld von 600 € in bar, gestiftet von Shoot’n’Post.
 
Ex aequo
DER 6. SOMMER 
von Rosa Lembeck und Paula Weber, 17 min.
 
MOTHER OF A SON
von Kevin Koch, 20 min.
 
Bester Dokumentarfilm mittellang | kurz
dotiert mit einer kostenlosen Mitgliedschaft in der Arbeitsgemeinschaft Dokumentarfilm (AG DOK) für ein Jahr sowie der Teilnahme an zwei Seminaren der AG DOK Akademie im Wert von 600 €, gestiftet von der AG DOK.
 
VARIATIONS ON HOW TO FARM A CITY 
von Mónica Martins Nunes in künstlerischer Zusammenarbeit mit Deniz Şimşek, 29 min.
 
Eine Lobende Erwähnung der Jury erhielt ICH ATME DIE GANZE ZEIT
von Rosa Gocht, 34 min.
 
Preis der Ökumenischen Jury
dotiert mit einem Preisgeld von 2.000 € in bar, gestiftet vom Erzbistum Berlin und der Evangelischen Kirche Berlin-Brandenburg-Schlesische Oberlausitz. Für den Preis der Ökumenischen Jury waren sektionsübergreifend elf Langfilme nominiert.
 
SECHSWOCHENAMT
von Jacqueline Jansen, Deutschland 2025 / Buch Jacqueline Jansen
mit Magdalena Laubisch, Gerta Gormanns, Lola Klamroth, Olga Prokot, Suzanne Ziellenbach, Marc Fischer, Markus Forg-Thelen, Patrick Joswig, Julia Schmitt, Wolfgang Klein, Ulrike Marx, Bettina Kaminski, Nicole Marischka, Petra Welteroth, Petra Zembka
Filmweh Produktion
Verleih: Piffl Medien
 
Eine Lobende Erwähnung der Jury erhielt SCHWARZE HÄUSER
von Katrin Sikora, Deutschland 2026
Tondowski Films, ZDF-Das kleine Fernsehspiel
 
Breits an Freitag ging im Rahmen des achtung berlin Filmpitchs der SteinbrennerMüller Award, dotiert mit einem Kommunikationskonzept im Wert von 2.000 € an Ulrich Krischtan für den Pitch zu seinem Spielfilmprojekt BAUMARKT.

Das Festival dankt den Preisstifter:innen Ziegler Film, ARRI Rental Berlin, Basis Berlin Postproduktion, PHAROS – The Post Group, ucm.one, Deutscher Drehbuch Verband (DDV), Master School Drehbuch, Shoot’n’Post, SteinbrennerMüller Kommunikation, 25p *cine support, AG DOK, Flatliners, Erzbistum Berlin, EKBO.
 
Über das achtung berlin filmfestival:
Mit dem Fokus auf das Filmschaffen in der deutschen Hauptstadtregion hat sich das achtung berlin filmfestival zu einer unverwechselbaren Marke in der nationalen Festivallandschaft entwickelt und ist bei Filmprofessionals und Kinopublikum gleichermaßen geschätzt als Ort der filmischen Entdeckungen und des Austauschs mit Berliner Talenten. Jedes Jahr im April präsentiert das achtung berlin filmfestival rund 80 aktuelle Spiel-, Dokumentar-, Mittellange- und Kurzfilme sowie Serien, die entweder ganz oder teilweise mit einer in Berlin oder Brandenburg ansässigen Filmproduktion, einer/m Koproduzent:in oder Regisseur:in entstanden sind oder vor Ort in der Region Berlin-Brandenburg gedreht wurden: Etablierte Produktionen und Kinofilme haben hier ebenso ihren Platz wie Debütfilme, Abschlussarbeiten und kleine Fernsehspiele. Alle Spiel- und Dokumentarfilme der Wettbewerbe des achtung berlin filmfestival werden als Welt-, Deutschland- oder Berlin-Premieren noch vor ihrem offiziellen Kinostart präsentiert. Abgerundet wird das Filmfestival durch ein umfangreiches Rahmenprogramm mit Workshops, Pitches, Panels und Filmgesprächen.
 
Das achtung berlin filmfestival wird veranstaltet von achtung berlin e.V., gefördert von der Medienboard Berlin-Brandenburg. Die diesjährige Retrospektive wird gefördert vom Bezirksamt Pankow von Berlin. 

Weitere Infos: https://achtungberlin.de 
 

22. April 2026

10 neue Treasures of European Film Culture

Projekte

Die European Film Academy erweitert die Liste der „Treasures of European Film Culture“ um weitere 10 Orte. Mit diesen Treasures würdigt die Akademie Orte von symbolischer Bedeutung für das europäische Kino – Orte von historischem Wert, die nicht nur heute, sondern auch für künftige Generationen erhalten und geschützt werden müssen.
 
Zu den Neuzugängen zählen die historischen Kinos „Bio Skandia“ in Stockholm, „Kino International“ in Berlin und „Splendid Palace“ in Riga, das Kinostudio „Shqipëria e Re“ in Tirana und die Dovzhenko-Filmstudios in Kiew, Drehorte wie der Stalker’s Path in Tallinn, das Kraftwerk in Vemork und der Römische Brunnen in der Belgrader Festung sowie das Stadtmuseum Kaunas, wo der Puppentrickfilm geboren wurde, und das Krzysztof-Kieślowski-Archiv in Sokołowsko.

Die European Film Academy hat diese zehn Plätze nach Rücksprache mit einem Ausschuss bestehend aus der Filmjournalistin und Kuratorin Ola Salwa (Polen), der Produzentin und Vorstandsvorsitzenden der European Film Academy Ada Solomon (Rumänien) sowie Heleen Gerritsen (Niederlande), der künstlerischen Leiterin der Deutschen Kinemathek, hinzugefügt.

„Es ist eine große Freude, weitere zehn Orte als Treasures of European Film Culture zu würdigen. Es handelt sich um bedeutende historische Stätten, darunter Filmstudios, Kinos, Drehorte und ein Filmarchiv. Drei dieser Neuzugänge befinden sich in Ländern, die bisher auf der Karte der Treasures fehlten: Albanien, Estland und Serbien“, sagt Pascal Edelmann, Leiter des Bereichs European Film Heritage bei der European Film Academy. „Wir möchten erneut alle einladen, Orte vorzuschlagen, die die European Film Academy als Treasures of European Film Culture in Betracht ziehen könnte.“   Die „Treasures of European Film Culture “ sind Teil der erweiterten Aktivitäten der European Film Academy im Bereich des Filmerbes, die 2022 ins Leben gerufen wurden. Die Abteilung für europäisches Filmerbe hat seitdem ein Netzwerk aus nationalen Filmakademien, Kinematheken und Filmarchiven aufgebaut, das sich der Förderung und Verbreitung von Klassikern unseres Kontinents widmet. Zu diesen Aktivitäten gehört auch die Rubrik „In Memoriam“ der European Film Awards, mit der verstorbene Persönlichkeiten des europäischen Kinos gewürdigt werden.   Neu unter den 70 Treasures: ALBANIEN: Kinostudio „Shqipëria e Re“ in Tirana Das zwischen 1950 und 1952 erbaute Kinostudio „Shqipëria e Re“ in Tirana ist die Wiege der albanischen Kinotradition. Es diente ununterbrochen als institutionelles Herzstück der albanischen Filmkultur, vom staatlichen Filmstudio bis zum Albanischen Nationalen Zentrum für Kinematografie.   DEUTSCHLAND: Kino International in Berlin Das Kino International ist nicht nur eines der wichtigsten Kinos Berlins, sondern auch eines der architektonischen Kronjuwelen der wiedervereinigten Stadt.   ESTLAND: Stalkeri käik in Tallinn Die belebteste Straße im Rotermann-Viertel ist Stalkeri käik (Stalkers Weg), benannt nach der Rolle, die das Gebiet in Tarkowskis Film STALKER spielt. Hier, auf der Fahrt zum Eingang der “Zone”, springen Stalker, der Schriftsteller und der Professor aus ihrem Jeep, um sich zu verstecken, nachdem sie das Aufheulen eines der Motorräder der Wachen gehört haben.   LETTLAND: Splendid Palace in Riga Das 1923 gegründete und vom Architekten Frīdrihs Skujiņš entworfene Splendid Palace ist eines der ältesten durchgehend betriebenen Kinos Nordeuropas und eine einzigartige Verschmelzung von Jugendstil-Eleganz und neobarocker Pracht.   LITAUEN: Stadtmuseum Kaunas Im Stadtmuseum Kaunas entstand 1910 der allererste Puppentrickfilm, LUCANUS CERVUS, gedreht vom in Kaunas aufgewachsenen Pionier des frühen Kinos, Władysław Starewicz.   NORWEGEN: Kraftwerk Vemork in Rjukan Das Kraftwerk Vemork ist bekannt für seine Rolle in KAMPF UMS SCHWERE WASSER (1948) und anderen Filmen.   POLEN: Krzysztof-Kieślowski-Archiv in Sokołowsko, Niederschlesien Das Krzysztof-Kieślowski-Archiv ist ein Projekt der Stiftung für zeitgenössische Kunst „In Situ“, dessen Ziel es ist, Archivmaterialien im Zusammenhang mit dem Werk eines der herausragendsten europäischen Regisseure zu erwerben, zu digitalisieren, zu bewahren und zu verbreiten.   SCHWEDEN: Bio Skandia in Stockholm Das 1923 an der Drottninggatan im Zentrum von Stockholm eingeweihte Skandia-Theater verbindet neoklassizistische Eleganz mit nordischer Klarheit und Witz und ist eines der bekanntesten kulturellen Wahrzeichen Schwedens.   SERBIEN: Der Römische Brunnen in Belgrad Der Römische Brunnen in der Belgrader Festung ist bekannt durch seine Rolle in Dušan Makavejevs Film EIN LIEBESFALL (1967) und anderen.   UKRAINE: Dovzhenko-Filmstudios in Kiew Das nach Oleksandr Dovzhenko benannte Kiewer Filmstudio wurde 1927 gegründet und zählt damit zu den ältesten und bedeutendsten Filmstudios der Ukraine. Im Laufe seines Bestehens entstanden dort über 1.000 Filme, darunter Meisterwerke des Weltkinos, die maßgeblich zur Etablierung des ukrainischen Kinos als eigenständige Kunstform beigetragen haben.

Über die European Film Academy: Die European Film Academy hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihre 5.400 Mitglieder miteinander zu vernetzen, sie und ihre Arbeit zu unterstützen, zu würdigen und zu fördern. Ihr Ziel ist es, Wissen zu vermitteln und Zuschauende aller Altersgruppen für das europäische Kino zu begeistern. Die Academy positioniert sich als zentrale Organisation und fördert wichtige Debatten innerhalb der Branche. Sie ist bestrebt, alle Freund:innen des europäischen Kinos zusammenzubringen. Jährlicher Höhepunkt ist die European Award Season und die Verleihung der European Film Awards. Wichtiges Anliegen der Academy ist die Pflege des europäischen Filmerbes und die Einbeziehung eines jungen Publikums durch den European Young Audience Award. www.europeanfilmacademy.org

21. April 2026

BERLIN SCIENCE WEEK 2026: CALL FOR PARTICIPATION UNTER DEM MOTTO „IN TOUCH“ 

Projekte

– Die Berlin Science Week 2026 findet vom 1. bis 10. November statt. – Das Jahresthema „In Touch“ rückt in den Fokus, wie Wissenschaft unser Leben unmittelbar berührt und prägt. – Der Call for Participation ist bis zum 24. Mai 2026 geöffnet. – Beiträge können im stadtweiten Programm oder im Festivalzentrum im Haus der Kulturen der Welt realisiert werden.

Die Berlin Science Week 2026 eröffnet heute den Call for Participation und stellt zugleich ihr neues Jahresthema vor: In Touch.

Im Jahr nach ihrem zehnjährigen Jubiläum richtet die Berlin Science Week den Blick bewusst auf die persönliche Dimension der Wissenschaft. Denn Wissenschaft ist kein abstraktes System, sondern ein zutiefst menschliches Abenteuer: Sie entsteht aus Neugier, Zweifel und Leidenschaft – und berührt unser Leben jeden Tag.

In Touch zeigt, wie Wissenschaft unseren Alltag beeinflusst, und rückt die Menschen hinter der Forschung in den Mittelpunkt – ihre Geschichten, ihre Motivation, ihre Hoffnungen und Perspektiven. Zugleich stellt das Festival zentrale Fragen: Was bedeutet Wissenschaft für uns als Gesellschaft – und für jede und jeden Einzelnen? Wie verändert sie unser Denken, unser Handeln, unser Zusammenleben?

CALL FOR PARTICIPATION: STADTWEIT UND IM FESTIVALZENTRUM    

Bis zum 24. Mai 2026 sind Wissenschaftsorganisationen, Kulturinstitutionen, Initiativen sowie Einzelpersonen eingeladen, sich mit eigenen Beiträgen am Programm der Berlin Science Week zu beteiligen. Besonders angesprochen sind Akteurinnen und Akteure an der Schnittstelle von Wissenschaft und Gesellschaft – ebenso wie Forschende in frühen Karrierephasen und Kunstschaffende.

Beiträge können entweder im stadtweiten Programm (1.–10. November) oder im Festivalzentrum im Haus der Kulturen der Welt (HKW) umgesetzt werden, das in diesem Jahr erstmals als zentraler Veranstaltungsort fungiert.

Ein Highlight bildet das Publikumswochenende vom 6. bis 8. November im HKW, bei dem Wissenschaft durch Ausstellungen, Workshops und Bühnenformate erlebbar wird.

INTERAKTIVE FORMATE UND FÖRDERUNG

Für beide Programmstränge gilt: Gesucht werden insbesondere interaktive, transdisziplinäre und erlebnisorientierte Formate, die neue Zugänge zur Wissenschaft eröffnen. Einzelpersonen, Kollektive und kleinere Organisationen ohne institutionelle Förderung können sich im Rahmen des Art & Science-Programms für eine Teilfinanzierung eines Programmbeitrags im HKW bewerben.  

 

ÜBER DIE BERLIN SCIENCE WEEK
Jedes Jahr vom 1. bis 10. November verwandelt die Berlin Science Week die Stadt in ein Festival wissenschaftlicher Ideen und feiert bahnbrechende Forschung und Innovationen aus Berlin und von ihren internationalen Partnern. Das Festival überschreitet disziplinäre Grenzen und verbindet Wissenschaft und Kultur mit einem neugierigen Publikum. Gemeinsam entsteht eine lebendige Plattform für Wissenschaft und Gesellschaft, die dazu einlädt zu erkunden, wie Spitzenforschung unsere Welt prägt. Die Berlin Science Week wird von der Falling Walls Foundation GmbH veranstaltet und mit Unterstützung der Berliner Senatsverwaltung für Wissenschaft, Gesundheit, und Pflege organisiert. Mehr: berlinscienceweek.com
 
ÜBER DIE FALLING WALLS FOUNDATION  
Die Falling Walls Foundation gGmbH ist eine gemeinnützige Organisation mit Sitz in Berlin, die sich der Stärkung der Wissenschaftskommunikation und des öffentlichen Engagements für Forschung widmet. Ihre Initiativen bringen internationale Expert:innen zusammen, um wegweisende Lösungen für globale Herausforderungen zu entwickeln. Neben dem Falling Walls Science Summit veranstaltet die Foundation die Berlin Science Week sowie Programme wie Falling Walls Lab, Falling Walls Engage, Falling Walls Venture und Female Science Talents. Seit 2020 richtet sie außerdem das Creative Bureaucracy Festival aus, eine internationale Plattform für Innovation im öffentlichen Sektor. Die Foundation wird unterstützt vom Bundesministerium für Forschung, Technologie und Raumfahrt, dem Berliner Senat, der Hannover Re Foundation, dem Museum für Naturkunde Berlin, PD – Berater der öffentlichen Hand GmbH, der Volkswagen Stiftung sowie mehr als 100 weiteren internationalen Förderern, Wissenschaftseinrichtungen, Unternehmen und NGOs.
Mehr: falling-walls.com/foundation/about

15. April 2026

SORDA – DER KLANG DER WELT gewinnt den LUX Audience Award 2026

Projekte

Der Film SORDA – DER KLANG DER WELT der spanischen Regisseurin Eva Libertad wurde heute bei einer Zeremonie im Plenarsaal des Europäischen Parlaments in Brüssel zum Gewinner des LUX Audience Award 2026 erklärt. Gemeinsam von EU-Bürger:innen und Europaabgeordneten gewählt. 

Das Drama SORDA – DER KLANG DER WELT erzählt von Ángela, einer gehörlosen Frau, die ein Kind mit ihrem hörenden Partner Héctor erwartet. Die Ankunft des Babys bringt ihre Beziehung durcheinander und zwingt Ángela, sich den Herausforderungen zu stellen, ihre Tochter in einer Welt großzuziehen, die nicht für sie gemacht ist. 

„Der LUX Audience Award rückt Filme ins Rampenlicht, die uns die Augen für Erfahrungen öffnen, die über unsere eigenen hinausgehen. Der diesjährige Gewinner, SORDA – DER KLANG DER WELT, tut genau das – mit Mut, Herzlichkeit und seltener Authentizität. Regisseurin Eva Libertad gewährt uns einen unvergesslichen Einblick in das Leben einer gehörlosen Frau, die sich in einer Welt, die nicht für sie gemacht ist, als Mutter zurechtfinden muss. Getragen von einer beeindruckenden Darstellung der gehörlosen Schauspielerin Miriam Garlo fordert uns der Film dazu auf, anders zuzuhören und ein Europa zu schaffen, in dem niemand ungehört bleibt“, so die Vizepräsidentin des Europäischen Parlaments, Sabine Verheyen. 

„Ich hoffe, dass dieser Preis mehr Aufmerksamkeit auf die Gehörlosengemeinschaft und die Vielfalt der Menschen in Europa lenkt und Impulse für Inklusionsmaßnahmen setzt, die ihre Lebensbedingungen wirklich verbessern. Ich bin mir sicher, dass er dazu beitragen kann, den gesellschaftlichen Blick auf Vielfalt zu verändern: Weg vom Problem, hin zum menschlichen Reichtum“, so die Regisseurin des Films, Eva Libertad. 

Die vier anderen Nominierten waren: CHRISTY vom irischen Regisseur Brendan Canty, EIN EINFACHER UNFALL vom iranischen Regisseur Jafar Panahi, LOVE ME TENDER von der französischen Regisseurin Anna Cazenave Cambet und SENTIMENTAL VALUE vom norwegischen Regisseur Joachim Trier. Mehr über die Nominierten für den LUX Audience Award.  

Der Gewinnerfilm wurde ermittelt durch eine öffentliche Abstimmung und eine Abstimmung der Europaabgeordneten, die jeweils zu 50 % gewichtet wurden. 

LUX Audience Award 
Mit dem LUX Audience Award, einem einzigartigen paneuropäischen Publikumspreis, unterstützt das Parlament seit 2007 den Vertrieb europäischer Filme, indem es Untertitel in 24 EU-Sprachen für die Filme im Endausscheid bereitstellt. Der LUX Audience Award hat sich durch die Auswahl europäischer Koproduktionen, die sich mit aktuellen politischen und sozialen Themen auseinandersetzen und die Debatte über europäische Werte anregen, einen Namen gemacht. Das Europäische Parlament arbeitet mit der European Film Academy, der Europäischen Kommission und Europa Cinemas zusammen, um ein breiteres Publikum zu erreichen und die Verbindungen zwischen Menschen und Politik weiter zu stärken. 

Pressematerial: 
LUX Audience Award 2026 Media Kit 
European Parliament Multimedia Centre: Fotos, Videos und Audios zum 2026 LUX Audience Award 

Folgen Sie uns auf facebook | youtube | instagram | letterboxd | vimeo

Über die European Film Academy:
Die European Film Academy hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihre 5.400 Mitglieder miteinander zu vernetzen, sie und ihre Arbeit zu unterstützen, zu würdigen und zu fördern. Ihr Ziel ist es, Wissen zu vermitteln und Zuschauende aller Altersgruppen für das europäische Kino zu begeistern. Die Academy positioniert sich als zentrale Organisation und fördert wichtige Debatten innerhalb der Branche. Sie ist bestrebt, alle Freund:innen des europäischen Kinos zusammenzubringen. Jährlicher Höhepunkt ist die European Award Season und die Verleihung der European Film Awards. Wichtiges Anliegen der Academy ist die Pflege des europäischen Filmerbes und die Einbeziehung eines jungen Publikums durch den European Young Audience Award. www.europeanfilmacademy.org

14. April 2026

Finish für MASO #2, Start für MASO #3

Projekte

• Jetzt bewerben: Das internationale Trainingsprogramm für Kurzfilme geht in die 3. Runde
• Präsentation der acht Projekte von MASO #2 in Bozen

Beim Industry Day des Bolzano Film Festival Bozen (BFFB) fiel heute der Startschuss zur 3. Runde des internationalen Trainingsprogramms MASO. Wie bei den beiden Vorgänger-Editionen dreht sich auch bei MASO #3 alles um den Kurzfilm: Das Programm unterstützt junge Filmschaffende aus aller Welt bei der Realisierung ihrer Kurzfilmprojekte – von der Entwicklungsphase bis zur Produktion. Mitmachen können Zweier-Teams, bestehend aus Autor:in oder Regisseur:in sowie Produzent:in. Bewerbungen für MASO #3 sind ab sofort bis 30. Juni 2026 hier möglich. Die Auswahl der Projekte erfolgt bis 31. August 2026. Darüber hinaus wurden auch die acht  Kurzfilme von MASO #2 heute bei einem Pitch vorgestellt, darunter ein Projekt aus Deutschland. Das Programm MASO wurde 2024 von der IDM Film & Music Commission Südtirol, dem BFFB und den drei Kulturabteilungen der Autonomen Provinz Bozen initiiert. Unterstützt wird es auch dieses Jahr wieder von internationalen Partnern.

108 Kurzfilmprojekte aus 45 Ländern haben sich vor einem Jahr für die zweite Auflage von MASO beworben, darunter Einreichungen aus Europa, Nigeria, Indien, Brasilien, Hong Kong, Mexiko oder den USA. Die acht ausgewählten Projekte kommen aus Deutschland, Frankreich, Griechenland, Italien, Malaysien/Singapur, Norwegen und Österreich. Der Kurzfilm ALHAMRAA der beiden deutsch-syrischen Filmemacher Waref Abu Quba und Khaled Homsi erzählt vom 12-jährigen Yazan, der in Majdal Shams auf den besetzten Golanhöhen zwischen zwei Identitäten aufwächst. Als ein scheinbar kleiner Diebstahl ihn mit der emotionalen Vergangenheit seines Vaters konfrontiert, muss er Verantwortung, Verlust und Zugehörigkeit auf neue Weise verstehen. Die 16 Filmschaffenden hinter den Projekten von MASO #2 wurden von einem Expert:innen-Team betreut, das von Creative Advisor Enrico Vannucci angeführt wurde.

„MASO ist mittlerweile zu einer gefragten Anlaufstelle für Filmschaffende geworden, die sich mit dem Genre Kurzfilm befassen“, so Renate Ranzi, Head of IDM Film & Music Commission Südtirol. „Uns ist es sehr wichtig, Filmschaffende aus Südtirol mit internationalen Talenten und Branchenexpert:innen in Kontakt zu bringen. So entstehen ein kreativer Austausch sowie ein starkes Netzwerk, das sie bei ihrer Arbeit weiterbringt und unterstützt. Gleichzeitig positionieren wir Südtirol als dynamische Talentschmiede und machen unseren Filmstandort sowie unsere Förderinstrumente international sichtbar.“

„MASO ist ein wichtiger Teil unseres Industry-Angebots, das im Rahmen des BFFB lanciert wird und stark mit dem Netzwerk engagierter Südtiroler Institutionen verbunden ist, die gemeinsam den Filmstandort Südtirol prägen, wie IDM, die Filmschule ZeLIG, die Film Association Südtirol (FAS) und viele andere mehr“, sagt Vincenzo Bugno, künstlerischer Leiter des BFFB. „Dieses Engagement ist Ausdruck der Filmbegeisterung dieses Landes und seiner sehr lebendigen Filmbranche und ist die Grundlage einer Weiterentwicklung Südtirols zu einem Filmstandort mit einem eigenen starken Profil. MASO ist ein Beispiel dafür, dass Südtirol ein Bezugspunkt für alle ist und sein kann, die Film lieben und machen wollen.“

Die dritte Ausgabe des Trainingsprogramms steht unter der künstlerischen Leitung von Zsuzsanna Kiràly. Sie war Leiterin der Entwicklungsabteilung bei Komplizen Film Berlin, bevor sie seit 2017 mit ihrer eigenen Produktionsfirma Flaneur Films künstlerische Spiel- und Dokumentarfilme produziert. Kiràly ist inhaltlich verantwortlich für das Programm, das den ausgewählten Kandidaten die Teilnahme an verschiedenen Workshops und Mentoring-Sitzungen ermöglicht. Dort wird von international renommierten Fachleuten das nötige Know-how für die Weiterentwicklung des geplanten Kurzfilms vermittelt. Die Palette reicht von der Drehbuchentwicklung über die Produktion bis zu Finanzierung und Vertrieb.

Neben einem Workshop im November 2026 in Norwegen, der in Partnerschaft mit dem Film Camp Norway realisiert wird,und einem Workshop im April 2027 in Bozen, erhalten die Teilnehmenden Online-Mentoring-Sessions von Dezember 2026 bis März 2027. 

Das Programm MASO wird in Zusammenarbeit mit verschiedenen internationalen Partnern durchgeführt, die ein Stipendium für die Teilnahme garantieren, wenn ein Projekt aus der jeweiligen Region oder aus dem jeweiligen Land ausgewählt wird. Ein weiterer wichtiger Partner des Programms ist die Dokumentarfilmschule ZeLIG in Bozen.

Weitere Informationen zu Ablauf und Bewerbung.

Die Partner:innen von MASO #3:

Arctic Film Norway; Autonomous Province of Bolzano/Bozen – South Tyrol; Bolzano Film Festival Bozen (BFFB); Ciclic Centre-Val de Loire; EWA – european women’s audiovisual network; Federal Ministry Housing, Arts, Culture, Media and Sport Republic of Austria (BMWKMS); FilmCamp Norway; Fondo per l’Audiovisivo del Friuli Venezia Giulia; Hessen Film & Medien GmbH; IDM Film & Music Commission Südtirol; Italian Short Film Center; PFX Italy; Roma Creative Contest; WeShort; ZeLIG – School for Documentary

Weitere Informationen zur IDM Film & Music Commission Südtirol: 
www.film-music.idm-suedtirol.com

10. April 2026

MUBI freut sich auf den Plattformstart von MY FATHER’S SHADOW

Projekte

Regie & Ko-Autor AKINOLA DAVIES JR.
Buch von WALE DAVIES

Mit Ṣọpẹ́ Dìrísù, Godwin Egbo, Chibuike Marvellous Egbo 

Ausgezeichnet mit dem Preis Outstanding Debut by a British Writer, Director, or Producer bei den EE BAFTA Awards 2026 

Auszeichnung als Best Director bei den British Independent Film Awards 2025 

Ausgezeichnet mit dem Preis für Outstanding Lead Performance & dem Bingham Ray Breakthrough Director Award bei den Gotham Independent Film Awards 2025 

Camera d’Or Special Mention bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 2025

AB HEUTE EXKLUSIV AUF MUBI

DEN TRAILER SEHEN SIE HIER

MUBI, weltweiter Filmverleih, Produktionsfirma und Streamingdienst, freut sich Akinola Davies Jr.s mehrfach ausgezeichneten Debütfilm MY FATHER’S SHADOW ab heute exklusiv in Deutschland auf der Streamingplattform zu präsentieren. Der Film läuft aktuell in ausgewählten Kinos.   MY FATHER’S SHADOW wurde bei den EE BAFTA Film Awards 2026 mit dem Preis Outstanding Debut by a British Writer, Director, or Producer ausgezeichnet. Der Film ist ein poetisches, einfühlsames Porträt einer Vater-Sohn-Beziehung vor dem Hintergrund der politischen Unruhen im Lagos 1993.   Der vielfach ausgezeichnete Film feierte seine Weltpremiere bei den Filmfestspielen von Cannes 2025, wo der Film die Camera d’Or Special Mention erhielt und wurde später als britischer Beitrag für den Oscar® in der Kategorie Bester internationaler Spielfilm ausgewählt.   Auch bei den British Independent Film Awards 2025 setzte der Film seinen beeindruckenden Erfolg fort: Akinola Davies Jr. wurde dort als Bester Regisseur ausgezeichnet. Insgesamt führte der Film die BIFA-Nominierungen mit zwölf Nennungen an, darunter Best British Independent Film, Best Screenplay (Wale Davies), sowie mehrere technische Kategorien wie Best Costume Design und Best Production Design.   Während der Wahlkrise von 1993 setzen sich Folarin (Ṣọpẹ́ Dìrísù, SLOW HORSES, GANGS OF LONDON) und seine jungen Söhne Akin (Godwin Egbo) und Remi (Chibuike Marvellous Egbo) im Laufe eines einzigen Tages in der nigerianischen Metropole Lagos mit ihrer Beziehung zueinander auseinander. Mit dem schwindenden Tageslicht in Lagos kommen immer mehr Details über Folarin ans Licht, die zeigen, wie brüchig das Verhältnis zu Akin und Remi tatsächlich ist.   Die Brüder und Filmemacher Akinola Davies Jr. und Wale Davies haben ihr außergewöhnliches Spielfilmdebüt mit der Energie, Komplexität und dem reichen sozialen Gefüge Nigerias der 1990er-Jahre durchdrungen – atmosphärisch eingefangen auf 16-mm-Film. Mit einer preisgekrönten Performance von Ṣọpẹ́ Dìrísù im Zentrum der Erzählung, enthüllt MY FATHER’S SHADOW die stillen Abgründe und unausgesprochenen Wahrheiten innerhalb von Familien. Bei Interesse melden Sie sich gerne unter mubi@steinbrennermueller.de  MY FATHER’S SHADOW VON AKINOLA DAVIES JR. – AB HEUTE EXKLUSIV AUF MUBI UND AKTUELL IN AUSGEWÄHLTEN KINOS. Presse- und Bildmaterial findet sich HIER Für weitere Informationen melden Sie sich direkt bei mubi@steinbrennermueller.de.

Über MUBI MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.   MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.   Zu MUBIs bisherigen und kommenden Releases gehören unter anderem DIE MY LOVE von Lynne Ramsay, LA GRAZIA von Paolo Sorrentino, MY FATHER’S SHADOW von Akinola Davies Jr., EIN EINFACHER UNFALL von Jafar Panahi, THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, QUEER von Luca Guadagnino, THE END von Joshua Oppenheimer, DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL von Magnus von Horn, GRAND THEFT HAMLET von Pinny Grylls & Sam Crane, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez und AFTERSUN von Charlotte Wells.   Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, VATERLAND von Paweł Pawlikowski, mit Sandra Hüller, LET LOVE IN von Felix Van Groeningen, SEX AND DEATH AT CAMP MIASMA von Jane Schoenbrun; zu MUBIs Koproduktionen gehören A LONG WINTER von Andrew Haigh und FATHER MOTHER SISTER BROTHER von Jim Jarmusch.   MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen weltweit und in 190 Ländern verfügbar. MUBI hat seinen Hauptsitz in London, mit 15 Büros weltweit und über 400 Mitarbeiter:innen. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.   Das Abo kostet €15.99 pro Monat bzw. €119.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €19.99 pro Monat bzw. €179.88 für 12 Monate.

10. April 2026

achtung berlin Branchentage – Das Forum für die Berliner Filmbranche

Projekte

Traditionell präsentieren die achtung berlin Branchentage im Rahmen des achtung berlin filmfestivals Einblicke in aktuelle Themen und Diskurse rund um das Filmschaffen. Gemeinsam mit zahlreichen Kooperationspartner:innen aus der Branche wie AG DOK, VSK, BFFS, Cinematographinnen oder WIFT Germany geht es in Talks, Masterclasses oder Case Studys um Schauspiel, Kameraarbeit, Szenografie oder um Inklusion und Female Rage bei der Inhalte Entwicklung. In einer Pitching Session stellen Film- und Serienschaffende ihre neuesten Film- und Serienideen vor. Zum ersten Mal dabei ist KOTTIWOOD mit einem Live Podcast und für den besten Filmpitch wird ebenfalls erstmalig der SteinbrennerMüller Award verliehen.

Die Veranstaltungen der achtung berlin Branchentage:
Donnerstag, 16.4. I 18:30 – 19:00 UHR Babylon Oval I KLAPPE AUF! Die BFFS-Talkreihe (mit Franz Müller, Regisseur von DAS GLÜCK DER TÜCHTIGEN)

Freitag, 17.4. I 13:00 – 15:30 UHR Grüner Salon I achtung berlin Filmpitch
Freitag, 17.4. I 18:30 – 19:00 UHR Babylon Oval I KLAPPE AUF! Die BFFS-Talkreihe (mit Ben Voit, Regisseur von GROPIUSSTADT SUPERNOVA)

Samstag, 18.4. I 14:00–15:30 UHR Grüner Salon I Masterclass Cinematography
Samstag, 18.4. I 18:30–19:00 UHR Babylon/Oval KLAPPE AUF! Die BFFS-Talkreihe (mit Ali Tamin, Regisseur von NOAH)

Sonntag, 19.4. I 15:30 – 17:30 UHR Grüner Salon I Case Study: Das verborgene Äußere
Sonntag, 19.4. I 18:00 – 19:30 UHR Grüner Salon I Audience Design für Dokumentarfilme
Sonntag, 19.4. I 18:30 – 19:00 UHR Babylon Oval I KLAPPE AUF! Die BFFS-Talkreihe (mit Jacqueline Jansen, Regisseurin von SECHSWOCHENAMT)
Sonntag, 19.4. I 19:30 – 20:30 UHR Babylon Kino 2 I „All inclusive?“ – Repräsentation von Behinderung im Film

Montag, 20.4. I 16:30 – 18:00 UHR Grüner Salon I Paneldiskussion: Breaking the Stigma
Montag, 20.4. I 18:30 – 22:00 UHR Grüner Salon I BFFS-Special – Talk & Get Together (mit Regisseur Cornelius Schwalm und Team von BERND – OPERATION GERMANENKIND)

Dienstag, 21.4. I 15:30 – 9:00 UHR Grüner Salon I Female Rage: Energiequelle, Erzählform, Akt der Solidarität
Dienstag, 21.4. I 19:00 – 22:00 UHR Grüner Salon I KOTTIWOOD – Live Podcast (mit Christina Große, Berfin Sönmez, Mo Issa und einem Überraschungsgast)

Ergänzend zu den Branchentagen des achtung berlin filmfestivals geben zahlreiche weitere Einzelveranstaltungen Gelegenheit, sich mit der Branche zu vernetzen und Filmemacher:innen zu treffen.

Samstag, 18.4. | ab 22:30 Uhr | Roadrunner’s Paradies: achtung berlin Festivalparty
Sonntag, 19.4. | ab 11:30 Uhr | Lichtblick-Kino: English Days Film + Brunch presented by Nadja Vancauwenberghe, provided by chez Michel
Sonntag, 19.4. | 15:00 – 17:00 Uhr | Lichtblick-Kino: Panel zur Retrospektive: »Der Nachhall der Baseballschlägerjahre«
Mittwoch, 22.4. | ab 22:30 Uhr | 8mm Bar: After Awards Party

https://achtungberlin.de/programm-branchentage-events/

Über das achtung berlin filmfestival:
Mit dem Fokus auf das Filmschaffen in der deutschen Hauptstadtregion hat sich das achtung berlin filmfestival zu einer unverwechselbaren Marke in der nationalen Festivallandschaft entwickelt und ist bei Filmprofessionals und Kinopublikum gleichermaßen geschätzt als Ort der filmischen Entdeckungen und des Austauschs mit Berliner Talenten. Jedes Jahr im April präsentiert das achtung berlin filmfestival rund 80 aktuelle Spiel-, Dokumentar-, Mittellange- und Kurzfilme sowie Serien, die entweder ganz oder teilweise mit einer in Berlin oder Brandenburg ansässigen Filmproduktion, einer/m Koproduzent:in oder Regisseur:in entstanden sind oder vor Ort in der Region Berlin-Brandenburg gedreht wurden: Etablierte Produktionen und Kinofilme haben hier ebenso ihren Platz wie Debütfilme, Abschlussarbeiten und kleine Fernsehspiele. Alle Spiel- und Dokumentarfilme der Wettbewerbe des achtung berlin filmfestival werden als Welt-, Deutschland- oder Berlin-Premieren noch vor ihrem offiziellen Kinostart präsentiert. Abgerundet wird das Filmfestival durch ein umfangreiches Rahmenprogramm mit Workshops, Pitches, Panels und Filmgesprächen.

Das achtung berlin filmfestival wird veranstaltet von achtung berlin e.V., gefördert von der Medienboard Berlin-Brandenburg. Die diesjährige Retrospektive wird gefördert vom Bezirksamt Pankow von Berlin.

Weitere Infos unter https://achtungberlin.de

9. April 2026

Paweł Pawlikowskis VATERLAND feiert Weltpremiere im Wettbewerb in Cannes

Projekte

VATERLAND, der neue Film des Oscar®-prämierten Regisseurs Paweł Pawlikowski (IDA, COLD WAR – DER BREITENGRAD DER LIEBE) wurde für den Wettbewerb um die Goldene Palme bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes ausgewählt. MUBI hält alle Rechte für Nordamerika, Lateinamerika, Großbritannien, Irland, Deutschland, Österreich, die Benelux-Länder, Italien, Spanien, die Türkei, Australien, Neuseeland und Indien und freut sich, hier ein erstes Still zu präsentieren.   Der von Pawlikowski und Henk Handloegten geschriebene Film ist mit der Oscar®-nominierten Sandra Hüller (THE ZONE OF INTEREST, ANATOMIE EINES FALLS), Hanns Zischler (MÜNCHEN, DEUTSCHLAND NEU(N) NULL, IM LAUF DER ZEIT), August Diehl (DAS VERSCHWINDEN DES JOSEF MENGELE, EIN VERBORGENES LEBEN), Devid Striesow (IM WESTEN NICHTS NEUES) und Anna Madeley (PATRICK MELROSE, ALL CREATURES GREAT AND SMALL) hochkarätig besetzt.   VATERLAND ist eine Produktion von MUBI, OUR Films (Mediawan, Italien), Extreme Emotions (Polen), Nine Hours (Deutschland), Chapter 2 (Mediawan, Frankreich); in Zusammenarbeit mit Circle One (Italien) und Apocalypso Pictures sowie unter Beteiligung von Arte und Pathé. Produziert wurde VATERLAND von Mario Gianani und Lorenzo Mieli (OUR Films), Ewa Puszczyńska (Extreme Emotions), Jeanne Tremsal und Edward Berger (Nine Hours), Dimitri Rassam (Chapter 2) sowie Lorenzo Gangarossa (Circle One).   The Match Factory ist für den internationalen Vertrieb zuständig.   Pawlikowski arbeitete erneut mit seinem bewährten Kreativteam zusammen, darunter der Oscar®-nominierte Kameramann Łukasz Żal, Kostümbildnerin Aleksandra Staszko und die Szenenbildner:innen Katarzyna Sobańska und Marcel Sławiński.   Pawlikowskis IDA gewann 70 internationale Preise, darunter fünf Europäische Filmpreise und 2015 den Oscar® für den besten fremdsprachigen Film. COLD WAR – DER BREITENGRAD DER LIEBE feierte seine Weltpremiere bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 2018 und erhielt insgesamt 52 Auszeichnungen sowie 126 Nominierungen, darunter Oscar®-Nominierungen in den Kategorien Bester fremdsprachiger Film, Beste Regie und Beste Kamera.   Synopsis VATERLAND handelt von der Beziehung zwischen Literaturnobelpreisträger Thomas Mann (Hanns Zischler) und dessen Tochter, der Schauspielerin, Autorin und Rallyefahrerin Erika Mann (Sandra Hüller). Auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges begeben sich Vater und Tochter in einem schwarzen Buick auf eine emotional fordernde Reise durch ein Deutschland in Trümmern – von Frankfurt, wo die Amerikaner das Sagen haben, bis ins sowjetisch kontrollierte Weimar. Zum ersten Mal seit dem Krieg kehrt Mann in sein Heimatland zurück, aus dem er einst geflohen war, um in den USA Zuflucht zu suchen. Mit VATERLAND macht Pawlikowski dort weiter, wo er mit seinen preisgekrönten Dramen IDA und COLD WAR – DER BREITENGRAD DER LIEBE aufgehört hat, und liefert eine Studie über Identität, Schuld, Familie und Liebe inmitten der Unruhen und Wirren des Nachkriegseuropas.   Das erste Still finden Sie HIER   Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte: mubi@steinbrennermueller.de

Über MUBI MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.   MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.   Zu MUBIs bisherigen und kommenden Releases gehören unter anderem DIE MY LOVE von Lynne Ramsay, LA GRAZIA von Paolo Sorrentino, MY FATHER’S SHADOW von Akinola Davies Jr., EIN EINFACHER UNFALL von Jafar Panahi, THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, QUEER von Luca Guadagnino, THE END von Joshua Oppenheimer, DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL von Magnus von Horn, GRAND THEFT HAMLET von Pinny Grylls & Sam Crane, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez und AFTERSUN von Charlotte Wells.   Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, VATERLAND von Paweł Pawlikowski, mit Sandra Hüller, LET LOVE IN von Felix Van Groeningen, SEX AND DEATH AT CAMP MIASMA von Jane Schoenbrun; zu MUBIs Koproduktionen gehören A LONG WINTER von Andrew Haigh und FATHER MOTHER SISTER BROTHER von Jim Jarmusch.   MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen weltweit und in 190 Ländern verfügbar. MUBI hat seinen Hauptsitz in London, mit 15 Büros weltweit und über 400 Mitarbeiter:innen. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.   Das Abo kostet €15.99 pro Monat bzw. €119.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €19.99 pro Monat bzw. €179.88 für 12 Monate.

Über OUR FILMS OUR Films ist eine in Rom ansässige Produktions- und Finanzierungsgesellschaft für Kino-, Serien- und Dokumentarprojekte. Die Gründer Lorenzo Mieli und Mario Gianani legen großen Wert darauf, Regisseur:innen die künstlerische Freiheit und Unabhängigkeit zu geben, die für authentisches Filmschaffen nötig sind. Zu ihren internationalen Erfolgen zählen unter anderem THE HAND OF GOD und PARTHENOPE von Paolo Sorrentino, PRISCILLA von Sofia Coppola, QUEER und BONES AND ALL von Luca Guadagnino, MARIA von Pablo Larraín, ACHT BERGE von Felix van Groeningen und Charlotte Vandermeersch, MORGEN IST AUCH NOCH EIN TAG von Paola Cortellesi sowie LIMONOV: THE BALLAD OF EDDIE von Kirill Serebrennikov. Im Serienbereich produzierten Gianani und Mieli unter anderem M von Joe Wright über das Leben Mussolinis sowie internationale Erfolge wie THE YOUNG POPE und THE NEW POPE von Paolo Sorrentino für HBO, WE ARE WHO WE ARE von Luca Guadagnino und MEINE GENIALE FREUNDIN nach den Romanen von Elena Ferrante und unter der Regie von Saverio Costanzo. OUR Films gehört zur französischen Mediawan-Gruppe.

2. April 2026

MUBI verkündet den Kinostart von TEENAGE SEX AND DEATH AT CAMP MIASMA

Projekte

  

Von Jane Schoenbrun

Mit Hannah Einbinder und Gillian Anderson

AB 20. AUGUST 2026 IM KINO

 DEN TEASER TRAILER SEHEN SIE HIER

MUBI, weltweiter Filmverleih, Produktionsfirma und Streamingdienst, bringt Jane Schoenbruns (I SAW THE TV GLOW, WE’RE ALL GOING TO THE WORLD’S FAIR) mit Spannung erwarteten neuen Film TEENAGE SEX AND DEATH AT CAMP MIASMA ab dem 20. August 2026 ins Kino.   In den Hauptrollen spielen die Emmy-prämierte Schauspielerin Hannah Einbinder (HACKS) sowie Gillian Anderson (THE X-FILES, SEX EDUCATION, SCOOP). Weitere Rollen übernehmen Amanda Fix, Arthur Conti, Eva Victor, Zach Cherry, Sarah Sherman, Patrick Fischler, Dylan Baker, Jasmin Savoy Brown, Kevin McDonald, Quintessa Swindell und Jack Haven.   TEENAGE SEX AND DEATH AT CAMP MIASMA wurde von Schoenbrun geschrieben und inszeniert und von Plan B produziert. MUBI finanzierte die Produktion. Daniel Bekerman (Executive Producer) von Scythia Films stellte die lokalen Produktionsservices.   TEENAGE SEX AND DEATH AT CAMP MIASMA ist Jane Schoenbruns dritter Spielfilm und setzt ein Werk fort, das von Themen wie Transidentität und Queer-Horror geprägt ist. Ihr vorheriger Film, I SAW THE TV GLOW, feierte 2024 beim Sundance Film Festival Premiere und lief anschließend unter anderem auf der Berlinale, in San Sebastián und bei SXSW. Der Film erhielt mehrere Nominierungen bei den Independent Spirit Awards 2025, darunter in den Kategorien Beste Regie, Beste Hauptrolle und Bester Film.   Nach Jahren liebloser Fortsetzungen und schwindender Fanbasis wird das Slasher-Franchise Camp Miasma einer ambitionierten jungen Regisseurin zur Wiederbelebung überlassen. Als sie den einstigen Star der Originalfilme besucht, eine mittlerweile zurückgezogen lebende Schauspielerin, die von Geheimnissen umgeben ist, geraten die beiden Frauen in eine blutgetränkte Welt voller Begehren, Angst und Wahnvorstellungen.TEENAGE SEX AND DEATH AT CAMP MIASMA VON JANE SCHOENBRUN – AB 20. AUGUST IM KINO   Über Jane Schoenbrun    Jane Schoenbrun (they/them) ist Filmemacher:in, Autor:in und Kurator:in. Zu deren Regiearbeiten zählen I SAW THE TV GLOW, WE’RE ALL GOING TO THE WORLD’S FAIR und der experimentelle Dokumentarfilm A SELF-INDUCED HALLUCINATION.   I SAW THE TV GLOW wurde für sechs Independent Spirit Awards nominiert, darunter Bester Film, Bestes Drehbuch und Beste Regie, sowie für drei Gotham Awards.   Schoenbruns Debütroman Public Access Afterworld erscheint 2026 bei Hogarth.   Zudem wird Schoenbrun gemeinsam mit Plan B und New Regency das Drehbuch für die Serienadaption der gefeierten Graphic Novel Black Hole für Netflix schreiben, Regie führen und als Executive Producer fungieren.   Bild- und Pressematerial gibt es HIER Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte: mubi@steinbrennermueller.de

Über MUBI MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.   MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.   Zu MUBIs bisherigen und kommenden Releases gehören unter anderem DIE MY LOVE von Lynne Ramsay, LA GRAZIA von Paolo Sorrentino, MY FATHER’S SHADOW von Akinola Davies Jr., EIN EINFACHER UNFALL von Jafar Panahi, THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, QUEER von Luca Guadagnino, THE END von Joshua Oppenheimer, DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL von Magnus von Horn, GRAND THEFT HAMLET von Pinny Grylls & Sam Crane, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez und AFTERSUN von Charlotte Wells.   Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, VATERLAND von Paweł Pawlikowski, mit Sandra Hüller, LET LOVE IN von Felix Van Groeningen, SEX AND DEATH AT CAMP MIASMA von Jane Schoenbrun; zu MUBIs Koproduktionen gehören A LONG WINTER von Andrew Haigh und FATHER MOTHER SISTER BROTHER von Jim Jarmusch.   MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen weltweit und in 190 Ländern verfügbar. MUBI hat seinen Hauptsitz in London, mit 15 Büros weltweit und über 400 Mitarbeiter:innen. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.   Das Abo kostet €15.99 pro Monat bzw. €119.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €19.99 pro Monat bzw. €179.88 für 12 Monate.

About Plan B Headed by Brad Pitt, Dede Gardner, and Jeremy Kleiner, Plan B Entertainment is a long-standing film and television production company. Their body of work includes Academy Award- and Golden Globe-nominated and winning films such as: Sarah Polley’s Women Talking, Andrew Dominik’s Blonde, Lee Isaac Chung’s Minari, Barry Jenkins’ If Beale Street Could Talk and Moonlight, Adam McKay’s The Big Short and Vice, Ava DuVernay’s Selma, Steve McQueen’s 12 Years A Slave, and Terrence Malick’s Palme d’Or-winning The Tree of Life. Recent features include Maria Schrader’s She Said, Cory Finley’s Landscape with Invisible Hand, Reinaldo Marcus Green’s Bob Marley: One Love, Tim Burton’s Beetlejuice 2, Jon Watts’ Wolfs, and Ramell Ross’ The Nickel Boys, and Bong Joon Ho’s Mickey17. Forthcoming releases include Joseph Kosinski’s F1. Recent television releases include Netflix’s “Adolescence,” Amazon Original series “Outer Range” and Amazon series “High School” and “Paper Girls.” Past television series include the HBO/Sky limited series “The Third Day,” created by Dennis Kelly, and the Amazon limited series “The Underground Railroad,” created by Barry Jenkins.

2. April 2026

MUBI verkündet den Kinostart von ANDOR HIRSCH

Projekte

VON LÁSZLÓ NEMES
 
MIT BOJTORJÁN BARÁBAS, ANDREA WASKOVICS, GRÉGORY GADEBOIS

MUBI, weltweiter Filmverleih, Streamingdienst und Produktionsfirma, bringt den mit Spannung erwarteten dritten Spielfilm des Oscar-prämierten Regisseurs László Nemes (SUNSET, SON OF SAUL) ANDOR HIRSCH ab dem 14. Mai 2026 bundesweit in die Kinos.  ANDOR HIRSCH ist ein zutiefst persönliches Werk, das auf der Kindheit von Nemes‘ Vater im Budapest der 1950er-Jahre basiert. Nemes schrieb das Drehbuch gemeinsam mit Clara Royer.  Budapest, 1957. Nach dem gescheiterten Aufstand gegen das kommunistische Regime wächst der jüdische Junge Andor bei seiner Mutter mit idealisierten Geschichten über seinen verstorbenen Vater auf. Als plötzlich ein brutaler Mann auftaucht und behauptet, sein wahrer Vater zu sein, wird seine Welt auf den Kopf gestellt. Die Chronik eines Kindes, das sich der Wahrheit über seine Herkunft stellt: Andor Hirsch zeichnet die Geschichte einer Familie nach, die von einigen der dunkelsten Kapitel des 20. Jahrhunderts überschattet ist. Vom verheerenden Trauma des Holocaust bis hin zur autoritären Herrschaft des Kommunismus entfaltet Nemes’ neuester Film eine tief bewegende Konfrontation mit Identität, Erinnerung und dem fragilen Prozess, zu sich selbst zu finden.   ANDOR HIRSCH wird beim diesjährigen Jüdischen Filmfestival Berlin Brandenburg im Wettbewerb gezeigt. ANDOR HIRSCH VON LÁSZLÓ NEMES – AB 14. MAI BUNDESWEIT IN DEN KINOS   Presse- und Bildmaterial finden Sie HIER

Über MUBI MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher. MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online. Zu MUBIs bisherigen und kommenden Releases gehören unter anderem DIE MY LOVE von Lynne Ramsay, LA GRAZIA von Paolo Sorrentino, MY FATHER’S SHADOW von Akinola Davies Jr., EIN EINFACHER UNFALL von Jafar Panahi, THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, QUEER von Luca Guadagnino, THE END von Joshua Oppenheimer, DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL von Magnus von Horn, GRAND THEFT HAMLET von Pinny Grylls & Sam Crane, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez und AFTERSUN von Charlotte Wells. Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, 1949 von Paweł Pawlikowski, mit Sandra Hüller, LET LOVE IN von Felix Van Groeningen, SEX AND DEATH AT CAMP MIASMA von Jane Schoenbrun; zu MUBIs Koproduktionen gehören A LONG WINTER von Andrew Haigh und FATHER MOTHER SISTER BROTHER von Jim Jarmusch. MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen weltweit und in 190 Ländern verfügbar. MUBI hat seinen Hauptsitz in London, mit 15 Büros weltweit und über 400 Mitarbeiter:innen. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart. Das Abo kostet €15.99 pro Monat bzw. €119.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €19.99 pro Monat bzw. €179.88 für 12 Monate.