31. März 2026

MUBI GO – Das Programm im April 2026

Projekte

MUBI, globaler Streamingdienst, Produktionsfirma und Filmverleih, präsentiert für seine Kinoinitiative MUBI GO im April 2026 wieder eine abwechslungsreiche Auswahl herausragender Kinostarts. Mitglieder erhalten mit MUBI GO jede Woche ein Kinoticket für einen ausgewählten Film im jeweiligen MUBI GO Partnerkino.

Den Anfang macht zum 2. April DAS DRAMA – NOCHMAL AUF ANFANG, eine schwarze Komödie von Regisseur Kristoffer Borgli mit Zendaya und Robert Pattinson in den Hauptrollen. Ab dem 9. April ist Oliver Hermanus‘ queere Liebesgeschichte THE HISTORY OF SOUND mit Paul Mescal und Josh O‘Connor, in den MUBI GO Partnerkinos zu sehen. Auf Anna Rollers Bestseller-Verfilmung ALLEGRO PASTELL können sich MUBI GO-Abonnent:innen ab dem 16. April freuen. Weiter geht es ab 23. April mit der starbesetzten Satire von Karim Aïnouz: ROSEBUSH PRUNING. Den Abschluss macht ab 30. April Markus Schleinzers Historiendrama ROSE mit Sandra Hüller in der Hauptrolle.

2. April: DAS DRAMA – NOCH MAL AUF ANFANG von Kristoffer Borgli (im Verleih von Leonine)
Mit Zendaya, Robert Pattinson, Alana Haim, Mamoudou Athie u.a.

Ein glücklich verlobtes Paar steht kurz davor, sich das Ja-Wort zu geben. Doch in den Tagen vor der geplanten Traumhochzeit gerät alles aus dem Gleichgewicht. Eine unerwartete Enthüllung bringt nicht nur die Hochzeitsplanung ins Wanken, sondern erschüttert ihre Beziehung. Alles, was sie übereinander zu wissen glaubten, wird infrage gestellt. DAS DRAMA – NOCHMAL AUF ANFANG erzählt eine moderne, emotionale Lovestory und hinterfragt, was wir wirklich über die Person wissen wollen, die uns am nächsten steht. Zendaya und Robert Pattinson spielen das leidenschaftliche Paar in dem neuen Film von Kristoffer Borgli.

9. April: THE HISTORY OF SOUND von Oliver Hermanus (im Verleih von Universal)
Mit Josh O’Connor, Paul Mescal, Chris Cooper, Molly Price, Alison Bartlett u.a.

Im Jahr 1917 beginnt der talentierte Musikstudent Lionel sein Studium am Boston Conservatory. Dort lernt er den selbstbewussten Kommilitonen David kennen, mit dem ihn die gemeinsame Liebe zur Folk-Musik verbindet. Die beiden kommen sich näher, doch dann wird David als Soldat eingezogen. Jahre später treffen sie sich wieder und reisen gemeinsam durch die Wälder von Maine. Dort entdecken sie auch in Vergessenheit geratene Folk-Musik. Ihre gemeinsame Zeit prägt Lionels Leben nachhaltig. Bei seiner Weltpremiere in Cannes wurde der Film mit minutenlangen Standing Ovations gefeiert. Eine queere, berührende Liebesgeschichte voller Musik und Melancholie mit dem Oscar®-nominierten Paul Mescal und Emmy- und Golden-Globe-Gewinner Josh O’Connor.

16. April: ALLEGRO PASTELL von Anna Roller (im Verleih von DCM)
Mit Jannis Niewöhner, Luna Wedler, Sylvaine Faligant, Martina Gedeck u.a.

Im Jahrhundertsommer 2018 führen die Romanautorin Tanja Arnheim und der Webdesigner Jerome Daimler eine scheinbar ideale Fernbeziehung zwischen Berlin und Maintal. Die beiden haben ein Gleichgewicht aus Nähe und Ungebundenheit gefunden und bleiben über Nachrichten und Besuche verbunden. Doch als Tanja merkt, dass die Beziehung existentiell werden könnte, beginnt sie zu zweifeln. Das sorgfältig austarierte Verhältnis gerät ins Wanken und erste Risse zeigen sich. Die Liebenden verlieren sich, nähern sich wieder an und entfernen sich erneut voneinander. Nach dem gleichnamigen Bestsellerroman von Leif Randt, der auch das Drehbuch verfasst hat. ALLEGRO PASTELL feierte seine Premiere auf der diesjährigen Berlinale.

23. April: ROSEBUSH PRUNING von Karim Aïnouz (im Verleih von MUBI)
Mit Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elle Fanning, Pamela Anderson u.a.

Unter der katalanischen Sonne lebt eine wohlhabende, weiße US-amerikanische Familie in hedonistischer Isolation und sucht Liebe und Bestätigung im Miteinander, in Designerkleidung und Popmusik. Als eine Außenstehende in ihr Leben tritt, kommen unterdrückte Spannungen zum Vorschein und Familienbande drohen zu zerreißen. Eine provokante, bissige Satire auf die Absurdität patriarchaler Familienstrukturen mit Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning und Pamela Anderson. ROSEBUSH PRUNING, der im Wettbewerb der Berlinale 2026 seine Weltpremiere feierte, ist ebenso absurd wie lustig.

30. April: ROSE von Markus Schleinzer (im Verleih von Piffl Medien)
Mit Sandra Hüller, Caro Braun, Marisa Growaldt, Godehard Giese, Augustino Renken u.a.

Im 17. Jahrhundert, in den Wirren des 30-jährigen Krieges, erscheint ein mysteriöser Soldat in einem abgelegenen protestantischen Dorf und behauptet, Erbe eines verlassenen Gutshofs zu sein. Mit einem Dokument untermauert er seinen Anspruch und wird trotz anfänglichen Misstrauens Teil der Gemeinschaft. Der schweigsame Fremde erweist sich als fleißig und gottesfürchtig, doch sein Wunsch nach Zugehörigkeit basiert auf einer Lüge. Hinter seiner Identität verbirgt sich eine Frau, die sich als Mann ausgibt, um sich eine neue Existenz zu sichern. Um Anerkennung zu finden, schreckt sie nicht einmal vor einer arrangierten Ehe zurück. Die wahre und verworrene Geschichte einer Land- und Leutebetrügerin, die ein ganzes Dorf täuscht, feierte ebenfalls ihre Weltpremiere bei der 76. Berlinale.

Bildmaterial zu den MUBI GO-Titeln finden Sie HIER
Bitte beachten Sie, dass das Copyright für das Bildmaterial im Dateinamen angegeben ist.

Bei Fragen zu MUBI GO, wenden Sie sich gerne an mubi@steinbrennermueller.de
Anfragen nach Sichtungslinks für die einzelnen Filmtitel richten Sie bitte an die jeweiligen Verleihunternehmen und deren Presseagenturen.

Über MUBI GO
MUBI GO ist ein Premium-Abonnement-Angebot von MUBI, mit dem Mitglieder jede Woche ein Ticket für einen handverlesenen Film im Kino erhalten. Dieses Ticket kann in jedem Partnerkino, das den ausgewählten Film zeigt, eingelöst werden. Die wöchentliche Filmauswahl bei MUBI GO wird von Expert:innen kuratiert und beinhaltet herausragende Filme aller möglichen Verleihunternehmen, neben den Titeln des MUBI-Katalogs. So gelangen die besten Kinoneustarts ins MUBI GO-Programm.Nach dem großen Erfolg in Großbritannien, den USA und Indien startete MUBI GO im November 2022 in Deutschland, zunächst in Berlin. Es folgten im Frühjahr 2023 zunächst München, dann Frankfurt am Main, Hamburg und Köln. Seit März 2025 ist auch Düsseldorf als MUBI GO-Stadt mit dabei. Im November 2025 folgte Stuttgart. Weitere Städte sind in Planung.

Die MUBI GO Kinos im Überblick
BERLIN: 14 Kinos der Yorck Kinogruppe, City Kino Wedding, Colosseum Filmtheater, fsk Kino, Hackesche Höfe Kino, Il Kino, Kino Central, Kino Toni, Lichtblick Kino, Moviemento, Odeon, Sputnik Kino, Wolf Kino
MÜNCHEN: Arena Filmtheater, City-Atelier-Kinos, Monopol Kino, Neues Maxim, Rio Filmpalast
FRANKFURT A.M.: Cinéma, Eldorado, Harmonie, Mal Seh’n Kino
HAMBURG: Abaton, Blankeneser Kino, Elbe Filmtheater, Studio Kino, Zeise Kinos, 3001 Kino
KÖLN: Cinenova, Filmhaus Köln, Filmpalette, Lichtspiele Kalk, Metropolis Lichtspieltheater, OFF Broadway, Rex am Ring, Weisshaus KinoDÜSSELDORF: Atelier, Bambi, Cinema, Metropol
STUTTGART: atelier am bollwerk, CINEMA – innenstadt.kinos, Delphi Arthaus Kino, EM – innenstadt.kinos, GLORIA – innenstadt.kinos

So funktioniert MUBI GO
MUBI Premium-Mitglieder erhalten für den monatlichen Abonnementpreis von 19,99 € zusätzlich zum Angebot auf der Streaming-Plattform jede Woche ein Kinoticket für einen ausgewählten Film zum Entdecken auf der großen Leinwand. Mitglieder können ihr wöchentliches Ticket für jede an diesem Tag verfügbare Vorführung in den Partnerspielstätten einlösen.Hierfür laden sich die Abonnent:innen die MUBI GO-App herunter und wählen ein Kino und eine Spielzeit aus. Die App generiert daraufhin einen QR-Code, für den die Mitglieder je nach Verfügbarkeit im Saal an der Abendkasse ein Ticket erhalten (Sondervorstellungen ausgenommen). Tickets können nur am jeweiligen Vorstellungstag für jede Spielzeit in den teilnehmenden Spielstätten eingelöst werden (Reservierungen oder Online-Buchungen sind nicht möglich).

Mehr Informationen unter www.mubi.com/go
Fragen zu MUBI GO beantwortet das FAQ

26. März 2026

Die Retrospektive des achtung berlin filmfestival: “Der Nachhall der Baseballschlägerjahre”

Projekte

Die Retrospektive findet vom 16.- 20. April 2026 im Lichtblick-Kino statt
Neun ausgewählte Filme und eine Vielfalt filmischen Erzählens
Gespräche mit Filmemacher:innen wie Andreas Voigt, Roland Steiner und Aysun Bademsoy sowie eine zentrale Paneldiskussion

Die diesjährige Retrospektive des achtung berlin filmfestival beleuchtet die rechte Gewalt der sogenannten Baseballschlägerjahre der Nachwendezeit und zeigt die beunruhigenden Entwicklungslinien rechter Radikalisierung bis in die Gegenwart.

In den vergangenen Jahren hat sich das politische Klima in vielen westlichen Gesellschaften deutlich verschoben. Nationalistische und rechtspopulistische Positionen sind längst im Mainstream angekommen – in den USA, in Europa und auch in Deutschland. Gleichzeitig nehmen rechtsextrem motivierte Straftaten zu und gewaltbereite Gruppen treten selbstbewusster auf. Fachleute warnen bereits vor einer Rückkehr der Gewalt der sogenannten Baseballschlägerjahre.

Vor diesem Hintergrund widmet sich die von der Filmemacherin und Kuratorin Ina Borrmann zusammengestellte filmhistorische Retrospektive des Festivals einem wichtigen Kapitel deutscher Geschichte: der Welle rechter Gewalt in den 1990er Jahren. Die Retrospektive bringt dazu neun Filme unterschiedlicher Erzählweisen miteinander ins Gespräch, die diese Phase und auch die Entwicklungslinien rechter Radikalisierung bis in die Gegenwart sichtbar machen.

Den Ausgangspunkt bilden drei Dokumentarfilme. Während sich die Filme “Glaube, Liebe, Hoffnung” von Andreas Voigt und “Stau” von Thomas Heise explizit mit rechtsextremen Milieus beschäftigen, gibt der Filmemacher Roland Steiner in seinem Film “Unsere Kinder” (DDR 1989) erstmals Jugendlichen eine Stimme, die keinen Platz in der DDR fanden: Skinheads, Punks und Grufties. Die Jugendlichen sprechen über ihre Lebensrealität, ihre Perspektivlosigkeit und ihren Widerstand gegen gesellschaftliche Normen. Die Filmauswahl spannt einen Bogen von diesen frühen drei Dokumentarfilmen der Wende- und Nachwendezeit der 1990er Jahre über fiktionale Arbeiten um die Jahrtausendwende bis zu aktuelleren Produktionen, die rechte Ideologien und ihre Folgen bis in die Gegenwart nachzeichnen.

Alle Filme der Filmreihe werden von Gesprächen mit den Filmemacher:innen begleitet, bei denen der Austausch mit dem Publikum im Zentrum stehen soll. Dabei geht es dann bpsw. auch um die Frage, wie sich komplexe politische und historische Zusammenhänge filmisch so erzählen lassen, dass sie analytisch präzise und zugleich emotional zugänglich sind.

Darüber hinaus wird es am Sonntag, den 19.4. um 15 Uhr im Lichtblick-Kino ein Panel mit Expert:innen geben, das viele von der Filmreihe aufgeworfene Fragen vertiefen soll.

„Die Filme der von Ina Borrmann kuratierten Retrospektive sind eindringlich, bewegend und unbequem. Sie eröffnen Perspektiven, stoßen Debatten an und laden dazu ein, Vergangenheit und Gegenwart miteinander in Beziehung zu setzen. Die Retrospektive bietet Raum für Erinnerung, kritische Auseinandersetzung und Dialog. Ziel unserer Filmreihe ist es, ein klares Signal gegen rechte Gewalt zu setzen – und damit einen Beitrag zur Stärkung der demokratischen Kultur zu leisten.” sagen Regina Kräh und Sebastian Brose, Leiter:innen des achtung berlin filmfestival.

Die Retrospektive „Der Nachhall der Baseballschlägerjahre“ läuft im Lichtblick-Kino und wird vom Kulturamt Pankow von Berlin gefördert, mit freundlicher Unterstützung der DEFA-Stiftung und der Deutsche Kinemathek.

Über das achtung berlin filmfestival:
Mit dem Fokus auf das Filmschaffen in der deutschen Hauptstadtregion hat sich das achtung berlin filmfestival zu einer unverwechselbaren Marke in der nationalen Festivallandschaft entwickelt und ist bei Filmprofessionals und Kinopublikum gleichermaßen geschätzt als Ort der filmischen Entdeckungen und des Austauschs mit Berliner Talenten. Jedes Jahr im April präsentiert das achtung berlin filmfestival rund 80 aktuelle Spiel-, Dokumentar-, Mittellange- und Kurzfilme sowie Serien, die entweder ganz oder teilweise mit einer in Berlin oder Brandenburg ansässigen Filmproduktion, einer/m Koproduzent:in oder Regisseur:in entstanden sind oder vor Ort in der Region Berlin-Brandenburg gedreht wurden: Etablierte Produktionen und Kinofilme haben hier ebenso ihren Platz wie Debütfilme, Abschlussarbeiten und kleine Fernsehspiele. Alle Spiel- und Dokumentarfilme der Wettbewerbe des achtung berlin filmfestival werden als Welt-, Deutschland- oder Berlin-Premieren noch vor ihrem offiziellen Kinostart präsentiert. Abgerundet wird das Filmfestival durch ein umfangreiches Rahmenprogramm mit Workshops, Pitches, Panels und Filmgesprächen.

Das achtung berlin filmfestival wird veranstaltet von achtung berlin e.V., gefördert von der Medienboard Berlin-Brandenburg. Die diesjährige Retrospektive wird gefördert vom Bezirksamt Pankow von Berlin.

Weitere Infos unter https://achtungberlin.de

Pressekontakt:
SteinbrennerMüller Kommunikation
Jasmin Knich und Kristian Müller
mail@steinbrennermueller.de
Tel. 030 4737 2192

Die Filme der Retrospektive:

Screening am Donnerstag, 16.4. 18:00 Uhr
GLAUBE, LIEBE, HOFFNUNG
von Andreas Voigt, D 1992/1993, 88 min
anschließendes Filmgespräch mit dem Filmemacher Andreas Voigt
DEFA-Studio für Dokumentarfilme / à jour Film- und Fernsehproduktion GmbH
Stiftung Deutsche Kinemathek, Berlin
Dokumentarfilm

Screening am Freitag, 17.4. 18:00 Uhr
AUS DER FERNE
von Hoang Quynh Nguyen und Benjamin Hujawa,
D 2025, 17 min
anschließendes Filmgespräch mit Hoang Quynh Nguyen und Benjamin Hujawa
AG Kurzfilm
Kurz-Dokumentarfilm
und
SPUREN – DIE OPFER DES NSU
von Aysun Bademsoy, D 2019, 81 min
anschließendes Filmgespräch mit der Filmemacherin
Ma.ja. de Filmproduktion
Verleih: Salzgeber
Dokumentarfilm

Screening am Freitag, 17.4. 20:30 Uhr
OI! WARNING
von Dominik und Benjamin Reding, D 1999, 89 min
anschließendes Filmgespräch mit den Filmemachern
Schlammtaucher Film
Spielfilm

Screening am Samstag, 18.4. 16:00 Uhr
BEFREITE ZONE
von Norbert Baumgarten, D 2002, 93 min
anschließendes Filmgespräch mit dem Filmemacher
öFilm / JuniFilm
Stiftung Deutsche Kinemathek, Berlin
Spielfilm

Screening am Samstag, 18.4. 21:00 Uhr
WINTERMÄRCHEN
von Jan Bonny, D 2018, 125 min
anschließendes Filmgespräch mit dem Filmemacher
Heimatfilm
Verleih: W-Film
Spielfilm

PANEL am Sonntag, 19.4. 15:00 Uhr mit Filmschaffenden der Retrospektive (u.a. Roland Steiner) und Expert:innen zur Retrospektive „Der Nachhall der Baseballschlägerjahre“

Screening am Sonntag, 19.4. 17:30 Uhr
UNSERE KINDER
von Roland Steiner, DDR 1989, 88 min
anschließendes Filmgespräch mit dem Filmemacher
DEFA-Studio für Dokumentarfilme
DEFA-Filmverleih in der Deutschen Kinemathek, Berlin
Dokumentarfilm

Screening am Sonntag, 19.4. 20:00 Uhr
DER KICK
von Andres Veiel, D 2005, 82 min
anschließendes Filmgespräch mit der Produzentin Brigitte Kramer
Nachtaktivfilm
Stiftung Deutsche Kinemathek, Berlin
filmische Adaption eines dokumentarischen Theaterstücks

Screening am Montag, 20.4. 21:00 Uhr
STAU – JETZT GEHT´S LOS
von Thomas Heise, D 1992, 85 min
anschließendes Filmgespräch mit der Produzentin Katrin Schlösser
öFilm
Stiftung Deutsche Kinemathek, Berlin
Dokumentarfilm

25. März 2026

Deutscher Hörfilmpreis 2026 vergeben

Projekte

Deutscher Hörfilmpreis 2026 für „Like a Complete Unknown“, „Nostalgia“, „Oktoberfest 1905 (Staffel 2)“, „Elio“, „Magisches Frankreich – Von der Provence zu den Pyrenäen“ und „Die Verliebten“. Der Publikumspreis geht an „Pumuckl und das große Missverständnis“.

Am gestrigen Dienstagabend wurde in Berlin der 24. Deutsche Hörfilmpreis vom Deutschen Blinden- und Sehbehindertenverband (DBSV) vergeben. Insgesamt 20 Produktionen waren in sechs Kategorien nominiert. Moderiert wurde die feierliche Gala, die im historischen Colosseum Filmtheater in Berlin stattfand, von Nadine Heidenreich.

In der Kategorie „Spielfilm Kino“ ging der Preis für die beste Audiodeskription (AD), die ADele, an das Bob Dylan Biopic „Like A Complete Unknown“ von Regisseur James Mangold. Die Laudatio hielt Schauspieler und Sänger Alexander Scheer, der den Preis an Michael Johnson von FFS Film- und Fernseh-Synchron sowie Hans-Jürgen Bäumer und Barbara Müller von The Walt Disney Company überreichte. Mit ihnen freute sich das Audiodeskriptions-Team, vertreten durch Michael Schorr und Barbara Fickert, Sebastian Baack, Andreas Hofer und Kirsten Krauth.
Der Laudator Alexander Scheer setzte auch den musikalischen Rahmen des Programms mit Auszügen seiner Show Alexander Scheer singt Davie Bowie.

Die ADele in der Kategorie „Spielfilm TV/Mediatheken/Streaming“ ging an das atmosphärische Drama „Nostalgia“ von Regisseur Mario Martone. Neben Ralph Junglas von ARTE, Isabella Handke und Tammo Steinmetz von Studio Hamburg Synchron freuten sich die Filmbeschreiberinnen Doris Würfel und Stefanie Schruhl über die Laudatio der Schauspielerin Inka Friedrich.

Die TV-Produktion „Oktoberfest 1905 (Staffel 2)“ wurde in der Kategorie „Serie“ für die beste Audiodeskription ausgezeichnet. Die Laudatio verlas die erfolgreiche Film- und Serien-Regisseurin Pola Beck. Sie überreichte die ADele an Haide Völz, Bernd Benecke und Sascha Schulze vom Bayerischen Rundfunk, die sich gemeinsam mit dem AD-Team, bestehend aus Mareike Hülsmann, Manuela Schemm und Jan Potthast auf der Bühne versammelten.

Die Laudatio in der Kategorie „Kinder- und Jugendfilm“ für den Animationsfilm „Elio“ hielt die Schauspielerin Emma Falck. Den Preis nahmen Hans-Jürgen Bäumer und Barbara Müller von The Walt Disney Company zusammen mit dem AD-Team, bestehend aus u.a. Tania Eichler-Ojake, Uta Maria Torp und Kirsten Krauth entgegen.

Der Norddeutsche Rundfunk (NDR), vertreten durch Niels Rasmussen und Uschi Heerdegen-Wessel, erhielt die ADele in der Kategorie „Dokumentation“ für die faszinierende Naturdokumentation „Magisches Frankreich – Von der Provence zu den Pyrenäen“.Gemeinsam mit der Autorin Heike Grebe freute sich das AD-Team, bestehend aus u.a. Stefanie Schruhl, Doris Würfel, Martin Ovelgönne und Tarek Youzbachi. Schauspielerin Kathy Etoa hielt die Laudatio.

Der Film-Klassiker „Die Verliebten“ konnte in der Kategorie „Filmerbe“ überzeugen. Schauspieler und European Shootingstar Enno Trebs hielt die Laudatio und übergab die ADele an Eszter Takács von der Deutschen Kinemathek und Alexander Fichert von audioskript. Neben Regisseurin Jeanine Meerapfel, die gemeinsam mit ihrem Hauptdarsteller Horst Günter Marx persönlich zur Verleihung gekommen war, freuten sich Christian Simon, Erico Zeyen, Romanus Fuhrmann, Cathleen Gawlich und Maria Bartels über die ADele.

Zum Abschluss der Preisverleihung wurde der begehrte Publikumspreis vergeben. In diesem Jahr konnte sich die Kinder- und Jugendfilm-Produktion „Pumuckl und das große Missverständnis“ von Regisseur Marcus H. Rosenmüller deutlich von der Konkurrenz absetzen. Yasmina Majid von der Constantin Film freute sich gemeinsam mit Anke Nicolai von Nicolai Produktion. Sie wurden auf der Bühne durch das AD-Team, vertreten durch Annelie Leschke, Roswitha Röding, Ilka Teichmüller, Andreas Fuhrmann und Hannah Schwarz unterstützt. Die Auszeichnung wurde von Jürgen Dusel, dem Beauftragten der Bundesregierung für die Belange von Menschen mit Behinderungen übergeben.

Neben den bereits genannten Gästen waren weitere Prominente aus Film und Fernsehen, Wirtschaft und Politik vertreten, u.a. zahlreiche Schauspielerinnen und Schauspieler wie Christina Athenstädt, die zusammen mit der blinden Strafverteidigerin Pamela Pabst kam, Anja Antonovicz, David Bennent, Julia Bremermann, Rana Farahani, Ulrike Frank, Samir Fuchs, Ina Jaich, Marion Kracht, Nadine Krüger, Ulrike Krumbiegel, Antonia Moretti, Laudris Schürmann, Helgi Schmid, Victoria Schulze, Arndt Schwering-Sohnrey, Britta Steffenhagen, Stephanie Stremler, Falk-Willy Wild, Carina Wiese, Salber Williams und Petra Zieser. Die Filmemacher Lars Kraume und Rick Ostermann waren ebenso dabei wie Micha Klapp, Staatssekretärin für Arbeit und Gleichstellung im Berliner Senat und Christine Berg, Vorstandsvorsitzende des HDF KINO e.V.

Dr. Ulrike Köhler nahm wieder mit ihrer Mutter Eva Luise Köhler teil und verstärkte in diesem Jahr erstmals auch die Jury. Die Jury des Deutschen Hörfilmpreises war zudem vertreten durch die Vorsitzende Jette Förster, die Präsidentin des Sozialverbandes VdK, Verena Bentele, das Mitglied des DBSV-Präsidiums Peter Brass, die Produzentinnen Dr. Feo Aladag und Dr. Alice Brauner, die Bundestagsabgeordnete Awet Tesfaiesus, Bündnis 90/Die Grünen, den Schauspieler Roman Knižka und die Synchronsprecherin Debora Weigert.

Hörfilme ermöglichen es blinden und sehbehinderten Menschen, Filme als Ganzes wahrzunehmen und zu genießen. Diese Filme sind mit einer Audiodeskription (AD) versehen, die die zentralen Elemente der Handlung sowie Gestik, Mimik und Dekor beschreibt. Diese Bildbeschreibungen werden in den Dialogpausen eingesprochen.

Der Deutsche Hörfilmpreis wird seit 2002 vom DBSV verliehen und durch die Aktion Mensch gefördert. Hauptsponsor ist Pfizer Pharma GmbH. Weitere Sponsoren und Förderer sind die Novartis Pharma GmbH, Bolt, die Herbert Funke-Stiftung und die Blindenstiftung Deutschland.

Bilder der Preisverleihung und weitere Informationen finden Sie unter: www.deutscher-hoerfilmpreis.de

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25. März 2026

Die kuratierte Filmauswahl auf MUBI im APRIL 2026

Projekte

Im April richtet MUBI den Fokus auf Filme, die von Verunsicherung erzählen – ob politischer Druck, persönliche Krisen oder existenzielle Bedrohungen: Es entsteht ein Panorama des Unbehagens.
Von solchen Zwängen und dem mutigen Dagegenhalten erzählt DIES IST KEIN FILM (2011) von Jafar Panahi. Während er gegen sein 20-jähriges Berufsverbot ankämpft und unter Hausarrest steht, hält er einen Tag seines Lebens filmisch fest – und macht das Filmemachen selbst zum Akt des Widerstands. Julia Loktev gibt in MY UNDESIRABLE FRIENDS: PART I – LAST AIR IN MOSCOW KAPITEL 1-3 und KAPITEL 4-5 (2025) russischen Journalistinnen eine Stimme, die unter dem Druck Putins Regimes arbeiten, und zeigt eindrücklich, was es bedeutet, unter solchen Bedingungen Widerstand zu leisten.
Auch die Filme von Kleber Mendonça Filho kreisen um gesellschaftliche Spannungen und Bedrohung. Sein neuer, vielfach ausgezeichneter Film THE SECRET AGENT (2025), den MUBI exklusiv auf der Streamingplattform zeigt, erzählt von einem Mann, der während des Karnevals in Recife in ein Netz aus Überwachung, Korruption und Misstrauen gerät.
Um politische Umbrüche und persönliche Hoffnungen geht es in Akinola Davies Jr.s Debüt MY FATHER’S SHADOW (2025), das einen Vater und seine Söhne am Wahltag durch Lagos begleitet.

Am Rande des Wahnsinns bewegen sich auch die Figuren der neuen MUBI-Reihe SIEHST DU DAS AUCH?: PARANOIA-KINO. In TAKE SHELTER – EIN STURM ZIEHT AUF (2011) bereitet sich ein Familienvater, zwischen berechtigter Vorahnung und psychischem Zerfall schwankend, obsessiv auf einen Sturm vor, während in David Lynchs LOST HIGHWAY (1997), Realität und Identität zunehmend ins Wanken geraten.
In AGON (2025) stehen weder äußere politische Bedrohung noch psychischer Zerfall im Zentrum, Giulio Bertelli zeigt vielmehr den Leistungssport als System maximaler Kontrolle, in dem Athlet:innen unter permanentem Bewertungs- und Optimierungsdruck stehen – und eine diffuse Unsicherheit darüber entsteht, wie viel Selbstbestimmung ihnen bleibt.
Das Gegenbild zeichnet die Filmemacherin Ulrike Ottinger, die auf der diesjährigen Berlinale ihren neuesten Film DIE BLUTGRÄFIN präsentierte; in BILDNIS EINER TRINKERIN (1979) – einem Kultfilm über eine Frau, die sich bewusst für einen radikalen Rückzug und gegen gesellschaftliche Erwartungen stellt und damit eine Form der Selbstermächtigung durch Verweigerung wählt.

Wie es mit Herrn Bao, Fräulein Wang und Ling Zi weitergeht, erfahren alle Fans von BLOSSOMS SHANGHAI (2023) im April, wenn MUBI die letzten zehn Folgen von Wong Kar Wais gefeierter Serie auf der Plattform veröffentlicht. Basierend auf dem preisgekrönten Roman Blossoms von Jin Yucheng zeichnet Wong Kar Wais erstes TV-Projekt ein umfassendes Porträt der kulturellen und emotionalen Landschaft Shanghais der Neunziger Jahre.

Anbei erhalten Sie einen Überblick über das Line-Up der Filme auf MUBI (www.mubi.com) im April 2026. Einzelne Änderungen sind vorbehalten.

MUBI EXKLUSIV

Ab 17. April: MUBI EXKLUSIV – THE SECRET AGENT
Von Kleber Mendonça Filho
(2025, Frankreich, Brasilien, Thriller, Drama)
Brasilien 1977: Während der ausgelassenen Karnevalswoche kehrt Marcelo (Wagner Moura) von São Paulo in die Küstenstadt Recife zurück. Dort hofft er, seinen Sohn wiederzusehen. Doch seine Ankunft bleibt nicht unbemerkt: Zwischen feiernden Menschenmengen und allgegenwärtiger Gewalt gerät Marcelo in ein immer dichter werdendes Netz aus Überwachung, Korruption und Misstrauen, aus dem es kein Entkommen gibt. Was als persönliche Reise beginnt, entwickelt sich zu einem gefährlichen Spiel im Schatten der Militärdiktatur. THE SECRET AGENT feierte seine Weltpremiere im Wettbewerb der 78. Internationalen Filmfestspiele von Cannes und wurde dort u.a. mit zwei goldenen Palmen für jeweils den besten Hauptdarsteller und für die beste Regie ausgezeichnet.

THE SECRET AGENT ist Teil der umfassenden Kleber Mendonça Filho Retrospektive, die einen Einblick in das vielseitige Werk des brasilianischen Regisseurs gibt. Neben dem Oscar®-nominierten Spielfilm sind auch seine frühen Arbeiten wie GREEN VINYL (2005), COLD TROPICS(2009), ELETRODOMÉSTICA (2005) und FRIDAY NIGHT SATURDAY MORNING (2006) zu sehen. Mit BACURAU (2019) sowie dem dokumentarischen RETRATOS FANTASMAS – PICTURES OF GHOSTS (2023) spannt die Reihe den Bogen bis in sein jüngeres Schaffen und macht die thematische und stilistische Bandbreite seines Werks erfahrbar.

KLEBER MENDONÇA FILHO RETROSPEKTIVE – Die Titel der Reihe im Überblick:
GREEN VINYL Kleber Mendonça Filho
COLD TROPICS Kleber Mendonça Filho
ELETRODOMÉSTICA Kleber Mendonça Filho
FRIDAY NIGHT SATURDAY MORNING Kleber Mendonça Filho
BACURAU Kleber Mendonça Filho, Juliano Dornelles
RETRATOS FANTASMAS – PICTURES OF GHOSTS Kleber Mendonça Filho
THE SECRET AGENT Kleber Mendonça Filho

Ab 10. April: MUBI EXKLUSIV – MY FATHER’S SHADOW
Von Akinola Davies Jr.
(2025, Großbritannien, Nigeria, Drama)
Während der Wahlkrise von 1993 setzen sich Folarin (Ṣọpẹ́ Dìrísù) und seine jungen Söhne Akin (Godwin Egbo) und Remi (Chibuike Marvellous Egbo) im Laufe eines einzigen Tages in der nigerianischen Metropole Lagos mit ihrer Beziehung zueinander auseinander. Mit dem schwindenden Tageslicht in Lagos kommen immer mehr Details über Folarin ans Licht, die zeigen, wie brüchig das Verhältnis zu Akin und Remi tatsächlich ist. Der Film ist ein poetisches, einfühlsames Porträt einer Vater-Sohn-Beziehung vor dem Hintergrund der politischen Unruhen in Lagos im Jahr 1993.
Mit einer preisgekrönten Performance von Ṣọpẹ́ Dìrísù im Zentrum der Erzählung enthüllt der mehrfach ausgezeichnete Debütfilm MY FATHER’S SHADOW die stillen Abgründe und unausgesprochenen Wahrheiten einer Familie.

MY FATHER’S SHADOW ist auf MUBI im Rahmen eines Akinola Davies Jr.-Double Bills zu sehen. Sein Kurzfilm LIZARD (2020) erzählt von der achtjährigen Juwon, die eine besondere Sensibilität für drohende Gefahren besitzt. Vor den Mauern der Kirche trifft sie auf eine rohe Welt aus heuchlerischen Erwachsenen und Verfall, in der sich ihre Vorahnungen bewahrheiten.

AKINOLA DAVIES JR. DOUBLE BILL im Überblick:
LIZARD
MY FATHER’S SHADOW

Ab 3. April: MUBI EXKLUSIV – MY UNDESIRABLE FRIENDS: PART I – LAST AIR IN MOSCOW
KAPITEL 1-3 & KAPITEL 4-5
Von Julia Loktev, Anna Nemzer
(2024, USA, Dokumentarfilm)
Was als intimes Porträt unabhängiger russischer Journalistinnen beginnt, die unter dem Druck von Putins Regime arbeiten, nimmt eine dramatische Wendung, als Russlands Angriffskrieg gegen die Ukraine beginnt und die Protagonistinnen ins Exil gezwungen werden. Der Film bietet einen unmittelbaren Einblick in die Folgen autoritärer Strukturen für diejenigen, die Widerstand leisten: Ein Thema von zunehmender globaler Bedeutung. Unter der Regie und Produktion der in der Sowjetunion geborenen amerikanischen Filmemacherin Julia Loktev feierte MY UNDESIRABLE FRIENDS: PART I – LAST AIR IN MOSCOW seine internationale Premiere bei der Berlinale 2025.

Ab 24. April: MUBI EXKLUSIV – AGON
Von Giulio Bertelli
(2025, Italien, Frankreich, Drama, Sport)
Im Zentrum von Giulio Bertellis atmosphärischem Spielfilmdebüt AGON steht das fiktive Olympiaereignis Ludoj 2024. Mit dem Näherrücken der Spiele begleitet der Film drei Athletinnen bei Vorbereitung und Wettkampf im Gewehrschießen, Fechten und Judo. Die drei italienischen Sportlerinnen verkörpern unterschiedliche Facetten von Fragilität und Stärke, während sich ihre Geschichten jeweils vor politischen, sozialen, technologischen und körperlichen Kontexten entfalten. Gleichzeitig beleuchtet der Film die Widersprüche dieser Sportarten, die in Friedenszeiten als Training für militärische Übungen entstanden sind und sich dann zu professionellen und unterhaltsamen Disziplinen entwickelt haben. AGON gewann den FIPRESCI-Preis bei den Internationalen Filmfestspielen Venedig 2025.

Ab 17. April: MUBI EXKLUSIV – ENDLESS COOKIE
Von Seth Scriver, Peter Scriver
(2025, Kanada, Dokumentarfilm, Animation)
Zwei Halbbrüder, einer indigen, einer weiß, begeben sich auf eine Reise durch Zeit und Raum. Von ihrem abgelegenen Zuhause in Shamattawa führt ihr Weg in die urbane Welt der 1980er Jahre. Im Zentrum steht ein autobiografisch geprägtes, animiertes Erzählen über Familie und Identität. Die Vergangenheit ist allgegenwärtig und geprägt von den Erfahrungen der Cree mit Gewalt und Landraub. Gleichzeitig wird die Geschichte mit Humor, Selbstironie und einer liebevoll surrealen Bildsprache erzählt. Aus ursprünglich geplanten wenigen Episoden entsteht über Jahre hinweg eine vielschichtige Familienchronik. Der Film ist eine Auseinandersetzung mit Erinnerung, Familie und kultureller Identität.

MUBI REIHEN

*LOST HIGHWAY von David Lynch / Courtesy MUBI*

AB 7. APRIL: SIEHST DU DAS AUCH?: PARANOIA-KINO
Die Reihe SIEHST DU DAS AUCH?: PARANOIA-KINO versammelt Filme, in denen Wahrnehmung brüchig wird und Angst eine konkrete Form annimmt, in Räumen, Körpern und Bildern. Zwischen Traum und Wirklichkeit entstehen Visionen, die sich nicht mehr deuten lassen. Die Filme erkunden, wie sich Misstrauen und Wahn in den Alltag einschreiben und verleihen Phobien eine Form: Holz und Stein, Fleisch und Blut.
Im mit der Palme D’Or ausgezeichneten Thriller DER DIALOG (1974) von Francis Ford Coppola wird ein Abhörspezialist zunehmend von seinen eigenen Aufzeichnungen und Ängsten verfolgt. Ein Film, in dessen formaler und politischer Bestimmtheit sich die Paranoia des Kalten Krieges spiegelt. David Lynchs Kultklassiker LOST HIGHWAY (1997) führt tief in eine verstörende Welt aus Identitätsverschiebungen und voyeuristischen Blicken. Getreu seiner Faszination für Dopplungen und Doppelgänger schafft er mit diesem albtraumhaften Neo-Noir eine verschachtelte Geschichte voller düsterer Vorahnungen. In Jeff Nichols TAKE SHELTER – EIN STURM ZIEHT AUF (2011) beginnt ein Mann, in seinem Garten einen Unterschlupf für sich und seine Familie zu bauen, nachdem er von einem nahenden Sturm träumt. Albert Serras fesselndes Epos PACIFICTION(2022) verbindet politische Spannungen mit unterschwelliger Bedrohung, als Gerüchte über Atomtests die paradiesische Ruhe Tahitis vergiften.

AB 7. APRIL: SIEHST DU DAS AUCH?: PARANOIA-KINO – Die Titel der Reihe im Überblick:
LOST HIGHWAY David Lynch
DER DIALOG Francis Ford Coppola
PACIFICTION Albert Serra
TAKE SHELTER – EIN STURM ZIEHT AUF Jeff Nichols

WEITERE HIGHLIGHTS

Ab 4. April: BILDNIS EINER TRINKERIN
Von Ulrike Ottinger
(1979, Bundesrepublik Deutschland, Drama, Kultfilm)
Ulrike Ottinger kehrte zuletzt mit DIE BLUTGRÄFIN auf der Berlinale auf die große Leinwand zurück. MUBI präsentiert ab April den ersten Teil von Ulrike Ottingers Berlin-Trilogie. BILDNIS EINER TRINKERIN zeichnet ein kontrastreiches Porträt der Stadt und ihrer Bewohner:innen. Eine namenlose Frau von außergewöhnlicher Schönheit reist mit einem One-Way-Ticket nach Berlin, um sich ganz dem Trinken hinzugeben. Sie streift durch Casinos, Bars, Theater und Geschäfte, stets auf der Suche nach dem nächsten Glas. Die Protagonistin „Sie“ erscheint als mythische Figur zwischen Medea, Madonna, Beatrice, Iphigenie und Aspasia. Auf ihren nächtlichen Wanderungen begegnet sie Figuren des Westberliner Undergrounds der späten 70er Jahre.

WEITERE HIGHLIGHTS AUF MUBI IM APRIL – in chronologischer Übersicht:
01|04 DIES IST KEIN FILM Jafar Panahi, Mojtaba Mirtahasebi
06|04 PARIS GEHÖRT UNS Jacques Rivette
09|04 HARA-KIRI: TOD EINES SAMURAI Takashi Miike
10|04 APOCALYPSE NOW Francis Ford Coppola
14|04 REVANCHE Götz Spielmann
20|04 DIE BLONDE SÜNDERIN Jacques Demy
25|04 ABGEDREHT – IN DER GEWALT DES CECIL B. John Waters
28|04 DAS TODESHAUS AM FLUSS Fritz Lang

Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte: mubi@steinbrennermueller.de

Über MUBI
MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.

MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.

Zu MUBIs bisherigen und kommenden Releases gehören unter anderem DIE MY LOVE von Lynne Ramsay, LA GRAZIA von Paolo Sorrentino, MY FATHER’S SHADOW von Akinola Davies Jr., EIN EINFACHER UNFALL von Jafar Panahi, THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, QUEER von Luca Guadagnino, THE END von Joshua Oppenheimer, DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL von Magnus von Horn, GRAND THEFT HAMLET von Pinny Grylls & Sam Crane, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez und AFTERSUN von Charlotte Wells.

Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, 1949 von Paweł Pawlikowski, mit Sandra Hüller, LET LOVE IN von Felix Van Groeningen, SEX AND DEATH AT CAMP MIASMA von Jane Schoenbrun; zu MUBIs Koproduktionen gehören A LONG WINTER von Andrew Haigh und FATHER MOTHER SISTER BROTHER von Jim Jarmusch.

MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen weltweit und in 190 Ländern verfügbar. MUBI hat seinen Hauptsitz in London, mit 15 Büros weltweit und über 400 Mitarbeiter:innen. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.

Das Abo kostet €15.99 pro Monat bzw. €119.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €19.99 pro Monat bzw. €179.88 für 12 Monate.

20. März 2026

19. Unternehmertag am Tegernsee erfolgreich zu Ende gegangen

Projekte

Mehr als 40 internationale Speaker und 600 Gäste
Yulia Nawalnaya liefert emotionalen Höhepunkt des Unternehmertags
Ehud Olmert, ehemaliger Ministerpräsident Israels als Überraschungsspeaker
Isaac Herzog, Staatspräsident Israels, zugeschaltet zwischen Luftalarm aus Israel

Über 600 Gäste, darunter CEOs, Start-up-Gründer, Unternehmer, Investoren, Wissenschaftler und Technologiepioniere trafen sich beim soeben zu Ende gegangenen Unternehmertag Tegernsee im frisch renovierten Seehotel Überfahrt in Rottach-Egern und diskutierten seit Mittwoch u.a. über Geopolitik, KI, Robotik, Quantencomputing sowie Europas strategische Positionierung.

Auf die Vielzahl hochkarätiger Masterclasses, Vorträgen, Präsentationen und Diskussionen an den drei Veranstaltungstagen stimmten sich die Teilnehmer mit gemeinsamen frühsportlichen Aktivitäten wie Rotlicht-Yoga, anregenden Morgenläufen oder dem Eisbaden im Tergernsee mit Kai Diekmann ein. Die Abende boten zudem Gelegenheit, unternehmerische Freundschaften zu pflegen, aufzufrischen und das Netzwerk auszubauen.

Emotionaler Höhepunkt des Unternehmertags Tegernsee war der Auftritt Yulia Nawalnayas, deren Team am zweiten Todestag von Alexei Nawalny vor einigen Wochen neue Dokumente veröffentlicht hatte, die belegten, dass der russische Oppositionsführer in russischer Haft tatsächlich vergiftet wurde. Nawalnaya berichtete im Gespräch mit Journalist Paul Ronzheimer über die Fortführung der Arbeit ihres Mannes und die politische Realität sowie ihr Leben in einem autoritären Regime.

Am selben Nachmittag saß dann eine weitere starke Frau auf dem Panel: Graça Machel-Mandela eine der einflussreichsten und prominentesten Frauen des Afrikanischen Kontinents. Im Gespräch mit Conny Boersch, Unternehmer, Investor und Gründer des Unternehmertags,erzählte die mosambikanische Politikerin, Aktivistin für Menschenrechte, dabei insbesondere Frauen- und Kinderrechte, sowie Universitätspräsidentin aus ihrem bewegten Leben. Sie ist sowohl Witwe des früheren Präsidenten von Mosambik, Samora Machel, als auch von Nelson Mandela.

Das unter dem Leitthema des 19. Unternehmertags „The Great Re-Shuffle. Who Holds the Cards in Tomorrow’s World?“ aufgesetzte Programm, das facettenreich und in der Tiefe die derzeitigen machtpolitischen, wirtschaftlichen und technologischen Verschiebungen aufgriff, versetzte die Teilnehmer immer wieder ganz aktuell und hautnah in die geopolitische Realität.

So als der ehemalige israelische Ministerpräsident Ehud Olmert aus seiner Sicht die Entscheidungsfindung beschrieb, die zum gemeinsamen Angriff der USA und Israels auf den Iran führte, aber auch als Israels Staatspräsident Isaac Herzog live zugeschaltet wurde und etwas auf sich warten ließ, weil gerade noch Luftalarm in Tel Aviv herrschte. Ebenso als Prof. Dr. Sönke Neitzel (Historiker, Universität Potsdam), Dr. Claudia Major (German Marshall Fund) oder Dr. Florence Gaub (NATO Defence College) ihre jeweiligen Analysen zu den Wirkungen der weltweiten Krisen auf Europa und Deutschland lieferten.

Auch internationale Spitzenforscher, Tech-Pioniere und CEOs trugen inspirierende Impulse und Erkenntnisse bei. So beispielsweise Prof. Alexander Waibel, KI-Pionier und Mitentwickler zentraler Technologien für Speech Recognition & Translation, Prof. Lucrezia Reichlin, eine der einflussreichsten Ökonominnen Europas oder die CEOs Bill Anderson (Bayer AG), Michael Schöllhorn (Airbus Defence and Space), Andreas Schwer (Electro Optic Systems), Dr. Adalbert Lechner (Lindt & Sprüngli Group) oder Niko Bullwinkel (Circus Group).

Weitere Speaker waren: Prof. Dr. Peter Bofinger (Ökonom), Vanessa Cann (Unternehmerin und AI-Investorin), Kai Diekmann (Ex-BILD-Chef), Prof. Yuval Noah Harari (Historiker, Philosoph, Bestsellerautor, online), Christian Lindner (ehem. Finanzminister), Karl Nehammer (ehemaliger Bundeskanzler Österreichs und Vizepräsident der European Investment Bank), Flottillenadmiral a.D. Stefan Pauly, Markus Pflitsch (Terra Quantum) oder Heiko Thoms (Deutscher Botschafter in der Ukraine).
Alle Speaker: https://www.unternehmertag.org/#speakers

Der Unternehmertag Tegernsee 2027 findet wieder im März statt.

18. März 2026

MUBI freut sich auf den Plattformstart von MY FATHER’S SHADOW

Projekte

Regie & Ko-Autor AKINOLA DAVIES JR.
Buch von WALE DAVIES

Mit Ṣọpẹ́ Dìrísù, Godwin Egbo, Chibuike Marvellous Egbo

Ausgezeichnet mit dem Preis Outstanding Debut by a British Writer, Director, or Producer bei den EE BAFTA Awards 2026

Auszeichnung als Best Director bei den British Independent Film Awards 2025

Ausgezeichnet mit dem Preis für Outstanding Lead Performance & dem Bingham Ray Breakthrough Director Award bei den Gotham Independent Film Awards 2025

Camera d’Or Special Mention bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 2025

AB 10. APRIL 2026 EXKLUSIV AUF MUBI

DEN TRAILER SEHEN SIE HIER

MUBI, weltweiter Filmverleih, Produktionsfirma und Streamingdienst, freut sich Akinola Davies Jr.s mehrfach ausgezeichneten Debütfilm MY FATHER’S SHADOW ab dem 10. April 2026 exklusiv in Deutschland auf der Streamingplattform zu präsentieren. Der Film läuft aktuell in ausgewählten Kinos.

MY FATHER’S SHADOW wurde bei den EE BAFTA Film Awards 2026 mit dem Preis Outstanding Debut by a British Writer, Director, or Producer ausgezeichnet. Der Film ist ein poetisches, einfühlsames Porträt einer Vater-Sohn-Beziehung vor dem Hintergrund der politischen Unruhen im Lagos 1993.

Der vielfach ausgezeichnete Film feierte seine Weltpremiere bei den Filmfestspielen von Cannes 2025, wo der Film die Camera d’Or Special Mention erhielt und wurde später als britischer Beitrag für den Oscar® in der Kategorie Bester internationaler Spielfilm ausgewählt.

Auch bei den British Independent Film Awards 2025 setzte der Film seinen beeindruckenden Erfolg fort: Akinola Davies Jr. wurde dort als Bester Regisseur ausgezeichnet. Insgesamt führte der Film die BIFA-Nominierungen mit zwölf Nennungen an, darunter Best British Independent Film, Best Screenplay (Wale Davies), sowie mehrere technische Kategorien wie Best Costume Design und Best Production Design.

Während der Wahlkrise von 1993 setzen sich Folarin (Sopé Dìrísù, SLOW HORSES, GANGS OF LONDON) und seine jungen Söhne Akin (Godwin Egbo) und Remi (Chibuike Marvellous Egbo) im Laufe eines einzigen Tages in der nigerianischen Metropole Lagos mit ihrer Beziehung zueinander auseinander. Mit dem schwindenden Tageslicht in Lagos kommen immer mehr Details über Folarin ans Licht, die zeigen, wie brüchig das Verhältnis zu Akin und Remi tatsächlich ist.

Die Brüder und Filmemacher Akinola Davies Jr. und Wale Davies haben ihr außergewöhnliches Spielfilmdebüt mit der Energie, Komplexität und dem reichen sozialen Gefüge Nigerias der 1990er-Jahre durchdrungen – atmosphärisch eingefangen auf 16-mm-Film. Mit einer preisgekrönten Performance von Ṣọpẹ́ Dìrísù im Zentrum der Erzählung, enthüllt MY FATHER’S SHADOW die stillen Abgründe und unausgesprochenen Wahrheiten innerhalb von Familien.

Interviewmöglichkeiten
Der Regisseur Akinola Davies Jr. steht auf Anfrage für Interviews zur Verfügung.

Bei Interesse melden Sie sich gerne unter mubi@steinbrennermueller.de

MY FATHER’S SHADOW VON AKINOLA DAVIES JR. – AB 10. APRIL EXKLUSIV AUF MUBI UND AKTUELL IN AUSGEWÄHLTEN KINOS.

Presse- und Bildmaterial findet sich HIER.

Für weitere Informationen melden Sie sich direkt bei mubi@steinbrennermueller.de.

17. März 2026

19 Weltpremieren in den Wettbewerben Mittellanger Film und Kurzfilm

Projekte

– Kurzfilm-Wettbewerb mit 26 Filmbeiträgen, darunter vierzehn Uraufführungen
– Wettbewerb für den Mittellangen Film mit zwölf Filmen, darunter fünf Uraufführungen und eine Deutschlandpremiere

Das achtung berlin filmfestival präsentiert seine Wettbewerbe für den Mittellangen Film und den Kurzfilm. 38 Spiel- und Dokumentarfilme konkurrieren in den beiden Wettbewerben um die new berlin film awards in den Preiskategorien “Bester Mittellanger Spielfilm” und “Bester Dokumentarfilm mittellang / kurz” sowie “Bester Kurzfilm”. Die Wettbewerbsfilme werden im City Kino Wedding, im ACUDkino und im Babylon gezeigt.

Der DFFB-Abschlussfilm THE PLANT FROM THE CANARIES von Ruan Lan-XI (Deutschlandpremiere, 66 min., Uraufführung beim 78. Locarno Film Festival), wird darüber hinaus im fsk-Kino am Oranienplatz und im Wolf Kino zu sehen sein.

Der Wettbewerb Mittellanger Film präsentiert in diesem Jahr insgesamt sieben Spiel- und fünf Dokumentarfilme, darunter fünf Uraufführungen und eine Deutschlandpremiere. Facettenreich verdichtet sich der mittellange Film in 26 bis 69 Minuten zu einem intensiven Filmerlebnis. Ohne Formatbegrenzungen und dramaturgisches Korsett finden sich hier besonders starke freie Erzählformen. Die Filme des Wettbewerbs werden zu sechs Blöcken mit je zwei bis drei Beiträgen zusammengestellt, die inhaltlich oder formal miteinander korrespondieren.

Der Wettbewerb Kurzfilm verweist im kurzen Format auf die großen Themen und ist, wie häufig bei Festivals, auch beim achtung berlin filmfestival das Experimentierfeld, auf dem sich künftige Filmsprachen herausbilden. Abwechslungsreich wie der Langfilm, aber bis zu einer Länge von 25 Minuten und künstlerisch freier, gewähren 26 Kurzfilme in unterschiedlichen Genres, darunter 17 Spielfilme und neun Dokumentarfilme in vier Programmen, Einblicke in verschiedenste Lebenswelten: mal poetisch oder essayistisch, mal nachdenklich, pointiert oder humorvoll, wieder andere lakonisch oder politisch.

“Neu zu entdeckende Talente, sensible Themen, originelle Erzählformen und unendlich viel Kreativität. Die Filme im Kurzfilmwettbewerb und im Wettbewerb für den Mittellangen Film repräsentieren besonders deutlich die Vielfalt der Berlin-Brandenburger Filmproduktionen vor und hinter der Kamera: originell, universell, interkulturell, poetisch und politisch – am Puls der Zeit – ein Spiegel der Hauptstadt.“ so die Festivalmacher:innen Regina Kräh und Sebastian Brose.

Die Vorführungen des achtung berlin filmfestivals finden in Berlin im Colosseum, Babylon, fsk Kino am Oranienplatz, City Kino Wedding, ACUDkino, Lichtblick-Kino, Wolf Kino und im Il Kino statt. Sowie zum zweiten Mal im BALI Kino im Südwesten der Stadt.

Das Festival dankt seinen Preisstifter:innen in den Wettbewerben Mittellanger Film und Kurzfilm: AG DOK, Flatliners GmbH, Shoot´n’Post.

Über das achtung berlin filmfestival:
Mit dem Fokus auf das Filmschaffen in der deutschen Hauptstadtregion hat sich das achtung berlin filmfestival zu einer unverwechselbaren Marke in der nationalen Festivallandschaft entwickelt und ist bei Filmprofessionals und Kinopublikum gleichermaßen geschätzt als Ort der filmischen Entdeckungen und des Austauschs mit Berliner Talenten. Jedes Jahr im April präsentiert das achtung berlin filmfestival rund 80 aktuelle Spiel-, Dokumentar-, Mittellange- und Kurzfilme sowie Serien, die entweder ganz oder teilweise mit einer in Berlin oder Brandenburg ansässigen Filmproduktion, einer/m Koproduzent:in oder Regisseur:in entstanden sind oder vor Ort in der Region Berlin-Brandenburg gedreht wurden: Etablierte Produktionen und Kinofilme haben hier ebenso ihren Platz wie Debütfilme, Abschlussarbeiten und kleine Fernsehspiele. Alle Spiel- und Dokumentarfilme der Wettbewerbe des achtung berlin filmfestival werden als Welt-, Deutschland- oder Berlin-Premieren noch vor ihrem offiziellen Kinostart präsentiert. Abgerundet wird das Filmfestival durch ein umfangreiches Rahmenprogramm mit Workshops, Pitches, Panels und Filmgesprächen.

Das achtung berlin filmfestival wird veranstaltet von achtung berlin e.V., gefördert von der Medienboard Berlin-Brandenburg. Die diesjährige Retrospektive wird gefördert vom Bezirksamt Pankow von Berlin.

Weitere Info demnächst unter https://achtungberlin.de

Wettbewerb Mittellanger Film

Aufzeichnungen ohne Ort
von Steffi Wurster, 39 min

Baby It’s Cold Outside
von Jannik Weiße, 26 min

Bleistiftstriche
von Alice Prosser, 36 min

Champions und wir
von Paul Hordych, 37 min

Die neue Frau
von Mandy Krahn, Buch Levin Sun, Mandy Krahn, 30 min.

Die Unverzichtbaren
von Florian Hoffmann, 36 min

Ein kleines Jagdlied
von Leon Stanislawski, 29 min

Ich atme die ganze Zeit
von Rosa Gocht, 34 min

Körperin
von Leonie Kock, Paloma Llambías, 25 min

The Plant from the Canaries
von Ruan Lan-Xi, 66 min

Variations on How to Farm a City
von Mónica Martins Nunes, 29 min

Vom bösen Blick
von Yann Rehberg, Buch Yann Rehberg, Jasper Zeitz, 29 min

Wettbewerb Kurzfilm

A Day to Kill
von Ani Mrelashvili, Buch Ani Mrelashvili, Fionn George, 11 min

Alles was wir wissen wollen
von Julia Ketelhut, 8 min

Am Eigenen Bild
von Häly Heinecker, 14 min

Daddy, Komplex
von Mireya Mercedes, Heider de Jahnsen, 18 min

Das Armband
von Arina Chernova, 22 min

Dear Ellis
von Yinuo Wang, 13 min

Denkst du auch, was ich denk, Couseng?
von Lotta Becker, 16 min

Der 6. Sommer
von Paula Weber, Rosa Lembeck, 17 min

Die ganze Nacht
von Alejo Franzetti, 15 min

Die Narben meiner Mutter
von Tete Hoffmann, 5 min

Ein Arm ist ein Arm ist ein Arm
von Bastian Gascho, 5 min

Growing Pains
von Lisa Braun, 16 min

Hummel
von Louis Frank, 11 min

Ishaq
von Tuna Kaptan, 20 min

Kuchen
von Cajus Kassian Kesler, 9 min

Moon Unit
von Marlene Tanczik, Buch Marlene Tanczik, Nils Hohenhövel, 20 min

Mother of a son
von Kevin Koch, 20 min

My Grandmother is a Skydiver
von Polina Piddubna, 13 min

Natallia
von Anastasia Sytschew, 21 min

Nessuno ci Crederà (No one will believe us)
von Otto Lazić-Reuschel, 12 min

Protagonist
von Nathalie Seidl, 19 min

Sinkflug
von Hoàng Quỳnh Nguyễn, Buch Hoàng Quỳnh Nguyễn, Fanny Scarlet Rocha Bayer, 11 min

Sweethearts
von Rainer Sellien, 20 min

The In-The-Head Film
von Konstantin von Sichart, 11 min

Täubchen
von Tünde Sautier, 20 min

Zwei mal Zwei
von Sven Taddicken, 14 min

17. März 2026

Umfangreiches Programm im Vorfeld der 39. European Film Awards 2027 in Athen

Projekte

Griechenland ist Gastgeber der 39. European Film Awards – ein Meilenstein für das filmische Erbe des Landes. Zum ersten Mal finden die European Film Awards in Südosteuropa statt, und zwar am 16. Januar 2027 in Athen in der Griechischen Nationaloper im Kulturzentrum der Stavros-Niarchos-Stiftung.

Im Laufe des Jahres 2026 und bis ins Jahr 2027 hinein wird ein breit gefächertes und sorgfältig ausgearbeitetes Programm mit Filmveranstaltungen, Initiativen, Workshops, Filmvorführungen und kreativen Dialogen im ganzen Land sowie auf großen internationalen Festivals im Ausland stattfinden, um die 39. Verleihung der European Film Awards vorzubereiten. Das Programm wurde in Zusammenarbeit mit dem Hellenic Film & Audiovisual Center (ΕΚΚΟΜΕD) entwickelt, das alle Aktivitäten mit wichtigen Kulturpartner:innen koordiniert. Die Verleihung der European Film Awards wird in Zusammenarbeit mit dem griechischen öffentlich-rechtlichen Rundfunk Hellenic Broadcasting Corporation (ERT) live in ganz Europa übertragen.

Leonidas Christopoulos, CEO von EKKOMED: „Die Veranstaltungen in ganz Griechenland werden in enger Zusammenarbeit mit der European Film Academy durchgeführt und spiegeln das gemeinsame Engagement für die Würdigung des europäischen Kinos, künstlerischer Exzellenz und grenzüberschreitender Zusammenarbeit wider.“

Matthijs Wouter Knol, CEO und Direktor der European Film Academ: „Athen und Griechenland sind seit langem Inspiration für die europäische Kultur und das Geschichtenerzählen. Die European Film Awards zum ersten Mal in Südosteuropa zu verleihen, hat für uns eine große Bedeutung und ist längst überfällig. Das einjährige Programm, das wir gemeinsam mit griechischen Partner:innen gestalten, ist nicht nur ein Countdown bis zur Verleihung – es ist eine Einladung an Film- und Kulturschaffende und das Publikum in ganz Europa, sich zu vernetzen, auszutauschen und zu feiern, was das europäische Kino zu einer so lebendigen und wichtigen Kunstform macht.“

Auftakt der European Film Awards in Athens 2027 im Rahmen der Berlinale
Die offizielle Ankündigung der Veranstaltung erfolgte Anfang dieses Jahres im Rahmen der Berlinale während eines Empfangs in der griechischen Botschaft in Berlin, der von EKKOMED in Zusammenarbeit mit der European Film Academy und dem European Film Awards Committee organisiert wurde. Die Nachricht wurde von der anwesenden Branche begrüßt.

Erstes Event in Griechenland: Think Tank beim Internationalen Dokumentarfilmfestival Thessaloniki
Ein Dokumentarfilm-Think Tank beim Internationalen Dokumentarfilmfestival Thessaloniki vergangene Woche, der in Zusammenarbeit mit dem Internationalen Filmfestival Thessaloniki organisiert wurde, war die erste Veranstaltung im Zusammenhang mit den Awards in Athen, die in Griechenland stattfand – die erste eines ganzjährigen Programms. Der Think Tank brachte Stimmen aus der europäischen Dokumentarfilmbranche zusammen, um Vision und Prioritäten der Dokumentarfilm-Sektion der European Film Academy mitzugestalten, die 2027 ins Leben gerufen werden soll.

Ein abwechslungsreiches, einjähriges Programm – international und in Griechenland
In den Monaten vor der Preisverleihung wird EKKOMED eine Reihe von mit den Awards verbundenen Aktivitäten auf internationalen Festivals, an denen es teilnimmt, darunter die Festivals in Cannes und Venedig, durchführen.

In der Zwischenzeit wird in ganz Griechenland ein vielfältiges Programm mit Initiativen, Veranstaltungen, Workshops und Filmvorführungen stattfinden.

Zu den wichtigsten internationalen Filmfestivals in Griechenland zählen das Internationale Filmfestival Thessaloniki (November 2026 in Thessaloniki), das Internationale Kurzfilmfestival Drama (April und September 2026 in Drama), das Animasyros International Animation Festival (September 2026 in Syros und Athen) und das Olympia International Film Festival für Kinder und Jugendliche (Dezember 2026 in Pyrgos und Amaliada). Sie werden in den Monaten vor der Verleihung auf die Awards im Januar hinweisen.

Führende Organisationen mit Sitz in Athen, darunter das Griechische Filmarchiv, das Internationale Film Festival Athen – Premiere Nights, das Athens Film Office, die Michael Cacoyannis Stiftung, das Panorama of European Cinema Festival und das Internationale Kinder Film Festival Athen, schließen sich zusammen, um unterschiedlich Aspekte des europäischen Kinos zu präsentieren.

Ein Sonderprogramm, kuratiert von der Hellenic Film Academy
Die Hellenic Film Academy kuratiert im Rahmen einer speziellen Kooperationsvereinbarung und mit finanzieller Unterstützung von ΕΚΚΟΜΕD ein Sonderprogramm, das die komplexe und spannende Beziehung zwischen dem griechischen und dem europäischen Kino beleuchtet. Diese Aktivitäten bieten dem griechischen Publikum die Möglichkeit, mit Filmschaffenden in Kontakt zu treten, Filmvorführungen zu besuchen, an Diskussionen teilzunehmen und die Kreativität und Vielfalt des europäischen Kinos zu feiern.

Weitere Details und Programmaktualisierung finden sich hier.

Bei Fragen stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung.
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Über die European Film Academy:
Die European Film Academy hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihre 5.400 Mitglieder miteinander zu vernetzen, sie und ihre Arbeit zu unterstützen, zu würdigen und zu fördern. Ihr Ziel ist es, Wissen zu vermitteln und Zuschauende aller Altersgruppen für das europäische Kino zu begeistern. Die Academy positioniert sich als zentrale Organisation und fördert wichtige Debatten innerhalb der Branche. Sie ist bestrebt, alle Freund:innen des europäischen Kinos zusammenzubringen. Jährlicher Höhepunkt ist die European Award Season und die Verleihung der European Film Awards. Wichtiges Anliegen der Academy ist die Pflege des europäischen Filmerbes und die Einbeziehung eines jungen Publikums durch den European Young Audience Award. www.europeanfilmacademy.org

17. März 2026

24. Deutscher Hörfilmpreis am 24. März 2026 – feiern Sie im Livestream mit!

Projekte

Nur noch eine Woche bis zur Verleihung der ADeles beim 24. Deutschen Hörfilmpreis im Colosseum Filmtheater in Berlin. Die feierliche Gala am Dienstag, dem 24. März kann auch im Livestream verfolgt werden. Dieser wird inklusiv mit Live-Audiodeskription, Live-Untertitelung und Gebärdensprache angeboten unter:
www.deutscher-hoerfilmpreis.de

Der Deutsche Blinden- und Sehbehindertenverband (DBSV) vergibt die Auszeichnung für die beste Filmbeschreibung in insgesamt sechs Kategorien: Spielfilm – Kino, Spielfilm – TV/ Mediatheken/ Streaming, Serie, Dokumentation, Kinder- und Jugendfilm sowie Filmerbe. Zudem wird der beliebteste Hörfilm des Jahres mit dem Publikumspreis prämiert.

Die Preisträger und Preisträgerinnen in den Kategorien werden von einer zehnköpfigen Jury ausgewählt. Die Vorsitzende, DBSV-Präsidiumsmitglied Jette Förster, wird dabei unterstützt von der Präsidentin des Sozialverbandes VdK, Verena Bentele, Peter Brass aus dem DBSV-Präsidium und – in diesem Jahr neu dabei – Dr. Ulrike Köhler, Stiftungsrätin der Eva Luise und Horst Köhler Stiftung für Menschen mit Seltenen Erkrankungen.

Verstärkt wird die Jury zudem durch Awet Tesfaiesus, MdB, Fraktion Bündnis 90/Die Grünen im Deutschen Bundestag, die Produzentin und Regisseurin Dr. Feo Aladag, Produzentin Dr. Alice Brauner, Schauspieler Roman Knižka, Schauspielerin und Synchronsprecherin Debora Weigert und Filmjournalist Lars-Olav Beier.
Durch die Preisverleihung führt Moderatorin Nadine Heidenreich, das musikalische Highlight wird von Alexander Scheer gesetzt, er singt David Bowie – live.

Hörfilme ermöglichen es blinden und sehbehinderten Menschen, Filme als Ganzes wahrzunehmen und zu genießen. Diese Filme sind mit einer Audiodeskription (AD) versehen, die in knappen Worten zentrale Elemente der Handlung sowie Gestik, Mimik und Dekor beschreibt. Diese Bildbeschreibungen werden in den Dialogpausen eingesprochen.

Der Deutsche Hörfilmpreis wird seit 2002 vom DBSV verliehen und durch die Aktion Mensch gefördert. Hauptsponsor ist Pfizer Pharma GmbH.

Die Übersicht aller nominierten Produktionen und weitere Informationen unter www.deutscher-hoerfilmpreis.de

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www.instagram.com/hoerfilmpreis/

16. März 2026

Über 1,5 Mio. Euro Förderung im ersten Fördercall der IDM Film & Music Commission Südtirol

Projekte

Die Südtiroler Filmförderung IDM Film & Music Commission unterstützt im ersten Fördercall des Jahres zwölf Projekte: Sieben der neun italienischen Projekte kommen aus Südtirol, zwei Projekte aus Deutschland und eines aus Österreich. Für die Umsetzung der unterstützten Produktionen sind 74 Drehtage in Südtirol angesetzt. Die erwartete Wertschöpfung beläuft sich auf über 4,3 Mio. Euro. Die Gesamtfördersumme verteilt sich auf die Produktionsförderung von sieben Projekten – vier Spielfilme, zwei Dokumentarfilme und eine Serie – sowie auf zwei Kurzfilmprojekte. In der Produktionsvorbereitung werden drei Filmideen, ein Spiel- und zwei Dokumentarfilme, gefördert.

Sieben Projekte werden mit Produktionsförderung unterstützt
Unter den Projekten sind auch zwei deutsche Produktionen und eine deutsche Koproduktion: Für fünf Drehtage macht die deutsche Family Entertainment-Produktion „Miniatur Wunderland“ von Regisseur Félix Koch Station in Südtirol. Der Film, dessen Drehbuch Dirk Ahner und Alexander Rümelin schrieben, erzählt vom vierjährigen Matteo, der nach einem Streit mit seiner Familie durch einen Zauberstein in die Modellwelt des Miniatur Wunderlands in Hamburg hineingesogen wird. Gedreht wird voraussichtlich ab August, produziert von LETTERBOX Filmproduktion aus Hamburg gemeinsam mit SevenPictures Film, DCM Film Distribution, Miniatur Wunderland Hamburg, Studio Alba, 307 Production und Studio Hamburg UK.

Im Herbst fällt die erste Klappe für das deutsche Sozialdrama „Jumoke“ von Oliver Hardt, produziert von Neopol Film (Frankfurt am Main), Kellner & Zapf (Frankfurt am Main) und Oma Inge Film (Hamburg). „Jumoke“ ist eine ungewöhnliche Liebesgeschichte inmitten des Brennpunkts aktueller gesellschaftlicher Umbrüche und erzählt von Jumoke und Eddy, die um ihren Platz im Leben kämpfen.

In ihrem italienisch-deutschen Dokumentarfilmprojekt „Voi come noi“ untersucht Regisseurin Lilian Sassanelli untern anderem im Gespräch mit ihrer Mutter, die als Schauspielerin und Model arbeitete, wie ihr eigener und der Blick ganzer Generationen von Frauen auf weibliche Schönheit geprägt wurde und wird. Produziert von Matto Film (Bozen), Ventura Film (Chiasso) und Glass Frog Films (Hamburg), wird der Film noch im Frühjahr gedreht.

„Joe der Film II“ erzählt vom unbedarften Joe von Anfing, der sich plötzlich mit der Hauptrolle in einem Film rund um die Gletschermumie Ötzi konfrontiert sieht. Die Bozner Produktionsfirmen Moviemento und Albolina Film erzählen nach einem Drehbuch von Thomas Hochkofler und Robert Ausserer eine Geschichte, die zeigt, dass nicht Ruhm oder Geld glücklich machen, sondern Freundschaft, Liebe und ein ehrlicher Platz im Leben. Regie führt Thomas Hochkofler, der für den Film erneut in die Rolle des Joe schlüpft. Gedreht wird voraussichtlich ab September für insgesamt 28 Drehtage in Bozen, St. Pankraz, Sarnthein, am Ritten, in Eppan und im Schnalstal.

Ebenfalls Station in Südtirol macht die italienisch-rumänische Produktion „Dor“. An elf Tagen drehen Vivo Film und Young Films aus Rom und microFILM aus Bukarest in Bozen und Meran. Regisseurin und Drehbuchautorin Valeria Testagrossa erzählt gemeinsam mit Drehbuchautorin Giulia Pietrozzini die Geschichte von zwei Frauen, die unterschiedlicher nicht sein könnten und dennoch in enger Freundschaft zueinander finden.

In der österreichischen True Crime Dokumentarserie „Exit: E66 – Der Tod von Ulrike Reistenhofer und Carmen Wieser“ erzählen Robert Buchschwenter (Buch) und Florian Kröppel (Buch und Regie) von einer Serie noch immer ungeklärter Frauenmorde im Grenzgebiet zwischen Deutschland, Österreich und Italien um die Jahrtausendwende. Die Wiener LOOKS Vienna Media produziert. Gedreht wird ab März, u.a. in Bozen, Kiens, Innichen, Brenner und Franzensfeste.

Beim Dokumentarfilm „Ultimo Artigiano“ der Bozner Produktionsfirma Formasette von Gottardo Giatti (Treatment) und Aurora Volcan (Regie) dreht sich alles ums Handwerk und die Technisierung dieser Berufe. Die Regisseurin schaut dabei nicht nur Handwerkern in Südtirol über die Schulter, sondern besucht auch Kolleginnen und Kollegen in Marokko sowie Fabriken in Shanghai, in denen menschliche Gesten analysiert, in Daten übersetzt und von Maschinen ausgeführt werden.

Die 1. Förderrunde des Jahres umfasst auch die Unterstützung von zwei Kurzfilmen
Cecilia Bozza Wolf (Regie und Drehbuch) erzählt in dem Horrorfilm „Bestie Forever“ von zwei Freundinnen, von denen eine bei der Rettung der anderen im Gesicht entstellt wird und sich mit fatalen Folgen in die Isolation zurückzieht. Der Film wird von Abisso Studio aus Bozen produziert.

Giulia Palaia eröffnet mit „Anita è un pesce“, produziert von Frabiatofilm aus Bozen, eine dystopische Welt an der Adria, in der anthropomorphe Fischgeschöpfe dem Tourismus den Garaus machen. Die 25-jährige Anita lebt dort isoliert und gefangen in ihrem monotonen Alltag. Ihre Einsamkeit durchbricht Olivia, ihre aufgewühlte Nachbarin. Gemeinsam begeben sie sich auf eine surreale Reise. Das Projekt wurde im Rahmen der Kurzfilminitiative MASO #1 entwickelt.

Außerdem erhalten drei Filmprojekte Produktionsvorbereitungsförderung
Das teilanimierte Biopic „Alexander Langer“ porträtiert den bekannten Südtiroler Politiker und europäischen Intellektuellen Alexander Langer. Als Brückenbauer zwischen Sprachen und gespaltenen Gemeinschaften, verzweifelt er zunehmend an der Trägheit und moralischen Verwahrlosung der Politik. Alessandro Ingaria hat das Treatment zum Projekt verfasst und wird Regie führen. Die animierten Teile des Films verantwortet Simone Massi. Abisso Studio wird produzieren.

In dem italienisch-österreichischen Dokumentarfilmprojekt „Ultima Irratio“ begleiten sich die beiden Filmemacherinnen Martine De Biasi und Katharina Burger bei der Gründung ihrer Familie mit der Kamera. Der Film entsteht vor dem Hintergrund der aktuellen politischen Situation in Italien, in der die Regierung von Giorgia Meloni gleichgeschlechtlichen Eltern die Familiengründung und deren rechtliche Anerkennung erschwert. Für ihren Film begegnen Katharina Burger und Martine De Biasi auch anderen gleichgeschlechtlichen Familien in ganz Italien, die bereits ein Kind haben oder sich eines wünschen – ihre Geschichten stehen in starkem Kontrast zu dem negativen Bild der „LGBTQ+-Lobby“, das Giorgia Meloni zeichnet. „Ultima Irratio“ ist eine gemeinsame Produktion der Albolina Film aus Bozen und der Eutopiafilm aus Innsbruck.

Die Autoren Armin Ferrari und Jadel Andreetto bereiten mit „Tovarišc Omega Jim“ ebenfalls ein Biopic vor. Es geht um Peter Kolosimo (1922–1984), italienischer Kultautor der Pseudoarchäologie, Deserteur der Wehrmacht, Partisan in Böhmen, radikaler Popularisierer und möglicherweise Spion. Point Nemo aus Mailand produziert.

Hier gibt es weitere Details zu den geförderten Projekten.

12. März 2026

achtung berlin filmfestival: Der Wettbewerb abendfüllender Dokumentarfilm steht

Projekte

Die Wettbewerbsbeiträge abendfüllender Dokumentarfilm für die diesjährige Ausgabe des achtung berlin filmfestival (15. – 22. April 2026) stehen fest. Alle Wettbewerbsfilme laufen beim Festival vor ihrem offiziellen Kinostart.

In diesem Jahr konkurrieren elf Langfilm-Produktionen, darunter zwei Weltpremieren, eine Deutschlandpremiere und acht Berlin-Premieren, um die new berlin film awards in den Kategorien ‚Bester Dokumentarfilm’ und ‚Beste Kamera’.

In der diesjährigen Dokumentarfilm-Auswahl beleuchten die Filmschaffenden interkulturelle und generationsübergreifende Perspektiven und Erfahrungen mit erhellenden Fragestellungen rund um Sprache, Trauma, Umwelt und Transformationsprozessen – und dies immer empathisch mit und bei den Menschen, die sie zeigen und deren Geschichten sie erzählen.

Mara will nach der Geburt ihres Sohnes in die Welt der Kunst zurück. Doch bevor sie richtig beginnen kann, wird sie erneut schwanger: woman/mother. In Double Trouble meistern Hanka und Bronka ihren Alltag in einem polnischen Dorf in der rumänischen Bukovina mit Humor und Beharrlichkeit. Frauen auf der Flucht, oft Opfer geschlechtsspezifischer Gewalt, finden in Where the Waves took her auf einem Seenotrettungsschiff einen Moment der Sicherheit durch eine Hebamme. Und Taste of Salt fragt: Haben wir das Ertrinken bereits überlebt? Zwei syrische Exilanten und ein Elternpaar hadern mit ihrem neuen Leben in Berlin. Active Vocabulary stellt mit einer Berliner Schulklasse den Fall einer jungen russischen Lehrerin nach, die aufgrund einer Aussage gegen den Krieg von einem Schüler denunziert wurde. A Jewish Problem dokumentiert die intime Gewaltgeschichte einer Familie zwischen Berlin und Palästina – zwischen der Flucht der Großmutter aus dem nationalsozialistischen Deutschland und den Erfahrungen als israelischer Soldat im besetzten Palästina. Zwischen den 1950er und 1980er Jahren wurden in Deutschland Millionen von Kinder in sogenannte Kurheime verschickt: Schwarze Häuser macht die strukturelle Gewalt dieses vermeintlichen „Heilsystems“ sichtbar. Weisser Rauch über schwarze Pumpe zeigt die Verzweiflung der im Frühjahr 1991 kurz vor der Entlassung stehenden Arbeiterinnen und Arbeiter im ehemaligen Energiedreieck der DDR und wie es ihnen heute geht. Als Vogelwart verbringt Kilian sieben Monate alleine auf der Düneninsel Scharhörn. Im Licht der Sandbank dokumentiert die Zuneigung zur Landschaft und die Vorahnung, dass vieles davon verschwinden wird. An einer Straßenecke in Berlin wird aus einem alten Supermarkt ein Neubau – zwischen Abriss und Baustelle nimmt in Nichts bleibt und nichts verschwindet die Arbeit der Veränderung Gestalt an. In Los Angeles und Tokio lädt Cities of Ghosts and Angels Menschen dazu ein, unerfüllte Wünsche auszuleben, indem Fremde jene verkörpern, nach denen sie sich sehnen.

“Der Wettbewerb abendfüllender Dokumentarfilm teilt die ästhetische Vielfalt mit der Spielfilmauswahl dieser Festivalausgabe – nur deutlich politischer. Die Filme greifen die Konflikte der Zeit auf: Krieg und Flucht, Gewalt und Trauma. Sie erzählen aber auch von Träumen, dem Alltag, von Gestaltung und Transformation. Aufmerksam und sensibel dokumentieren die Filmschaffenden außergewöhnliche Persönlichkeiten, Schicksale, Communities und gesellschaftliche Wirklichkeiten, beleuchten Vergangenheit, Veränderung, Lebens- und Sehnsuchtsräume. Dabei führen sie uns an nahe und unbekannte Orte und zu Themen, die auf der Haut brennen. Und sie stellen uns Menschen vor, deren Geschichten uns bewegen”, so Regina Kräh und Sebastian Brose, Leiter:innen des Festivals.

Das Festival dankt seinen Preisstifter:innen im Wettbewerb ‘Abendfüllender Dokumentarfilm’: Shoot’n’Post und 25p *cine support.

Über das achtung berlin filmfestival
Mit dem Fokus auf das Filmschaffen in der deutschen Hauptstadtregion hat sich das achtung berlin filmfestival zu einer unverwechselbaren Marke in der nationalen Festivallandschaft entwickelt und ist bei Filmprofessionals und Kinopublikum gleichermaßen geschätzt als Ort der filmischen Entdeckungen und des Austauschs mit Berliner Talenten. Jedes Jahr im April präsentiert das achtung berlin filmfestival rund 80 aktuelle Spiel-, Dokumentar-, Mittellange- und Kurzfilme sowie Serien, die entweder ganz oder teilweise mit einer in Berlin oder Brandenburg ansässigen Filmproduktion, einer/m Koproduzent:in oder Regisseur:in entstanden sind oder vor Ort in der Region Berlin-Brandenburg gedreht wurden: Etablierte Produktionen und Kinofilme haben hier ebenso ihren Platz wie Debütfilme, Abschlussarbeiten und kleine Fernsehspiele. Alle Spiel- und Dokumentarfilme der Wettbewerbe des achtung berlin filmfestival werden als Welt-, Deutschland- oder Berlin-Premieren noch vor ihrem offiziellen Kinostart präsentiert. Abgerundet wird das Filmfestival durch ein umfangreiches Rahmenprogramm mit Workshops, Pitches, Panels und Filmgesprächen.
Das achtung berlin filmfestival wird veranstaltet von achtung berlin e.V., gefördert von der Medienboard Berlin-Brandenburg. Die diesjährige Retrospektive wird gefördert vom Bezirksamt Pankow von Berlin.
Weitere Info demnächst https://achtungberlin.de

Wettbewerb Dokumentarfilm

ACTIVE VOCABULARY
von Yulia Lokshina, Deutschland 2025
Yulia Lokshina Produktion, Objetos Perdidos (Germany)

A JEWISH PROBLEM
von Ron Rothschild, Deutschland 2025
Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin

CITIES OF GHOSTS AND ANGELS (Weltpremiere)
von Katarina Schröter, Deutschland 2026
Katarina Schröter Films

DOUBLE TROUBLE
von Emilia Śniegoska, Deutschland, Polen 2025
Vision House Productions, Adam Mickiewicz Institute

IM LICHT DER SANDBANK
von Kilian Helmbrecht, Deutschland 2025
Atara Film
Verleih: missingFIILMs

NICHTS BLEIBT UND NICHTS VERSCHWINDET
von Paul Sonntag, Deutschland 2025
Filmakademie Baden-Württemberg

SCHWARZE HÄUSER (Weltpremiere)
von Katrin Sikora, Deutschland 2026
Tondowski Films, ZDF-Das kleine Fernsehspiel

TASTE OF SALT (Deutschlandpremiere)
von Raaed Al Kour, Deutschland 2025
Viktor Schimpf Filmproduktion, Hochschule für Fernsehen und Film München

WEIßER RAUCH ÜBER SCHWARZE PUMPE
von Martin Gressmann, Deutschland 2025
Martin Gressmann Filmproduktion

WHERE THE WAVES TOOK HER
von Jana Stallein, Deutschland 2025
Wüste Film West, Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf, RBB

WOMAN/MOTHER
von Klara Harden, Deutschland 2025
Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin

9. März 2026

MUBI präsentiert DIE MY LOVE auf DVD, BLU-RAY UND 4K ULTRA HD + BLU-RAY

Projekte

„Eine Oscar-würdige Tour de Force von Jennifer Lawrence“ – TV Spielfilm

„einfühlsames Meisterwerk” – Harper’s Bazaar

„Grandios!” – Elle

HIER VORBESTELLEN

MUBI, weltweiter Filmverleih, Produktionsfirma und Streamingdienst, präsentiert ab 23. April 2026 Lynne Ramsays (A BEAUTIFUL DAY, MORVERN CALLAR, WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN) mit dem BIFA-Award ausgezeichneten und für den Golden Globe und den BAFTA nominierten Film DIE MY LOVE als Home-Entertainment-Release auf DVD, Blu-ray und 4K UHD + Blu-ray.

DIE MY LOVE feierte im Mai 2025 auf den Filmfestspielen von Cannes seine Weltpremiere. Der Film wurde bei den EE BAFTA Film Awards 2026 als „Outstanding British Film“ nominiert. Jennifer Lawrence erhielt eine Nominierung als beste Schauspielerin (Drama) bei den 83. Golden Globe Awards 2026.

DIE MY LOVE ist das Porträt einer Frau, die, abgeschottet im ländlichen Amerika, in Liebe und Wahnsinn versinkt. Die Hauptrolle spielt Jennifer Lawrence (SILVER LININGS, AMERICAN HUSTLE). An ihrer Seite sind Robert Pattinson (MICKEY 17, THE BATMAN), LaKeith Stanfield(JUDAS AND THE BLACK MESSIAH, THE BOOK OF CLARENCE), Nick Nolte (KAP DER ANGST, NUR 48 STUNDEN, HERR DER GEZEITEN) und Sissy Spacek (CARRIE, NASHVILLE LADY, IN THE BEDROOM) zu sehen.

Der Film folgt Grace (Lawrence) und ihrem Partner Jackson (Pattinson), die gerade in ein altes Haus auf dem Land gezogen sind. Mit dem Ziel, die Great American Novel zu schreiben, richtet sich Grace in ihrer neuen Umgebung ein. Schon bald bekommen die beiden ein Baby. Doch während Jackson verdächtig häufig abwesend ist und der Druck des Familienlebens immer stärker auf Grace lastet, beginnt sie zusehends zu zerfallen – und hinterlässt eine Spur der Verwüstung.

ERKLÄRUNG DER REGISSEURIN
Im Mittelpunkt dieser Geschichte steht die Komplexität der Liebe und wie sie sich im Laufe der Zeit verändern und wandeln kann. Ich wollte sie realistisch, menschlich, spontan und manchmal auch lustig gestalten und dabei die Momente einfangen, die sich klein anfühlen, aber eine große Bedeutung haben. Dieser Film ist für alle, die jemals in einer Beziehung waren – Verletzlichkeit birgt sowohl Schmerz als auch Schönheit in sich.

ÜBER LYNNE RAMSAY
Lynne Ramsays bisherige Werke umfassen RATCATCHER (1999), Cannes 1999 Un Certain Regard, BAFTA-Gewinner als vielversprechendster Newcomer; MORVERN CALLAR (2002) mit Samantha Morton, mehrfach ausgezeichnet in Cannes 2002, BIFA-Nominierung für die beste Regie und das beste Drehbuch; WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN (2011) mit Tilda Swinton, nominiert für die Palme d’Or in Cannes 2011, BIFA-Gewinner für die beste Regie, BAFTA-Nominierung für die beste Regie; SWIMMER (2012), BAFTA-Gewinner für den besten Kurzfilm; A BEAUTIFUL DAY (2017) mit Joaquin Phoenix, Gewinner des Preises für das beste Drehbuch und den besten Schauspieler in Cannes 2017, BAFTA-Nominierung für den besten britischen Film; BRIGITTE (2019), Teil der Miu Miu Women’s Tales Series, Filmfestspiele von Venedig 2019.

Bonusmaterial:Sechs exklusive Artcards (nur im 4K UHD + Blu-ray enthalten)
DIE MY LOVE – AB 23. APRIL 2026 EXKLUSIV AUF DVD, BLU-RAY UND 4K UHD + BLU-RAY

DIE MY LOVE IST AUCH WEITERHIN EXKLUSIV AUF MUBI ZUM STREAMEN VERFÜGBAR.

Bild- und Pressematerial sowie Packshots gibt es HIER
Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte: mubi@kssteinbrennermueller-de

5. März 2026

22. achtung berlin filmfestival: Der Wettbewerb Spielfilm steht

Projekte

Die Beiträge für den Wettbewerb in der Sektion ‘Abendfüllender Spielfilm’ für die diesjährige Ausgabe des achtung berlin filmfestival (15. – 22. April 2026) stehen fest. Alle Wettbewerbsfilme sind im Festival noch vor ihrem offiziellen Kinostart zu sehen.

In diesem Jahr konkurrieren elf Langfilm-Produktionen, darunter zwei Deutschlandpremieren sowie neun Berlin-Premieren um die mit 20.000 Euro dotierten new berlin film awards. Die Preise werden für die Kategorien ‚Bester Spielfilm’, ‚Beste Produktion’, ‚Bestes Drehbuch’, ‚Bestes Schauspiel’, ‚Beste Regie’, ‚Beste Kamera‘, ‘Bestes Szenenbild’ und ‘Bestes Kostümbild’ vergeben.

Neben der gewohnt großen ästhetischen Vielfalt des Wettbewerbs präsentiert sich die Auswahl als ein Jahrgang mit besonders vielen Episoden- und Berlin-Filmen. Inhaltlich stechen vor allem die starken Frauenfiguren hervor, die alleinstehend, in Beziehungen, als Schwestern, Chefinnen, trauernd oder in einem Wohnheim für Behinderte lebend, selbstbewusst und mutig, aber auch verletzlich um ihre eigene Freiheit ringen. Auch die Stadt Berlin ist im diesjährigen Wettbewerb präsent, als Ort unterschiedlicher Realitäten und Visionen.

Im Eröffnungsfilm MAMBO MATERNICA treffen drei Frauen in Paris, Budapest und Berlin mutige Entscheidungen über Mutterschaft und stellen dabei gesellschaftliche Normen in Frage, während sie die Einsamkeit ihrer Wahl erfahren. Am letzten Tag des Jahres erhält Tarik in GROPIUSSTADT SUPERNOVA einen Brief über seine bevorstehende Abschiebung, Stella eine Zusage für eine Schauspielschule im Ausland und Luan erwacht in einem Albtraum, weil er von beiden zurücklassen wird. NOAH stirbt infolge einer Polizeikontrolle. Rund um sein Schicksal entfaltet sich eine verhängnisvolle Nacht für seine Mutter, zwei Jugendliche und einen migrantisch gelesenen Polizisten. In ALS WIR UNS NOCH ÖFTER GESEHEN HABENwiederum kreuzen sich die Lebenswege mehrerer junger Menschen in den Seminarräumen, Bars und Bahnhöfen einer namenlosen deutschen Stadt und in PLAN F begeben sich zwei gegensätzliche Schwestern auf einen chaotischen Roadtrip von Brandenburg nach Berlin: Eine Nacht voller Streit, Lachen, alter Schuld und neuer Ehrlichkeit. Nach dem Tod ihrer Mutter will sich die junge Lore in SECHSWOCHENAMT keine Manier des Verabschiedens diktieren lassen, und doch stellt sie sich immer wieder dieselbe Frage: Wie trauert man richtig? Die 22-jährige LUISA lebt in einer Wohneinrichtung für Menschen mit Behinderung. Sie ist neugierig, doch plötzlich ist sie schwanger. Wie dünn das Eis für DAS GLÜCK DER TÜCHTIGEN sein kann, erfährt Mira, Ehefrau, Mutter und seit neuestem Leiterin eines Supermarktes, als sie in einem schwachen Moment nicht die Wahrheit sagen kann. In SOLO SHOW wiederum halten ein Kunststudent, ein Immobilienmakler und ein Liebespaar an ihren sorgfältig konstruierten Fassaden fest – oder scheitern daran. Um die Aufrechterhaltung des schönen Scheins, dieses Mal via Instagram geht es auch in BABYSTAR, wo Luca mehr und mehr die Wirklichkeit entdeckt und der digitalen Welt ihrer Eltern zu entkommen versucht. Und BERND – OPERATION GERMANENKIND beschreibt auf humorvolle und bösartige Weise die Mechanismen einer Gesellschaft, die an ihren eigen moralischen Ansprüchen scheitert.

“Es macht großen Eindruck in den Wettbewerbsfilmen, wie eine neue Generation Filmemacher:innen auf sehr unterschiedliche Weise von Herkünften, Klassen, Rassismus und Selbstermächtigung erzählt. Und dabei fällt auf, dass die Protagonist:innen in den Filmen recht genau wissen, was sie wollen. Und insbesondere Frauen werden sehr selbstbewusst erzählt, trotz aller inneren und äußeren Unsicherheiten und Widerstände, denen sie ausgesetzt sind. In den Wettbewerbsbeiträgen kommen aber auch migrantische und inklusive Perspektiven vor, internationale Cliquen, Communities und Familien verschiedener Herkünfte und Klassen, oft mit großer Zärtlichkeit, Achtsamkeit und Humor inszeniert. Die Filmschaffenden schauen genau hin, manchmal hinter die Dinge, oft in das Innenleben ihrer Figuren. Sie zeigen die Realität, mal analytisch, immer tiefsinnig, dann wieder poetisch und formal eigenwillig. Besonders freut uns, dass wir viele mutige Produktionen entdecken konnten, mit tollen neuen Talenten hinter und vor der Kamera. Berlin ist als Drehort für den jungen Film so präsent wie schon lange nicht mehr”, so Regina Kräh und Sebastian Brose, Leiter:innen des achtung berlin filmfestival zum diesjährigen Spielfilm-Wettbewerbsprogramm.

Die Festivalvorführungen finden in Berlin im Colosseum, Babylon, fsk Kino am Oranienplatz, City Kino Wedding, ACUDkino, Lichtblick-Kino, Wolf Kino und im Il Kino statt. Sowie zum zweiten Mal im BALI Kino im Südwesten der Stadt. Darüber hinaus gastiert das achtung berlin filmfestival am Wochenende nach dem Festival im Kino Schukurama im Brandenburgischen Beeskow.

Das Festival dankt seinen Preisstifter:innen im Wettbewerb ‘Abendfüllender Spielfilm’: Ziegler Film, ARRI Rental Berlin, Basis Berlin Postproduktion, PHAROS – The Post Group, ucm.one, Deutscher Drehbuch Verband (DDV), Master School Drehbuch, Erzbistum Berlin, EKBO.

Das achtung berlin filmfestival wird veranstaltet von achtung berlin e.V., gefördert von der Medienboard Berlin-Brandenburg. Die diesjährige Retrospektive wird gefördert vom Bezirksamt Pankow von Berlin.

Über das achtung berlin filmfestival:

Mit dem Fokus auf das Filmschaffen in der deutschen Hauptstadtregion hat sich das achtung berlin filmfestival zu einer unverwechselbaren Marke in der nationalen Festivallandschaft entwickelt und ist bei Filmprofessionals und Kinopublikum gleichermaßen geschätzt als Ort der filmischen Entdeckungen und des Austauschs mit Berliner Talenten. Jedes Jahr im April präsentiert das achtung berlin filmfestival rund 80 aktuelle Spiel-, Dokumentar-, Mittellange- und Kurzfilme sowie Serien, die entweder ganz oder teilweise mit einer in Berlin oder Brandenburg ansässigen Filmproduktion, einer/m Koproduzent:in oder Regisseur:in entstanden sind oder vor Ort in der Region Berlin-Brandenburg gedreht wurden: Etablierte Produktionen und Kinofilme haben hier ebenso ihren Platz wie Debütfilme, Abschlussarbeiten und kleine Fernsehspiele. Alle Spiel- und Dokumentarfilme der Wettbewerbe des achtung berlin filmfestival werden als Welt-, Deutschland- oder Berlin-Premieren noch vor ihrem offiziellen Kinostart präsentiert. Abgerundet wird das Filmfestival durch ein umfangreiches Rahmenprogramm mit Workshops, Pitches, Panels und Filmgesprächen.

Weitere Info demnächst https://achtungberlin.de

Wettbewerb Spielfilm:

ALS WIR UNS NOCH ÖFTER GESEHEN HABEN (Deutschlandpremiere)
von William Wrubel, Deutschland, USA 2025 / Buch William Wrubel
mit Antonis Antoniadis, Marie Tragousti, Elit İşcan, Benjamin Hassmann, Caroline Hellwig, Faro Lienert, Ann-Sophie Krüger
HfbK – Hochschule für bildende Künste Hamburg

BABYSTAR

von Joscha Bongard, Deutschland 2025 / Buch Nicole Rüthers, Joscha Bongard mit Maja Bons, Bea Brocks, Liliom Lewald, Joy Ewulu, Maximilian Mundt, Verena Altenberger
LiseLotte Films, ZDF – Das kleine Fernsehspiel
Verleih: Across Nations

BERND – OPERATION GERMANENKIND

von Cornelius Schwalm, Deutschland 2025 / Buch Cornelius Schwalm
mit Verena Unbehaun, Matthias Rheinheimer, Silvina Buchbauer, Sasha Weis, Mathias Znidarec, Michael Benthin
Von Anfang Anders Filmproduktion, Maria Kron
Verleih: Filmgalerie 451

DAS GLÜCK DER TÜCHTIGEN

von Franz Müller, Deutschland 2025 / Buch Franz Müller, Marcus Seibert mit Katharina Derr, Alex Brendemühl, Leonidas Emre Pakkan, Lana Cooper, Marie-Lou Sellem
2Pilots Filmproduktion, Mizzi Stock Entertainment, WDR/arte
Verleih: Cologne Cine Collective

GROPIUSSTADT SUPERNOVA

von Ben Voit, Deutschland 2026 / Buch Ben Voit
mit Mo Issa, Berfin Sönmez, Walid Al-Atiyat, Asad Schwarz, Bryan Kaime Lomuria Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf

LUISA

von Julia Roesler, Deutschland 2025 / Buch Julia Roesler, Silke Merzhäuser
mit Celina Scharff, Dennis Seidel, Trixi Strobe, Katharina Bromka, Peter Lohmeyer, Eva Löbau, Bernd Hölscher, Melanie Lux, Michael Schuhmacher, Martin Schnippa Werkgruppe2 Filmproduktion, Hanfgarn & Ufer, ZDF – Das kleine Fernsehspiel
Verleih: Real Fiction

MAMBO MATERNICA (Eröffnungsfilm, Deutschlandpremiere)
von Borbála Nagy, Ungarn, Deutschland, Frankreich 2026 / Buch Borbála Nagy
mit Vera Sipos, Rozália Székely, Orsolya Török-Illyés, Zoltán Schmied, Bea Lass, Kati Zsurzs, György Lugosi, Anne-Sophie Marie, Mouloud Ayad, Fabian Gerhardt
Lupa Pictures, Voices Films, Sister Productions, Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin

NOAH

von Ali Tamim, Deutschland 2025 / Buch Ali Tamim
mit Meriam Abbas, Joyce Sanha, Steven Adjei Sowah, Doğa Gürer, Nils Kahnwald, Luise Hart, Oscar Hoppe
Schuldenberg Films, Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf, RBB
Verleih: W-film Distribution

PLAN F

von Ina Balon, Deutschland 2025 / Buch Claudius Beutler
mit Bärbel Schwarz, Ursula Renneke, Florian Stetter, Jörg Malchow, Christopher Eckert, Michael-Fritz Schuhmacher, Emma Rönnebeck, Monica Pocorná
Zak Film Productions, Rar Film
Verleih: UCM:ONE

SECHSWOCHENAMT

von Jacqueline Jansen, Deutschland 2025 / Buch Jacqueline Jansen
mit Magdalena Laubisch, Gerta Gormanns, Lola Klamroth, Olga Prokot, Suzanne Ziellenbach, Marc Fischer, Markus Forg-Thelen, Patrick Joswig, Julia Schmitt, Wolfgang Klein, Ulrike Marx, Bettina Kaminski, Nicole Marischka, Petra Welteroth, Petra Zembka Filmweh Produktion
Verleih: Piffl Medien

SOLO SHOW

von Julius Weigel, Schweiz 2025 / Buch Julius Weigel, Julia Rose Gostynski
mit Konstantin Schumann, Adriana Möbius, Saladin Dellers, Reinhold G. Moritz, Katharina Hoffmann
Motor Productions, Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK)

4. März 2026

MUBI GO – Das Programm im März 2026

Projekte

MUBI, globaler Streamingdienst, Produktionsfirma und Filmverleih, präsentiert für seine Kinoinitiative MUBI GO im März 2026 wieder eine abwechslungsreiche Auswahl herausragender Kinostarts. Mitglieder erhalten mit MUBI GO jede Woche ein Kinoticket für einen ausgewählten Film im jeweiligen MUBI GO Partnerkino.

Den Anfang macht zum 5. März 2026 der Goldener Bär-Gewinnerfilm der Berlinale: GELBE BRIEFE vom Oscar®-nominierten Regisseur İlker Çatak. Ab dem 12. März können sich MUBI GO Abonnent:innen auf Mona Fastvolds Musicaldrama THE TESTAMENT OF ANN LEE, mit Amanda Seyfried in der Rolle der Gründerin der Shaker Bewegung, freuen. LA GRAZIA, der neueste Spielfilm des Oscar®-prämierten Autors und Regisseurs Paolo Sorrentino, ist ab dem 19. März in den MUBI GO Partnerkinos zu sehen. Für seine Rolle als scheidender Präsident Italiens, der mit tiefgreifenden moralischen Dilemmata konfrontiert ist, wurde Toni Servillo bei den Filmfestspielen von Venedig als Bester Schauspieler ausgezeichnet. Den Abschluss bildet ab dem 26. März die queere RomCom PILLION von Harry Lighton. In den Hauptrollen treffen Alexander Skarsgård und Harry-Potter-Star Harry Melling aufeinander.

5. März: GELBE BRIEFE von İlker Çatak (im Verleih von Alamode)
Mit Özgü Namal, Tansu Biçer, Leyla Smyrna Cabas, İpek Bilgin u.a.

GELBE BRIEFE erzählt die Geschichte des türkischen Künstlerehepaars Derya und Aziz. Nach einem Vorfall bei der Premiere ihres neuen Theaterstücks geraten sie ins Visier des Staates. Sie verlieren ihre Arbeit und ihre Wohnung und ziehen mit ihrer 13-jährigen Tochter Ezgi von Ankara nach Istanbul. Dort kommen sie vorläufig bei Aziz’ Mutter unter. Während Aziz sich mit Gelegenheitsjobs durchschlägt und an seinen Überzeugungen festhält, sucht Derya nach einem Ausweg, der sie finanziell unabhängig macht. Nach und nach vergrößert sich die Distanz zwischen ihnen und ihrer Tochter, bis sie sich zwischen ihren Wertvorstellungen und der gemeinsamen Zukunft als Familie entscheiden müssen.

Das Politdrama, frisch ausgezeichnet mit dem Goldenen Bären der diesjährigen Berlinale, zeigt ein Paar, das zwischen Idealen und Existenzsicherung an seine Grenzen gerät.

12. März: THE TESTAMENT OF ANN LEE von Mona Fastvold (im Verleih von Disney)
Mit Amanda Seyfried, Thomasin McKenzie, Lewis Pullman, Stacy Martin u.a.

In THE TESTAMENT OF ANN LEE erzählt die preisgekrönte Regisseurin Mona Fastvold die außergewöhnliche und wahre Geschichte von Ann Lee, der Gründerin der Glaubensgemeinschaft der Shaker. Ann Lee wurde von ihren Anhänger:innen als weiblicher Christus verehrt und predigte die Gleichberechtigung der Geschlechter sowie soziale Gleichheit. Der Film zeigt die Gründung einer utopischen Gemeinschaft und die religiöse Praxis der Shaker durch Gesang und Tanz. Amanda Seyfried verkörpert die willensstarke Anführerin, deren Streben nach einer Utopie zwischen Ekstase und Seelenqual schwankt.

Mehr als ein Dutzend historischer Shaker-Hymnen wurden in dem Film neu interpretiert und choreografiert. Die Choreografie stammt von Celia Rowlson-Hall, die Musik und der Score von dem Oscar®-prämierten Komponisten Daniel Blumberg.

19. März: LA GRAZIA von Paolo Sorrentino (im Verleih von MUBI)
Mit Toni Servillo, Anna Ferzetti, Orlando Cinque, Massimo Venturiello u.a.

LA GRAZIA ist eine eindringliche Erkundung von Liebe, Pflicht und persönlicher Freiheit. Getragen von einer virtuosen Darstellung von Hauptdarsteller Toni Servillo, entfaltet dieses zutiefst bewegende Werk eine kraftvolle Meditation über die Entscheidungen, die ein Leben prägen. Während sich seine Amtszeit dem Ende zuneigt, steht der scheidende Präsident Italiens vor folgenschweren Entscheidungen – politischer wie persönlicher Natur. Inmitten moralischer Dilemmata muss er sich seinem Gewissen stellen und Rat bei den Menschen suchen, die ihm am nächsten stehen, darunter seine Tochter Dorotea. Gemeinsam stellen sie sich der zeitlosen Frage: Wem gehören unsere Tage?

Seine Weltpremiere feierte der Film als Eröffnungsfilm der 82. Internationalen Filmfestspiele von Venedig 2025, wo Hauptdarsteller Toni Servillo mit dem COPPA VOLPI als „Bester Schauspieler“ ausgezeichnet wurde.

26. März: PILLION von Harry Lighton (im Verleih von Weltkino)
Mit Alexander Skarsgård, Harry Melling, Zamir Mesiti, Jake Shears u.a.

Im Langfilmdebüt von Regisseur Harry Lighton trifft der schüchterne Colin in einem Pub auf den charismatischen Biker Ray. Zwischen dem unsicheren Politeur und dem selbstbewussten Anführer einer Biker-Gang entwickelt sich eine ungewöhnliche Beziehung mit klar verteilten Rollen. Colin ordnet sich bereitwillig unter und taucht durch Ray in eine neue, aufregende Welt ein, die seinen Alltag vollkommen verändert. Doch mit der Zeit wächst in ihm der Wunsch nach mehr als bloßer Unterwerfung und die Dynamik zwischen beiden gerät ins Wanken. Der Film erzählt mit Sinnlichkeit, Humor und überraschender Zärtlichkeit von Macht, Begehren und Selbstfindung.

Alexander Skarsgård und Harry Melling überzeugen in den Hauptrollen mit intensiven Performances. Die Romanadaption von Box Hill feierte ihre Weltpremiere in der Sektion „Un Certain Regard“ der Filmfestspiele von Cannes 2025 und wurde dort mit dem Drehbuchpreis ausgezeichnet.

Über MUBI GOMUBI GO ist ein Premium-Abonnement-Angebot von MUBI, mit dem Mitglieder jede Woche ein Ticket für einen handverlesenen Film im Kino erhalten. Dieses Ticket kann in jedem Partnerkino, das den ausgewählten Film zeigt, eingelöst werden. Die wöchentliche Filmauswahl bei MUBI GO wird von Expert:innen kuratiert und beinhaltet herausragende Filme aller möglichen Verleihunternehmen, neben den Titeln des MUBI-Katalogs. So gelangen die besten Kinoneustarts ins MUBI GO-Programm.Nach dem großen Erfolg in Großbritannien, den USA und Indien startete MUBI GO im November 2022 in Deutschland, zunächst in Berlin. Es folgten im Frühjahr 2023 zunächst München, dann Frankfurt am Main, Hamburg und Köln. Seit März 2025 ist auch Düsseldorf als MUBI GO-Stadt mit dabei. Im November 2025 folgte Stuttgart. Weitere Städte sind in Planung.Die MUBI GO Kinos im Überblick
BERLIN: 14 Kinos der Yorck Kinogruppe, City Kino Wedding, Colosseum Filmtheater, fsk Kino, Hackesche Höfe Kino, Il Kino, Kino Central, Kino Toni, Lichtblick Kino, Moviemento, Odeon, Sputnik Kino, Wolf Kino
MÜNCHEN: Arena Filmtheater, City-Atelier-Kinos, Monopol Kino, Neues Maxim, Rio Filmpalast
FRANKFURT A.M.: Cinéma, Eldorado, Harmonie, Mal Seh’n Kino
HAMBURG: Abaton, Blankeneser Kino, Elbe Filmtheater, Studio Kino, Zeise Kinos, 3001 Kino
KÖLN: Cinenova, Filmhaus Köln, Filmpalette, Lichtspiele Kalk, Metropolis Lichtspieltheater, OFF Broadway, Rex am Ring, Weisshaus KinoDÜSSELDORF: Atelier, Bambi, Cinema, Metropol
STUTTGART: atelier am bollwerk, CINEMA – innenstadt.kinos, Delphi Arthaus Kino, EM – innenstadt.kinos, GLORIA – innenstadt.kinos

So funktioniert MUBI GOMUBI Premium-Mitglieder erhalten für den monatlichen Abonnementpreis von 19,99 € zusätzlich zum Angebot auf der Streaming-Plattform jede Woche ein Kinoticket für einen ausgewählten Film zum Entdecken auf der großen Leinwand. Mitglieder können ihr wöchentliches Ticket für jede an diesem Tag verfügbare Vorführung in den Partnerspielstätten einlösen.Hierfür laden sich die Abonnent:innen die MUBI GO-App herunter und wählen ein Kino und eine Spielzeit aus. Die App generiert daraufhin einen QR-Code, für den die Mitglieder je nach Verfügbarkeit im Saal an der Abendkasse ein Ticket erhalten (Sondervorstellungen ausgenommen). Tickets können nur am jeweiligen Vorstellungstag für jede Spielzeit in den teilnehmenden Spielstätten eingelöst werden (Reservierungen oder Online-Buchungen sind nicht möglich).
Mehr Informationen unter www.mubi.com/go
Fragen zu MUBI GO beantwortet das FAQ

3. März 2026

MUBI verkündet den Kinostart von Karim Aïnouz‘ ROSEBUSH PRUNING

Projekte

„Eine wilde, schrille und sexy Familiensatire“ – The Spot
„‚Rosebush Pruning‘ ist eine bitterböse Satire.“ – B.Z.

3. März 2026

German Event Series The Widow Killer lands Major International Deals

Projekte

Following Berlinale and London Screenings the German high-end event series The Widow Killer continues its international roll-out, securing significant acquisitions by CANAL+ and Swedish public broadcaster SVT.

International distributor Intvition and gap financier Bravado Equity have finalized the agreements as part of the series’ growing global sales momentum. After successfully launching the series in Austria, Switzerland and Liechtenstein, CANAL+ has now acquired the rights for the Netherlands, Belgium, Czech Republic, Slovakia, Hungary and Romania. SVT has secured the rights for Sweden.

The series, consisting of 4 x 45-minute or 2 x 90-minute episodes, is set to air on ServusTV in Austria and Czech Television later this year as well, further strengthening its European footprint. In Germany, The Widow Killer is set to premiere as one of the year’s major television events, launching on ARD on Good Friday in a prime holiday slot.

With strong broadcaster backing, premium positioning and increasing international demand, The Widow Killer is emerging as one of the standout European television events of the season.

Project Information

Based on the highly acclaimed novel of the same name by Pavel Kohout, The Widow Killer is set in German-occupied Prague during the final days of World War II. When the widow of a German Wehrmacht general is brutally murdered, rookie Czech detective Jan Morava is forced to collaborate with Gestapo agent Erwin Buback to track down a sadistic serial killer before he strikes again.

At the center of the story are two women whose destinies are inextricably linked to the case: Jitka, Morava’s courageous fiancée who goes undercover as bait, and Marleen, a seductive actress whose secret alliance with Buback threatens to turn desire into deadly danger.

More than a gripping thriller, The Widow Killer unfolds as a moral drama in which good and evil collide against the backdrop of political collapse. As the Third Reich spirals toward its downfall, Morava and Buback must relentlessly pursue a sinister killer while confronting their own inner conflicts.

The series stars Nicholas Ofczarek (e.g. “Pagan Peak”), Jonas Nay (e.g. “Deutschland 83, 86, 89”, “The Tattooist of Auschwitz”), Jeanette Hain (e.g. “Babylon Berlin”, “Davos 1917”), Devid Striesow (e.g. „The Counterfeiters“, „All Quiet on the Western Front”), Gerhard Liebmann (“Tatort”) and the Czech actors Diana Dulinková (“Two Words as the Key”, “Nobody Likes Me”) and Karel Dobrý (“Borgia”, “Carnival Row”, “The Crow”). The Widow Killer is directed by Christopher Schier and written by Klaus Burck.

The Widow Killer (original title: Sternstunde der Mörder) is produced by Zeitgeist Filmproduktion in co-production with Epo-Film Austria, ARD Degeto Film, NDR, ServusTV, HR and CANAL+ Austria, in cooperation with Bravado Equity and Česká Televize. The production is supported by FISA+ and RTR Fernsehfonds Austria. International distribution is handled by Intvition together with Bravado Equity.

31. März 2026

MUBI GO – Das Programm im April 2026

Projekte

26. März 2026

Die Retrospektive des achtung berlin filmfestival: “Der Nachhall der Baseballschlägerjahre”

Projekte

25. März 2026

Deutscher Hörfilmpreis 2026 vergeben

Projekte

25. März 2026

Die kuratierte Filmauswahl auf MUBI im APRIL 2026

Projekte

20. März 2026

19. Unternehmertag am Tegernsee erfolgreich zu Ende gegangen

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18. März 2026

MUBI freut sich auf den Plattformstart von MY FATHER’S SHADOW

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17. März 2026

19 Weltpremieren in den Wettbewerben Mittellanger Film und Kurzfilm

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17. März 2026

Umfangreiches Programm im Vorfeld der 39. European Film Awards 2027 in Athen

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17. März 2026

24. Deutscher Hörfilmpreis am 24. März 2026 – feiern Sie im Livestream mit!

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16. März 2026

Über 1,5 Mio. Euro Förderung im ersten Fördercall der IDM Film & Music Commission Südtirol

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12. März 2026

achtung berlin filmfestival: Der Wettbewerb abendfüllender Dokumentarfilm steht

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9. März 2026

MUBI präsentiert DIE MY LOVE auf DVD, BLU-RAY UND 4K ULTRA HD + BLU-RAY

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5. März 2026

22. achtung berlin filmfestival: Der Wettbewerb Spielfilm steht

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4. März 2026

MUBI GO – Das Programm im März 2026

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3. März 2026

MUBI verkündet den Kinostart von Karim Aïnouz‘ ROSEBUSH PRUNING

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3. März 2026

German Event Series The Widow Killer lands Major International Deals

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