26. Februar 2026

Die kuratierte Filmauswahl auf MUBI im MÄRZ 2026

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Noch während EIN EINFACHER UNFALL (2025) des iranischen Ausnahme-Filmregisseurs Jafar Panahi auf den Oscar® für den Besten internationalen Film hoffen kann und bundesweit weiterhin im Kino zu sehen ist, startet der Gewinner der Goldenen Palme in Cannes 2025 im März exklusiv auf MUBI. Auch Gianfranco Rosis Schwarzweiß-Dokumentarfilm POMPEJI: UNTER DEN WOLKEN (2025) wird exklusiv auf MUBI zu sehen sein. Mit überwältigenden Bildern zeigt er ein universelles Porträt Neapels und seiner Umgebung. In Christian Petzolds MIROIRS NO. 3 (2025) ist Paula Beer auf der Suche nach Stabilität, Nähe und innerem Frieden – ein weiteres Kinohighlight, das im März exklusiv auf der Plattform läuft.   Im Zeichen des Weltfrauentages am 8. März und des Internationalen Monats der Frauengeschichte ehrt MUBI die Pionierin unter den Filmschaffenden: Alice Guy-Blaché. Die unerschütterliche Filmemacherin war nicht nur die erste Regisseurin der Filmgeschichte, sondern eine Zeit lang auch die einzige weltweit und zudem verantwortlich für den ersten Film mit Drehbuch. MUBI zeigt in der Reihe DIE PIONIERIN: DREI FILME VON ALICE GUY-BLACHÉ drei ihrer Arbeiten, darunter FALLING LEAVES (1912) in dem ein Mädchen hofft, mit einem Trick das Sterben der Schwester verhindern zu können.   An den kürzlich verstorbenen, stilprägenden Dokumentarfilmer Frederick Wiseman erinnert MUBI mit der umfassenden Retrospektive THE UNITED STATES OF FREDERICK WISEMAN. Die Auswahl umfasst frühe Schlüsselwerke ebenso wie spätere Arbeiten, die seinen Ruf als präzisen Beobachter amerikanischer Institutionen begründeten. In STUDENT AFFAIRS (1968) seziert er das Bildungssystem, LAW AND ORDER (1969) beleuchtet die Polizeiarbeit, AT BERKELEY (2013) zeichnet ein vielschichtiges Porträt des Universitätsbetriebs und IN JACKSON HEIGHTS (2015) bietet ein detailliertes Zeitbild eines urbanen, multikulturellen Mikrokosmos in den USA.   Und natürlich feiert MUBI im März die Oscars®: Im Rahmen von WELTKLASSE: BEITRÄGE FÜR DEN BESTEN INTERNATIONALEN FILM präsentiert die Streamingplattform in diesem Jahr eine Auswahl von Oscar®-nominierten Filmen der Vorjahre. In diesem Jahr gehen SIRÂT (2025) und EIN EINFACHER UNFALL (2025) ins Rennen.   Anbei erhalten Sie einen Überblick über das Line-Up der Filme auf MUBI (www.mubi.com) im März 2026. Einzelne Änderungen sind vorbehalten.   MUBI EXKLUSIV

Ab 6. März: MUBI EXKLUSIV – EIN EINFACHER UNFALL Von Jafar Panahi (2025, Iran, Frankreich, Krimi, Thriller, Drama, Komödie)  Als der Automechaniker Vahid zufällig auf den Mann trifft, der ihn mutmaßlich im Gefängnis gefoltert hat, entführt er ihn, um Vergeltung zu üben. Doch der einzige Hinweis auf Eghbals Identität ist das unverkennbare Quietschen seiner Beinprothese. Auf der Suche nach Gewissheit wendet sich Vahid an einen zerstreuten Kreis anderer, inzwischen freigelassener Opfer. Doch je tiefer sie in ihre Vergangenheit eintauchen und je mehr ihre unterschiedlichen Weltanschauungen aufeinanderprallen, desto größer werden die Zweifel: Ist er es wirklich? Und was hieße Vergeltung überhaupt?   Der Gewinner der Goldenen Palme 2025 ist eine furchtlose Meisterleistung des Filmemachers Jafar Panahi – EIN EINFACHER UNFALL ist zugleich hochpolitisch und zutiefst menschlich. Mit unerbittlicher Klarheit stellt der Film moralische Fragen nach Wahrheit und Ungewissheit, Rache und Gnade.   EIN EINFACHER UNFALL ergänzt die umfangreiche Jafar-Panahi-Retrospektive, die acht zentrale Werke des iranischen Ausnahmeregisseurs auf MUBI präsentiert.

CINEMA BY ANY MEANS: A JAFAR PANAHI RETROSPECTIVE: Die Titel der Reihe im Überblick: EIN EINFACHER UNFALL Jafar Panahi CLOSED CURTAIN Jafar Panahi, Kambuzia Partovi CRIMSONS GOLD – BLUTROTES GOTT Jafar Panahi DER KREIS Jafar Panahi DER WEISSE BALLON Jafar Panahi NO BEARS Jafar Panahi OFFSIDE Jafar Panahi THE MIRROR Jafar Panahi

Ab 27. März: MUBI EXKLUSIV – POMPEJI: UNTER DEN WOLKEN Von Gianfranco Rosi (2025, Italien, Dokumentarfilm)  Zwischen dem Vesuv und dem Golf von Neapel bebt regelmäßig die Erde, während die Fumarolen der Phlegräischen Felder die Luft verpesten. Aus den Spuren der Geschichte, den Erinnerungen einer unterirdischen Welt und den Sorgen der Gegenwart entsteht das monochrome Panorama eines weniger bekannten Neapels voller Stimmen und Leben. Der preisgekrönte Filmemacher Gianfranco Rosi präsentiert in beeindruckenden Bildern ein eindringliches, zutiefst menschliches Porträt einer Stadtgemeinschaft, die gelernt hat, mit Unsicherheit zu leben. Über drei Jahre hinweg drehte Rosi in und um Neapel und lebte sich in der Zeit in die Gemeinden rund um den Vesuv ein. Das Ergebnis ist ein ebenso ortsspezifisches wie universelles Porträt – eine Reflexion über die menschliche Fähigkeit, im Schatten des Unvorstellbaren zu leben, zu lieben und aus der Asche neu aufzustehen. Seine Weltpremiere feierte der Film bei den 82. Filmfestspielen von Venedig, wo er mit dem Spezialpreis der Jury ausgezeichnet wurde.

Ab 18. März: MUBI EXKLUSIV – MIROIRS NO. 3 Von Christian Petzold (2025, Deutschland, Drama)  Wie durch ein Wunder überlebt die Klavierstudentin Laura bei einem Ausflug ins Berliner Umland einen schweren Autounfall. Körperlich unversehrt, aber innerlich erschüttert, findet sie Zuflucht im Haus von Betty, die den Unfall beobachtet hat. Zwischen den beiden Frauen entsteht vom ersten Moment an eine tiefe Zuneigung. Laura wird zunehmend Teil von Bettys Familie, verbringt Zeit im Garten, in der Werkstatt von Ehemann Richard und bei gemeinsamen Essen mit Sohn Max. Allmählich entwickelt sich eine fast unbeschwerte, familienähnliche Routine. Doch hinter dem harmonischen Zusammensein liegt ein unausgesprochener, dunkler Schmerz, der alle vier verbindet und dem sie sich stellen müssen, um wieder leben und lieben zu können. MUBI REIHEN

AB 4. MÄRZ: DIE PIONIERIN: DREI FILME VON ALICE GUY-BLACHÉ Die Reihe DIE PIONIERIN: DREI FILME VON ALICE GUY-BLACHÉ würdigt eine der zentralen Wegbereiterinnen des Kinos. Als erste Regisseurin weltweit prägte Alice Guy-Blaché die Anfänge des Erzählfilms. Bereits 1896 drehte sie den ersten narrativen Film nach einem Drehbuch. In einer über zwei Jahrzehnte währenden Karriere realisierte sie hunderte Filme, schrieb, produzierte und inszenierte Werke von großer thematischer und formaler Vielfalt. Sie führte neue Techniken ein, baute ein eigenes Studio in den USA auf und beeinflusste Generationen von Filmschaffenden. Die drei ausgewählten Filme stehen exemplarisch für die Bandbreite, Innovationskraft und Ambition ihres außergewöhnlichen Schaffens. FALLING LEAVES (1912) erzählt die Geschichte von Trixie, die versucht, den Herbst hinauszuzögern, um ihre Schwester zu retten. Guy-Blachés Drama über einen spielsüchtigen Mann und die Frau, die ihn liebt, THE GIRL IN THE ARM-CHAIR (1912) zeichnet sich durch eine alptraumhafte Sequenz aus. In THE OCEAN WAIF (1916) erzählt Alice Guy-Blaché die Geschichte einer misshandelten Waise in einem Fischerdorf, die Zuflucht auf einem verlassenen Anwesen findet.

AB 4. MÄRZ: DIE PIONIERIN: DREI FILME VON ALICE GUY-BLACHÉ  Die Titel der Reihe im Überblick: FALLING LEAVES THE OCEAN WAIF THE GIRL IN THE ARM-CHAIR

AB 20. MÄRZ: THE UNITED STATES OF FREDERICK WISEMAN Der kürzlich verstorbene Frederick Wiseman hat über mehr als fünf Jahrzehnte hinweg eines der bedeutendsten Werkkomplexe der Dokumentarfilmgeschichte geschaffen. Statt Kommentar oder erklärender Off-Stimme setzte er auf ausgedehnte, beobachtende Immersion in einige der faszinierendsten Institutionen der Gesellschaft. Diese Retrospektive würdigt einen der einflussreichsten Dokumentarfilmer der Filmgeschichte. Von frühen, bahnbrechenden Arbeiten bis zu den monumentalen Spätwerken zeigt die Reihe die ganze Spannweite seines Schaffens.   IN JACKSON HEIGHTS (2015) zeichnet ein vielstimmiges Porträt des New Yorker Stadtteils Queens, in dem Menschen aus aller Welt aufeinandertreffen, und macht Migration, queeres Leben, Generationskonflikte und Gentrifizierung zu einer großen, bewegenden Stadtsymphonie über das heutige Amerika. ASPEN (1991) setzt seine Erforschung unterschiedlicher Ortschaften fort: Wiseman zeichnet das Bild einer Stadt im Spannungsfeld von Tourismus, Kapital und Gemeinsinn und stellt die schlecht bezahlten Arbeiter:innen den reichen Tourist:innen gegenüber. Während STUDENT AFFAIRS (1968) einen Blick in den Mikrokosmos einer amerikanischen Highschool bietet, zeichnet AT BERKELEY (2013) das vielschichtige Bild der University of California, Berkeley als komplexe Institution. In seinem monumentalen Porträt kommunaler Politik CITY HALL (2020) legt Wiseman die demokratischen Prozesse von Boston in all ihrer Komplexität und Fragilität offen. Fragen nach Macht, Gewalt und Rechtsverständnis in den USA stellt Wiseman in seinem schonungslosen Blick auf den Polizeialltag: LAW AND ORDER (1969). MODEL (1980) gewährt einen seltenen Einblick hinter die Kulissen einer New Yorker Modelagentur und kontrastiert die inszenierten Modewelten mit Straßenszenen aus Manhattan. Mit DAS KAUFHAUS (1983) nimmt sich Frederick Wiseman ein texanisches Kaufhaus vor: Der Film wird zur Studie über Konsumkultur, Hierarchien und den amerikanischen Traum im Verkaufsraum. Die Retrospektive ist eine Einladung, Amerika durch Wisemans unbestechlichen Blick neu zu entdecken.

AB 20. MÄRZ: THE UNITED STATES OF FREDERICK WISEMAN Die Titel der Reihe im Überblick: STUDENT AFFAIRS DAS KAUFHAUS LAW AND ORDER ASPEN MODEL AT BERKELEY IN JACKSON HEIGHTS CITY HALL  WEITERE HIGHLIGHTS

Ab 21. März: WINTER’S BONE Von Debra Granik (2010, USA, Drama, Thriller, Krimi)  In den abgelegenen Ozark Mountains in Missouri lebt die 17-jährige Ree Dolly mit ihrer kranken Mutter und zwei jüngeren Geschwistern in sozial desolaten Verhältnissen. Als ihr Vater das Haus verpfändet und anschließend spurlos verschwindet, droht der Familie der Verlust ihrer Existenzgrundlage. Ree begibt sich allein auf die Suche nach ihm. Dabei stößt sie auf eine Gemeinschaft, die von Armut, Crystal Meth und einem strikten Schweigekodex geprägt ist. Unerschrocken fordert sie das kriminelle Milieu heraus und riskiert dabei ihr Leben. Regisseurin Debra Granik verbindet in ihrem eindringlichen Film Drama und Milieustudie. Der vielfach ausgezeichnete Film wurde für vier Oscars® nominiert, darunter eine Nominierung für Jennifer Lawrence. Die Rolle markierte ihren internationalen Durchbruch.

WEITERE HIGHLIGHTS AUF MUBI IM MÄRZ – in chronologischer Übersicht: 01.03.26 SYMBIOPSYCHOTAXIPLASM: TAKE ONE William Greaves 01.03.26 DIE ÜBERWEISUNG Ousmane Sembène 03.03.26 INGRID GOES WEST Matt Spicer 06.03.26 VOLLBLÜTER Cory Finley 08.03.26 LE BONHEUR Agnès Varda 11.03.26 PALE FLOWER Masahiro Shinoda 13.03.26 TONI ERDMANN Maren Ade 15.03.26 BEING JOHN MALKOVICH Spike Jonze 23.03.26 VOLLMONDNÄCHTE Éric Rohmer 26.03.26 BLOSSOMS SHANGHAI – Part 2 Wong Kar Wai 31.03.26 UNIVERSAL LANGUAGE Matthew Rankin Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte: mubi@steinbrennermueller.de

Über MUBI MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.   MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.   Zu MUBIs bisherigen und kommenden Releases gehören unter anderem DIE MY LOVE von Lynne Ramsay, LA GRAZIA von Paolo Sorrentino, MY FATHER’S SHADOW von Akinola Davies Jr., EIN EINFACHER UNFALL von Jafar Panahi, THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, QUEER von Luca Guadagnino, THE END von Joshua Oppenheimer, DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL von Magnus von Horn, GRAND THEFT HAMLET von Pinny Grylls & Sam Crane, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez und AFTERSUN von Charlotte Wells.   Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, 1949 von Paweł Pawlikowski, mit Sandra Hüller, LET LOVE IN von Felix Van Groeningen, SEX AND DEATH AT CAMP MIASMA von Jane Schoenbrun; zu MUBIs Koproduktionen gehören A LONG WINTER von Andrew Haigh und FATHER MOTHER SISTER BROTHER von Jim Jarmusch.   MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen weltweit und in 190 Ländern verfügbar. MUBI hat seinen Hauptsitz in London, mit 15 Büros weltweit und über 400 Mitarbeiter:innen. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.   Das Abo kostet €15.99 pro Monat bzw. €119.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €19.99 pro Monat bzw. €179.88 für 12 Monate.

26. Februar 2026

MAMBO MATERNICA von Borbála Nagy eröffnet das 22. achtung berlin filmfestival

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Der DFFB-Abschlussfilm von Borbála Nagy MAMBO MATERNICA feiert am 15. April seine Deutschland-Premiere bei der Eröffnung der 22. Ausgabe des achtung berlin filmfestival im historischen Saal des Kino Colosseum in Berlin-Prenzlauer Berg. Das achtung berlin filmfestival findet vom 15. – 22. April 2026 in Berlin statt.

Der Film MAMBO MATERNICA, zu dem Borbála Nagy auch das Drehbuch verfasste, erzählt von drei Frauen in Europa um die vierzig, die an Wendepunkten ihres Lebens stehen – mit einer ungewollten Schwangerschaft, einer Adoption oder dem Kinderwunsch ohne Partner. Während sie in Paris, Budapest und Berlin lebensverändernde Entscheidungen jenseits der sogenannten Norm treffen, sehen sich die drei Frauen mit gesellschaftlichen Erwartungen und sozialem Druck konfrontiert. Auf ihrem Weg zur Selbstbestimmung stellt sich deshalb allen dieselbe Frage: Wie frei sind sie wirklich, ihr Leben zu leben?    “Wir freuen uns sehr, dass wir mit MAMBO MATERNICA einen international produzierten Film als Deutschlandpremiere vorstellen können, der zugleich persönlich und politisch vom Dilemma der Frauen in unserer heutigen Gesellschaft handelt. Uns gefällt besonders, wie Borbálas filmischer Blick Frauen und Mutterschaft auf moderne zeitgenössische Weise interpretiert: Ihre Geschichten spiegeln den Konflikt zwischen gesellschaftlichen Zwängen und persönlicher Integrität mit leisem Humor wider und plädieren für eine Gemeinschaft, in der Frauen frei über eine der wichtigsten Entscheidungen ihres Lebens bestimmen können. Darüber hinaus ist der Film wundervoll inszeniert und großartig besetzt. Europäisches Arthouse Kino – Made in Berlin! Wir freuen uns sehr, dass Borbála mit ihrem ersten Langfilm bei uns zu Gast ist“, sagt die Festivalleitung Regina Kräh und Sebastian Brose.   Borbála Nagy ist Absolventin der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin und ihre früheren Kurzfilmen Minden Rendben und Irgendwo Anders feierten bereits beim achtung berlin filmfestival ihre Berlin-Premiere, letzterer erhielt 2016 eine Lobende Erwähnung. Ihr Kurzfilm Land of Glory gewann zudem den new berlin film award als Bester Mittellanger Film beim 16. achtung berlin filmfestival 2020 und den Deutschen Kurzfilmpreis.   Der Film ist eine Produktion der Lupa Pictures in Koproduktion mit Voices Films, Sister Productions und der DFFB. Mit: Vera Sipos, Rozália Székely, Orsolya Török-Illyés, Zoltán Schmied, Bea Lass, Kati Zsurzs, György Lugosi, Anne-Sophie Marie, Mouloud Ayad, Roman Shamov und Fabian Gerhardt.   Die Festivalvorführungen finden in Berlin im Colosseum, Babylon, fsk Kino am Oranienplatz, City Kino Wedding, ACUDkino, Lichtblick-Kino, Wolf Kino und im Il Kino statt sowie zum zweiten Mal im BALI Kino im Südwesten der Stadt. Darüber hinaus gastiert das achtung berlin filmfestival am Wochenende nach dem Festival vom 24. – 26. April 2026 im Kino Schukurama im Brandenburgischen Beeskow.   Der komplette Wettbewerb ‚Spielfilm‘ wird demnächst bekannt gegeben. Das achtung berlin filmfestival wird veranstaltet von achtung berlin e.V. und gefördert vom Medienboard Berlin-Brandenburg. Mehr Informationen: https://achtungberlin.de Über das achtung berlin filmfestival: Mit dem Fokus auf das Filmschaffen in der deutschen Hauptstadtregion hat sich das achtung berlin filmfestival zu einer unverwechselbaren Marke in der nationalen Festivallandschaft entwickelt und ist bei Filmprofessionals und Kinopublikum gleichermaßen geschätzt als Ort der filmischen Entdeckungen und des Austauschs mit Berliner Talenten. Jedes Jahr im April präsentiert das achtung berlin filmfestival rund 80 aktuelle Spiel-, Dokumentar-, Mittellange- und Kurzfilme sowie Serien, die entweder ganz oder teilweise mit einer in Berlin oder Brandenburg ansässigen Filmproduktion, einer/m Koproduzent:in oder Regisseur:in                                                           entstanden sind oder vor Ort in der Region Berlin-Brandenburg gedreht wurden: Etablierte Produktionen und Kinofilme haben hier ebenso ihren Platz wie Debütfilme, Abschlussarbeiten und kleine Fernsehspiele. Alle Spiel- und Dokumentarfilme der Wettbewerbe des achtung berlin filmfestival werden als Welt-, Deutschland- oder Berlin-Premieren noch vor ihrem offiziellen Kinostart präsentiert. Abgerundet wird das Filmfestival durch ein umfangreiches Rahmenprogramm mit Workshops, Pitches, Panels und Filmgesprächen.

24. Februar 2026

Vom WEF-Gründer bis zu Julija Nawalnaja: Internationale Spitzenvertreter beim Unternehmertag 2026

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– Karl Nehammer, ehemaliger Bundeskanzler Österreichs und Vizepräsident der European Investment Bank, Klaus Schwab, Gründer des World Economic Forum, sowie Flottillenadmiral Stefan Pauly verstärken das Line-up globaler Entscheider. – Julija Nawalnaja berichtet über ihre Fortführung der Arbeit ihres Mannes Alexei Nawalny und Europas Verantwortung Vom 18. bis 20. März 2026 findet unter dem Leitthema „The Great Re-Shuffle. Who Holds the Cards in Tomorrow’s World?“ der 19. Unternehmertag am Tegernsee statt. Im Mittelpunkt stehen die geopolitischen, wirtschaftlichen und technologischen Verschiebungen, die das Jahr 2026 prägen, verbunden mit der Frage, wie Europa seine strategische Position behaupten kann, während globale Machtachsen sich neu ordnen. Mit Karl Nehammer, Vizepräsident der European Investment Bank und ehemaliger österreichischer Bundeskanzler, Klaus Schwab, Gründer des World Economic Forum, sowie Flottillenadmiral Stefan Pauly haben weitere herausragende Persönlichkeiten aus europäischer Politik, globaler Wirtschaft und Sicherheitspolitik ihre Teilnahme zugesagt. Sie werden die globalen Verschiebungen, Kapital- und Technologiedynamiken sowie die Handlungsspielräume Europas in einer fragmentierten Welt beleuchten. Julija Nawalnaja im Fokus Besonderes Gewicht erhält der diesjährige Unternehmertag durch die Teilnahme von Julija Nawalnaja, deren Team am zweiten Todestag von Alexei Nawalny vor einer Woche neue Dokumente veröffentlicht hat. Sie belegen, dass der russische Oppositionsführer in russischer Haft vergiftet wurde. Nawalnaja wird am Tegernsee über die Fortführung der Arbeit ihres Mannes und die politische Realität in autoritären Regimen sprechen und darüber, welche Lehren Europa daraus ziehen sollte. Wissenschaft, Technologie, Wirtschaftskraft Auch internationale Spitzenforscher, Tech-Pioniere und CEOs tragen entscheidende Impulse bei. Dazu gehören: – Prof. Alexander Waibel, KI-Pionier und Mitentwickler zentraler Technologien für Speech Recognition & Translation. Der Informatiker und Professor an der Carnegie Mellon University sowie am Karlsruher Institut für Technologie gilt als einer der führenden Köpfe für automatische Sprachverarbeitung. Seine Forschung prägt heute globale KI-Anwendungen, von Echtzeitübersetzung bis zur multimodalen Mensch-Maschine-Interaktion. – Prof. Lucrezia Reichlin, eine der einflussreichsten Ökonominnen Europas. Die frühere Forschungsdirektorin der Europäischen Zentralbank und Professorin an der London Business School ist spezialisiert auf Konjunkturmodellierung, Big Data in der Makroökonomie und europäische Geldpolitik. Ihre Analysen gelten international als richtungsweisend für Wirtschafts- und Zinsentscheidungen. – Niko Bullwinkel, CEO Circus Group und Mitgründer eines der am schnellsten wachsenden europäischen Urban-Commerce-Modelle. Mit Circus hat Bullwinkel eines der dynamischsten Food-Tech-Ökosysteme Europas aufgebaut. Das Unternehmen verbindet effiziente urbane Produktionsküchen, datengetriebene Logistik und neue Formen digitaler Gastronomie – ein Modell, das derzeit weltweit Beachtung findet. Weitere bestätigte Speaker sind unter anderem: Graça Machel-Mandela (Politikerin, Menschenrechtsikone, Witwe von Nelson Mandela und Samora Machel), Edi Rama (Ministerpräsident Albanien), Bill Anderson (CEO Bayer AG), Prof. Dr. Peter Bofinger (Ökonom), Vanessa Cann (Unternehmerin und AI-Investorin), Kai Diekmann (Ex-BILD-Chef), Dr. Florence Gaub (NATO Defence College), Prof. Yuval Noah Harari (Historiker, Philosoph, Bestsellerautor, online), Dr. Adalbert Lechner (CEO Lindt & Sprüngli Group), Christian Lindner (ehem. Finanzminister), Dr. Claudia Major (German Marshall Fund), Prof. Dr. Sönke Neitzel (Historiker, Universität Potsdam), Markus Pflitsch (Terra Quantum), Michael Schöllhorn (CEO Airbus Defence and Space), Andreas Schwer (CEO Electro Optic Systems) und Heiko Thoms (Deutscher Botschafter in der Ukraine). Alle Speaker: https://www.unternehmertag.org/#speakers Seit seiner Gründung im Jahr 2007 durch den Unternehmer, Investor und Gründer Dr. Cornelius „Conny“ Boersch, hat sich das Treffen zu einem der führenden europäischen Foren für Unternehmerinnen und Unternehmer, Investorinnen und Investoren sowie politische Entscheidungsträger entwickelt. Mehr als 40 internationale Speaker und 600 Gäste – darunter CEOs, Start-up-Gründer, Investoren, Wissenschaftler und Technologiepioniere – kommen im Althoff Seehotel Überfahrtzusammen und diskutieren über Geopolitik, Verteidigung, KI, Robotik, Quantencomputing sowie Europas strategische Positionierung. Neben einem hochkarätigen Bühnenprogramm erwarten die Teilnehmer interaktive Masterclasses sowie ein vielfältiges Rahmenprogramm. Akkreditierung & Presseanfragen Wenn Sie an einer Berichterstattung interessiert sind, schicken Sie bitte formlos eine Akkreditierungsanfrage an mail@steinbrennermueller.de. Gerne arrangieren wir Interviews mit den Referenten – sofern sie dafür zur Verfügung stehen.

21. Februar 2026

Gilde Filmpreise für den Wettbewerb und Generation 14plus vergeben

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Zum 36. Mal vergab der Arthouse-Kinoverband AG Kino – Gilde e.V. den Gilde Filmpreis für den besten Film im internationalen Wettbewerb der Berlinale. Bereits zum sechsten Mal zeichneten zudem junge Kinomacherinnen aus der AG Kino – Gilde in der Jury ‚Cinema Vision 14plus‘ ihren Favoritenfilm in der Sektion Generation 14plus aus.

Bester Film im Wettbewerb:
 
GELBE BRIEFE
von Ilker Çatak
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Begründung der Jury:
Es ist das Wesen unserer modernen Gesellschaften, dass wir zwischen Anpassung und Abgrenzung, zwischen autoritären und freiheitlichen Strukturen changieren. In „Gelbe Briefe“ existieren demokratische und diktatorische Gesellschaftsstrukturen nebeneinander. Die Innenansicht der Türkei, wie sie heute existiert, wird ins Stadtbild von Berlin und Hamburg (Ankara und Istanbul) verlegt. Ein toller Kunstgriff, weil er die gesellschaftliche Entwicklung, in der wir uns aktuell auch in ganz Europa und weltweit befinden, auf den Punkt bringt. Das Nebeneinander von Gradlinigkeit und Anpassung spiegelt sich kongenial im Figurenensemble und deren Spiel. In persönlich unsicheren Zeiten fallen die Protagonisten in scheinbar überwunden geglaubte patriarchalische Verhaltensmuster zurück.

Lobende Erwähnung:
 
THE LONELIEST MAN IN TOWN
von Tizza Covi und Rainer Frimmel
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Begründung der Jury:
Ein Film wie ein guter Bluessong. Ein Wiener Original in einer leider aussterbenden Welt, der zeigt, dass die analoge Welt mit ihren Schallplatten und Zeitschriften ihren eigenen Zauber hat. Der Bluesmusiker Alois alias Al Cook spielt sich in der schönsten Überraschung des Berlinale-Wettbewerbs selbst.

Die Jury für den Wettbewerb der Berlinale 2026 bestand aus:
Claudia Dostal (Yorck Kino GmbH, Berlin)
Hans Jörg Bondiau (Zoom Kino, Brühl)
Kathrin Bohm-Berg (multiculturelles centrum, Templin)

Bester Film in der Sektion Generation 14plus:

WHAT WILL I BECOME?
von Lexie Bean und Logan Rozos
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Begründung der Jury:
Der Film kreiert einen Ort, gehört und gesehen zu werden – bewusst, authentisch, sicher. Eine selbstgebaute Höhle, in die wir hinein krabbeln, die in unserer Gesellschaft nicht existiert. Wir haben Raum für Wut, Trauer, Überforderung. Trotzdem hinterließ er uns mit Hoffnung – dem Wunsch nach Akzeptanz, Unterstützung, Liebe.
Danke Lexie, Logan, für persönliche Lebensgeschichten, die zu einem Teil von uns wurden. Dass ihr die transmännliche Community sichtbar macht und für uns da seid.
Danke für WHAT WILL I BECOME?
Danke, dass ihr diese Frage stellt.
Danke, dass ihr da seid.

Lobende Erwähnung:
 
SUNNY DANCER
von George Jaques
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Begründung der Jury:
Unsere lobende Erwähnung gilt einem Film, der uns mitnimmt in eine Momentaufnahme, ganz ohne Filter. Der Film hat uns direkt zum Auftakt des Festivals alle Emotionen durchleben lassen und zusammengeschweißt. Mit dieser Energie verlassen wir tänzelnd und als Teil dieser besonderen Clique den Kinosaal. Begeben uns als Freund*innen gemeinsam auf die weitere Achterbahnfahrt durch die gesamte Bandbreite des Generation 14plus-Programms. Danke George, dass Du uns mit SUNNY DANCER hast tanzen lassen, selbst wenn wir uns nicht immer danach gefühlt haben.

Die Jury Berlinale Generation 14plus 2026 bestand aus:
Nadine Melzer (Scala Kino, Leverkusen)
Ophelia Hertel (Broadway Filmtheater, Trier)
Dina Schilke (Capitol Arthouse Kino, Mainz)
 
Die Arthouse Kinobetreiber:innen gratulieren zu diesen Preisen.

Zudem vergab erneut zwei Jurys der Confédération Internationale des Cinémas d’Art et d’Essai (CICAE), dem internationalen Verband von Filmkunsttheatern, dem die AG Kino-Gilde angehört, Preise für den besten Film in der Sektion Panorama und der Sektion Forum.

Bester Film der Sektion Panorama:

STAATSSCHUTZ
von Faraz Shariat
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Begründung der Jury:
Dieser Film spricht eines der drängendsten Probleme unserer Zeit, nicht nur in Deutschland, sondern weltweit, an. Er konfrontiert uns mit der Illusion der Neutralität innerhalb von Institutionen, die Objektivität für sich beanspruchen, und deckt auf, wie Systeme, die eigentlich schützen sollen, rassistische Gewalt herunterspielen oder verschleiern können. Er zeigt mit schmerzhafter Deutlichkeit, dass kein Maß an Professionalität oder Integrität diejenigen schützen kann, die nicht als dazugehörig angesehen werden. Die Geschichte hinterfragt unsere vorbildlichen Modelle der Gerechtigkeit und fragt uns, wo wir stehen. Akzeptieren wir systemische Unterdrückung, die als Einzelfälle getarnt sind, oder fordern wir etwas Besseres? Für seinen Mut und seine Dringlichkeit geht unser Preis an „Staatsschutz“

Die CICAE-Jury für das Panorama der Berlinale 2026 bestand aus:
Lukas Berberich (Schweden)
Patryk Chromik (Polen)
Elena Ciofalo (Italien)

Bester Film in der Sektion Forum:

DE CAPUL NOSTRU – ON OUR OWN
von Tudor Cristian Jurgiu
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Begründung der Jury:
Dieser Film erforscht meisterhaft tiefgründige und komplexe gesellschaftliche Themen mit Wärme, Sensibilität und einer erfrischend leichten Note. Durch ein fesselndes Erzählen und eine visuell natürliche, immersive Kameraführung zieht er das Publikum mühelos in seine Welt hinein und lässt es eng mit der sich auf der Leinwand entfaltenden Reise mitfühlen. Seine durchdachte Balance zwischen Tiefgang und Zugänglichkeit sorgt dafür, dass er generationenübergreifend Anklang findet und sowohl junge Zuschauerinnen und Zuschauer als auch Erwachsene gleichermaßen begeistert. Indem der Film bedeutungsvolle Themen mit universeller Anziehungskraft verbindet, hebt er sich als kraftvolle und zugleich unterhaltsame cineastische Leistung hervor, die durch die herausragende Darbietung des Ensembles vollendet wird.

Die CICAE-Jury für das Forum der Berlinale 2026 bestand aus:
Consuelo De Choudens-Holzer (Frankreich)
Ingrid Machado (Brasilien)
Francesc Villallonga (Soanien)

17. Februar 2026

Europe’s rising stars shine on the Red Carpet

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This year’s European Shooting Stars step into the spotlight in front of the Berlinale Palast, celebrating a festive highlight of their journey at the Berlin International Film Festival. Surrounded by photographers and festival guests, Europe’s most promising acting talents embrace their moment on the red carpet, sharing it with the festival audience.

The European Shooting Stars 2026 are: Fatlume Bunjaku (Albania), Lucas Englander (Austria), Violet Braeckman (Belgium), Salif Cissé (France), Enno Trebs (Germany), Danielle Galligan (Ireland), Tecla Insolia (Italy), Joes Brauers (The Netherlands), Sofia Tjelta Sydness (Norway) and Cleo Diára(Portugal).

Following the red-carpet celebration and the official welcome in the Berlinale Palast, the evening continues with the European Film Promotion Gala Dinner – an exclusive awards night held in honor of this year’s talents. In the presence of around one hundred distinguished guests including former Shooting Stars, acclaimed directors and producers, festival representatives, film teams from Competition titles, and international press representatives the ten actors are presented with the European Shooting Stars Awards in a festive setting.

The ceremony marks the grand finale of three intensive days of networking and exchange with the international jury, casting directors, producers and journalists, alongside a fully booked and vibrant public showcase at the Berlinale Hub.

EUROPEAN SHOOTING STARS is made possible thanks to the support of Creative Europe – the MEDIA Programme of the European Union, the German Federal Commissioner for Culture and Media, the Berlin International Film Festival, Medienboard Berlin-Brandenburg, MOIN Film Fund Hamburg Schleswig-Holstein, Hessen Film & Medien, Spotlight, Filmmakers Europe, the International Casting Directors Association (ICDA) and the Casting Society (CSA), as well as the participating national film promotion institutes and film centres from the Shooting Stars’ countries (EFP’s member organisations). With special thanks to German Films, Albanian National Center of Cinematography, AUSTRIAN FILMS, Cinecittà (Italy), Flanders Image (Belgium), ICA – Instituto do Cinema e do Audiovisual I.P. (Portugal), SEE NL (The Netherlands), Norwegian Film Institute, Screen Ireland and Unifrance. EUROPEAN SHOOTING STARS’ main media partner is Variety, with additional media partners Screen International, Cineuropa, THE SPOT media & film, HeyUGuys, Fred Film Radio and Festival Scope.

17. Februar 2026

24. Deutscher Hörfilmpreis: Wer wird der Publikumsliebling 2026? 

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Welcher Film verfügt über die besten Bildbeschreibungen für blinde und sehbehinderte Menschen? Ab sofort können wieder alle Hörfilmfans entscheiden, wer den begehrten Publikumspreis erhält.

Hörfilmfans können auch in diesem Jahr aus den 20 nominierten Beiträgen für den Deutschen Hörfilmpreis ihren Favoriten wählen. Die Bandbreite reicht von Kinofilmen wie „September 5“ und dem Bob Dylan Bio-Pic „Like A Complete Unknown“ über Serien wie „Achtsam Morden“ oder „Oktoberfest 1905“ bis zu „Tatort: Borowski und das Haupt der Medusa“ oder „Konklave“ in der Kategorie Spielfilm TV/Mediatheken/Streaming. Es kann außerdem für Kinder- und Jugendfilme wie „Pumuckl und das große Missverständnis“ oder den Animationsfilm „Elio“, Dokumentationen wie „Girls Don’t Cry“ und Produktionen aus der Kategorie Filmerbe abgestimmt werden.   Am Dienstag, dem 24. März 2026 wird bei der Verleihung des 24. Deutschen Hörfilmpreises im Berliner Colosseum Filmtheater auch die ADele für den Publikumspreis2026 verliehen.  Und so funktioniert die Abstimmung: Auf der Homepage www.deutscher-hoerfilmpreis.de werden die zwanzig nominierten Beiträge jeweils mit einem kurzen Filmausschnitt mit Audiodeskription vorgestellt. Das Votum kann bis zum 13. März 2026 abgegeben werden – online, per E-Mail oder Postkarte, jeweils mit dem Kennwort „Publikumspreis“. Unter allen Teilnehmenden wird eine Einladung zum 24. Deutschen Hörfilmpreis für zwei Personen (inklusive Anreise mit der Deutschen Bahn, 2. Klasse, und einer Übernachtung) verlost.

Hörfilme ermöglichen es blinden und sehbehinderten Menschen, Filme als Ganzes wahrzunehmen und zu genießen. Diese Filme sind mit einer Audiodeskription (AD) versehen, die in knappen Worten zentrale Elemente der Handlung sowie Gestik, Mimik und Dekor beschreibt. Diese Bildbeschreibungen werden in den Dialogpausen eingesprochen. Der Deutsche Hörfilmpreis wird seit 2002 vom DBSV verliehen und durch die Aktion Mensch gefördert. Hauptsponsor ist Pfizer Pharma GmbH. Die Übersicht aller nominierten Produktionen und weitere Informationen unter www.deutscher-hoerfilmpreis.de Folgen Sie dem Deutschen Hörfilmpreis auch in den Sozialen Medien! www.facebook.com/Deutscher.Hoerfilmpreis www.instagram.com/hoerfilmpreis/

16. Februar 2026

MUBI veröffentlicht erste Bilder aus Jane Schoenbruns TEENAGE SEX AND DEATH AT CAMP MIASMA

Projekte

Mit Hannah Einbinder und Gillian Anderson
 

16. Februar 2026 – MUBI, weltweiter Filmverleih, Produktionsfirma und Streamingdienst, veröffentlicht erste Bilder aus Jane Schoenbruns (I SAW THE TV GLOW, WE’RE ALL GOING TO THE WORLD’S FAIR) mit Spannung erwartetem neuen Film TEENAGE SEX AND DEATH AT CAMP MIASMA.   In den Hauptrollen spielen die Emmy-prämierte Schauspielerin Hannah Einbinder (HACKS) sowie Gillian Anderson (THE X-FILES, SEX EDUCATION, SCOOP). Weitere Rollen übernehmen Amanda Fix, Arthur Conti, Eva Victor, Zach Cherry, Sarah Sherman, Patrick Fischler, Dylan Baker, Jasmin Savoy Brown, Kevin McDonald, Quintessa Swindell, und Jack Haven.   TEENAGE SEX AND DEATH AT CAMP MIASMA wurde von Schoenbrun geschrieben und inszeniert und von Plan B produziert. MUBI finanzierte die Produktion und übernimmt den Verleih in ausgewählten Territorien, darunter Nordamerika, Lateinamerika, Großbritannien, Irland, Deutschland, Österreich, Benelux, Spanien, Italien, die Türkei, Indien, Australien und Neuseeland. The Match Factory übernimmt den weltweiten Vertrieb. Daniel Bekerman (Executive Producer) stellte die lokalen Produktionsservices.   Nach Jahren liebloser Fortsetzungen und schwindender Fanbasis wird das Slasher-Franchise Camp Miasma einer ambitionierten jungen Regisseurin zur Wiederbelebung überlassen. Als sie den einstigen Star der Originalfilme besucht, eine mittlerweile zurückgezogen lebende Schauspielerin, die von Geheimnissen umgeben ist, geraten die beiden Frauen in eine blutgetränkte Welt voller Begehren, Angst und Wahnvorstellungen.   TEENAGE SEX AND DEATH AT CAMP MIASMA ist Jane Schoenbruns dritter Spielfilm und setzt ein Werk fort, das von Themen wie Transidentität und Queer-Horror geprägt ist. Ihr vorheriger Film, I SAW THE TV GLOW, feierte 2024 beim Sundance Film Festival Premiere und lief anschließend unter anderem auf der Berlinale, in San Sebastián und bei SXSW. Der Film erhielt mehrere Nominierungen bei den Independent Spirit Awards 2025, darunter in den Kategorien Beste Regie, Beste Hauptrolle und Bester Film.     Über Jane Schoenbrun    Jane Schoenbrun (they/them) ist Filmemacher:in, Autor:in und Kurator:in. Zu deren Regiearbeiten zählen I SAW THE TV GLOW, WE’RE ALL GOING TO THE WORLD’S FAIR und der experimentelle Dokumentarfilm A SELF-INDUCED HALLUCINATION.   I SAW THE TV GLOW wurde für sechs Independent Spirit Awards nominiert, darunter Bester Film, Bestes Drehbuch und Beste Regie, sowie für drei Gotham Awards.   Schoenbruns Debütroman Public Access Afterworld erscheint 2026 bei Hogarth.   Zudem wird Schoenbrun gemeinsam mit Plan B und New Regency das Drehbuch für die Serienadaption der gefeierten Graphic Novel Black Hole für Netflix schreiben, Regie führen und als Executive Producer fungieren.   Bild- und Pressematerial gibt es HIER   Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte: mubi@steinbrennermueller.de

Über MUBI MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.   MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.   Zu MUBIs bisherigen und kommenden Releases gehören unter anderem DIE MY LOVE von Lynne Ramsay, LA GRAZIA von Paolo Sorrentino, MY FATHER’S SHADOW von Akinola Davies Jr., EIN EINFACHER UNFALL von Jafar Panahi, THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, QUEER von Luca Guadagnino, THE END von Joshua Oppenheimer, DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL von Magnus von Horn, GRAND THEFT HAMLET von Pinny Grylls & Sam Crane, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez und AFTERSUN von Charlotte Wells.   Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, 1949 von Paweł Pawlikowski, mit Sandra Hüller, LET LOVE IN von Felix Van Groeningen, SEX AND DEATH AT CAMP MIASMA von Jane Schoenbrun; zu MUBIs Koproduktionen gehören A LONG WINTER von Andrew Haigh und FATHER MOTHER SISTER BROTHER von Jim Jarmusch.   MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen weltweit und in 190 Ländern verfügbar. MUBI hat seinen Hauptsitz in London, mit 15 Büros weltweit und über 400 Mitarbeiter:innen. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.   Das Abo kostet €15.99 pro Monat bzw. €119.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €19.99 pro Monat bzw. €179.88 für 12 Monate.

About Plan B Headed by Brad Pitt, Dede Gardner, and Jeremy Kleiner, Plan B Entertainment is a long-standing film and television production company. Their body of work includes Academy Award- and Golden Globe-nominated and winning films such as: Sarah Polley’s Women Talking, Andrew Dominik’s Blonde, Lee Isaac Chung’s Minari, Barry Jenkins’ If Beale Street Could Talk and Moonlight, Adam McKay’s The Big Short and Vice, Ava DuVernay’s Selma, Steve McQueen’s 12 Years A Slave, and Terrence Malick’s Palme d’Or-winning The Tree of Life. Recent features include Maria Schrader’s She Said, Cory Finley’s Landscape with Invisible Hand, Reinaldo Marcus Green’s Bob Marley: One Love, Tim Burton’s Beetlejuice 2, Jon Watts’ Wolfs, and Ramell Ross’ The Nickel Boys, and Bong Joon Ho’s Mickey17. Forthcoming releases include Joseph Kosinski’s F1. Recent television releases include Netflix’s “Adolescence,” Amazon Original series “Outer Range” and Amazon series “High School” and “Paper Girls.” Past television series include the HBO/Sky limited series “The Third Day,” created by Dennis Kelly, and the Amazon limited series “The Underground Railroad,” created by Barry Jenkins.

16. Februar 2026

Landesregierung NRW und Film- und Medienstiftung NRW luden zum 23. NRW-Empfang 

Projekte

Zum traditionellen NRW-Empfang anlässlich der Berlinale luden die Landesregierung Nordrhein-Westfalen und die Film- und Medienstiftung NRW am ersten Festival-Sonntag in die Vertretung des Landes Nordrhein-Westfalen beim Bund in Berlin ein. Mehr als 1.000 Gäste aus Film, Medien, Politik und Kultur kamen zusammen. Im Mittelpunkt standen viel Prominenz und internationale Filmschaffende, sowie Filmteams von NRW-geförderten Produktionen, die ihre Weltpremieren bei der Berlinale feiern, momentan erfolgreich im Kino laufen oder in Kürze Drehbeginn haben. 

Der NRW-Empfang fand in diesem Jahr zum 23. Mal statt und hat sich als einer der wichtigsten Branchentreffpunkte im Rahmen des Festivals etabliert. Er bringt Filmschaffende, Produzentinnen und Produzenten, Sender, Politik und New Media zusammen und unterstreicht die Bedeutung Nordrhein-Westfalens als starken, vernetzten Film- und Medienstandort. Die Film- und Medien-stiftung feiert zugleich in diesem Monat ihr 35-jähriges Jubiläum.    

Hendrik Wüst, Ministerpräsident des Landes Nordrhein-Westfalen: „Nordrhein-Westfalen ist ein Land der kulturellen Vielfalt und fesselnder Geschichten – dies wird jedes Jahr auf der Berlinale deutlich. Egal ob Comedy, Serie oder Krimi: Nirgendwo in Deutschland wird so viel für Film und Fernsehen produziert wie in Nordrhein-Westfalen. Dabei schaffen Filme Räume für Meinungsfreiheit, Widerspruch und demokratischen Diskurs. Gerade in Zeiten, in denen Extremismus und Menschenfeindlichkeit unsere offene Gesellschaft bedrohen, ist dies unverzichtbar. Kunst und Kultur stärken den Zusammenhalt und verteidigen die Werte unserer Demokratie. Die Film- und Medienstiftung NRW ist seit 35 Jahren unser zentraler Akteur für eine kreative und vielfältige Medienbranche. Sie stärkt die internationale Zusammenarbeit und den interkulturellen Austausch.“

Walid Nakschbandi, Geschäftsführer der Film- und Medienstiftung NRW: „Vielfalt, Qualität, Offenheit und Mut – diese Eigenschaften prägen das nordrhein-westfälische Filmschaffen, das auch in diesem Jahr auf der Berlinale zu erleben ist. Mit elf Produktionen im Festival, davon zwei im Wettbewerb, präsentiert sich NRW der Weltöffentlichkeit auf internationalem Niveau. Der NRW-Empfang mit dem Land Nordrhein-Westfalen ist ein Höhepunkt der Berlinale-Tage und eines der wichtigsten und größten Branchentreffen des Festivals. Wir freuen uns über diese Tradition, auf Begegnungen, inspirierende Gespräche und nicht zuletzt auf gemeinsames Feiern. Wir richten unsere Scheinwerfer immer auf unsere Filmschaffenden und dieses Jahr auch auf 35 Jahre Filmstiftung in NRW.“ 

Erste Fotos des NRW-Empfangs sind unter folgendem Link abrufbar und werden heute im Laufe des Tages ergänzt: https://www.picdrop.com/filmundmedienstiftungnrw/nrwempfang2026

Elf geförderte Produktionen aus NRW im Berlinale-Programm

Neun Filme und zwei Serien-Produktionen aus Nordrhein-Westfalen werden 2026 auf der Berlinale gezeigt. Der Cast der Filmteams präsentierte sich auf dem Roten Teppich in der Landesvertretung, u.a. das Team des Wettbewerbsbeitrags „Rose“ mit Caro Braun, Godehard Giese und Regisseur Markus Schleinzer (row film) oder „Die Blutgräfin“ (Heimatfilm), der heute Abend beim Festival Premiere feiert. Regisseurin Ulrike Ottinger wurde von Thomas Schubert und Bettina Brokemper begleitet. Auch Mitwirkende aktuell geförderter Filmprojekte nahmen am Empfang teil und wurden von Ministerpräsident Hendrik Wüst und Filmstiftungsgeschäftsführer Walid Nakschbandi begrüßt wie Elyas M’Barek, Veronica Ferres, Moritz Führmann, Christian Berkel, Laura Tonke, Fahri Yardim u.v.a. Auch die jüngst beim Europäischen Filmpreis ausgezeichneten Produzentinn:en Jonas Dornbach und Janine Jackowski („Ach diese Lücke…“), Alice Brauner („Block 10“), Sandra Maischberger („Roland“, „Riefenstahl“) oder Regisseurin Caroline Link („Die Jahre mit Dir“) nahmen am Empfang teil.

Die Filme und Serien im Überblick:

 Wettbewerb
„Rose“
„Rosebush Pruning“   

 Berlinale Special Gala Premiere
„Die Blutgräfin“  

 Panorama
„Two Mountains Weighing Down My Chest“ 
„Staatsschutz“
„The Education of Jane Cumming“
„Narciso“ 

 Retrospektive
„Lola rennt“ 

 Eröffnungsfilm Wettbewerb / Baumi Stipendium
„No Good Men“ 

 Berlinale Series Market and Conference / Berlinale Series Market Selects
„All Heroes Are Bastards“ 

Up Next: Germany
„Westend Girl“ 

Weitere Informationen unter: 
Film- und Medienstiftung NRW: presse@filmstiftung.de / Instagram und LinkedIn
Land Nordrhein-Westfalen: www.land.nrw.de, mbeim.nrw/nrw-berlin, Instagram und X, pressestelle@lv-bund.nrw.de 

14. Februar 2026

Letzte Klappe für Matthias Glasners EXPLODING DUCKS

Projekte

Die Dreharbeiten zu EXPLODING DUCKS, dem neuen Spielfilm von Regisseur und Drehbuchautor Matthias Glasner (STERBEN, DER FREIE WILLE, GNADE, etc.) wurden heute erfolgreich beendet.

Nach dem großen Kassenerfolg von STERBEN in Deutschland, der mit dem Silbernen Bären für das Beste Drehbuch und vier Deutschen Filmpreisen (darunter Bester Film in Gold) ausgezeichnet wurde, kehrt Matthias Glasner mit EXPLODING DUCKS auf die große Leinwand zurück.

Zum Film: Frisch aus dem Gefängnis entlassen, begibt sich eine in Ungnade gefallene Ex-CIA-Agentin auf eine atemberaubende Odyssee von Los Angeles in die Alpen, von Berlin nach Odessa und schließlich nach Dubai. Angetrieben von Drogen, Wut und dem verzweifelten Wunsch, ihre Tochter und ihren Geliebten zu finden, kämpft sie gegen Drogenbosse, manipulative Spione und ihre eigenen inneren Dämonen – während die Welt unaufhaltsam auf einen nuklearen Abgrund zusteuert.

Drehorte waren unter anderem Los Angeles, Kitzbühel (Österreich), Berlin, Dubai und Osteuropa.

Port au Prince Pictures wird EXPLODING DUCKS in die deutschen Kinos bringen und hält derzeit die weltweiten Rechte an dem Film. Weitere Partner werden gesucht.

Neben Hauptdarstellerin Lillith Stangenberg (STERBEN, WILD, SENECA etc.) spielen in dem Film auch die Golden-Globe-nominierte Helena Zengel (mit Tom Hanks in NEUES AUS DER WELT, DIE LEGENDE VON OCHI, SYSTEMSPRENGER), Jürgen Vogel (DIE WELLE, DER FREIE WILLE, DER MANN AUS DEM EIS etc.) und Thomas Heinze (DER WIXXER, HOMO FABER, VIER GEGEN DIE BANK etc.).

Der Film ist eine Koproduktion von Port au Prince Films (Jan Krüger, Roshanak „Rosh“ Khodabakhsh) mit Schwarzweiss Filmproduktion (Matthias Glasner) in Zusammenarbeit mit SR (Christian Bauer) und BR (Carlos Gerstenhauer). Gefördert wird der Film von der Filmförderung des Bundes (FFA) und dem Deutschen Filmfonds (DFFF).

13. Februar 2026

Die Goldene Lola 2026 für das beste unverfilmte Drehbuch geht an Lena Liberta für „Auf einmal drüben“

Projekte

Der Staatsminister für Kultur und Medien, Wolfram Weimer, verlieh heute Abend vor rund 800 Gästen die Goldene Lola 2026 für das beste unverfilmte Drehbuch an Lena Liberta für ihr Drehbuch zu dem Filmprojekt „Auf einmal drüben“.

Im Rahmen des Empfangs des Deutschen Drehbuchverbands (DDV) anlässlich der Berlinale ging die hochrangige Auszeichnung an ein nach Meinung der Jury originelles, komisches und zu keinem Zeitpunkt belehrendes, anklagendes oder nostalgisches Drehbuch. Eine überzeugende Vorlage für einen generationsübergreifenden, mitreißenden Kinofilm, der zum Diskutieren einlädt.

Zum Inhalt: November 1989, der Mauerfall bringt nicht nur Freude: Für Paula, 10 Jahre alt, eine vorbildliche Pionierin und Musterschülerin, bricht eine Welt zusammen. Sie liebt ihre Schule, das rote Halstuch und vor allem die Chorproben mit ihrem Lieblingslehrer Frank Kreutzer. Über Nacht verliert sie die Orientierung und die Erwachsenen um sie herum taumeln zwischen Euphorie, Ratlosigkeit und Rückzug. Auch ihr Lehrer verliert die Balance, denn zwischen der Freude, endlich frei zu sein und zu sich zu stehen, ereilt ihn die dunkle Vergangenheit: War er ein Informant, um sich zu retten? Schließlich hilft ihnen die gemeinsame Musik, sich in der neuen Welt neu zu positionieren.

Kulturstaatsminister Wolfram Weimer: „Zu ihrem wunderbaren Erfolg gratuliere ich Lena Liberta herzlich. Ein klug konzipiertes Drehbuch ist das Herzstück jeder erfolgreichen Filmproduktion. Erst entlang dieses Bauplans können Regisseure, Schauspieler und alle weiteren Gewerke einem Film Leben einhauchen. Mit dem Deutschen Drehbuchpreis unterstreicht der Bund seit Jahrzehnten die fundamentale Bedeutung des Drehbuchschreibens für die Qualität des deutschen Kinofilms.“

Die Drehbuchautor*innen, Vorstände des DDV und Moderator*innen des Abends Melina Natale und Christian Lex ergänzten: „Gerade in Zeiten, in denen die Welt von tiefen gesellschaftlichen Gräben durchzogen wird, braucht es Geschichten der Versöhnung. Lena Liberta sieht durch die Kinderaugen ihrer Protagonistin genau hin und zwingt uns, Klischees zu überdenken. Ein wunderschönes Beispiel dafür, was die Kraft von Drehbuchautor*innen in disruptiven Zeiten zu leisten vermag.“

Der Deutsche Drehbuchpreis ist die wichtigste und höchstdotierte Auszeichnung für Drehbuchautor*innen in Deutschland und wird seit 1988 verliehen. Mit dem Preis für das beste unverfilmte Drehbuch geht eine Prämie von 10.000 Euro einher. Darüber hinaus kann die Fortentwicklung des ausgezeichneten Drehbuchs mit bis zu 20.000 Euro gefördert werden. Bereits die Nominierungen sind mit jeweils 5.000 Euro dotiert. Ein Preisgeld von je 5.000 Euro geht deshalb an David Ungureit und Markus Dietrich, die mit Ihrem Drehbuch „Der zweite Stern von rechts“ nominiert waren, sowie an Claudia Schaefer für ihr Drehbuch „Kaschiert“.

Die Entscheidungen über die Nominierungen und den Gewinner trifft eine unabhängige Fachjury, zu der in diesem Jahr der Drehbuchautor Jan Braren, die Regisseur*innen und Drehbuchautor*innen Brigitte Drodtloff und Edzard Onneken, die Drehbuchagentin Elke Brandsowie der Schauspieler und Autor Toks Körner gehörten. 

Zur Preisverleihung, eine gemeinsame Veranstaltung des Staatsministers für Kultur und Medien und des DDV, kamen mehr als 800 Gäste in die Landesvertretung Rheinland-Pfalz, davon die meisten Autorinnen und Autoren und Vertreterinnen und Vertreter der Branche.

Die australische und in Berlin lebende Singer-Songwriterin Kat Frankie sorgte mit ihren Liedern für die musikalischen Höhepunkte der Preisverleihung.

www.drehbuchverband.de

11. Februar 2026

This is not the End: Directors Collection – so films can be seen

Projekte

Weydemann Bros., German producers with a strong international reputation and Steffen Kottkamp, AVOD & FAST specialist with extensive channel curation experience join forces to launch Directors Collection.

Directors Collection is a curated AVOD and FAST ecosystem for films that deserve lasting visibility beyond premieres, cinema runs and initial release windows. It combines algorithmic reach with editorial curation — and translates long-tail attention into measurable, transparent revenues.

First licensing deals will be closed at the European Film Market.

THE INITIAL SITUATION

After the festival circuit and first exploitation windows, visibility of films fades fast. Films may remain available, but without active positioning they are rarely rediscovered. Revenues stay marginal and performance data is often fragmented. And many of the films that premiered at the major A-List festivals don’t get released in more than a handful of territories at all, thus never reaching a large part of their potential audience.

THE SOLUTION

A clearly branded destination for independent cinema: curated AVOD channels and FAST programming, supported by online premieres, playlists, thematic events and social amplification or in short: Directors Collection.

Editorial framing is the product: directorial voices, themes, seasonal moments, premieres, and re- discovery campaigns. All these measures keep titles present in audience discovery flows — beyond passive catalogue availability. The Directors Collection adresses a cinephile audience that is currently dissatisfied with the growing mainstream uniformity of SVOD offerings and the unavailability of a large portion of independent cinema.

LED BY FILM PROFESSIONALS

Behind the Directors Collection is a team of enthusiastic film professionals with extensive experience in commissioning, producing, releasing and marketing high-quality independent films and arthouse cinema.

About Weydemann Bros.:

Weydemann Bros. produces films and series for the German and international market. The team is guided by the vision of an equally political and entertaining filmic storytelling. Weydemann Bros. develops projects together with authors and directors and builds long-term creative partnerships. Films by Weydemann Bros. have won over 100 prizes, among them ten German Film Awards, a Berlinale Silver Bear, an Un Certain Regard Award, a Grand Prix by the Critics Week in Cannes, a Leopard in Locarno, and a European Film Award.

The films have been selected as official entries to the Oscars Best Foreign Language Film, have been preselected for numerous German Film Awards and were screened on international film festivals worldwide. 2019 Weydemann Bros. was awarded as one of Variety’s „10 producers to watch“ at the Cannes film festival, won the Bavarian Film Award for Best Producers in 2020 and the Hamburg film festival Best Producers Award in 2021.

About Steffen Kottkamp:
Steffen Kottkamp is a curator, producer, and media executive and the initiator of Directors Collection. He held senior editorial and production roles at Paramount and for major German public broadcasters, including ARD and ZDF, with responsibility for commissioning, curating, and programming scripted content.
As Vice President Head of Production at Paramount Global, he oversaw German-language original productions for Paramount+ across development, production, and delivery.
Across more than 25 years, his work has focused on editorial strategy, channel building, and long- term audience development.

CONTACT

Jonas Weydemann and Steffen Kottkamp will be available at the European Film Market and will represent the Directors Collection. Call or text them +49 157 925 371 80 or email at info@directorscollection.com.

More information: directorscollection.com

10. Februar 2026

MUBI freut sich auf den Plattformstart von EIN EINFACHER UNFALL

Projekte

EIN FILM VON JAFAR PANAHI

Gewinner der Goldenen Palme beim Filmfestival in Cannes 2025

Nominiert für den Besten Internationalen Film und
das Beste Originaldrehbuch bei den 98. Academy Awards®

Nominiert für den Besten Nicht-Englischsprachigen Film bei den
EE BAFTAS 2026

MIT VAHID MOBASHERI UND EBRAHIM AZIZI,
MARIAM AFSHARI, HADIS PAKBATEN, MAJID PANAHI 
UND MOHAMAD ALE ELYASMEHR

 
„eine Erzählung von enormer politischer Wucht“ – Die Zeit 
 „eine Kinoerfahrung, wie es sie nur selten gibt“ – Der Spiegel 
„ein beeindruckender Film“ – Süddeutsche Zeitung

MUBI, weltweiter Filmverleih, Produktionsfirma und Streamingdienst, freut sich Jafar Panahis (NO BEARS, TAXI TEHERAN) hochgelobten, preisgekrönten Spielfilm EIN EINFACHER UNFALL ab dem 6. März 2026 exklusiv in Deutschland auf der Streamingplattform zu präsentieren. Im Vorfeld zeigt MUBI bereits ab dem 27. Februar 2026 eine Retrospektive ausgewählter Filme des Regisseurs, darunter NO BEARS (2022), DER KREIS (2000) und DER WEISSE BALLON (1995).
 
EIN EINFACHER UNFALL ist eine furchtlose Meisterleistung des Filmemachers Jafar Panahi – zugleich hochpolitisch und zutiefst menschlich. Mit unerbittlicher Klarheit stellt der Film moralische Fragen nach Wahrheit und Ungewissheit, Rache und Gnade.
 
EIN EINFACHER UNFALL wurde mit vier Nominierungen für die 83. Golden Globe Awards gewürdigt und ist damit der erste iranische Film, der für den Besten Film (Drama), die Beste Regie (Jafar Panahi), das Beste Drehbuch (Mehdi Mahmoudian und Jafar Panahi) sowie den Besten nicht-englischsprachigen Film nominiert wurde. Zudem gilt der Film als einer der wichtigsten Anwärter auf die 98. Academy Awards® mit einer Nominierung für das Beste Originaldrehbuch und als Frankreichs Oscar®-Beitrag für den Besten Internationalen Film.
 
Zu den zahlreichen Auszeichnungen, die EIN EINFACHER UNFALL bereits erhalten hat, zählen auch die Preise für den Besten Film und die Beste Regie bei den 18. Asia Pacific Screen Awards und der Preis für das Beste Drehbuch bei der 59. National Society of Film Critics. Darüber hinaus räumte der Film bei den Gotham Independent Film Awards 2025 ab und erhielt dort gleich drei bedeutende Auszeichnungen: Bester Internationaler Film, Beste Regie und Bestes Originaldrehbuch.
 
Als der Automechaniker Vahid zufällig auf den Mann trifft, der ihn mutmaßlich im Gefängnis gefoltert hat, entführt er ihn, um Vergeltung zu üben. Doch der einzige Hinweis auf Eghbals Identität ist das unverkennbare Quietschen seiner Beinprothese. Auf der Suche nach Gewissheit wendet sich Vahid an einen zerstreuten Kreis anderer, inzwischen freigelassener Opfer. Doch je tiefer sie in ihre Vergangenheit eintauchen und je mehr ihre unterschiedlichen Weltanschauungen aufeinanderprallen, desto größer werden die Zweifel: Ist er es wirklich? Und was hieße Vergeltung überhaupt?
 
Vor dem allgegenwärtigen Hintergrund des Autoritarismus verdichtet sich EIN EINFACHER UNFALL zu einem fulminanten Akt des Widerstands – von einem iranischen Autorenfilmer, der aus eigener Erfahrung weiß, was es bedeutet, ungerechtfertigt inhaftiert zu sein. Angetrieben von mitreißender Dynamik und meisterhafter Inszenierung, fordert uns Frankreichs Oscar®-Beitrag dazu auf, die Grenze zwischen Recht und Unrecht neu auszuloten. 
 
Bild- und Pressematerial gibt es HIER
 
EIN EINFACHER UNFALL VON JAFAR PANAHI – AB 6. MÄRZ 2026 AUF MUBI
 

10. Februar 2026

Weydemann Bros. and Senior International Film Executive Thorsten Ritter Join Forces

Projekte

The company has a ten-year history of delivering acclaimed films, recent international titles include Chile’s Academy Awards entry The Mysterious Gaze of the Flamingo (2025), Nora Fingscheidt’s The Outrun (2024), and Cannes’ Semaine de la Critique winner Tiger Stripes (2023) by Amanda Nell Eu.

Ritter previously served as Executive Vice President at Beta Cinema (2012–2025), overseeing a slate of celebrated films such as System Crasher, Amrum, From Hilde, With Love, The Happy Prince, Nowhere Special, Calibre, and Woman at War. He is Co-founder of the Oldenburg International Film Festival and former Head of Bavaria Film International, where he helped bring landmark titles including Good Bye, Lenin!, Sophie Scholl, The Man Without a Past, Head-On, and Let the Right One In to global attention.

Jonas Weydemann: „Thorsten Ritter and we have a long history together, not just since his successful international marketing of System Crasher. His vast experience, creativity, and commitment to film convinced us to bring him on board as a producer, especially to further develop our international production and co-production activities, with a focus on the UK and English language films in general. At Weydemann Bros, it’s all about the team, and we are delighted to welcome Thorsten to join us.“

Thorsten Ritter: “Working with Jonas, Jakob, and the team at Weydemann Bros is a dream come true. They are as passionate as they are sharp, always finding opportunity in every challenge. I’m excited to contribute my UK contacts and sales perspective, enabling us to discover inspired talents together and collaborate with established filmmakers across a wide range of projects – from films that dare to challenge us, move us, and shift the way we see the world to films that simply put a smile on our face. As long as they’re never trivial and paint-by-numbers – always made with conviction and a soul. Ideally, nothing less than the kind of films we never want to end.”

About Weydemann Bros.:

Weydemann Bros. produces films and series for the German and international market. The team is guided by the vision of an equally political and entertaining filmic storytelling. Weydemann Bros. develops projects together with authors and directors and builds long-term creative partnerships. Films by Weydemann Bros. have won over 100 prizes, among them ten German Film Awards, a Berlinale Silver Bear, an Un Certain Regard Award, a Grand Prix by the Critics Week in Cannes, a Leopard in Locarno, and a European Film Award. The films have been selected as official entries to the Oscars Best Foreign Language Film, have been preselected for numerous German Film Awards and were screened on international film festivals worldwide.

2019 Weydemann Bros. was awarded as one of Variety’s „10 producers to watch“ at the Cannes film festival, won the Bavarian Film Award for Best Producers in 2020 and the Hamburg film festival Best Producers Award in 2021.

10. Februar 2026

Filmreform konsequent vollenden: Kino- und Festivalförderung ausbauen 

Projekte

Zum Auftakt der 76. Internationalen Filmfestspiele Berlin erneuern die Kino- und Festivalverbände HDF KINO e.V., AG Kino – Gilde deutscher Filmkunsttheater e.V., Bundesverband kommunale Filmarbeit e.V.  und AG Filmfestival – Verband der Filmfestivals in Deutschland e.V. ihre Forderung nach einer finanziellen Stärkung der Kinos und Festivals. 

Nach der Einigung über die Investitionsverpflichtung und den damit gewonnenen Verbesserungen bei der Produktion von Filmen müssen nun auch die Sichtbarmachung, Publikumsentwicklung und kulturelle Infrastruktur durch Kinos und Festivals gestärkt werden – sonst verpufft die Wirkung der ganzen Filmreform! 

Gerade für den deutschen und europäischen Film ist der Start bei Festivals und im Kino noch immer die beste Chance für Sichtbarkeit, gesellschaftlichen Mehrwert und Erfolg. Der generationenübergreifende Zuspruch, den der deutsche Film derzeit im Kino erlebt, zeigt dies deutlich.

Voraussetzung dafür, dieses Momentum zu nutzen und auszubauen, sind eine starke Festivallandschaft und Kinos, die in Programmarbeit, Publikumsentwicklung und in ihre Häuser investieren können. Wie Produktionsunternehmen brauchen auch Kinos und Festivals Planbarkeit und Verlässlichkeit in der Förderung. Der Investitionsstau ist laut FFA-Studien weiterhin enorm. Digitale Projektionstechnik, Infrastruktur und Bewerbung der Filme müssen Kinos heute mehr denn je selbst finanzieren. Zudem wird der Einsatz von Künstlicher Intelligenz zusätzliche Investitionen in Modernisierung und neue Technologien erfordern. Die Förderung hat diese massive Kostenverlagerung auf den Bereich Abspiel aber noch nicht nachvollzogen. 

Verschärft wird die Lage durch die voranschreitende Marktmachtkonzentration: Wenige globale Konzerne bestimmen zunehmend, welche Filme produziert und wie sie ausgewertet werden. Das internationale Filmangebot und die Kinoauswertung geraten dadurch unter Druck. Zugleich liegt darin eine Chance für den deutschen und europäischen Film – die sich aber nur durch weitsichtiges, strategisches Handeln auch seitens Politik und Förderung nutzen lässt. So wie die Filmreform Kreative und Produktion stärkt, muss sie Kinos und Festivals als wesentliche Säulen des Kino- und Film-Ökosystems absichern.

Daher fordern die Verbände:

1. Ausbau der Kino- und Festivalförderung im Bundeshaushalt 2027 Für den Bundeshaushalt 2027 müssen jetzt entsprechende Mittel eingeplant werden, damit die Kinos und Festivals endlich die Verlässlichkeit und Planbarkeit in den Förderungen haben, die bereits im Koalitionsvertrag vereinbart wurde. Die Kinoprogrammprämie „Liebling Kino“ und insbesondere das Zukunftsprogramm Kino sind Grundlagen, die es auszubauen gilt.
    
2. Ermöglichung des Zukunftsprogramms Kino auch in 2026 Das Zukunftsprogramm Kino ist das erfolgreichste Investitionsprogramm für Kinos. Wir erwarten, dass die Mittel von 10 Mio. Euro entsprechend dem Bundestagsbeschluss in 2026 wirksam werden können und den Kinos dringend notwenige Investitionen ermöglichen.       
    
3. Kino und Kinofilm als Herzstück der Filmförderung verankern Die Zusammenlegung von DFFF und GMPF und die nun geschaffenen Produktionsbedingungen dürfen nicht zur Aushöhlung der Kinoauswertung führen. Es ist daher elementar, dass der Förderschwerpunkt weiterhin auf qualitativ hochwertigen, kinotauglichen Produktionen liegt und die Filme den Anspruch haben, als relevanter Kinostart wahrgenommen zu werden.
    
4. Interessen der Kinowirtschaft und der unabhängigen Filmwirtschaft bei der Übernahme von Warner Bros. Discovery sichern Wir erwarten von der Politik, sich auf europäischer Ebene für faire Marktbedingungen einzusetzen. Wenn Europa seine kreative Vielfalt bewahren will, brauchen wir belastbare Zusagen zur Anzahl der Kinoproduktionen und zur Dauer der Kinoauswertung bei der Übernahme von Warner Bros. – Discovery.

 
MEET US @ BERLINALE
 
AG Kino – Gilde mit dem internationalen Arthouseverband CICAE
Empfang MEET THE ARTHOUSE CINEMAS
Samstag, 14.02.2026 von 13:00 bis 15:00 Uhr,
DATA Space, Rosenthaler Str. 38 am Hackeschen Markt, 10178 Berlin

HDF KINO mit dem europäischen Kinoverband UNIC
Empfang CINEMAS MEET BERLINALE
Sonntag, 15.02.2026 von 10:00 bis 12:00 Uhr
Ayoka Event Space, Friedrichstr. 180-184, Hof 2 | 10117 Berlin

BkF Empfang und Caligari Preisverleihung
Freitag, 20.02.2026, 18.00 Uhr Empfang, 19.00 Uhr Preisverleihung,
Sinema Transtopia, Lindower Str. 20/22/Haus C, 13347 Berlin

AG Filmfestival @ Berlinale
76_EFM Festival Mixer, European Film Markt in Kooperation mit AG Filmfestival,
Montag, 16.02.2026, 18:30 Uhr, Mirror Tent at Gropius Bau, anschließend Get Together der AG Filmfestival in der Ankerklause, Kottbusser Damm 104, 10967 Berlin


KONTAKT & VERBÄNDE
Diese vier Verbände stehen mit ihren Mitgliedern für das ganze Spektrum privater, gemeinnütziger und öffentlicher Vermittler von Filmkultur:
 
HDF KINO e.V.
Der HDF KINO e.V. ist die zentrale Interessengemeinschaft der Kinobetreiber in Deutschland und vertritt deren Belange gegenüber Politik und Wirtschaft. Mit ca. 600 Mitgliedsunternehmen, die etwa 75 Prozent der deutschen Leinwände bespielen, repräsentiert er ein breites Spektrum an Betriebstypen – von kleinen Lichtspielhäusern auf dem Land über Filmkunsttheater und mittelständische Kinos bis hin zu Multiplexen. Ziel ist es, die Vielfalt und Qualität der deutschen Kinolandschaft zu sichern und Filmen eine optimale Auswertung auf der großen Leinwand zu ermöglichen.
Weitere Informationen zum HDF KINO e.V. finden Sie auch bei Facebook, Instagram und LinkedIn.
Carolin Lindenmaier
lindenmaier@hdf-kino.de
030 23 00 4043
 
AG Kino – Gilde deutscher Filmkunsttheater e.V.
Die AG Kino – Gilde deutscher Filmkunsttheater e.V. ist der Verband der Programmkinos und Filmkunsttheater in Deutschland. Der Verband vertritt die Interessen von rund 370 Kinos mit über 800 Leinwänden in Städten ebenso wie im ländlichen Raum und setzt sich für die politischen und wirtschaftlichen Belange dieser Kinos gegenüber Politik, Behörden und Verbänden ein. Die Mitglieder der AG Kino – Gilde setzen sich für die kulturelle Vielfalt im Kino und die Förderung des deutschen, europäischen und internationalen Independent-Films ein. Die AG Kino – Gilde ist Teil des internationalen Kinonetzwerks CICAE und in den Spitzengremien der Filmwirtschaft und der staatlichen Filmförderung vertreten.
Weitere Informationen zur AG Kino – Gilde e.V. finden Sie auch bei Facebook, Instagram und Linkedin.
Felix Bruder
info@agkino.de
030-4397101 30
 
Bundesverband kommunale Filmarbeit e.V.
Der Verband ist das Netzwerk für rund 175 nicht-gewerbliche Kinos und Filminitiativen in ganz Deutschland, von großen Filmmuseen und Kinematheken, über Vereine, die Landkinos betreiben, bis hin zu Unikinos, Wanderkinos und einigen Festivals. Wie Büchereien, Theater und Museen haben Kinos ihren festen Platz im öffentlichen Leben – auch mit öffentlicher Förderung. Denn das bewegte Bild ist mehr als nur ein kommerzielles Massenvergnügen, sondern seit mehr als einem Jahrhundert ein prägendes Kulturgut und das mächtigste Medium der Gegenwart. Das Motto bei der Gründung vor über 50 Jahren lautete: “Andere Filme anders zeigen”. Das gilt für die Kommunalen Kinos bis heute: Ihr Angebot geht über das “Abspulen” von Filmen hinaus. Es geht darum, dem komplexen Medium Film gerecht zu werden: Mit dokumentarischen, Kurz- und Spielfilmen, aus Europa, dem globalen Süden und manchmal auch Hollywood gleichermaßen im Programm, gerahmt von Gesprächen mit Filmschaffenden, Workshops oder Symposien.
Janis Kuhnert
janis.kuhnert@kommunale-kinos.de
069-61994711
 
AG Filmfestival – Verband der Filmfestivals in Deutschland e.V.
Bundesweiter Verband mit den größten und ältesten Filmfestivals, Newcomern, Festivals aus allen Regionen und Sparten, in Metropolen und ländlichen Räumen. Ziel ist es, sich untereinander zu vernetzen, bessere Bedingungen für Filmfestivals zu schaffen sowie gemeinsam mit den Filmschaffenden und anderen Verbänden die Filmkultur zu stärken und zu fördern. In ihrer Vielfalt begreifen Filmfestivals sich als Teil der kulturellen Praxis Kino und ihrer Vermittlung. Sie vervollständigen das Spektrum mit Filmkultur, die in den Kinos nicht oder noch nicht vorkommt. Ihr Eventcharakter gewinnt zusätzliche Zielgruppen – auch für das Kino.
Dieter Krauß
vorstand@ag-filmfestival.de
0172 7436962

5. Februar 2026

Deutscher Hörfilmpreis 2026: Alexander Scheer singt live David Bowie im Colosseum Filmtheater

Projekte

Am Dienstag, 24. März 2026, wird der 24. Deutsche Hörfilmpreis im Rahmen einer festlichen Gala im traditionsreichen Berliner Kulturdenkmal und Kino Colosseum Filmtheater Berlin verliehen. Mit der ADele ausgezeichnet werden an diesem Abend herausragende Hörfilm-Produktionen in sechs Kategorien: Spielfilm Kino, Spielfilm TV/Mediatheken/Streaming, Serie, Dokumentation, Kinder-/Jugendfilm und Filmerbe. 20 Produktionen gehen mit ihren hochwertigen Bildbeschreibungen ins Rennen um die begehrte Auszeichnung.

In diesem Jahr gibt es ein besonderes musikalisches Highlight: Alexander Scheer, vielfach gefeiert in Film und Theater und einer der wandlungsfähigsten Schauspieler seiner Generation, singt David Bowie – live. Im großen Bowie-Jubiläumsjahr bringt Alexander Scheer die Ikone zurück auf die Bühne und interpretiert einige seiner größten Hits. David Bowie kam vor 50 Jahren nach Berlin und lebte von 1976 bis 1978 mit Iggy Pop in Schöneberg. In den Hansa Studios schuf er seine berühmte Berlin-Trilogie („Low, „Heroes“, „Lodger“). Vor zehn Jahren starb David Bowie im Alter von 69 Jahren in New York.
Mit HEROES feierte Alexander Scheer 2025 Premiere am Berliner Ensemble, wo die klug konzipierte Hommage aus dem Stand zum Publikumserfolg wurde: Sämtliche Vorstellungen waren ausverkauft.
Auch deutschlandweit stößt das Format auf außergewöhnliche Resonanz. Als Eröffnungsveranstaltung des Harbour Front Literaturfestivals 2025 in der Elbphilharmonie Hamburg war HEROES innerhalb kürzester Zeit ausverkauft und wurde mit Standing Ovations gefeiert.
Im Frühjahr 2026 – nach dem Hörfilmpreis – geht Alexander Scheer mit seinem mitreißenden Programm deutschlandweit auf Tournee.

Die Moderation des Abends hat wieder Moderatorin, Schauspielerin, Synchron- und Hörbuchsprecherin Nadine Heidenreich übernommen.

Hörfilme ermöglichen es blinden und sehbehinderten Menschen, Filme als Ganzes wahrzunehmen und zu genießen. Diese Filme sind mit einer Audiodeskription (AD) versehen, die in knappen Worten zentrale Elemente der Handlung sowie Gestik, Mimik und Dekor beschreibt. Diese Bildbeschreibungen werden in den Dialogpausen eingesprochen. Der Deutsche Hörfilmpreis wird seit 2002 vom DBSV verliehen und durch die Aktion Mensch gefördert. Hauptsponsor ist Pfizer Pharma GmbH. Die Übersicht aller nominierten Produktionen und weitere Informationen unter www.deutscher-hoerfilmpreis.de Das Foto von Alexander Scheer finden Sie HIER Ein Foto von Nadine Heidenreich finden Sie HIER Bitte beachten Sie das Copyright im Dateinamen.  Folgen Sie dem Deutschen Hörfilmpreis auch in den Sozialen Medien! www.facebook.com/Deutscher.Hoerfilmpreis www.instagram.com/hoerfilmpreis/

3. Februar 2026

MUBI GO: Das Programm im Februar 2026

Projekte

MUBI, globaler Streamingdienst, Produktionsfirma und Filmverleih, präsentiert für seine Kinoinitiative MUBI GO im Februar 2026 wieder eine abwechslungsreiche Auswahl herausragender Kinostarts. Mitglieder erhalten mit MUBI GO jede Woche ein Kinoticket für einen ausgewählten Film im jeweiligen MUBI GO Partnerkino.   Den Anfang macht zum 5. Februar 2026 Simon Verhoevens Verfilmung von Joachim Meyerhoffs gefeierten autobiografischen Roman ACH, DIESE LÜCKE, DIESE ENTSETZLICHE LÜCKE, mit u.a. Senta Berger in der Rolle der exzentrischen Großmutter. In der darauffolgenden Woche können sich MUBI GO Abonnent:innen in den Partnerkinos auf Emerald Fennels tragische Liebesgeschichte “WUTHERING HEIGHTS” – STURMHÖHE mit Margot Robbie und Jacob Elordi als toxisches Liebespaar freuen. Direkt im Anschluss an die Premiere auf der diesjährigen Berlinale startet Aidan Zamiris Mockumentary THE MOMENT über Popstar Charli xcx im Kino und wird ab 19. Februar auch für MUBI GO Abonnent:innen zu sehen sein. Den Abschluss bildet Josh Safdies MARTY SUPREME mit Timothée Chalamet als ehrgeizigen Tischtennisstar und der deutschen Tischtennis-Legende Timo Boll, der einen seiner Kontrahenten verkörpert.

5. Februar: ACH, DIESE LÜCKE, DIESE ENTSETZLICHE LÜCKE von Simon Verhoeven (im Verleih von Warner Brothers) Mit Bruno Alexander, Senta Berger, Michael Wittenborn, Katharina Stark u.a.   Mit 20 wird Joachim unerwartet an der renommierten Schauspielschule in München aufgenommen und zieht zu seinen Großeltern, die in einer Villa wohnen. Zwischen den skurrilen Anforderungen der Schauspielausbildung und den exzentrischen, meist alkoholgetränkten Ritualen seiner Großeltern macht er sich auf die Suche nach seinem Platz im Leben. Basierend auf Joachim Meyerhoffs autobiografischem Roman erzählt Simon Verhoeven eine irrwitzig komische und zugleich tief berührende Geschichte über Identität und Selbstfindung.

12. Februar: “WUTHERING HEIGHTS” – STURMHÖHE von Emerald Fennell (im Verleih von Warner Brothers) Mit Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau, Alison Oliver u.a.   Im England des 18. Jahrhunderts entfaltet sich die tragische Liebesgeschichte zwischen Catherine Earnshaw und Heathcliff vor der rauen Kulisse der Yorkshire-Moore. Emerald Fennell interpretiert den Brontë-Klassiker als düstere und intensive Geschichte über verbotene Liebe, soziale Ausgrenzung und Rache. Aus romantischer Sehnsucht entwickelt sich ein zerstörerischer Strudel aus Leidenschaft, Obsession und Wahnsinn. Margot Robbie und Jacob Elordi stehen im Zentrum dieser epischen Erzählung, die ihre Figuren an die Grenzen von Moral und Identität führt. Die Neuinterpretation zeichnet ein radikales und emotional aufgeladenes Porträt einer der berühmtesten Liebesgeschichten der Literatur.

19. Februar: THE MOMENT von Aidan Zamiri (im Verleih von Universal) Mit Charli xcx, Rosanna Arquette, Kate Berlant, Jamie Demetriou, Alexander Skarsgård u.a.   Als ihr Album Brat eine weltweite kulturelle Welle auslöst und eine große Arena-Tour bevorsteht, steht Popstar Charli xcx im Zentrum globaler Aufmerksamkeit. Mit wachsendem Erfolg steigen auch öffentlicher Druck und Selbstzweifel. THE MOMENT ist eine Mockumentary, die die Musikerin in einer Phase intensiver Erwartungen begleitet. Der Film beleuchtet die Höhen und Tiefen des Erfolgs und zeigt Charli xcx in ihrer bislang persönlichsten Rolle. THE MOMENT wirft einen Blick auf die Herausforderungen, Momentum und Sichtbarkeit in einer permanent beobachteten Karriere aufrechtzuerhalten.

26. Februar: MARTY SUPREME von Josh Safdie (im Verleih von TOBIS) Mit Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Tyler Okonma u.a.   In den Hinterhöfen Manhattans der 1950er Jahre träumt der junge Schuhverkäufer und Gelegenheitsgauner Marty von einer Zukunft als gefeierter Tischtennis-Champion. Getrieben von Ehrgeiz und Selbstüberschätzung setzt er alles auf eine Karriere im Profisport und reist zu internationalen Turnieren von London bis Tokio. Doch auf dem Weg zum Ruhm verstrickt sich Marty in Lügen, Schulden und riskanten Entscheidungen, die ihn immer weiter an seine Grenzen treiben. Inspiriert von der Biografie des exzentrischen Tischtennisstars Marty Reisman erzählt Regisseur Josh Safdie eine energiegeladene Aufstiegsgeschichte zwischen Größenwahn, Talent und Selbstzerstörung.

Bildmaterial zu den MUBI GO-Titeln finden Sie HIER Bitte beachten Sie, dass das Copyright für das Bildmaterial im Dateinamen angegeben ist.   Bei Fragen zu MUBI GO, wenden Sie sich gerne an mubi@steinbrennermueller.de Anfragen nach Sichtungslinks für die einzelnen Filmtitel richten Sie bitte an die jeweiligen Verleihunternehmen und deren Presseagenturen.

Über MUBI GOMUBI GO ist ein Premium-Abonnement-Angebot von MUBI, mit dem Mitglieder jede Woche ein Ticket für einen handverlesenen Film im Kino erhalten. Dieses Ticket kann in jedem Partnerkino, das den ausgewählten Film zeigt, eingelöst werden. Die wöchentliche Filmauswahl bei MUBI GO wird von Expert:innen kuratiert und beinhaltet herausragende Filme aller möglichen Verleihunternehmen, neben den Titeln des MUBI-Katalogs. So gelangen die besten Kinoneustarts ins MUBI GO-Programm.Nach dem großen Erfolg in Großbritannien, den USA und Indien startete MUBI GO im November 2022 in Deutschland, zunächst in Berlin. Es folgten im Frühjahr 2023 zunächst München, dann Frankfurt am Main, Hamburg und Köln. Seit März 2025 ist auch Düsseldorf als MUBI GO-Stadt mit dabei. Im November 2025 folgte Stuttgart. Weitere Städte sind in Planung. Die MUBI GO Kinos im Überblick BERLIN: 14 Kinos der Yorck Kinogruppe, City Kino Wedding, Colosseum Filmtheater, fsk Kino, Hackesche Höfe Kino, Il Kino, Kino Central, Kino Toni, Lichtblick Kino, Moviemento, Odeon, Sputnik Kino, Wolf Kino MÜNCHEN: Arena Filmtheater, City-Atelier-Kinos, Monopol Kino, Neues Maxim, Rio Filmpalast FRANKFURT A.M.: Cinéma, Eldorado, Harmonie, Mal Seh’n Kino HAMBURG: Abaton, Blankeneser Kino, Elbe Filmtheater, Studio Kino, Zeise Kinos, 3001 Kino KÖLN: Cinenova, Filmhaus Köln, Filmpalette, Lichtspiele Kalk, Metropolis Lichtspieltheater, OFF Broadway, Rex am Ring, Weisshaus KinoDÜSSELDORF: Atelier, Bambi, Cinema, Metropol STUTTGART: atelier am bollwerk, CINEMA – innenstadt.kinos, Delphi Arthaus Kino, EM – innenstadt.kinos, GLORIA – innenstadt.kinos

So funktioniert MUBI GO MUBI Premium-Mitglieder erhalten für den monatlichen Abonnementpreis von 19,99 € zusätzlich zum Angebot auf der Streaming-Plattform jede Woche ein Kinoticket für einen ausgewählten Film zum Entdecken auf der großen Leinwand. Mitglieder können ihr wöchentliches Ticket für jede an diesem Tag verfügbare Vorführung in den Partnerspielstätten einlösen.Hierfür laden sich die Abonnent:innen die MUBI GO-App herunter und wählen ein Kino und eine Spielzeit aus. Die App generiert daraufhin einen QR-Code, für den die Mitglieder je nach Verfügbarkeit im Saal an der Abendkasse ein Ticket erhalten (Sondervorstellungen ausgenommen). Tickets können nur am jeweiligen Vorstellungstag für jede Spielzeit in den teilnehmenden Spielstätten eingelöst werden (Reservierungen oder Online-Buchungen sind nicht möglich).   Mehr Informationen unter www.mubi.com/go Fragen zu MUBI GO beantwortet das FAQ

3. Februar 2026

Invitation: International Press Day

Projekte

We are pleased to invite you to the 
EUROPEAN SHOOTING STARS 2026 – International Press Day

DATE

Sunday, 15 February 2026

VENUE

NH Hotel Berlin Mitte
Leipziger Str. 106–111, 1st floor
10117 Berlin

PROGRAM

10:00 – 10:30 am
Press arrival & check-in

11:00 am
Photocall with the European Shooting Stars 2026

From 11:30 am onwards
Individual interviews with the European Shooting Stars 2026

Interviews will be arranged in advance.

To confirm your attendance at the photocall and/or to request interviews with one or more European Shooting Stars, please contact our international agency SteinbrennerMüller, Dr. Kathrin Steinbrenner & Kristian Müller

mail@steinbrennermueller.de

Kindly note that the deadline for interview requests is 13 February 2026.

For further information, please click HERE.

Helen Peetzen
Press & Communication

European Film Promotion
peetzen@efp-online.com

+49 (0)179-1196515

3. Februar 2026

Europas Wirtschafts- und Innovationselite trifft sich am Tegernsee

Projekte

In sechs Wochen beginnt der 19. Unternehmertag am Tegernsee

Vom 18. bis 20. März 2026 findet der 19.Unternehmertag am Tegernsee statt. Seit seiner Gründung im Jahr 2007 hat sich die Veranstaltung zu einem der wichtigsten Treffpunkte für Unternehmerinnen und Unternehmer, Investorinnen und Investoren sowie politische Entscheidungsträgerinnen und Entscheidungsträger in Europa entwickelt. Das diesjährige Leitmotiv lautet: „The Great Re-Shuffle. Who Holds the Cards in Tomorrow’s World?“.

Im Mittelpunkt stehen die geopolitischen, wirtschaftlichen und technologischen Umbrüche, die das Jahr 2026 prägen werden. Diskutiert wird unter anderem, wie neue Technologien in konkrete Anwendungen überführt werden können, wer sie skaliert, wer die dafür benötigte Energie, Infrastruktur und das Kapital bereitstellt – und welche Rolle Europa in dieser globalen Neuordnung spielt. Themenfelder sind Geopolitik, Verteidigung, KI, Robotic, Quantencomputing und die Frage, welche Rolle Europa in einer Welt spielt, in der nichts bleibt, wie es war.

Zu den bereits bestätigten Speakerinnen und Speaker gehören unter anderem:
Julija Nawalnaya (russische Oppositionsführerin, Witwe von Alexej Nawalny), Graça Machel-Mandela (Politikerin, Witwe von Nelson Mandela und Samora Machel), Edi Rama (Ministerpräsident Albanien), Bill Anderson (Bayer AG), Prof. Dr. Peter Bofinger(Ökonom), Vanessa Cann (Unternehmerin und AI-Investorin), Kai Diekmann (Ex-BILD-Chef), Dr. Florence Gaub (NATO Defence College), Prof. Yuval Noah Harari (Historiker, Philosoph, Bestsellerautor, online), Dr. Adalbert Lechner (CEO Lindt & Sprüngli Group), Christian Lindner(ehem. Finanzminister), Dr. Claudia Major (German Marshall Fund), Prof. Dr. Sönke Neitzel(Historiker, Universität Potsdam), Markus Pflitsch (Terra Quantum), Michael Schöllhorn (Airbus Defence and Space) oder Heiko Thoms (Deutscher Botschafter in der Ukraine).

Alle Speaker finden Sie hier: www.unternehmertag.org/en#speakers

Dr. Cornelius “Conny” Boersch, Unternehmer, Investor und Gründer des Unternehmertags: „Die Welt sortiert sich gerade neu, und zwar schneller, als uns lieb ist. Aber genau darin liegt auch eine Chance. Am Tegernsee bringen wir Jahr für Jahr Unternehmer, Investoren, Technologen, politische Entscheider zusammen, die nicht nur über Veränderungen reden, sondern sie vorantreiben. Der Unternehmertag war immer ein Ort, an dem Ideen den Sprung in die Realität schaffen. Und ich bin überzeugt: In diesem Jahr mehr denn je. Europa hat alle Karten in der Hand, wir müssen sie nur spielen.“

Über 600 internationale Gäste – darunter CEOs, Start-up-Gründer, Investoren, Wissenschaftler und Technologiepioniere – treffen sich vor der atemberaubenden Kulisse des Tegernsees, um sich drei Tage lang inspirieren zu lassen, auszutauschen und zu netzwerken. Der Unternehmertag findet im Althoff Seehotel Überfahrt statt und bietet neben einem hochkarätigen Bühnenproramm auch abwechslungsreiche Masterclasses und Side-Events.

Wenn Sie an einer Berichterstattung interessiert sind, schicken Sie bitte formlos eine Akkreditierungsanfrage an mail@steinbrennermueller.de. Gerne arrangieren wir Interviews mit den Referenten – sofern sie dafür zur Verfügung stehen.