30. Januar 2026

MUBI verkündet den Plattformstart von POMPEJI: UNTER DEN WOLKEN

Projekte

BUCH UND REGIE VON GIANFRANCO ROSI

GEWINNER DES SPEZIALPREIS DER JURY BEI DEN 82. FILMFESTSPIELEN IN VENEDIG 2025

AB 27. MÄRZ 2026 EXKLUSIV AUF MUBI ZUM STREAMEN VERFÜGBAR

DEN TRAILER SEHEN SIE HIER

BILD- UND PRESSEMATERIAL FINDEN SIE HIER

„A ghostly yet luminous cinematic mosaic of Naples“ – The Guardian

„A beautiful, sprawling treat“ – Little White Lies

„Brims with life and contrast“ – Variety

MUBI, weltweiter Filmverleih, Produktionsfirma und Streamingdienst, freut sich Gianfranco Rosis in Venedig ausgezeichneten Dokumentarfilm POMPEJI: UNTER DEN WOLKEN exklusiv ab dem 27. März 2026 auf der Streamingplattform zu präsentieren.

Seine Weltpremiere feierte der Film bei den 82. Filmfestspielen von Venedig, wo er mit dem Spezialpreis der Juryausgezeichnet wurde. Weitere Festivalstationen waren unter anderem das New York Film Festival und das BFI London Filmfestival; beim Film Festival Cologne feierte POMPEJI: UNTER DEN WOLKEN seine Deutschlandpremiere.

Zwischen dem Vesuv und dem Golf von Neapel bebt regelmäßig die Erde, während die Fumarolen der Phlegräischen Felder die Luft verpesten. Aus den Spuren der Geschichte, den Erinnerungen einer unterirdischen Welt und den Sorgen der Gegenwart entsteht das monochrome Panorama eines weniger bekannten Neapels voller Stimmen und Leben.
Der preisgekrönte Filmemacher Gianfranco Rosi präsentiert POMPEJI: UNTER DEN WOLKEN – ein eindringliches, zutiefst menschliches Porträt einer Stadt, die für immer von der überragenden Präsenz des Vesuvs geprägt ist. Vor dem Hintergrund dieser stillen Bedrohung richtet Rosi seine Kamera auf den Alltag der Menschen, die unbeirrt ihrem Leben nachgehen. Archäologen legen behutsam Fragmente der Geschichte frei, Kinder machen ihre Hausaufgaben, Feuerwehrleute stehen für den nächsten Einsatz bereit, während die Erde unter ihren Füßen brummt.
In diesen intimen Momenten und beeindruckenden Bildern offenbart sich eine Stadtgemeinschaft, die gelernt hat, mit Unsicherheit zu leben. Das Ergebnis ist ein ebenso ortsspezifisches wie universelles Porträt – eine Reflexion über die menschliche Fähigkeit, im Schatten des Unvorstellbaren zu leben, zu lieben und aus der Asche neu aufzustehen.

Wie in seinen früheren Filmen (SEEFEUER, NOTTURNO) inszeniert Gianfranco Rosi in POMPEJI: UNTER DEN WOLKEN einen meisterhaften Akt filmischer Immersion. Über drei Jahre hinweg drehte Rosi in und um Neapel und lebte sich in der Zeit in den Gemeinschaften rund um den Vesuv ein. POMPEJI: UNTER DEN WOLKEN ist nach über dreißig Jahren der erste Schwarz-Weiß-Langfilm des gefeierten Dokumentarfilm-Regisseurs. 2013 wurde Rosis Film DAS ANDERE ROM als erster Dokumentarfilm überhaupt mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet.

Neben Drehbuch und Regie zeichnete Gianfranco Rosi bei POMPEJI: UNTER DEN WOLKEN auch für Kamera und Ton verantwortlich. Der Schnitt stammt von Fabrizio Federico in Zusammenarbeit mit Joe Bini, die Musik komponierte Oscar®-Preisträger Daniel Blumberg. Produziert wurde der Film von Donatella Palermo, Gianfranco Rosi, Paolo Del Brocco, 21Uno Film srl und Stemal Entertainment srl mit Rai Cinema.

MUBI hält die Rechte für Nordamerika, Lateinamerika, das Vereinigte Königreich, Irland, Deutschland, Österreich, Schweiz, Spanien, Australien, Neuseeland und demnächst Türkei.

POMPEJI: UNTER DEN WOLKEN VON GIANFRANCO ROSI – AB 27. MÄRZ EXKLUSIV AUF MUBI ZUM STREAMEN.

Bildmaterial zu POMPEJI: UNTER DEN WOLKEN gibt es HIER

Für weitere Informationen melden Sie sich direkt bei mubi@steinbrennermueller.de.

Über MUBI

MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.

MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.

Zu MUBIs bisherigen und kommenden Releases gehören unter anderem DIE MY LOVE von Lynne Ramsay, LA GRAZIA von Paolo Sorrentino, MY FATHER’S SHADOW von Akinola Davies Jr., EIN EINFACHER UNFALL von Jafar Panahi, THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, QUEER von Luca Guadagnino, THE END von Joshua Oppenheimer, DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL von Magnus von Horn, GRAND THEFT HAMLET von Pinny Grylls & Sam Crane, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez und AFTERSUN von Charlotte Wells.

Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, 1949 von Paweł Pawlikowski, mit Sandra Hüller, LET LOVE IN von Felix Van Groeningen, SEX AND DEATH AT CAMP MIASMA von Jane Schoenbrun; zu MUBIs Koproduktionen gehören A LONG WINTER von Andrew Haigh und FATHER MOTHER SISTER BROTHER von Jim Jarmusch.

MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen weltweit und in 190 Ländern verfügbar. MUBI hat seinen Hauptsitz in London, mit 15 Büros weltweit und über 400 Mitarbeiter:innen. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.

Das Abo kostet €15.99 pro Monat bzw. €119.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €19.99 pro Monat bzw. €179.88 für 12 Monate.

27. Januar 2026

MUBI verkündet exklusiven Plattformstart von Wong Kar Wais BLOSSOMS SHANGHAI

Projekte

NACH DEM BESTSELLER-ROMAN VON JIN YUCHENG

“A spiritual sequel to Wong’s earlier works”– IndieWire
“Once you start watching it, you will be hooked.” – Roger Ebert
“The visual style is unmistakably Wong Kar Wai”– World of Reel

AB 26. FEBRUAR 2026 AUF MUBI ZUM STREAMEN VERFÜGBAR

DEN TRAILER SEHEN SIE HIER

26. Januar 2026

Südtirol-geförderter Film „Zweitland“ von Michael Kofler gewinnt beim Bayerischen Filmpreis 2026

Projekte

Bei der Verleihung in München v.l.n.r.: Martin Rattini (Helios Sustainable Films), Schauspieler Thomas Prenn, Regisseur Michael Kofler, Wasiliki Bleser (Starhaus Filmproduktion), Renate Ranzi (IDM Film & Music Commission Südtirol), Nina Spilger (Starhaus Filmproduktion), Erwin Hinteregger (CEO IDM Südtirol).

Die IDM Film & Music Commission Südtirol geförderte Produktion „Zweitland“ des Südtiroler Regisseurs Michael Kofler wurde beim Bayerischen Filmpreis mit dem „Newcomer-Regiepreis“ ausgezeichnet. Der mit 10.000 Euro dotierte Preis wurde im Rahmen einer festlichen Verleihung am vergangenen Freitag, 23. Januar in München verliehen. Der Bayerische Filmpreis ist nach dem Deutschen Filmpreis die höchstdotierte Auszeichnung für Kinofilme in Deutschland. Mit dem Südtiroler Thomas Prenn sowie Aenne Schwarz, Laurence Rupp und Francesco Acquaroli prominent besetzt.

Begründung der Jury: „Heimat. Wie prägt sie dich, wie zerrt sie an dir? Fragen, die sich Regisseur Michael Kofler in seinem Kinodebüt „Zweitland“ stellt. Er stammt aus Südtirol, eine Region, die wir heute als wohlhabenden Touristenmagnet kennen und als Musterbild des Zusammenlebens von Deutschen und Italienern. Doch vor der Autonomie stand ein erbittert geführter Kampf um Freiheit und Identität, eine Zeit, die bis heute viele Narben in Südtiroler Familien hinterlassen hat und nie richtig aufgearbeitet wurde – auch filmisch nicht. Jahrelang hat Michael Kofler an seinem Herzens-Projekt „Zweitland“ gearbeitet. Das Ergebnis: ein kraftvolles, authentisches Werk, mit einem einfühlsam geführten Schauspiel-Ensemble, das in natürlicher Weise auf Italienisch und im Südtiroler Dialekt spielt. Michael Kofler ist ein „Heimatfilm“ gelungen, der in jeder Szene den Wert dieser Heimat und der dazugehörigen Identität hinterfragt. Dabei verzichtet er auf Südtiroler Postkartenmotive, sondern zeigt eine Landschaft, rau, abgründig, faszinierend, so wie seine Figuren, die im Dilemma stecken zwischen Loyalität zur Familie und der Sehnsucht nach einer eigenen Identität. „Zweitland“ erzählt vom Strudel aus Gewalt und Willkür, der sich in die Familien hineinfrisst, aber auch von der Hoffnung, dass ein friedliches Zusammenleben – trotz aller Gegensätze – möglich ist. Für ein Regiedebüt eine große, reife Leistung.“

Regisseur Michael Kofler kehrte für die Dreharbeiten zu seinem Langfilmdebüt „Zweitland“ im Sommer 2023 in seine Südtiroler Heimat zurück und drehte vor Ort unter Mitwirkung zahlreicher Südtiroler Filmschaffenden. Die Dorfszenen wurden in Gais gedreht. Weitere Drehorte waren Meran, Vöran und das Villnößer Tal.

Das Historiendrama „Zweitland“ ist von deutscher Seite von der Münchener Starhaus Filmproduktion produziert, aus Bozen unterstützt Helios Sustainable Films und aus Österreich KGP Filmproduktion. Neben der IDM Film Commission Südtirol, die die Produktion mit 550.000 Euro unterstützte, erhielt „Zweitland“ auch von der FFF Bayern, der BKM (Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien), dem Österreichischen Filminstitut, dem italienischen Kulturministerium (MIC – Ministero della Cultura) sowie dem Amt für Film und Medien der Autonomen Provinz Bozen Förderung.

Michael Kofler inszenierte die im Jahr 1961 angesiedelte Geschichte nach eigenem Drehbuch. Die Idee zu „Zweitland“ hat er bereits 2011 im Rahmen der ersten Ausgabe des RACCONTI Script Lab der IDM Film & Music Commission Südtirol zu Papier gebracht und wurde mit dem 1. Platz ausgezeichnet.

Zum Inhalt: Südtirol, 1961. Die norditalienische Region wird durch eine Serie von separatistischen Bombenanschlägen erschüttert. Während der junge Bauernsohn Paul der Perspektivlosigkeit seines Dorfes entkommen und Malerei studieren will, kämpft sein älterer Bruder Anton kompromisslos für den Schutz der deutschsprachigen Minderheit – notfalls mit Gewalt. Nachdem Anton als einer der Attentäter enttarnt wird, flieht er und lässt Hof und Familie zurück. Widerwillig verschiebt Paul seine eigenen Pläne, um Antons Frau Anna und ihren kleinen Sohn zu unterstützen. Während die Lage eskaliert und die italienische Polizei hart durchgreift, beginnt Anna sich zunehmend gegen die patriarchalen Strukturen ihres Umfelds zu wehren. Paul hingegen muss sich entscheiden – zwischen familiärer Loyalität und persönlicher Selbstverwirklichung.

In seinem Kinodebüt beleuchtet Regisseur Michael Kofler packend und eindringlich die Ereignisse rund um die „Feuernacht“ in Südtirol. Thomas Prenn (HOCHWALD) und Laurence Rupp (VENI VIDI VICI) überzeugen als gegensätzliches Bruderpaar an der Seite von Aenne Schwarz (LEIBNIZ – CHRONIK EINES VERSCHOLLENEN BILDES) als moderne Vordenkerin.

Einreichungsdeadline für Fördercalls:
Call #2: 5. Mai 2026
Call #3: 8. September 2026

Mehr zur IDM Film & Music Commission Südtirol:
film-music.idm-suedtirol.com

23. Januar 2026

Die kuratierte Filmauswahl auf MUBI im FEBRUAR 2026

Projekte

Während MUBI Jafar Panahis mit der Goldenen Palme in Cannes 2025 ausgezeichneten Film EIN EINFACHER UNFALL aktuell bundesweit noch in den Kinos präsentiert, ehrt MUBI den iranischen Ausnahme-Filmregisseur ab Februar mit einer Retrospektive auf der Streamingplattform. MUBI zeigt – zum Teil exklusiv – die, trotz diverser Berufsverbote, enorme Bandbreite seines Schaffens: Neben NO BEARS (2022), in dem Panahi die Bedingungen des Filmemachens unter Zensur und Repression thematisiert und seine internationale Bedeutung als unbeugsame Stimme für künstlerische Freiheit unterstreicht, ist zum Beispiel auch sein Debütfilm DER WEISSE BALLON (1995), der mit schlichter Erzählweise und großer Empathie den iranischen Alltag einfängt, in der Kollektion zu finden.

Nicht minder politisch begeht MUBI mit der Reihe GO TELL IT ON THE MOUNTAIN: HISTORISCH BEDEUTENDES SCHWARZES KINO den Black History Month. Mit OH, SUN (1970) von Regisseur Med Hondo, präsentiert MUBI einen zentralen Film des Black Cinema, der in radikaler Form von Schwarzer Identität im Europa der Nachkriegszeit erzählt.

Deutlich leichter geht es in der Valentinstags-Kollektion BESTIES ONLY zu – die Frauenfreundschaften in all ihren Facetten in den Fokus rückt, etwa in Alexis Langlois‘ TERROR, SISTERS! (2019), der von vier trans Freundinnen erzählt, die auf Rache sinnen.

Von der lebenslangen Freundschaft zweier Männer erzählen Felix Van Groeningen und Charlotte Vandermeersch in ACHT BERGE (2022), einem stillen, naturverbundenen Film über eine lebenslange Beziehung. Deutlich urbaner und surrealer geht es in KILL THE JOCKEY (2024) von Luis Ortega zu, der die Identität einer argentinischen Jockey-Legende verhandelt.
Mit seinem neuesten Werk, dem starbesetzten ROSEBUSH PRUNING, wird Karim Aïnouz im Wettbewerb der diesjährigen Berlinale Weltpremiere feiern. Auf MUBI ist bereits jetzt sein poetisch-essayistischer Dokumentarfilm MARINER OF THE MOUNTAINS (2021) zu sehen, in dem der Regisseur persönliche Erinnerungen mit der Geschichte Algeriens verbindet.
Für seinen Dokumentarfilm PICTURES OF GHOSTS (2023) kehrte Regisseur Kleber Mendonça Filho in seine Heimatstadt Recife im Nordosten Brasiliens zurück. Der essayistische Film über die verschwindenden Kinos der Stadt verbindet persönliche Erinnerungen, Familiengeschichte und Archivmaterial und zeichnet ein Porträt Recifes, das thematische und visuelle Motive seines aktuellen Kinofilms THE SECRET AGENT (2025) inspirierte.
Und natürlich feiert MUBI im Februar die Berlinale und präsentiert im FESTIVAL-FOKUS: BERLINALE eine vielfältige Auswahl unabhängiger und gewagter Glanzstücke aus den vergangenen Ausgaben des Festivals.

Anbei erhalten Sie einen Überblick über das Line-Up der Filme auf MUBI (www.mubi.com) im Februar 2026. Einzelne Änderungen sind vorbehalten.

MUBI EXKLUSIV

Ab 27. Februar: MUBI EXKLUSIV – NO BEARS
Von Jafar Panahi
(2022, Iran, Drama)
NO BEARS ist ein vielschichtiger, teils autobiografischer Film, in dem ein fiktiver Jafar Panahi, der in seinem eigenen Land nicht frei Filme machen oder reisen darf, aus einem Dorf nahe der türkischen Grenze heraus, einen Film über ein Paar inszeniert, das versucht, Iran zu verlassen, und dabei selbst in lokale Konflikte gerät. Der Film verwebt Realität und Fiktion, thematisiert staatliche Repression, Aberglaube, künstlerische Freiheit und den Preis des kreativen Widerstands. Er wurde heimlich im Iran gedreht und feierte seine Weltpremiere im Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele von Venedig, wo er den Special Jury Prize gewann.

NO BEARS ist Teil einer Jafar-Panahi-Retrospektive auf MUBI, die sieben zentrale Werke des iranischen Regisseurs versammelt. Dazu gehört sein poetisches Debüt DER WEISSE BALLON (1995), das den Alltag eines Mädchens in Teheran beobachtet. Mit DER KREIS (2000) richtet Panahi einen schonungslosen Blick auf gesellschaftliche Ausgrenzung und soziale Ungleichheit, während OFFSIDE (2006) mit humorvoller Leichtigkeit Geschlechterverbote hinterfragt. In CLOSED CURTAIN (2013) wird – wie in NO BEARS – das Filmemachen unter zunehmend repressiven Bedingungen reflektiert.

AB 27. FEBRUAR: JAFAR PANAHI RETROSPEKTIVE: Die Titel der Reihe im Überblick:
CLOSED CURTAIN Jafar Panahi, Kambuzia Partovi
CRIMSON GOLD – BLUTROTES GOLD Jafar Panahi
DER KREIS Jafar Panahi
DER WEISSE BALLON Jafar Panahi
NO BEARS Jafar Panahi
OFFSIDEJafar Panahi
THE MIRROR Jafar Panahi

Ab 20. Februar: MUBI EXKLUSIV – KILL THE JOCKEY
Von Luis Ortega
(2024, Argentinien, Spanien, Drama, Krimi)
Remo war einst ein gefeierter Jockey, doch sein exzessiver Lebensstil und Schulden bei der Mafia zerstören seine Karriere. Ein schwerer Sturz kostet ihn nicht nur das Rennen, sondern auch sein Gedächtnis. Gemeinsam mit seiner schwangeren Freundin Abril, ebenfalls Jockette, gerät er ins Visier einer Gang. Auf der Flucht durch Buenos Aires erfindet sich Remo als Dolores neu, zwischen Drogenrausch, Identitätskrise und Liebesdrama. Während Realität und Wahn, Vergangenheit und Gegenwart verschwimmen, entwickelt sich ein surrealer Mix aus Mafia-Thriller und Liebesgeschichte. KILL THE JOCKEY feierte Weltpremiere im Wettbewerb der 81. Filmfestspiele von Venedig und war Argentiniens Oscar®-Beitrag 2025.

Ab 6. Februar: MUBI EXKLUSIV – PICTURES OF GHOSTS
Von Kleber Mendonça Filho
(2023, Brasilien, Dokumentarfilm)
In PICTURES OF GHOSTS erkundet Kleber Mendonça Filho die Kinos seiner Heimatstadt Recife, einst bedeutende Orte kollektiver Fantasie und sozialen Lebens. Aus Archivmaterial, Filmausschnitten und persönlichen Erinnerungen entsteht ein vielschichtiges Porträt eines Jahrhunderts brasilianischer Film- und Stadtgeschichte. Der Film folgt Kleber Mendonça Filhos Suche nach den räumlichen und kulturellen Ursprüngen seiner eigenen Kinoleidenschaft. Zugleich diente der Dokumentarfilm als Inspiration für seinen Spielfilm THE SECRET AGENT, der jüngst mit zwei Golden Globes ausgezeichnet wurde und für vier Oscars® nominiert ist.

WEITERE HIGHLIGHTS

Ab 12. Februar: MARINER OF THE MOUNTAINS
Von Karim Aïnouz
(2021, Brasilien, Frankreich, Dokumentarfilm)
In MARINER OF THE MOUNTAINS begibt sich Karim Aïnouz erstmals auf eine Reise nach Algerien, in das Heimatland seines Vaters, und überquert dafür mit einem Boot das Mittelmeer. Begleitet von der Erinnerung an seine verstorbene Mutter und seiner Kamera verwebt der Filmemacher Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu einem sehr persönlichen Filmessay. Dabei öffnet sich der Blick auf Algeriens postkoloniale Geschichte und seine schmerzhafte Gegenwart sowie auf überraschende Verbindungen zu Brasilien. Aïnouz’ Bilder sind von großer Schönheit, ohne je touristisch zu sein. MARINER OF THE MOUNTAINS ist eine Entdeckungsreise, die das Private und das Politische eindrucksvoll miteinander verbindet.
Im Februar feiert Aïnouz’ neuer Spielfilm ROSEBUSH PRUNING Premiere im Wettbewerb der Berlinale.

Ab 20. Februar: A DREAM LONGER THAN THE NIGHT
Von Niki De Saint Phalle
(1976, Frankreich, Fantasy)
Prinzessin Camélia wird auf magische Weise ins Erwachsenenalter versetzt und durchquert eine fantastische Welt voller Wesen und Gefahren. Auf ihrer Reise wird sie mit Sexualität, Gewalt und den patriarchalen Strukturen konfrontiert, die sie als Frau erwarten. Der Spielfilm der französisch-amerikanischen Künstlerin Niki de Saint Phalle verbindet Märchen und feministische Perspektiven und gilt als rares Juwel des französischen Avantgarde-Kinos der 1970er Jahre, in dem Kindheit und Erwachsensein direkt aufeinandertreffen.

Ab 7. Februar: ACHT BERGE
Von Felix Van Groeningen und Charlotte Vandermeersch
(2022, Italien, Belgien, Drama)
ACHT BERGE erzählt die Geschichte einer lebenslangen Freundschaft zwischen zwei sehr unterschiedlichen Jungen: Pietro aus der Stadt und Bruno aus einem abgelegenen Bergdorf. Während Bruno seiner Heimat in den Bergen treu bleibt, zieht es Pietro immer wieder hinaus in die Welt, und doch kehrt er regelmäßig zurück. Der Film folgt ihren Begegnungen über viele Jahre und stellt grundlegende Fragen nach Herkunft, Zugehörigkeit und dem richtigen Lebensweg. Vor der eindrucksvollen Landschaft Norditaliens entsteht ein Film über Männerfreundschaft, das Aufbrechen und Wiederkehren. Die Verfilmung des preisgekrönten Romans von Paolo Cognetti feierte 2022 im Wettbewerb von Cannes Premiere und wurde mit dem Preis der Jury ausgezeichnet.

MUBI REIHEN

AB 20. FEBRUAR: GO TELL IT ON THE MOUNTAIN: HISTORISCH BEDEUTENDES SCHWARZES KINO

Anlässlich des Black History Month präsentiert MUBI mit der Reihe GO TELL IT ON THE MOUNTAIN: HISTORISCH BEDEUTENDES SCHWARZES KINO den außergewöhnlichen Reichtum Schwarzer Filmkunst vor und hinter der Kamera. Von gefeierten Klassikern bis zu lange übersehenen Schätzen, von gesellschaftskritischen Arbeiten bis hin zum Genre-Kino bringen die Filme Erfahrungen, Widerstandskraft und kreative Vielfalt Schwarzer Communities weltweit zum Ausdruck. Dazu zählt OH, SUN (1970) von Med Hondo, der die Geschichte eines jungen Mauretaniers erzählt, der nach Paris kommt, um ein vermeintlich „besseres“ Leben zu finden. Trotz seiner Bildung gelingt es ihm nicht, Arbeit oder eine Wohnung zu finden und er sieht sich zunehmend mit Ausgrenzung, Alltagsrassismus, sexueller Objektifizierung und offener Diskriminierung konfrontiert.

AB 20 FEBRUAR: GO TELL IT ON THE MOUNTAIN: HISTORISCH BEDEUTENDES SCHWARZES KINO – Die Titel der Reihe im Überblick:
DAHOMEY Mati Diop
DIARY OF AN AFRICAN NUN Julie Dash
DO THE RIGHT THING Spike Lee
GET OUT Jordan Peele
OH, SUN Med Hondo
THE WATERMELON WOMAN Cheryl Dunye
TOUKI BOUKI Djibril Diop Mambéty
WITHIN OUR GATES Oscar Micheaux
YOU HIDE ME Nii Kwate Owoo

BRIEF ENCOUNTERS

Ab 20. Februar: BEING JOHN SMITH
Von John Smith
(2024, Großbritannien, Kurzfilm, Avantgarde)
In BEING JOHN SMITH reflektiert der britische Experimentalfilmer John Smith über sein Leben, seine Karriere und die Bedeutung seines ungewöhnlich gewöhnlichen Namens. Mit trockenem Humor verbindet der Film Off-Kommentare, Texttafeln, Fotografien, Dokumente und Ausschnitte aus Smiths eigener Filmografie. Ausgehend von persönlichen Anekdoten entfaltet sich eine vielschichtige Auseinandersetzung mit Identität, Klassenzugehörigkeit, gesellschaftlichen Strukturen und Sterblichkeit. BEING JOHN SMITH ist ein politischer, selbstreflexiver und universell anschlussfähiger Film über Vermächtnis und Existenz.

WEITERE HIGHLIGHTS AUF MUBI IM FEBRUAR – in chronologischer Übersicht:
01.02.26 13 TZAMETI Géla Babluani
02.02.26 SICK OF MYSELF Kristoffer Borgli
04.02.26 DIE HÖHLE DER VERGESSENEN TRÄUME Werner Herzog
05.02.26 DIE WUNDERBARE MACHT Douglas Sirk
06.02.26 TERROR, SISTERS! Alexis Langlois
09.02.26 MYSTERIOUS SKIN – UNTER DIE HAUT Gregg Araki
11.02.26 WHAT YOU GONNA DO WHEN THE WORLD’S ON FIRE? Roberto Minervini
14.02.26 DER ELEFANTEN MENSCH David Lynch
16.02.26 HANNAH TAKES THE STAIRS Joe Swanberg
18.02.26 MY BLUEBERRY NIGHTS Wong Kar Wai
22.02.26 DER MANN MIT DER KAMERA Dziga Vertov
24.02.26 SAINT FRANCES Alex Thompson

Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte: mubi@steinbrennermueller.de

Über MUBI

MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.

MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.

Zu MUBIs bisherigen und kommenden Releases gehören unter anderem DIE MY LOVE von Lynne Ramsay, LA GRAZIA von Paolo Sorrentino, MY FATHER’S SHADOW von Akinola Davies Jr., EIN EINFACHER UNFALL von Jafar Panahi, THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, QUEER von Luca Guadagnino, THE END von Joshua Oppenheimer, DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL von Magnus von Horn, GRAND THEFT HAMLET von Pinny Grylls & Sam Crane, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez und AFTERSUN von Charlotte Wells.

Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, 1949 von Paweł Pawlikowski, mit Sandra Hüller, LET LOVE IN von Felix Van Groeningen, SEX AND DEATH AT CAMP MIASMA von Jane Schoenbrun; zu MUBIs Koproduktionen gehören A LONG WINTER von Andrew Haigh und FATHER MOTHER SISTER BROTHER von Jim Jarmusch.

MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen weltweit und in 190 Ländern verfügbar. MUBI hat seinen Hauptsitz in London, mit 15 Büros weltweit und über 400 Mitarbeiter:innen. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.

Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

21. Januar 2026

20 Jahre Kulturprojekte Berlin

Projekte

Kulturprojekte Berlin entwickelt seit 20 Jahren Veranstaltungen und Projekte in der Hauptstadt. Als Partnerin für Berlin wie auch als eigenständige Initiatorin ist die gemeinnützige Gesellschaft seit 2006 organisierend, kuratierend und vermittelnd tätig. Mit Projekten wie der Langen Nacht der Museen, den Mauerfall-Jubiläen oder dem UEFA Euro Festival am Brandenburger Tor erreicht Kulturprojekte Berlin jährlich Millionen von Menschen und ist damit eine der tragenden kulturpolitischen Akteurinnen der Stadt, deren auf Partizipation und Teilhabe ausgerichtete Großveranstaltungen längst zum Markenzeichen Berlins geworden sind. Zugleich ist Kulturprojekte Berlin die zentrale Informationsdrehscheibe für die Kultur- und Kreativwirtschaft der Stadt, indem sie mit dem Beratungszentrum Kreativ Kultur Berlin Künstler*innen und Kreative unterstützt und mit dem Bühnen- sowie Museumsportal die Kulturdateninfrastruktur der Stadt bereitstellt und so Publikum, Akteur*innen und Institutionen verbindet.

„Seit 20 Jahren steht Kulturprojekte Berlin für Kulturarbeit, die Menschen zusammenbringt, Kultur zugänglich macht und die Stadt immer wieder zum Strahlen bringt – ob mit einer großen Silvester-Show am Brandenburger Tor oder mit einer 15 Kilometer langen Lichtgrenze zu 25 Jahre Mauerfall. Mit großer Expertise und Kreativität gestaltet Kulturprojekte Berlin vielfältige Angebote, die von der Berlin Art Week bis zum Museums- und Bühnenportal reichen, und produziert damit nicht nur außergewöhnliche Erlebnisse, sondern sorgt auch dafür, dass der Motor auch hinter den Kulissen läuft – damit ist Kulturprojekte Berlin eine einzigartige Institution und wichtige Partnerin der Stadt Berlin!“, so Sarah Wedl-Wilson, Senatorin für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Mit einem außergewöhnlich breiten Profil arbeitet Kulturprojekte Berlin seit ihrer Gründung als landeseigene Gesellschaft inhaltlich unabhängig, mit dem Ziel, die Berliner Kultur zu stärken und zu vernetzen. Sie kooperiert mit nahezu allen Berliner Museen, Bühnen und Gedenkstätten und arbeitet mit Bildungseinrichtungen, Vereinen, Wissenschaft und Politik. Seit 2006 hat Kulturprojekte Berlin vielfältige Projekte und Plattformen entwickelt und umgesetzt, manche einmalig, manche bereits über 20 Jahre hinweg, darunter der EMOP – European Month of Photography, die Berlin Art Week, Diversity Arts Culture, Tanz im August, die Transmediale, die Berlin Music Week, Creative City Berlin, DRAUSSENSTADT, der Museumssonntag, BERLIN GLOBAL im Humboldt Forum, das Kultursommerfestival, diverse Städtepartnerschaften wie zuletzt 25 Jahre Windhoek-Berlin und zahlreiche stadtgeschichtliche Projekte wie 35 Jahre Mauerfall oder 80 Jahre Kriegsende.

„20 Jahre Kulturprojekte Berlin – das sind insgesamt über 500 Projekte und 20.000 Veranstaltungen, eine ganze Stadt als Bühne und Inspirationsquelle sowie mehr als 70 Millionen Besucher*innen und Nutzer*innen unserer Veranstaltungen und Angebote. 20 Jahre Kulturprojekte sind auch 20 Jahre Abenteuer und Achterbahn, Spaß und Stress, Hürdenlauf, Feuerwehr der Kultur, Ideenkatapult und Denkfabrik und nicht zuletzt Freude, Dankbarkeit und Zufriedenheit. 20 Jahre immer wieder neu, ganz wie Berlin eben! Was wir erreicht haben, verdanken wir dem Engagement von über 1.000 Mitarbeitenden in diesen zwei Jahrzehnten und in unterschiedlichsten Projektkonstellationen, der Zusammenarbeit mit mehr als 2.000 Partner*innen und der Mitwirkung von über 3.000 Künstler*innen sowie – last but not least – dem uns entgegengebrachten Vertrauen des Senats. Darauf sind wir stolz. Und mit Vorfreude und Neugier blicken wir auf die nächsten 20 Jahre.“, so Moritz van Dülmen, Geschäftsführer Kulturprojekte Berlin.

Im Jubiläumsjahr 2026 wird Kulturprojekte Berlin die 15. Ausgabe der Berlin Art Week ausrichten. Vom 9.–13. September versammelt die international renommierte Festivalwoche prägende Akteur*innen der Berliner Kunstszene und feiert die Hauptstadt als Hotspot der zeitgenössischen Kunst. Gemeinsam mit der Stiftung Berliner Mauer erinnern Kulturprojekte Berlin am 13. August an den 65. Jahrestag des Mauerbaus. Am 29. August öffnen Museen und Ausstellungshäuser ihre Türen für die Lange Nacht der Museen. Außerdem beginnt die Konzeption einer großen Freiheitsausstellung, die ausgehend von der Friedlichen Revolution ’89 und in Reflexion der Geschichte Berlins und Deutschlands über unsere Freiheit heute und in der Zukunft nachdenkt und die idealerweise als Folgeausstellung von BERLIN GLOBAL im Humboldt Forum gezeigt werden soll. Schließlich ist auch die Silvester-Party am Brandenburger Tor für 2026 wieder angedacht. Neben dem täglichen Spielbetrieb und den Festivals in der Schaubude Berlin – dem Produktionshaus für Figuren- und Objekttheater – stehen die Kulturprojekte mit vielen tragenden und dauerhaften Projekten, Portalen und Angeboten – wie auch dem Museumsjournal und dem Museumsdienst Berlin – auch künftig für die Vermittlung und Vernetzung zwischen Kultur und Stadtgesellschaft.

Alle Projekte und Aktivitäten von Kulturprojekte Berlin finden sich auf www.kulturprojekte.berlin.

Pressebilder liegen hier zum Download bereit.

Foto: Kulturprojekte Berlin / Antje Schröder

21. Januar 2026

125 Städte in 47 Ländern: Die European Award Season erfolgreich zu Ende gegangen

Projekte

Acht Wochen lang feierte die European Award Season die Fülle und Vielfalt des europäischen Films. Mit der festlichen Verleihung der 38. European Film Awards am vergangenen Wochenende in Berlin fand das paneuropäische Programm einen glanzvollen und erfolgreichen Abschluss. In ihrer vierten internationalen Ausgabe – der ersten unter ihrem neuen Titel – verzeichnete die European Award Season eine Rekordbeteiligung von Partner:innen in 125 Städten in 47 Ländern.

Dank Europa Cinemas, ein Partner der Akademie, stellten Programmkinos von Norwegen bis Malta, von Portugal bis Polen europäische Filme in den Mittelpunkt und präsentierten Sonderprogramme, besondere Veranstaltungen und sorgfältig kuratierte Retrospektiven.

Montenegro war erneut mit allen Kinos des Landes dabei. Zum ersten Mal nahmen vier Städte außerhalb Europas teil: Hongkong, Santiago de Chile, Hanoi und Ho-Chi-Minh-Stadt (Vietnam). Darüber hinaus waren mehrere Filmfestivals, darunter der langjährige Partner der Akademie, das Europäische Filmfestival Sevilla, Teil des Programms, ebenso wie zahlreiche nationale Filmzentren und Filmmuseen.

Ein Pilotprogramm mit der Berliner Kinogruppe Yorck machte den Anfang: Jede Woche wurde einer der nominierten Filme in einem lokalen Kino gezeigt, vorgestellt von einem in Berlin ansässigen Akademiemitglied, und mit internationalen Gästen wie Joachim Trier oder Mads Mikkelsen, die das Publikum persönlich begrüßten. Der öffentlich-rechtliche Radiosender radioeins (rbb) war Medienpartner und bewarb die Vorführungen der Akademie-Nominierten.

Ein Screening von SENTIMENTAL VALUE während der European Award Season (c) Iris Wang.

„Die European Award Season hat das Potenzial des europäischen Kinos gezeigt. Von kleinen Programmkinos bis hin zu internationalen Festivals, von lokalen Communities bis hin zu Städten weltweit – das Publikum feierte den Reichtum unserer Filme, das Talent und die Vision, die hinter dem europäischen Kino so deutlich zu erkennen sind. Die Rekordbeteiligung in 125 Städten in 47 Ländern zeigt, dass europäische Geschichten überall Anklang finden. Es ist Zeit für Zuversicht, was Europa und sein Kino angeht, denn wir haben etwas, auf das wir stolz sein können. Nun gilt es, gemeinsam europäisches Filmschaffen noch sichtbarer zu machen. Durch unsere Zusammenarbeit mit Partner:innen, Filmemacher:innen und dem Publikum wird sich die European Film Academy dafür auch in den kommenden Jahren stark machen“, sagt Matthijs Wouter Knol, CEO der Akademie.

Neben Kinovorführungen wurden bestehende Kooperationen unter der neuen Marke European Award Season mit MUBI, der Dokumentarfilmplattform DA Film und FestivalScope fortgesetzt. Eine weitere Initiative ist die Zusammenarbeit mit der Bibliotheksplattform filmfriend, die mit 862 öffentlichen Bibliotheken in deutschsprachigen europäischen Ländern verbunden ist. Alle Bibliotheksmitglieder konnten im Rahmen ihres Abonnements auf dieser Plattform europäische Filme zur Geschichte der European Film Awards ansehen. ARTE präsentierte Filme von und mit den Ehrenpreisträgerinnen Liv Ullmann und Alice Rohrwacher auf seiner digitalen Plattform und im linearen Fernsehen.

Während der gesamten European Award Season konzentrierten sich alle teilnehmenden Kinos auf europäische Filme. Viele der Vorführungen wurden von einer Einführung durch oder einer Diskussion mit Filmschaffenden begleitet. Für die meisten teilnehmenden Kinos war die Einbindung des Publikums besonders wichtig: Es gab Sondervorführungen für Jugendliche, Studierende, elternfreundliche Veranstaltungen und auch Vorführungen, die sich an ein älteres Publikum richteten. Es gab spezielle Musikabende und einen Plakatmalwettbewerb in Tirana (Albanien) sowie „Stricken im Kino”-Vorführungen in Salzburg (Österreich).

Viele Kinos zeigten Retrospektiven renommierter europäischer Filmschaffender. Ein besonderer Schwerpunkt lag auf Wim Wenders in Pristina (Kosovo) und in Košice (Slowakei), einer Ulrike-Ottinger-Auswahl in Istanbul, einer Retrospektive zum 100. Geburtstag von Jerzy Has in Breslau (Polen) und einem Julia-Ducournau-Focus in Cluj-Napoca (Rumänien).

Viele Partner:innen stellten auch Filme aus einem bestimmten Land oder zu einem bestimmten Thema in den Vordergrund: Es gab ein französisches Filmfestival mit thematischen Getränken an der Bar in Hradec Kralové (Tschechien), ein Italo-Mafia-Special in Köln (Deutschland), eine Europäische Kinderfilmwoche in Budapest, ein Special mit Filmen über Katzen in Riga (Lettland), Deutsche Filmtage in Oslo, das Minifestival „Kinder und Jugendliche im Film“ mit Q&As in Biel/Bienne (Schweiz) und eine Auswahl an Kurzdokumentationen in Kiew (Ukraine).

Die European Award Season wird vom Creative Europe MEDIA-Programm der Europäischen Union und Eurimages unterstützt und arbeitet mit Europa Cinemas, CICAE und European Film Promotion zusammen. Medienpartner sind Cineuropa und EBU.

20. Januar 2026

Karim Aïnouz „Rosebush Pruning“ für den Wettbewerb der Berlinale ausgewählt

Projekte

ROSEBUSH PRUNING, der neue Spielfilm von Karim Aïnouz (MOTEL DESTINO, FIREBRAND, DIE SEHNSUCHT DER SCHWESTERN GUSMÃO), wurde für den Wettbewerb um den Goldenen Bären der 76. Internationalen Filmfestspiele Berlin ausgewählt.

Der Film ist eine Zusammenarbeit von Karim Aïnouz mit MUBI, The Match Factory, Kavac Film, The Apartment (A Fremantle Company), SUR FILM, Crybaby und Gold Rush Pictures. In den Hauptrollen spielen Callum Turner (MASTERS OF THE AIR, THE BOYS IN THE BOAT), Riley Keough (DAISY JONES & THE SIX, ZOLA), Jamie Bell (ALL OF US STRANGERS, ROCKETMAN), Lukas Gage (THE WHITE LOTUS, EUPHORIA), Elena Anaya (DIE HAUT, IN DER ICH WOHNE, MOTHERFATHERSON) sowie Tracy Letts (LADY BIRD, LE MANS 66). Weitere Rollen übernehmen Elle Fanning (SENTIMENTAL VALUE, LIKE A COMPLETE UNKNOWN) und Pamela Anderson (THE LAST SHOWGIRL, DIE NACKTE KANONE).

Produziert wurde ROSEBUSH PRUNING von Viola Fügen und Michael Weber (The Match Factory), die auch den weltweiten Vertrieb des Films übernehmen. Die Bearbeitungsrechte wurden von Kavac Film erworben; Simone Gattoni (Kavac Film) fungiert neben Annamaria Morelli (The Apartment) und Vladimir Zemtsov (Gold Rush Pictures) ebenfalls als Produzent. Die spanischen Koproduzenten sind Andreas Wentz und Juan Cano „Nono“ von SUR FILM, die britische Koproduzentin ist Rachel Dargavel für Crybaby.

In einer so opulenten wie abgeschiedenen Villa unter der katalanischen Sonne schwelgen die amerikanischen Geschwister Jack, Ed, Anna und Robert in ihrem geerbten Vermögen. Sie ignorieren die Forderungen ihres blinden Vaters, und suchen Liebe und Bestätigung in einander sowie in ihren neuesten Designerklamotten. Als der älteste Bruder Jack, Dreh- und Angelpunkt der Familie, verkündet, dass er mit seiner Freundin Martha zusammenzieht, reißt die enge Blutsbande auseinander und Ed fängt an, die Wahrheit über den Tod ihrer Mutter ans Licht zu bringen. Allmählich beginnen sich generationsübergreifende Lügen zu entwirren und das feine Gewebe, das die Familie noch zusammenhält, droht, sich aufzulösen.

ROSEBUSH PRUNING vom preisgekrönten Regisseur Karim Aïnouz ist eine bissige Gegenwartssatire über die Absurdität der traditionellen patriarchalen Familie mit Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning und Pamela Anderson.

MUBI finanzierte die Produktion gemeinsam mit The Apartment (a Fremantle Company), Gold Rush Pictures mit Executive Producer Lota Dascioraite sowie Mitch Oliver und Catherine Boily (Metafilms), Kateryna Merkt, Matthew E Chausse und Pietro Caracciolo (SCoT(T)), Lorenza Veronica (In Bloom), Alessandro del Vigna, Guilherme Cezar Coelho und Fernando Loureiro (Inflamável) sowie Gabriel Amaral und Morwin Schmookler. Der Film wurde außerdem durch das spanische Steueranreizprogramm, die Filmförderungsanstalt (FFA), die Film- und Medienstiftung NRW, das Medienboard Berlin-Brandenburg sowie den UK Global Screen Fund unterstützt, der vom britischen Department for Culture, Media and Sport finanziert und vom BFI verwaltet wird.

Das Drehbuch stammt von Efthimis Filippou (KINDS OF KINDNESS, THE KILLING OF A SACRED DEER, THE LOBSTER). Zum Kreativteam gehören u. a. Barbara Kreuzer (Hair & Make-up, LAND OF MINE, I’M YOUR MAN), die Oscar®-nominierte Kostümbildnerin Bina Daigeler (TÁR, MOTHER MARY), Produktionsdesigner Rodrigo Martirena (DIE SEHNSUCHT DER SCHWESTERN GUSMÃO, VERDICT) sowie die Editor:innen Heike Parplies (DIE SEHNSUCHT DER SCHWESTERN GUSMÃO, FIREBRAND), BFS, David Jancso (DER BRUTALIST, MONKEY MAN), ACE Ilka Janka Nagy (DER BRUTALIST, MONKEY MAN), HSE. Die Kamera führte Hélène Louvart (DIE SEHNSUCHT DER SCHWESTERN GUSMÃO, FIREBRAND, MOTEL DESTINO), die bereits mehrfach mit Aïnouz zusammengearbeitet hat.

MUBI hält die Rechte an ROSEBUSH PRUNING für Großbritannien, Irland, Deutschland, Österreich, Lateinamerika, die Benelux-Länder, die Türkei, Zypern (nur türkischsprachig), Indien sowie die SAARC-Region.

Bildmaterial finden Sie HIER (4:5) und HIER (16:9)

Für weitere Informationen melden Sie sich direkt bei mubi@steinbrennermueller.de.

ÜBER KARIM AÏNOUZ
KARIM AÏNOUZ ist ein preisgekrönter Filmregisseur und Drehbuchautor. Seine Mutter stammt aus Brasilien, sein Vater aus Algerien.
Sein Langfilmdebüt gab Aïnouz mit SATÃ, der 2002 in der Sektion Un Certain Regard in Cannes Premiere feierte. Zu seinen weiteren Arbeiten zählen NARDJES A. (Berlinale Panorama 2020), ZENTRALFLUGHAFEN THF (Berlinale Amnesty-Filmpreis 2018), FUTURO BEACH (Berlinale Wettbewerb 2014), THE SILVER CLIFF (Directors’ Fortnight, Cannes 2011) sowie SUELY IM HIMMEL (Orizzonti, Venedig 2006). Im Jahr 2008 war Aïnouz Co-Regisseur der Serie ALICE für HBO Latin America. Sein letzter Spielfilm MOTEL DESTINO feierte im Mai 2024 seine Weltpremiere im Wettbewerb von Cannes, nachdem bereits FIREBRAND 2023 im Cannes-Wettbewerb gezeigt wurde. DIE SEHNSUCHT DER SCHWESTERN GUSMÃO feierte im Mai 2019 in der Sektion Un Certain Regard in Cannes Premiere und wurde dort mit dem Hauptpreis ausgezeichnet; der Film erhielt weltweit mehr als 50 internationale Auszeichnungen.

Foto: Courtesy of MUBI

Über MUBI
MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.

MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.

Zu MUBIs bisherigen und kommenden Releases gehören unter anderem DIE MY LOVE von Lynne Ramsay, LA GRAZIA von Paolo Sorrentino, MY FATHER’S SHADOW von Akinola Davies Jr., EIN EINFACHER UNFALL von Jafar Panahi, THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, QUEER von Luca Guadagnino, THE END von Joshua Oppenheimer, DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL von Magnus von Horn, GRAND THEFT HAMLET von Pinny Grylls & Sam Crane, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez und AFTERSUN von Charlotte Wells.

Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, 1949 von Paweł Pawlikowski, mit Sandra Hüller, LET LOVE IN von Felix Van Groeningen, SEX AND DEATH AT CAMP MIASMA von Jane Schoenbrun; zu MUBIs Koproduktionen gehören A LONG WINTER von Andrew Haigh und FATHER MOTHER SISTER BROTHER von Jim Jarmusch.

MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen weltweit und in 190 Ländern verfügbar. MUBI hat seinen Hauptsitz in London, mit 15 Büros weltweit und über 400 Mitarbeiter:innen. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.

17. Januar 2026

Herzlichen Glückwunsch an die Gewinner:innen der European Film Awards 2026!

Projekte

Heute Abend gab die European Film Academy im Rahmen der festlichen Preisverleihung im Haus der Kulturen der Welt in Berlin vor 1.000 internationalen Gästen die Gewinner:innen der 38. European Film Awards bekannt. Mit sechs Auszeichnungen war SENTIMENTAL VALUE (European Film, European Director, European Screenwriter, European Actress, European Actor, European Composer (Original Score)) der Film, der die meisten Preise gewann. Die Gala wurde von 49 Rundfunk- und Livestream-Partnern aus 29 Ländern in ganz Europa übertragen. Zum ersten Mal fand die Preisverleihung prominent platziert in der internationalen Preisverleihungssaison statt, direkt nach den Golden Globes und während der Oscar-Nominierungsphase. Die Preisverleihung ist der glamouröse Höhepunkt und Abschluss der European Award Season, die im November begann. Unter dem Motto „why do we love cinema?“ war die Show ein künstlerisches Erlebnis, das vom irisch-schottischen Filmemacher Mark Cousins gemeinsam mit dem Kreativteam der Akademie, der deutschen Filmkomponistin Dascha Dauenhauer und dem Theaterregisseur Robert Lehniger inszeniert wurde. Die Preisverleihung kann hier noch einmal angesehen werden.

*Die Gewinner:innen der European Film Awards 2026 in Berlin © Sebastian Gabsch – Foto herunterladen*

European Film:
Diese Kategorie umfasst fünf nominierte Spielfilme sowie die nominierten Produktionen der Kategorien „European Documentary” und „European Animated Feature Film”, die ebenfalls in der Kategorie „European Film” nominiert sind.

GEWINNERFILM:
SENTIMENTAL VALUE (Norwegen, Frankreich, Dänemark, Deutschland, Schweden) – Spielfilm, Regie: Joachim Trier, Produktion: Maria Ekerhovd, Andrea Berentsen Ottmar, Juliette Schrameck, Nathanaël Karmitz, Elisha Karmitz, Fionnuala Jamison, Sisse Graum Jørgensen, Lizette Jonjic, Janine Jackowski, Jonas Dornbach, Maren Ade, Atilla Salih Yücer & Lars Thomas Skare

ARCO (Frankreich) – Animationsspielfilm, Regie: Ugo Bienvenu, Produktion: Félix de Givry, Sophie Mas, Natalie Portman & Ugo Bienvenu

DOG OF GOD (Lettland, USA) – Animationsspielfilm, Regie: Raitis Ābele & Lauris Ābele, Produktion: Raitis Ābele, Kristele Pudane & Giovanni Labadessa

EIN EINFACHER UNFALL (Frankreich, Iran, Luxemburg) – Spielfilm, Regie: Jafar Panahi, Produktion: Philippe Martin, Jafar Panahi, Christel Henon & Sandrine Dumas

FIUME O MORTE! (Kroatien, Slowenien, Italien) – Dokumentarfilm, Regie: Igor Bezinović, Produktion: Vanja Jambrović, Tibor Keser, Erica Barbiani & Marina Gumzi

GESCHICHTEN AUS DEM ZAUBERGARTEN (Tschechien, Slowakei, Slowenien, Frankreich) –Animationsspielfilm, Regie: David Súkup, Patrik Pašš, Leon Vidmar & Jean-Claude Rozec, Produktion: Martin Vandas, Alena Vandasová, Juraj Krasnohorský, Henrieta Cvangová, Kolja Saksida, Jean-François Le Corre & Mathieu Courtois

IN DIE SONNE SCHAUEN (Deutschland) – Spielfilm, Regie: Mascha Schilinski, Produktion: Maren Schmitt, Lucas Schmidt & Lasse Scharpen

LITTLE AMELIE (Frankreich) – Animationsspielfilm, Regie: Maïlys Vallade & Liane-Cho Han, Produktion: Edwina Liard, Nidia Santiago & Henri Magalon

OLIVIA AND THE INVISIBLE EARTHQUAKE (Spanien, Frankreich, Belgien, Schweiz, Chile) – Animationsspielfilm, Regie: Irene Iborra Rizo, Produktion: Mikel Mas Bilbao, Ramón Alòs, Irene Iborra Rizo, Eduard Puertas Anfruns, Jean-François Le Corre, Mathieu Courtois, Hugo Deghilage, Vincent Tavier, Nicolas Burlet & Bernardita Ojeda

RIEFENSTAHL (Deutschland) – Dokumentarfilm, Regie: Andres Veiel, Produktion: Enzo Maaß & Sandra Maischberger

SIRĀT (Spanien, Frankreich) – Spielfilm, Regie: Oliver Laxe, Produktion: Domingo Corral, Oliver Laxe, Xavi Font, Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar, Esther García, Oriol Maymó, Mani Mortazavi & Andrea Queralt

SONGS OF SLOW BURNING EARTH, (Ukraine, Frankreich, Dänemark, Schweden) – Dokumentarfilm, Regie: Olha Zhurba, Produktion: Darya Bassel, Anne Köhncke & Kerstin Übelacker

TARDES DE SOLEDAD – NACHMITTAGE DER EINSAMKEIT (Spanien, Frankreich) – Dokumentarfilm, Regie: Albert Serra, Produktion: Albert Serra, Montse Triola, Pedro Palacios, Luís Ferrón, Ricard Sales & Pierre-Olivier Bardet

THE VOICE OF HIND RAJAB (Frankreich, Tunesien) – Spielfilm, Regie: Kaouther Ben Hania, Produktion: Nadim Cheikhrouha, Odessa Rae & James Wilson

WITH HASAN IN GAZA (Deutschland) – Dokumentarfilm, Regie: Kamal Aljafari, Produktion: Kamal Aljafari & Flavia Mazzarino

European Documentary:
GEWINNERFILM: FIUME O MORTE! (Kroatien, Slowenien, Italien), Regie: Igor Bezinović

RIEFENSTAHL (Deutschland), Regie: Andres Veiel

SONGS OF SLOW BURNING EARTH (Ukraine, Frankreich, Dänemark, Schweden), Regie: Olha Zhurba

TARDES DE SOLEDAD – NACHMITTAGE DER EINSAMKEIT (Spanien, Frankreich), Regie: Albert Serra

WITH HASAN IN GAZA (Deutschland), Regie: Kamal Aljafari

European Animated Feature Film:
Dieser Preis wird in Kooperation mit CARTOON, der European Association of Animation Film präsentiert.

GEWINNERFILM: ARCO (Frankreich), Regie: Ugo Bienvenu

DOG OF GOD (Lettland, USA), Regie: Raitis Ābele & Lauris Ābele

GESCHICHTEN AUS DEM ZAUBERGARTEN (Tschechien, Slowakei, Slowenien, Frankreich), Regie: David Súkup, Patrik Pašš, Leon Vidmar & Jean-Claude Rozec

LITTLE AMELIE (Frankreich), Regie: Maïlys Vallade & Liane-Cho Han

OLIVIA AND THE INVISIBLE EARTHQUAKE (Spanien, Frankreich, Belgien, Schweiz, Chile), Regie: Irene Iborra Rizo

European Director:
GEWINNER: Joachim Trier für SENTIMENTAL VALUE

Yorgos Lanthimos für BUGONIA

Oliver Laxe für SIRĀT

Jafar Panahi für EIN EINFACHER UNFALL

Mascha Schilinski für IN DIE SONNE SCHAUEN

European Actress:
GEWINNERIN: Renate Reinsve in SENTIMENTAL VALUE

Leonie Benesch in HELDIN

Valeria Bruni Tedeschi in DUSE

Léa Drucker in DOSSIER 137

Vicky Krieps in LOVE ME TENDER

European Actor:
GEWINNER: Stellan Skarsgård in SENTIMENTAL VALUE

Sergi López in SIRĀT

Mads Mikkelsen in THERAPIE FÜR WIKINGER

Toni Servillo in LA GRAZIA

Idan Weiss in FRANZ

European Screenwriter:
GEWINNER: Eskil Vogt & Joachim Trier für SENTIMENTAL VALUE

Santiago Fillol & Oliver Laxe für SIRĀT

Jafar Panahi für EIN EINFACHER UNFALL

Mascha Schilinski & Louise Peter für IN DIE SONNE SCHAUEN

Paolo Sorrentino für LA GRAZIA

European Discovery – Prix FIPRESCI:
Dieser Preis wird in Kooperation mit FIPRESCI, der internationalen Vereinigung der Filmkritiker:innen und Filmjournalist:innen, an einen Regisseur oder eine Regisseurin eines Spielfilmdebüts vergeben.

GEWINNERFILM: ON FALLING (UK, Portugal), Regie: Laura Carreira

LITTLE TROUBLE GIRLS (Slowenien, Italien, Kroatien, Serbien), Regie: Urška Djukić

MY FATHER’S SHADOW (UK, Nigeria), Regie: Akinola Davies Jr

ONE OF THOSE DAYS WHEN HEMME DİES (Türkei, Deutschland), Regie: Murat Fıratoğlu

SAUNA (Dänemark), Regie: Mathias BroeUNDER THE GREY SKY (Polen), Regie: Mara Tamkovich

European Young Audience Award:
GEWINNERFILM: SIBLINGS (Italien), Regie: Greta Scarano

ARCO (Frankreich), Regie: Ugo Bienvenu

WIE ICH ZUFÄLLIG EIN BUCH SCHRIEB (Ungarn, Niederlande), Regie: Nóra Lakos

European Casting Director:
GEWINNER:INNEN: Nadia Acimi, Luís Bértolo & María Rodrigo für SIRĀT

Karimah El-Giamal & Jacqueline Rietz für IN DIE SONNE SCHAUENYngvill Kolset Haga & Avy Kaufman für SENTIMENTAL VALUE

European Cinematographer:
GEWINNER: Mauro Herce für SIRĀT

Manu Dacosse für DER FREMDE

Fabian Gamper für IN DIE SONNE SCHAUEN

European Composer (Original Score):
GEWINNERIN: Hania Rani für SENTIMENTAL VALUE

Jerskin Fendrix für BUGONIA

Michael Fiedler & Eike Hosenfeld für IN DIE SONNE SCHAUEN

European Costume Designer:
GEWINNERIN: Sabrina Krämer für IN DIE SONNE SCHAUEN

Michaela Horáčková Hořejší für FRANZ

Ursula Patzak für DUSE

European Editor:
GEWINNER: Cristóbal Fernández für SIRĀT

Toni Froschhammer für DIE MY LOVE

Yorgos Mavropsaridis für BUGONIA

European Make-up & Hair Artist:
GEWINNER: Torsten Witte für BUGONIA

Gabriela Poláková für FRANZ

Irina Schwarz & Anne-Marie Walther für IN DIE SONNE SCHAUEN

European Production Designer:
GEWINNERIN: Laia Ateca für SIRĀT

James Price für BUGONIA

Jørgen Stangebye Larsen für SENTIMENTAL VALUE

European Sound Designer:
GEWINNERIN: Laia Casanovas für SIRĀT

Johnnie Burn für BUGONIA

Gwennolé Le Borgne, Marion Papinot, Lars Ginzel, Elias Boughedir & Amal Attia for THE VOICE OF HIND RAJAB

European Short Film – Prix Vimeo
GEWINNERFILM: CITY OF POETS, Regie: Sara Rajaei (Niederlande)

BEING JOHN SMITH, Regie: John Smith (UK)

L’AVANCE, Regie: Djiby Kebe (Frankreich)

MAN NUMBER 4, Regie: Miranda Pennell (UK)

THE FLOWERS STAND SILENTLY, WITNESSING, Regie: Theo Panagopoulos (UK)

Die Gewinner:innen der Kategorien European Lifetime Achievement Award (Liv Ullmann), European Achievement in World Cinema Award (Alice Rohrwacher) and Eurimages International Co-Production Award (Maren Ade, Jonas Dornbach, Janine Jackowski) wurden bereits im Vorfeld bekannt gegeben.

Der Sender ARTE hebt die European Film Awards in seinem Programm hervor und zeigt die beiden ersten Filme von Alice Rohrwacher, CORPO CELESTE – FÜR DEN HIMMEL BESTIMMT und LAND DER WUNDER (beides ARTE Koproduktionen) auf arte.tv. Liv Ullmann ist in ZWEI LEBEN zu sehen und führt Regie in dem zweiteiligen Film INTIME GESTÄNDNISSE, den sie für das schwedische Fernsehen (Drehbuch: Ingmar Bergman) realisierte, zu sehen. Alle Filme sind auf arte.tv verfügbar.

Hier sind alle Gewinner:innen zu finden.

Die Auswahl berücksichtigt die Diversitäts- & Inklusionsstandards der European Film Academy.

Die Verleihung der European Film Awards wird von der European Film Academy und der European Film Academy Productions gGmbH präsentiert.

Foto: European Film Academy / Sebastian Gabsch

Bei Fragen stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung.
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Über die European Film Academy:
Die European Film Academy hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihre 5.400 Mitglieder miteinander zu vernetzen, sie und ihre Arbeit zu unterstützen, zu würdigen und zu fördern. Ihr Ziel ist es, Wissen zu vermitteln und Zuschauende aller Altersgruppen für das europäische Kino zu begeistern. Die Academy positioniert sich als zentrale Organisation und fördert wichtige Debatten innerhalb der Branche. Sie ist bestrebt, alle Freund:innen des europäischen Kinos zusammenzubringen. Jährlicher Höhepunkt ist die European Award Season und die Verleihung der European Film Awards. Wichtiges Anliegen der Academy ist die Pflege des europäischen Filmerbes und die Einbeziehung eines jungen Publikums durch den European Young Audience Award. www.europeanfilmacademy.org

16. Januar 2026

„Woodwalkers 2“ feiert heute Weltpremiere in München

Projekte

Heute abend feiert die IDM Film & Music Commission geförderte Produktion „Woodwalkers 2“ von Sven Unterwaldt Weltpemiere in München. Der zweite Teil des erfolgreichen Kinofilms wurde an zahlreichen Südtiroler Locations u.a. im Ultental auf 1.700 Metern Höhe, in Bozen und in Maso Corto gedreht. IDM Film & Music Commission hat bereits den ersten Teil der erfolgreichen Fantasy-Trilogie, basierend auf Katja Brandis‘ gleichnamiger Bestseller-Reihe gefördert. In den Hauptrollen spielen u.a. Moritz Bleibtreu, Emil Bloch, Emile Chérif, Lilli Falk, Martina Gedeck, Hannah Herzsprung, Tom Schilling, Oliver Masucci und viele mehr. Kinostart in Deutschland ist 29. Januar 2026.

„Woodwalkers 2“ ist eine Produktion von blue eyes Fiction in Koproduktion mit Studiocanal sowie Dor Film Wien und Filmvergnuegen Südtirol. Das Projekt wurde wie der erste Teil „Woodwalkers“ durch Produktionsförderung der IDM Film & Music Commission Südtirol in Höhe von 500.000 € unterstützt.

Zum Inhalt: Der zweite Teil taucht erneut in die Welt der Gestaltwandler ein und folgt Carag und seinen Freunden in ein neues Abenteuer: Für Carag, Brandon, Holly und Lou beginnt ein neues Schuljahr an der Clearwater High. Und das hat es in sich, denn das Naturschutzgebiet rund um die Schule ist in Gefahr. Carags früherer Mentor Andrew Milling plant, den Wald rund um das Internat zu verkaufen – das Revier der Gestaltwandler! Puma-Wandler Carag und seine Freunde versuchen dies mit allen Mitteln zu verhindern, doch Milling hat einen Spion an der Schule und ist ihnen immer einen Schritt voraus. Ausgerechnet die Schneewölfin Tikaani kommt ihnen schließlich zur Hilfe. Doch kann Carag ihr wirklich trauen – und ist da vielleicht sogar mehr als Freundschaft zwischen den beiden?

Foto: blue eyes fiction, STUDIOCANAL, Marc Reimann

Einreichungsdeadline für Fördercalls:
Call #1: 20. Januar 2026
Call #2: 5. Mai 2026
Call #3: 8. September 2026

Mehr zur IDM Film & Music Commission Südtirol:
film-music.idm-suedtirol.com

15. Januar 2026

IDM Film & Music Commission Südtirol fördert vergibt 184.000 Euro für 10 Musikprojekte

Projekte

Im ersten Fördercall für Musikprojekte nach der Erweiterung ihres Aufgabenbereichs um die Musikförderung unterstützt die IDM Film & Music Commission Südtirol insgesamt 10 Musikprojekte mit einer Fördersumme von 184.000 Euro. Von den zehn geförderten Vorhaben stammen sechs aus Italien (alle aus Südtirol), eins aus Deutschland, zwei aus Österreich und eines aus der Schweiz. Die Projekte spiegeln das breite musikalische Spektrum wider – von Indie-Rock über Folk, Pop, Hip-Hop, RnB und Soul bis hin zu experimentellen Crossovers und einer neuen Rockoper. Die erwartete Wertschöpfung für Südtirol beläuft sich auf rund 360.000 Euro.

Die Südtiroler Indie-Rock-Band Since 11 produziert ein neues Album, das „alpine beach flair“ mit Indie-, Pop- und Rockelementen verbindet. Das Vorhaben stärkt die junge Indie-Szene in Südtirol und verbindet lokale Einflüsse mit einem internationalen Klangbild. Antragsteller ist Claus Stecher aus Schlieren, Italien.

Der in Wien lebende Musiker Moritz Gamper arbeitet an seinem zweiten Soloalbum: Album 2 verbindet Blues-, Jazz-, Gypsy- und Countryeinflüsse. Mit dem neuen Album erweitert Gamper seine musikalische Handschrift und setzt auf eine enge Zusammenarbeit mit Musiker:innen aus Südtirol. Antragsteller ist Moritz Gamper (Wien).

Die ladinische Künstlerin Anita Obwegs aus St. Vigil in Enneberg, Italien, entwickelt mit ihrer Band Anita Obwegs Quintett ebenfalls ihr zweites Album RAISC, das in zwölf Kompositionen in ladinischer Sprache die kulturelle Identität und die Rückbesinnung auf die eigenen Wurzeln thematisiert. Das Projekt fördert zugleich die Sichtbarkeit des Ladinischen und ihrer kulturellen Ausdrucksformen über die Landesgrenzen hinaus. Antragstellerin ist Anita Obwegs (St. Vigil in Enneberg, Italien).

Der Südtiroler Theaterregisseur, Autor und künstlerische Leiter Manfred Schweigkofler adaptiert anlässlich des 250-jährigen Jubiläums von Sheridans „The School for Scandal“ eine neue, gleichnamige Rockoper, produziert von einem Team aus Südtiroler Künstler:innen und Musiker:innen. Die Rockoper verbindet klassische Literatur mit zeitgenössischer Musik und schafft so ein innovatives Bühnenformat mit regionaler Verankerung. Antragsteller ist Manfred Schweigkofler (Bozen, Italien).

Das international tourende Südtiroler Musikprojekt Wicked and Bonny erarbeitet mit „In Harmony“ ein neues Album und baut zugleich sein Livekonzept mit einer vier- bis fünfköpfigen Liveband weiter aus. Mit der neuen Produktion stärkt das Projekt seine Live-Präsenz und erweitert seine künstlerische Zusammenarbeit innerhalb der Südtiroler Musiklandschaft. Antragsteller ist Markus Mair aus Schlanders, Italien.

Die Indie-Folk-Band Timbreroots aus Südtirol widmet sich in ihrem dritten Album „Simpler Times“ Themen wie Nostalgie und emotionaler Wiederkehr und verbindet Südtiroler Klangtradition mit modernem Indie-Folk. Das Album vertieft die internationale Positionierung der Band und trägt dazu bei, Südtiroler Musiktraditionen modern weiterzuführen. Antragstellerin ist Eva Grünbacher aus Bruneck, Italien.

Die junge Band Rise o’Clock produziert zwei neue Singles, deren Sound von Amy Winehouse bis John Mayer inspiriert ist, und will ihre wachsende Bühnentätigkeit international ausbauen. Die neuen Singles sollen der jungen Band helfen, ihre künstlerische Identität weiter zu schärfen und ein breiteres Publikum zu erreichen. Antragsteller ist Mattia Lezuo aus La Val, Italien.

Das in Bozen ansässige Musiklabel 12Ville veröffentlicht mit „Wish you a Südtirol Christmas 2026“ ein genreübergreifendes Weihnachtsalbum mit Originalkompositionen verschiedener Südtiroler Künstler:innen und stärkt damit die regionale Musikszene. Die Compilation bietet eine innovative Neuinterpretation eines klassischen Genres und fördert kreative Kooperationen innerhalb der lokalen Szene. Antragsteller ist Wilfried Gufler aus St. Martin in Passeier, Italien.

Mit seinem Soloprojekt Julnotjules arbeitet Julian Patrick Angerer – der erste Südtiroler Amadeus-Award-Gewinner – an seinem Solo-Debütalbum „This modern love“, das in Bozen produziert wird. Das Debütalbum markiert einen wichtigen Schritt in der künstlerischen Weiterentwicklung des Musikers und setzt bewusst auf eine Rückbindung an seine Heimat. Antragstellerin ist die Wienerin Nora Pider.

Die italienische Künstlerin und Produzentin Nina Chiodin entwickelt ein neues Album mit zehn bisher unveröffentlichten Tracks aus Hip-Hop, RnB und Neo-Soul, das u.a. durch Release-Shows in Südtirol und Berlin international sichtbar gemacht wird und so neue Perspektiven für die lokale Musikproduktion eröffnet. Das Projekt stärkt die Präsenz weiblicher Produzentinnen in der regionalen Musiklandschaft und unterstreicht die internationale Ausrichtung des Vorhabens. Antragstellerin ist die Berliner Produzentin Nina Wurster.

Nach dem erfolgreichen Start der Musikförderung sind für 2026 weitere Förderrunden geplant, um die Position Südtirols als Standort professioneller Musikkultur auszubauen und nachhaltige Strukturen in diesem jungen Bereich zu stärken.

2026 sind zwei Förderrunden mit folgenden Fristen angesetzt:

Call #1 | 2026: Einreichung bis 28. April 2026

Call # 2 | 2026: Einreichung bis 29. September 2026

Ein Beratungsgespräch ist vor der Einreichung eines Förderantrags unbedingt erforderlich.

Weitere Informationen zur IDM Film & Music Commission Südtirol:

https://www.film-music.idm-suedtirol.com/de

15. Januar 2026

MUBI UND DER CHANEL CULTURE FUND KÜNDIGEN NEUE PARTNERSCHAFT AN

Projekte

IN ZUSAMMENARBEIT MIT DEM M+ MUSEUM, HONGKONG

ASIAN AVANT-GARDE COLLECTION

AB 16. JANUAR 2026 EXKLUSIV AUF MUBI ZUM STREAMEN VERFÜGBAR

ZEHN FILME PREISGEKRÖNTER FILMSCHAFFENDER, DARUNTER APICHATPONG WEERASETHAKUL,
KIDLAT TAHIMIK, LIU JIAYIN, P.S. VINOTHRAJ UND TRƯƠNG MINH QUÝ

MUBI, Filmverleih, Produktionsfirma und Streamingdienst, und der CHANEL Culture Fund vertiefen ihre bestehende Partnerschaft und präsentieren in Zusammenarbeit mit dem M+ Museum, Asiens globalem Museum für zeitgenössische visuelle Kultur in Hongkong, die neu kuratierte Filmreihe ASIAN AVANT-GARDE COLLECTION – eine Hommage an die bahnbrechenden Stimmen, die das Avantgarde-Kino Asiens geprägt haben.

Die Sammlung präsentiert zehn prägende Filme, die das Avantgarde-Kino Asiens geprägt haben, vereint durch einen besonderen kuratorischen Ansatz. Die Partnerschaft ist die erste, die die Initiativen von M+ im Bereich Bewegtbild einem globalen Streaming-Publikum zugänglich macht und CHANELs kontinuierliche Unterstützung für aufstrebende Filmschaffende und die Kinolandschaft in Asien weiter vertieft.

Über verschiedene Regionen Asiens hinweg würdigt die ASIAN AVANT-GARDE COLLECTION wegweisende Stimmen des asiatischen Kinos und präsentiert Filmschaffende, deren Bildsprache über die Grenzen kommerzieller Konventionen hinausreicht. Die Werke zeichnen sich durch große Vielfalt in Form und Thema aus und reichen von poetischen Kurzfilmen über innovative Spielfilme bis hin zu fiktionalen Erzählungen und experimentellen Dokumentarfilmen.

Der CHANEL Culture Fund arbeitet seit 2022 mit M+ zusammen – Asiens globalem Museum für zeitgenössische visuelle Kultur. Mit der Unterstützung des Hauses konnte M+ neue Initiativen ins Leben rufen: M+ Restored, ein Filmrestaurierungsprogramm zur Bewahrung des filmischen Erbes Hongkongs; The Asian Avant-Garde Film Circulation Library, ein umfangreiches Forschungs- und Sammlungsprojekt, das Generationen von wegweisenden asiatischen Filmschaffenden würdigt; M+ Rediscoveries, eine wiederkehrende Reihe, die dem Publikum filmische Schätze und restaurierte Klassiker präsentiert, sowie Werke aufstrebender asiatischer Künstler:innen und experimentelles Kino aus ganz Asien; darüber hinaus unterstützt CHANEL das jährliche Asian Avant-Garde Film Festival.

ASIAN AVANT-GARDE COLLECTION AB 16. JANUAR 2026 EXKLUSIV AUF MUBI ZUM STREAMEN VERFÜGBAR

Yana Peel, President of Arts, Culture & Heritage bei CHANEL, sagt: „Der CHANEL Culture Fund unterstützt Generationen von Filmschaffenden in ganz Asien – von der Bewahrung des filmischen Erbes Hongkongs in Zusammenarbeit mit M+ bis hin zur Förderung kreativer Freiheit und technischer Innovation beim Bangkok Experimental Film Festival. Es ist eine große Ehre, die Bedeutung der Region für das Kino in den 190 Märkten von MUBI hervorzuheben, Asiens immense Filmtalente auf die internationale Bühne zu bringen und das bewegte Bild in seinen analogen Ursprüngen und seiner digitalen Zukunft zu feiern.“

Die Reihe ASIAN AVANT-GARDE COLLECTION umfasst folgende Filme:

DEAD KNOT (Sek Kei und John Woo – 1968)

UNTITLED 77-A (Han Ok-hee – 1977)

DER PARFÜMIERTE ALPTRAUM (Kidlat Tahimik – 1977)

OXHIDE (Liu Jiayin – 2005)

CEMETERY OF SPLENDOUR (Apichatpong Weerasethakul – 2015)

PEBBLES (Vinothraj P.S. – 2021)

TELLURIAN DRAMA (Riar Rizaldi – 2020)

AN ASIAN GHOST STORY (Bo Wang – 2023)

AUFZEICHNUNGEN EINES KROKODILS (Daphne Xu – 2024)

VIET AND NAM (Minh Quý Trương – 2024)

Bildmaterial zur Filmreihe finden Sie HIER
Bildrechte zu den Filmstills: Courtesy MUBI

Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte: mubi@steinbrennermueller.de

About the CHANEL Culture Fund
The CHANEL Culture Fund champions artists and cultural institutions that push boundaries, inspire experimentation, and expand public imagination. CHANEL helps to create the conditions for artists to dream—without financial or commercial pressure. We collaborate with over 50 cultural institutions across 15 countries on five continents. The CHANEL Culture Fund supports a vibrant network of creators and innovators, advancing the ideas that shape culture worldwide. Core programmes include CHANEL’s Art Partners, institutions whose leaders are supported in developing groundbreaking, long-term initiatives that transform the cultural landscape.

From driving artistic innovation with technology at CalArts in Southern California to catalysing creative freedom at scale at Hamburger Bahnhof in Berlin, from championing game-changing artists at the Venice Biennale to celebrating the brightest directors at the British Film Institute, the CHANEL Culture Fund extends a century of commitment to the arts and champions creative audacity for a better future.

Über MUBI
MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.

MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.

Zu MUBIs bisherigen und kommenden Releases gehören unter anderem DIE MY LOVE von Lynne Ramsay, LA GRAZIA von Paolo Sorrentino, MY FATHER’S SHADOW von Akinola Davies Jr., EIN EINFACHER UNFALL von Jafar Panahi, THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, QUEER von Luca Guadagnino, THE END von Joshua Oppenheimer, DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL von Magnus von Horn, GRAND THEFT HAMLET von Pinny Grylls & Sam Crane, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez und AFTERSUN von Charlotte Wells.

Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, 1949 von Paweł Pawlikowski, mit Sandra Hüller, LET LOVE IN von Felix Van Groeningen, SEX AND DEATH AT CAMP MIASMA von Jane Schoenbrun; zu MUBIs Koproduktionen gehören A LONG WINTER von Andrew Haigh und FATHER MOTHER SISTER BROTHER von Jim Jarmusch.

MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen weltweit und in 190 Ländern verfügbar. MUBI hat seinen Hauptsitz in London, mit 15 Büros weltweit und über 400 Mitarbeiter:innen. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.

Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

14. Januar 2026

Arthouse-Jahrescharts 2025 – Fatih Akıns AMRUM an der Spitze

Projekte

Die deutschen Arthousekinos setzen ihren Erholungskurs mit Nachdruck fort: Nach einem Besucherzuwachs von 3,1 % im Vorjahr konnten sie 2025 mit einem Plus von 5,5 % noch einmal deutlich zulegen – der Umsatz stieg sogar um 8,8 %. Erstmals seit 2016 (TONI ERDMANN) führt mit AMRUM wieder ein deutscher Film die Arthouse-Jahrescharts an. Fatih Akıns Film feierte seine Premiere in Cannes und begeisterte das Publikum nachhaltig. Auf Platz 2 folgt das Bob-Dylan-Biopic LIKE A COMPLETE UNKNOWN mit Timothée Chalamet, der bei der Berlinale für Begeisterung sorgte. Die Verfilmung von Caroline Wahls gleichnamigen Roman 22 BAHNEN von Mia Maariel Meyer komplettiert die Top 3. Bemerkenswert: Mit AMRUM, 22 BAHNEN und dem deutschen Oscar-Kandidaten IN DIE SONNE SCHAUEN sind drei der Top 5 deutsche Produktionen; insgesamt sind sechs Filme der Top 10 deutsche (Ko-Produktionen) oder mit deutscher Kreativbeteiligung.

Christian Bräuer, Vorstandsvorsitzender der AG Kino – Gilde, wertet die Jahreszahlen als äußerst erfreuliche Entwicklung: „Die Zahlen des vergangenen Jahres stimmen optimistisch. Erstmals liegen die Arthousekinos beim Umsatz auch wieder über dem Niveau von 2019. Dieser Erfolg ist kein Zufall, sondern das Ergebnis harter Arbeit – auf Seiten der Kinobetreiber:innen, die durch kreative Programme und intensive Vernetzung mit ihrem Publikum unverzichtbare kulturelle Begegnungsräume schaffen – in den Großstädten ebenso wie im ländlichen Raum. Besonders erfreulich: Gerade Regionen, die in den Vorjahren noch zurücklagen, holen nun stark auf. Vor allem sehen wir ein großes Interesse gerade auch beim jungen Publikum für Filmkunst und gemeinschaftliche Kinoerlebnisse. Inflationsbereinigt bleibt die Situation gleichwohl anspruchsvoll – die gestiegenen Umsätze gehen mit deutlich höheren Kosten einher.“

Elf der zwanzig bestplatzierten Filme sind deutsche Produktionen oder entstanden unter Beteiligung deutscher Filmschaffender; 13 der Filme feierten ihre Premiere bei einem Festival. Im Dokumentarfilmbereich führt Luzia Schmids eindrucksvolles Porträt ICH WILL ALLES – HILDEGARD KNEF die Bestenliste an. Bei den Kinderfilmen überzeugte DIE SCHULE DER MAGISCHEN TIERE 4 von Bernhard Jasper und Maggie Peren als erfolgreichster Titel. Der Blick auf die Herkunft der Top 100 der Arthousefilme von 2025 unterstreicht eindrucksvoll: Arthousekinos sind unverzichtbare Plattformen für die Sichtbarkeit und den Erfolg europäischer Filmkultur. Zwei Drittel der 100 erfolgreichsten Arthousefilme stammen aus Europa, nur 28 % aus den USA – im Gesamtmarkt dominieren in den Top-100-Filmen US-Produktionen mit 61 %. Insgesamt zeigten die Arthousekinos 5.857 Filme und trugen damit maßgeblich zur kulturellen Vielfalt bei.
Dass deutsche und europäische Filme in den Arthousekinos eine solche Präsenz entwickelt haben, ist auch ein Erfolg weitsichtiger Förderpolitik auf Bundes- und Länderebene. Neben den Kinoprogrammpreisen hat gerade das Zukunftsprogramm Kino dazu beigetragen, dass der deutsche Arthousemarkt heute so vielfältig und weniger abhängig vom US-Markt ist als je zuvor.

Christian Bräuer: „Gerade deshalb wäre es tragisch, wenn das Zukunftsprogramm Kino wegfallen sollte – in einer Zeit, in der der Investitionsbedarf für Modernisierung und Erhalt der Häuser und in die ökologische Nachhaltigkeit stetig wächst. Mit der Kinoprogrammprämie Liebling Kino führt der Kulturstaatsminister ein innovatives Modell ein, das durch gezielte Programmförderung wirkt. Doch die Mittel dafür sind nicht ausreichend. Damit die Kinos auch weiterhin in ihre Zukunftsfähigkeit investieren können, brauchen sie eine verlässliche Investitionsförderung.“

Arthouse-Jahrescharts 2025

	TOP 20 ARTHOUSE-JAHRESCHARTS	Verleih	Herkunft	Rang Gesamt	Deutsch oder dt. Beteiligung	Festival	Marktanteil AG Kino in %
1.	Amrum	Warner Bros.	DEU	25	✓	✓	49,2 %
2.	Like A Complete Unknown	Disney	USA	30	–	✓	45,6 %
3.	22 Bahnen	Constantin	DEU	35	✓	–	37,2 %
4.	Der Pinguin meines Lebens	Tobis	SPA	43	–	–	44,5 %
5.	In die Sonne schauen	Neue Visionen	DEU	66	✓	✓	73,0 %
6.	Konklave	Leonine	USA	38	✓	✓	40,9 %
7.	Wunderschöner	Warner Bros.	DEU	13	✓	–	19,9 %
8.	Die Leisen und die großen Töne	Neue Visionen	FRA	60	–	✓	56,3 %
9.	One Battle after Another	Warner Bros.	USA	20	–	–	29,1 %
10.	Der Phönizische Meisterstreich	Universal	USA	81	✓	✓	76,4 %
11.	Der Salzpfad	DCM	UK	57	–	–	45,6%
12.	Maria	Studiocanal	DEU	63	✓	✓	51,8%
13.	Heldin	Tobis	SUI	58	✓	✓	40,2%
14.	Der Brutalist	Universal	USA	77	–	✓	68,4%
15.	Bugonia	Universal	USA	97	–	✓	76,1%
16.	Flow	MFA+	LAT	75	–	✓	45,3%
17.	Die Saat des Heiligen Feigenbaums	Alamode	DEU	98	✓	✓	76,2%
18.	The Life of Chuck	Tobis	USA	89	–	✓	59,2%
19.	Der Held vom Bahnhof Friedrichstraße	X-Verleih	DEU	96	✓	–	64,6%
20.	Dann passiert das Leben	Majestic	DEU	91	✓	–	55,9%

Quelle: ComScore/AG Kino

Jahrescharts: Kinder- und Dokumentarfilme 2025

	TOP 5 KINDERFILME	Verleih	Herkunft
1.	Die Schule der magischen Tiere 4	Leonine	DEU
2.	Pumuckl und das große Missverständnis	Constantin	DEU
3.	Die Drei ??? und der Karpatenhund	Sony	DEU
4.	Ein Mädchen Namens Willow	Constantin	DEU
5.	Momo	Constantin	DEU

Quelle: ComScore/AG Kino

	TOP 5 DOKUMENTARFILME	Verleih	Herkunft
1.	Ich will alles – Hildegard Knef	Piffl Medien	DEU
2.	Hannah Arendt – Denken ist gefährlich	Progress Film	DEU
3.	One To One: John & Yoko	Piece of Magic	UK
4.	No Other Land	ImmerGuteFilme	PSE
5.	Becoming Led Zeppelin	Sony	UK

Quelle: ComScore/AG Kino

TOP 100 im Vergleich: Arthouse vs. Gesamtmarkt – Herkunft der Filme 2025

	DEU	EUR (inkl. UK)	USA	Sonstige
TOP 100 Arthouse	25 %	65 %	28 %	7 %
TOP 100 Gesamtmarkt	21 %	35 %	61 %	4 %

Quelle: ComScore/AG Kino

12. Januar 2026

Noch 5 Tage: Die European Film Awards 2026 feiern das Beste des europäischen Kinos in Berlin

Projekte

1.000 internationale Gäste werden erwartet
88 Nominierte in 22 Kategorien
46 Sender- und Livestream-Partner in 27 Ländern
Livestream auf www.europeanfilmawards.eu

Die 38. Verleihung der European Film Awards findet am Samstag, den 17. Januar 2026, im ikonischen Haus der Kulturen der Welt (HKW) in Berlin statt, wo 1.000 internationale Gäste zu einer festlichen Gala zu Ehren des europäischen Kinos erwartet werden. 88 Nominierte sind in 22 Kategorien im Rennen um die hochkarätige Auszeichnung. Die Award Show, die nun unmittelbar nach den Golden Globes und während der Oscar-Nominierungsphase einen prominenteren Platz in der internationalen Preisverleihungssaison einnimmt, bringt Filmschaffende, Schauspielende und Branchenvertreter:innen zusammen, um künstlerische Exzellenz, Kreativität und die gemeinsame Leidenschaft für den Film zu feiern. Der rote Teppich (ab 16 Uhr MEZ) und die Preisverleihung (ab 18 Uhr MEZ) werden live auf www.europeanfilmawards.eu übertragen und erreichen mit über 46 Sender- und Livestream-Partnern aus 27 Ländern ein weltweites Publikum.

Der irisch-schottische Filmemacher Mark Cousins ist Teil des Kreativteams, das die diesjährige Preisverleihung gestaltet. Seine Einbindung folgte dem Wunsch der Akademie, sich bei der jährlichen Gala von den üblichen Skripts, die von Preiskategorien und Dankesreden dominiert werden, zu lösen. Stattdessen wird die Preisverleihung die Frage stellen „Warum lieben wir das Kino?“ und selbst zu einem unvergesslichen künstlerischen Erlebnis werden. Mark Cousins wird unterstützt von der deutschen Filmkomponistin Dascha Dauenhauer, verantwortlich für das musikalische Konzept der Veranstaltung, und dem Theaterregisseur Robert Lehniger, der als Bühnenregisseur fungiert und die Preisverleihung leitet.

Mark Cousins: „Ich liebe es, mit der Form von Filmveranstaltungen zu spielen, deshalb habe ich die Chance, die Verleihung der European Film Awards mitzugestalten, sofort ergriffen. Wir hoffen sehr, einige echte Überraschungen bieten zu können. Und wir werden versuchen, filmische Bilder, Emotionen und Ideen auf die Bühne zu zaubern. Es ist mir eine Ehre, mit Robert, Dascha und dem Team der Akademie zusammenzuarbeiten, und das im Haus der Kulturen der Welt, einem Gebäude, das ich seit langem bewundere.“

Dascha Dauenhauer: „Mit dem musikalischen Konzept für die diesjährigen European Film Awards wollte ich bewusst etwas schaffen, das sich vom Erwartbaren abhebt und gleichzeitig dem Prinzip „Zurück zu den Wurzeln“ folgt. So wie die gesamte Show sehr eng mit dem Kino verbunden sein wird, soll die Musik sich um die Stimme drehen, das intimste und reinste Instrument, das es gibt. In den wunderbaren Sängerinnen Heidi Heidelberg, Zola Mennenöh und Emilia Mårtensson habe ich ein Ensemble gefunden, das die Basis für ein breites Kompositionskonzept bildet – bestehend aus experimentellen, poppigeren und emotionalen Stücken. So vielfältig und rein wie das europäische Kino.“

Die Presenter:innen der Preisverleihung sind Künstler:innen und Filmschaffende aus ganz Europa, darunter die spanischen Schauspieler, Autoren und Regisseure Javier Calvo und Javier Ambrossi, die türkische Drehbuchautorin, Fotografin und Produktionsdesignerin Ebru Ceylan, der spanische Schauspieler Carlos Cuevas, der Oscar-prämierte britische Regisseur Asif Kapadia, der deutsch-rumänische Regisseur Alexander Nanau, die griechische Schauspielerin Angeliki Papoulia und der norwegische Filmemacher und Gewinner des European Film Awards Halfdan Ullmann Tøndel.

Zu den weiteren Gästen zählen unter anderem der libanesisch-deutsche Kameramann Christopher Aoun, die deutsch-iranische Schauspielerin Banafshe Hourmazdi, die französische Schauspielerin und Akademiepräsidentin Juliette Binoche, der deutsche Schauspieler Jerry Hofmann, die polnische Regisseurin Agnieszka Holland, die deutschen Schauspielerinnen Juliane Köhler, Caroline Peters und Maria Schrader, der deutsche Regisseur Volker Schlöndorff, der palästinensische Regisseur Elia Suleiman sowie der deutsche Regisseur Wim Wenders und viele mehr.

Zu den internationalen Nominierten, die an den 38. European Film Awards teilnehmen, gehören der palästinensische Regisseur Kamal Aljafari (WITH HASAN IN GAZA), die tunesisch-französische Regisseurin Kaouther Ben Hania (DIE STIMME VON HIND RAJAB), die deutsche Schauspielerin Leonie Benesch (HELDIN), der französische Regisseur und Animator Ugo Bienvenu (ARCO), die italienisch-französische Schauspielerin Valeria Bruni Tedeschi (DUSE), die französische Schauspielerin Léa Drucker (DOSSIER 137), die luxemburgisch-deutsche Schauspielerin Vicky Krieps (LOVE ME TENDER), der spanische Regisseur Oliver Laxe (SIRĀT), der spanische Schauspieler Sergi López (SIRĀT), der dänische Schauspieler Mads Mikkelsen (THERAPIE FÜR WIKINGER), der iranische Regisseur Jafar Panahi (EIN EINFACHER UNFALL), die norwegische Schauspielerin Renate Reinsve (SENTIMENTAL VALUE), die deutsche Regisseurin Mascha Schilinski (IN DIE SONNE SCHAUEN), der italienische Schauspieler Toni Servillo (LA GRAZIA), der schwedische Schauspieler Stellan Skarsgård (SENTIMENTAL VALUE), der norwegische Regisseur Joachim Trier (SENTIMENTAL VALUE), der deutsche Regisseur Andres Veiel (RIEFENSTAHL), der norwegische Drehbuchautor Eskil Vogt (SENTIMENTAL VALUE) und der deutsche Schauspieler Idan Weiss (FRANZ).

Zu den bereits bekannt gegebenen Preisträgern gehören die deutschen Produzent:innen Maren Ade, Janine Jackowski und Jonas Dornbach, die den EURIMAGES INTERNATIONAL CO-PRODUCTION AWARD erhalten, die italienische Regisseurin Alice Rohrwacher (EUROPEAN ACHIEVEMENT IN WORLD CINEMA) und die norwegische Schauspielerin und Filmemacherin Liv Ullmann (LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD).

Die Gala wird live gestreamt auf www.europeanfilmawards.eu.
Das sind alle Sender und Streaming Partner.

Hier sind mehr Informationen über alle Nominierten und bereits bekannten Preisträger:innen(European Lifetime Achievement Award, European Achievement in World Cinema Award, Eurimages International Co-Production Award).Die Auswahl berücksichtigt die Diversitäts- & Inklusionsstandards der European Film Academy.

Die Verleihung der European Film Awards – der renommiertesten und prestigeträchtigsten Auszeichnung für europäische Filme – wird von der European Film Academy und der European Film Academy Productions gGmbH präsentiert und findet am 17. Januar 2026 im Haus der Kulturen der Welt in Berlin statt.

6. Januar 2026

In Memoriam Béla Tarr (1955-2026) – Iconic Hungarian Filmmaker Dies at 70

Projekte

It is with deep sorrow that the European Film Academy announces that the iconic Hungarian film director Béla Tarr passed away this morning after a long and serious illness.

The European Film Academy mourns an outstanding director and a personality with a strong political voice, who is not only deeply respected by his colleagues but also celebrated by audiences world-wide.

The grieving family asks for the understanding of the press and the public and that they not be sought for a statement during these difficult days.

European Film Academy In Memoriam Béla Tarr

5. Januar 2026

MUBI GO – das Programm im Januar 2026

Projekte

MUBI, globaler Streamingdienst, Produktionsfirma und Filmverleih, präsentiert für seine Kinoinitiative MUBI GO im Januar 2026 wieder eine abwechslungsreiche Auswahl herausragender Kinostarts. Mitglieder erhalten mit MUBI GO jede Woche ein Kinoticket für einen ausgewählten Film im jeweiligen MUBI GO Partnerkino.

Den Anfang macht zum 1. Januar 2026 François Ozons meisterliche Literaturverfilmung DER FREMDE. Es folgt Jafar Panahis Goldene Palme-Gewinner EIN EINFACHER UNFALL, der zudem als Frankreichs Oscar®-Kandidat ins Rennen geht und für vier Golden Globes nominiert wurde. Mit Ildikó Enyedis berührendem und poetischen SILENT FRIEND lockt MUBI GO ab dem 15. Januar die MUBI GO Abonnent:innen in die Partnerkinos. Weiter geht es am 22. Januar mit dem umwerfend witzigen Animationsfilm LESBIAN SPACE PRINCESS, Gewinner des Teddy Awards 2025. Und den Abschluss im Januar macht Chloé Zhaos heiß erwarteter HAMNET mit Jessie Buckley und Paul Mescal in den Hauptrollen.

1. Januar: DER FREMDE von François Ozon (im Verleih von Weltkino)
Mit Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin, Swann Arlaud, Denis Lavant u.a.

Meursault, ein stiller, unauffälliger Angestellter Anfang dreißig, nimmt ohne sichtbare Gefühlsregung an der Beerdigung seiner Mutter teil. Am nächsten Tag beginnt er eine Affäre mit seiner früheren Kollegin Marie und kehrt in seinen gewohnten Alltag zurück. Dieser wird jedoch bald durch seinen Nachbarn Raymond gestört, der Meursault in seine zwielichtigen Machenschaften hineinzieht – bis es an einem glühend heißen Tag am Strand zu einem schicksalhaften Ereignis kommt.
Mit seiner meisterlichen Neuinterpretation von Albert Camus’ gleichnamigem Literaturklassiker gelingt François Ozon ein virtuoses Werk von zeitloser Relevanz in betörenden Schwarzweißbildern.

8. Januar: EIN EINFACHER UNFALL von Jafar Panahi (im Verleih von MUBI)
Mit Ebrahim Azizi, Vahid Mobasheri, Mariam Afshari, Hadis Pakbaten, Majid Panahi, Mohamad Ale Elyasmehr u.a.

Als der Automechaniker Vahid zufällig auf den Mann trifft, der ihn mutmaßlich im Gefängnis gefoltert hat, entführt er ihn, um Vergeltung zu üben. Doch der einzige Hinweis auf Eghbals Identität ist das unverkennbare Quietschen seiner Beinprothese. Auf der Suche nach Gewissheit wendet sich Vahid an einen zerstreuten Kreis anderer, inzwischen freigelassener Opfer. Doch je tiefer sie in ihre Vergangenheit eintauchen und je mehr ihre unterschiedlichen Weltanschauungen aufeinanderprallen, desto größer werden die Zweifel: Ist er es wirklich? Und was hieße Vergeltung überhaupt?
EIN EINFACHER UNFALL ist eine furchtlose Meisterleistung des Filmemachers Jafar Panahi – zugleich hochpolitisch und zutiefst menschlich. Mit unerbittlicher Klarheit stellt der Film moralische Fragen nach Wahrheit und Ungewissheit, Rache und Gnade.

15. Januar: SILENT FRIEND von Ildikó Enyedi (im Verleih von Pandora)
Mit Tony Leung Chiu-Wai, Léa Seydoux, Luna Wedler, Martin Wuttke, Rainer Bock, Enzo Brumm u.a.

Im Herzen des botanischen Gartens der mittelalterlichen Universitätsstadt Marburg steht ein majestätischer Ginkgobaum. Seit über hundert Jahren ist er stiller Zeuge – Beobachter leiser, tiefgreifender Veränderungen im Leben dreier Menschen.
SILENT FRIEND ist ein poetisches, sensibles Werk, in dem die Beziehung zwischen Pflanzen und Menschen zum Sinnbild für die universelle Sehnsucht nach Verbundenheit wird. In den stillen Versuchen ihrer Protagonisten, sich mit der Welt, der Natur und mit sich selbst zu verbinden, entfaltet sich eine berührende Geschichte über Zugehörigkeit, Wandel – und die Schönheit der Sehnsucht. In Venedig wurde Luna Wedler für ihre Rolle mit dem Preis als beste junge Entdeckung ausgezeichnet.

22. Januar: LESBIAN SPACE PRINCESS von Leela Varghese und Emma Hough Hobbs (im Verleih von Salzgeber)

Die introvertierte Prinzessin Saira, Tochter der lesbischen Königinnen des Planeten Clitopolis, ist am Boden zerstört: Die heiße Kopfgeldjägerin Kiki hat mit ihr Schluss gemacht – aus lauter Langeweile! Doch als Kiki von den Straight White Maliens entführt wird, den Incels der Zukunft, muss Saira den Safe Space des queeren Weltraums verlassen und sie binnen 24 Stunden freikaufen…
Umwerfend witzig, knallbunt, euphorisch, kompromisslos queer: Der erste Spielfilm des australischen Regie-Duos Leela Varghese und Emma Hough Hobbs ist ein mitreißender intergalaktischer Selbstfindungstrip mit ganz großem Herzen und Lust auf Krawall, irgendwo zwischen wilder Sci-Fi-Musical-Komödie und heilsamer Coming-of-Age-Abenteuerreise.

29. Januar: HAMNET von Chloé Zhao (im Verleih von Universal)
Mit Jessie Buckley, Paul Mescal, Emily Watson, Joe Alwyn, David Wilmot u.a.

Mit HAMNET kehrt Oscar®-Preisträgerin Chloé Zhao auf die große Leinwand zurück. In der Verfilmung des gefeierten Romans von Maggie O’Farrell, die gemeinsam mit Zhao auch das Drehbuch schrieb, wird die Geschichte von William Shakespeares Familie aus der Perspektive seiner Frau Agnes erzählt. Als ihr elfjähriger Sohn Hamnet an der Pest stirbt, droht die Liebe der Eltern zu zerbrechen und aus tiefer Trauer heraus entsteht eines der großen Dramen der Literaturgeschichte: Hamlet.
Der titelgebende Roman erschien 2020, wurde von der Kritik begeistert aufgenommen und mit dem Women’s Prize for Fiction sowie dem National Book Critics Circle Award ausgezeichnet.

Bildmaterial zu den MUBI GO-Titeln finden Sie HIER
Bitte beachten Sie, dass das Copyright für das Bildmaterial im Dateinamen angegeben ist.

Bei Fragen zu MUBI GO, wenden Sie sich gerne an mubi@steinbrennermueller.de
Anfragen nach Sichtungslinks für die einzelnen Filmtitel richten Sie bitte an die jeweiligen Verleihunternehmen und deren Presseagenturen.

Über MUBI GOMUBI GO ist ein Premium-Abonnement-Angebot von MUBI, mit dem Mitglieder jede Woche ein Ticket für einen handverlesenen Film im Kino erhalten. Dieses Ticket kann in jedem Partnerkino, das den ausgewählten Film zeigt, eingelöst werden. Die wöchentliche Filmauswahl bei MUBI GO wird von Expert:innen kuratiert und beinhaltet herausragende Filme aller möglichen Verleihunternehmen, neben den Titeln des MUBI-Katalogs. So gelangen die besten Kinoneustarts ins MUBI GO-Programm.Nach dem großen Erfolg in Großbritannien, den USA und Indien startete MUBI GO im November 2022 in Deutschland, zunächst in Berlin. Es folgten im Frühjahr 2023 zunächst München, dann Frankfurt am Main, Hamburg und Köln. Seit März 2025 ist auch Düsseldorf als MUBI GO-Stadt mit dabei. Im November 2025 folgte Stuttgart. Weitere Städte sind in Planung.

Die MUBI GO Kinos im Überblick
BERLIN: 14 Kinos der Yorck Kinogruppe, City Kino Wedding, Colosseum Filmtheater, fsk Kino, Hackesche Höfe Kino, Il Kino, Kino Central, Kino Toni, Lichtblick Kino, Moviemento, Odeon, Sputnik Kino, Wolf Kino
MÜNCHEN: Arena Filmtheater, City-Atelier-Kinos, Monopol Kino, Neues Maxim, Rio Filmpalast
FRANKFURT A.M.: Cinéma, Eldorado, Harmonie, Mal Seh’n Kino
HAMBURG: Abaton, Blankeneser Kino, Elbe Filmtheater, Studio Kino, Zeise Kinos, 3001 Kino
KÖLN: Cinenova, Filmhaus Köln, Filmpalette, Lichtspiele Kalk, Metropolis Lichtspieltheater, OFF Broadway, Rex am Ring, Weisshaus Kino
DÜSSELDORF: Atelier, Bambi, Cinema, Metropol
STUTTGART: atelier am bollwerk, CINEMA – innenstadt.kinos, Delphi Arthaus Kino, EM – innenstadt.kinos, GLORIA – innenstadt.kinos

So funktioniert MUBI GOMUBI Premium-Mitglieder erhalten für den monatlichen Abonnementpreis von 18,99 € zusätzlich zum Angebot auf der Streaming-Plattform jede Woche ein Kinoticket für einen ausgewählten Film zum Entdecken auf der großen Leinwand. Mitglieder können ihr wöchentliches Ticket für jede an diesem Tag verfügbare Vorführung in den Partnerspielstätten einlösen.Hierfür laden sich die Abonnent:innen die MUBI GO-App herunter und wählen ein Kino und eine Spielzeit aus. Die App generiert daraufhin einen QR-Code, für den die Mitglieder je nach Verfügbarkeit im Saal an der Abendkasse ein Ticket erhalten (Sondervorstellungen ausgenommen). Tickets können nur am jeweiligen Vorstellungstag für jede Spielzeit in den teilnehmenden Spielstätten eingelöst werden (Reservierungen oder Online-Buchungen sind nicht möglich).
Mehr Informationen unter www.mubi.com/go
Fragen zu MUBI GO beantwortet das FAQ

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