17. Januar 2026
Herzlichen Glückwunsch an die Gewinner:innen der European Film Awards 2026!
Projekte
| Heute Abend gab die European Film Academy im Rahmen der festlichen Preisverleihung im Haus der Kulturen der Welt in Berlin vor 1.000 internationalen Gästen die Gewinner:innen der 38. European Film Awards bekannt. Mit sechs Auszeichnungen war SENTIMENTAL VALUE (European Film, European Director, European Screenwriter, European Actress, European Actor, European Composer (Original Score)) der Film, der die meisten Preise gewann. Die Gala wurde von 49 Rundfunk- und Livestream-Partnern aus 29 Ländern in ganz Europa übertragen. Zum ersten Mal fand die Preisverleihung prominent platziert in der internationalen Preisverleihungssaison statt, direkt nach den Golden Globes und während der Oscar-Nominierungsphase. Die Preisverleihung ist der glamouröse Höhepunkt und Abschluss der European Award Season, die im November begann. Unter dem Motto „why do we love cinema?“ war die Show ein künstlerisches Erlebnis, das vom irisch-schottischen Filmemacher Mark Cousins gemeinsam mit dem Kreativteam der Akademie, der deutschen Filmkomponistin Dascha Dauenhauer und dem Theaterregisseur Robert Lehniger inszeniert wurde. Die Preisverleihung kann hier noch einmal angesehen werden. |
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| European Film: Diese Kategorie umfasst fünf nominierte Spielfilme sowie die nominierten Produktionen der Kategorien „European Documentary” und „European Animated Feature Film”, die ebenfalls in der Kategorie „European Film” nominiert sind. GEWINNERFILM: SENTIMENTAL VALUE (Norwegen, Frankreich, Dänemark, Deutschland, Schweden) – Spielfilm, Regie: Joachim Trier, Produktion: Maria Ekerhovd, Andrea Berentsen Ottmar, Juliette Schrameck, Nathanaël Karmitz, Elisha Karmitz, Fionnuala Jamison, Sisse Graum Jørgensen, Lizette Jonjic, Janine Jackowski, Jonas Dornbach, Maren Ade, Atilla Salih Yücer & Lars Thomas Skare ARCO (Frankreich) – Animationsspielfilm, Regie: Ugo Bienvenu, Produktion: Félix de Givry, Sophie Mas, Natalie Portman & Ugo Bienvenu DOG OF GOD (Lettland, USA) – Animationsspielfilm, Regie: Raitis Ābele & Lauris Ābele, Produktion: Raitis Ābele, Kristele Pudane & Giovanni Labadessa EIN EINFACHER UNFALL (Frankreich, Iran, Luxemburg) – Spielfilm, Regie: Jafar Panahi, Produktion: Philippe Martin, Jafar Panahi, Christel Henon & Sandrine Dumas FIUME O MORTE! (Kroatien, Slowenien, Italien) – Dokumentarfilm, Regie: Igor Bezinović, Produktion: Vanja Jambrović, Tibor Keser, Erica Barbiani & Marina Gumzi GESCHICHTEN AUS DEM ZAUBERGARTEN (Tschechien, Slowakei, Slowenien, Frankreich) –Animationsspielfilm, Regie: David Súkup, Patrik Pašš, Leon Vidmar & Jean-Claude Rozec, Produktion: Martin Vandas, Alena Vandasová, Juraj Krasnohorský, Henrieta Cvangová, Kolja Saksida, Jean-François Le Corre & Mathieu Courtois IN DIE SONNE SCHAUEN (Deutschland) – Spielfilm, Regie: Mascha Schilinski, Produktion: Maren Schmitt, Lucas Schmidt & Lasse Scharpen LITTLE AMELIE (Frankreich) – Animationsspielfilm, Regie: Maïlys Vallade & Liane-Cho Han, Produktion: Edwina Liard, Nidia Santiago & Henri Magalon OLIVIA AND THE INVISIBLE EARTHQUAKE (Spanien, Frankreich, Belgien, Schweiz, Chile) – Animationsspielfilm, Regie: Irene Iborra Rizo, Produktion: Mikel Mas Bilbao, Ramón Alòs, Irene Iborra Rizo, Eduard Puertas Anfruns, Jean-François Le Corre, Mathieu Courtois, Hugo Deghilage, Vincent Tavier, Nicolas Burlet & Bernardita Ojeda RIEFENSTAHL (Deutschland) – Dokumentarfilm, Regie: Andres Veiel, Produktion: Enzo Maaß & Sandra Maischberger SIRĀT (Spanien, Frankreich) – Spielfilm, Regie: Oliver Laxe, Produktion: Domingo Corral, Oliver Laxe, Xavi Font, Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar, Esther García, Oriol Maymó, Mani Mortazavi & Andrea Queralt SONGS OF SLOW BURNING EARTH, (Ukraine, Frankreich, Dänemark, Schweden) – Dokumentarfilm, Regie: Olha Zhurba, Produktion: Darya Bassel, Anne Köhncke & Kerstin Übelacker TARDES DE SOLEDAD – NACHMITTAGE DER EINSAMKEIT (Spanien, Frankreich) – Dokumentarfilm, Regie: Albert Serra, Produktion: Albert Serra, Montse Triola, Pedro Palacios, Luís Ferrón, Ricard Sales & Pierre-Olivier Bardet THE VOICE OF HIND RAJAB (Frankreich, Tunesien) – Spielfilm, Regie: Kaouther Ben Hania, Produktion: Nadim Cheikhrouha, Odessa Rae & James Wilson WITH HASAN IN GAZA (Deutschland) – Dokumentarfilm, Regie: Kamal Aljafari, Produktion: Kamal Aljafari & Flavia Mazzarino European Documentary: GEWINNERFILM: FIUME O MORTE! (Kroatien, Slowenien, Italien), Regie: Igor Bezinović RIEFENSTAHL (Deutschland), Regie: Andres Veiel SONGS OF SLOW BURNING EARTH (Ukraine, Frankreich, Dänemark, Schweden), Regie: Olha Zhurba TARDES DE SOLEDAD – NACHMITTAGE DER EINSAMKEIT (Spanien, Frankreich), Regie: Albert Serra WITH HASAN IN GAZA (Deutschland), Regie: Kamal Aljafari European Animated Feature Film: Dieser Preis wird in Kooperation mit CARTOON, der European Association of Animation Film präsentiert. GEWINNERFILM: ARCO (Frankreich), Regie: Ugo Bienvenu DOG OF GOD (Lettland, USA), Regie: Raitis Ābele & Lauris Ābele GESCHICHTEN AUS DEM ZAUBERGARTEN (Tschechien, Slowakei, Slowenien, Frankreich), Regie: David Súkup, Patrik Pašš, Leon Vidmar & Jean-Claude Rozec LITTLE AMELIE (Frankreich), Regie: Maïlys Vallade & Liane-Cho Han OLIVIA AND THE INVISIBLE EARTHQUAKE (Spanien, Frankreich, Belgien, Schweiz, Chile), Regie: Irene Iborra Rizo European Director: GEWINNER: Joachim Trier für SENTIMENTAL VALUE Yorgos Lanthimos für BUGONIA Oliver Laxe für SIRĀT Jafar Panahi für EIN EINFACHER UNFALL Mascha Schilinski für IN DIE SONNE SCHAUEN European Actress: GEWINNERIN: Renate Reinsve in SENTIMENTAL VALUE Leonie Benesch in HELDIN Valeria Bruni Tedeschi in DUSE Léa Drucker in DOSSIER 137 Vicky Krieps in LOVE ME TENDER European Actor: GEWINNER: Stellan Skarsgård in SENTIMENTAL VALUE Sergi López in SIRĀT Mads Mikkelsen in THERAPIE FÜR WIKINGER Toni Servillo in LA GRAZIA Idan Weiss in FRANZ European Screenwriter: GEWINNER: Eskil Vogt & Joachim Trier für SENTIMENTAL VALUE Santiago Fillol & Oliver Laxe für SIRĀT Jafar Panahi für EIN EINFACHER UNFALL Mascha Schilinski & Louise Peter für IN DIE SONNE SCHAUEN Paolo Sorrentino für LA GRAZIA European Discovery – Prix FIPRESCI: Dieser Preis wird in Kooperation mit FIPRESCI, der internationalen Vereinigung der Filmkritiker:innen und Filmjournalist:innen, an einen Regisseur oder eine Regisseurin eines Spielfilmdebüts vergeben. GEWINNERFILM: ON FALLING (UK, Portugal), Regie: Laura Carreira LITTLE TROUBLE GIRLS (Slowenien, Italien, Kroatien, Serbien), Regie: Urška Djukić MY FATHER’S SHADOW (UK, Nigeria), Regie: Akinola Davies Jr ONE OF THOSE DAYS WHEN HEMME DİES (Türkei, Deutschland), Regie: Murat Fıratoğlu SAUNA (Dänemark), Regie: Mathias BroeUNDER THE GREY SKY (Polen), Regie: Mara Tamkovich European Young Audience Award: GEWINNERFILM: SIBLINGS (Italien), Regie: Greta Scarano ARCO (Frankreich), Regie: Ugo Bienvenu WIE ICH ZUFÄLLIG EIN BUCH SCHRIEB (Ungarn, Niederlande), Regie: Nóra Lakos European Casting Director: GEWINNER:INNEN: Nadia Acimi, Luís Bértolo & María Rodrigo für SIRĀT Karimah El-Giamal & Jacqueline Rietz für IN DIE SONNE SCHAUENYngvill Kolset Haga & Avy Kaufman für SENTIMENTAL VALUE European Cinematographer: GEWINNER: Mauro Herce für SIRĀT Manu Dacosse für DER FREMDE Fabian Gamper für IN DIE SONNE SCHAUEN European Composer (Original Score): GEWINNERIN: Hania Rani für SENTIMENTAL VALUE Jerskin Fendrix für BUGONIA Michael Fiedler & Eike Hosenfeld für IN DIE SONNE SCHAUEN European Costume Designer: GEWINNERIN: Sabrina Krämer für IN DIE SONNE SCHAUEN Michaela Horáčková Hořejší für FRANZ Ursula Patzak für DUSE European Editor: GEWINNER: Cristóbal Fernández für SIRĀT Toni Froschhammer für DIE MY LOVE Yorgos Mavropsaridis für BUGONIA European Make-up & Hair Artist: GEWINNER: Torsten Witte für BUGONIA Gabriela Poláková für FRANZ Irina Schwarz & Anne-Marie Walther für IN DIE SONNE SCHAUEN European Production Designer: GEWINNERIN: Laia Ateca für SIRĀT James Price für BUGONIA Jørgen Stangebye Larsen für SENTIMENTAL VALUE European Sound Designer: GEWINNERIN: Laia Casanovas für SIRĀT Johnnie Burn für BUGONIA Gwennolé Le Borgne, Marion Papinot, Lars Ginzel, Elias Boughedir & Amal Attia for THE VOICE OF HIND RAJAB European Short Film – Prix Vimeo GEWINNERFILM: CITY OF POETS, Regie: Sara Rajaei (Niederlande) BEING JOHN SMITH, Regie: John Smith (UK) L’AVANCE, Regie: Djiby Kebe (Frankreich) MAN NUMBER 4, Regie: Miranda Pennell (UK) THE FLOWERS STAND SILENTLY, WITNESSING, Regie: Theo Panagopoulos (UK) Die Gewinner:innen der Kategorien European Lifetime Achievement Award (Liv Ullmann), European Achievement in World Cinema Award (Alice Rohrwacher) and Eurimages International Co-Production Award (Maren Ade, Jonas Dornbach, Janine Jackowski) wurden bereits im Vorfeld bekannt gegeben. Der Sender ARTE hebt die European Film Awards in seinem Programm hervor und zeigt die beiden ersten Filme von Alice Rohrwacher, CORPO CELESTE – FÜR DEN HIMMEL BESTIMMT und LAND DER WUNDER (beides ARTE Koproduktionen) auf arte.tv. Liv Ullmann ist in ZWEI LEBEN zu sehen und führt Regie in dem zweiteiligen Film INTIME GESTÄNDNISSE, den sie für das schwedische Fernsehen (Drehbuch: Ingmar Bergman) realisierte, zu sehen. Alle Filme sind auf arte.tv verfügbar. Hier sind alle Gewinner:innen zu finden. Die Auswahl berücksichtigt die Diversitäts- & Inklusionsstandards der European Film Academy. Die Verleihung der European Film Awards wird von der European Film Academy und der European Film Academy Productions gGmbH präsentiert. |
| Bei Fragen stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung. Folgen Sie uns auf facebook | youtube | instagram | letterboxd | vimeo Über die European Film Academy: Die European Film Academy hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihre 5.400 Mitglieder miteinander zu vernetzen, sie und ihre Arbeit zu unterstützen, zu würdigen und zu fördern. Ihr Ziel ist es, Wissen zu vermitteln und Zuschauende aller Altersgruppen für das europäische Kino zu begeistern. Die Academy positioniert sich als zentrale Organisation und fördert wichtige Debatten innerhalb der Branche. Sie ist bestrebt, alle Freund:innen des europäischen Kinos zusammenzubringen. Jährlicher Höhepunkt ist die European Award Season und die Verleihung der European Film Awards. Wichtiges Anliegen der Academy ist die Pflege des europäischen Filmerbes und die Einbeziehung eines jungen Publikums durch den European Young Audience Award. www.europeanfilmacademy.org |
16. Januar 2026
„Woodwalkers 2“ feiert heute Weltpremiere in München
Projekte
Heute abend feiert die IDM Film & Music Commission geförderte Produktion „Woodwalkers 2“ von Sven Unterwaldt Weltpemiere in München. Der zweite Teil des erfolgreichen Kinofilms wurde an zahlreichen Südtiroler Locations u.a. im Ultental auf 1.700 Metern Höhe, in Bozen und in Maso Corto gedreht. IDM Film & Music Commission hat bereits den ersten Teil der erfolgreichen Fantasy-Trilogie, basierend auf Katja Brandis‘ gleichnamiger Bestseller-Reihe gefördert. In den Hauptrollen spielen u.a. Moritz Bleibtreu, Emil Bloch, Emile Chérif, Lilli Falk, Martina Gedeck, Hannah Herzsprung, Tom Schilling, Oliver Masucci und viele mehr. Kinostart in Deutschland ist 29. Januar 2026.
„Woodwalkers 2“ ist eine Produktion von blue eyes Fiction in Koproduktion mit Studiocanal sowie Dor Film Wien und Filmvergnuegen Südtirol. Das Projekt wurde wie der erste Teil „Woodwalkers“ durch Produktionsförderung der IDM Film & Music Commission Südtirol in Höhe von 500.000 € unterstützt.
Zum Inhalt: Der zweite Teil taucht erneut in die Welt der Gestaltwandler ein und folgt Carag und seinen Freunden in ein neues Abenteuer: Für Carag, Brandon, Holly und Lou beginnt ein neues Schuljahr an der Clearwater High. Und das hat es in sich, denn das Naturschutzgebiet rund um die Schule ist in Gefahr. Carags früherer Mentor Andrew Milling plant, den Wald rund um das Internat zu verkaufen – das Revier der Gestaltwandler! Puma-Wandler Carag und seine Freunde versuchen dies mit allen Mitteln zu verhindern, doch Milling hat einen Spion an der Schule und ist ihnen immer einen Schritt voraus. Ausgerechnet die Schneewölfin Tikaani kommt ihnen schließlich zur Hilfe. Doch kann Carag ihr wirklich trauen – und ist da vielleicht sogar mehr als Freundschaft zwischen den beiden?
Einreichungsdeadline für Fördercalls:
Call #1: 20. Januar 2026
Call #2: 5. Mai 2026
Call #3: 8. September 2026
Mehr zur IDM Film & Music Commission Südtirol:
film-music.idm-suedtirol.com
15. Januar 2026
IDM Film & Music Commission Südtirol fördert vergibt 184.000 Euro für 10 Musikprojekte
Projekte
Im ersten Fördercall für Musikprojekte nach der Erweiterung ihres Aufgabenbereichs um die Musikförderung unterstützt die IDM Film & Music Commission Südtirol insgesamt 10 Musikprojekte mit einer Fördersumme von 184.000 Euro. Von den zehn geförderten Vorhaben stammen sechs aus Italien (alle aus Südtirol), eins aus Deutschland, zwei aus Österreich und eines aus der Schweiz. Die Projekte spiegeln das breite musikalische Spektrum wider – von Indie-Rock über Folk, Pop, Hip-Hop, RnB und Soul bis hin zu experimentellen Crossovers und einer neuen Rockoper. Die erwartete Wertschöpfung für Südtirol beläuft sich auf rund 360.000 Euro.
Die Südtiroler Indie-Rock-Band Since 11 produziert ein neues Album, das „alpine beach flair“ mit Indie-, Pop- und Rockelementen verbindet. Das Vorhaben stärkt die junge Indie-Szene in Südtirol und verbindet lokale Einflüsse mit einem internationalen Klangbild. Antragsteller ist Claus Stecher aus Schlieren, Italien.
Der in Wien lebende Musiker Moritz Gamper arbeitet an seinem zweiten Soloalbum: Album 2 verbindet Blues-, Jazz-, Gypsy- und Countryeinflüsse. Mit dem neuen Album erweitert Gamper seine musikalische Handschrift und setzt auf eine enge Zusammenarbeit mit Musiker:innen aus Südtirol. Antragsteller ist Moritz Gamper (Wien).
Die ladinische Künstlerin Anita Obwegs aus St. Vigil in Enneberg, Italien, entwickelt mit ihrer Band Anita Obwegs Quintett ebenfalls ihr zweites Album RAISC, das in zwölf Kompositionen in ladinischer Sprache die kulturelle Identität und die Rückbesinnung auf die eigenen Wurzeln thematisiert. Das Projekt fördert zugleich die Sichtbarkeit des Ladinischen und ihrer kulturellen Ausdrucksformen über die Landesgrenzen hinaus. Antragstellerin ist Anita Obwegs (St. Vigil in Enneberg, Italien).
Der Südtiroler Theaterregisseur, Autor und künstlerische Leiter Manfred Schweigkofler adaptiert anlässlich des 250-jährigen Jubiläums von Sheridans „The School for Scandal“ eine neue, gleichnamige Rockoper, produziert von einem Team aus Südtiroler Künstler:innen und Musiker:innen. Die Rockoper verbindet klassische Literatur mit zeitgenössischer Musik und schafft so ein innovatives Bühnenformat mit regionaler Verankerung. Antragsteller ist Manfred Schweigkofler (Bozen, Italien).
Das international tourende Südtiroler Musikprojekt Wicked and Bonny erarbeitet mit „In Harmony“ ein neues Album und baut zugleich sein Livekonzept mit einer vier- bis fünfköpfigen Liveband weiter aus. Mit der neuen Produktion stärkt das Projekt seine Live-Präsenz und erweitert seine künstlerische Zusammenarbeit innerhalb der Südtiroler Musiklandschaft. Antragsteller ist Markus Mair aus Schlanders, Italien.
Die Indie-Folk-Band Timbreroots aus Südtirol widmet sich in ihrem dritten Album „Simpler Times“ Themen wie Nostalgie und emotionaler Wiederkehr und verbindet Südtiroler Klangtradition mit modernem Indie-Folk. Das Album vertieft die internationale Positionierung der Band und trägt dazu bei, Südtiroler Musiktraditionen modern weiterzuführen. Antragstellerin ist Eva Grünbacher aus Bruneck, Italien.
Die junge Band Rise o’Clock produziert zwei neue Singles, deren Sound von Amy Winehouse bis John Mayer inspiriert ist, und will ihre wachsende Bühnentätigkeit international ausbauen. Die neuen Singles sollen der jungen Band helfen, ihre künstlerische Identität weiter zu schärfen und ein breiteres Publikum zu erreichen. Antragsteller ist Mattia Lezuo aus La Val, Italien.
Das in Bozen ansässige Musiklabel 12Ville veröffentlicht mit „Wish you a Südtirol Christmas 2026“ ein genreübergreifendes Weihnachtsalbum mit Originalkompositionen verschiedener Südtiroler Künstler:innen und stärkt damit die regionale Musikszene. Die Compilation bietet eine innovative Neuinterpretation eines klassischen Genres und fördert kreative Kooperationen innerhalb der lokalen Szene. Antragsteller ist Wilfried Gufler aus St. Martin in Passeier, Italien.
Mit seinem Soloprojekt Julnotjules arbeitet Julian Patrick Angerer – der erste Südtiroler Amadeus-Award-Gewinner – an seinem Solo-Debütalbum „This modern love“, das in Bozen produziert wird. Das Debütalbum markiert einen wichtigen Schritt in der künstlerischen Weiterentwicklung des Musikers und setzt bewusst auf eine Rückbindung an seine Heimat. Antragstellerin ist die Wienerin Nora Pider.
Die italienische Künstlerin und Produzentin Nina Chiodin entwickelt ein neues Album mit zehn bisher unveröffentlichten Tracks aus Hip-Hop, RnB und Neo-Soul, das u.a. durch Release-Shows in Südtirol und Berlin international sichtbar gemacht wird und so neue Perspektiven für die lokale Musikproduktion eröffnet. Das Projekt stärkt die Präsenz weiblicher Produzentinnen in der regionalen Musiklandschaft und unterstreicht die internationale Ausrichtung des Vorhabens. Antragstellerin ist die Berliner Produzentin Nina Wurster.
Nach dem erfolgreichen Start der Musikförderung sind für 2026 weitere Förderrunden geplant, um die Position Südtirols als Standort professioneller Musikkultur auszubauen und nachhaltige Strukturen in diesem jungen Bereich zu stärken.
2026 sind zwei Förderrunden mit folgenden Fristen angesetzt:
Call #1 | 2026: Einreichung bis 28. April 2026
Call # 2 | 2026: Einreichung bis 29. September 2026
Ein Beratungsgespräch ist vor der Einreichung eines Förderantrags unbedingt erforderlich.
Weitere Informationen zur IDM Film & Music Commission Südtirol:
15. Januar 2026
MUBI UND DER CHANEL CULTURE FUND KÜNDIGEN NEUE PARTNERSCHAFT AN
Projekte
IN ZUSAMMENARBEIT MIT DEM M+ MUSEUM, HONGKONG
ASIAN AVANT-GARDE COLLECTION
AB 16. JANUAR 2026 EXKLUSIV AUF MUBI ZUM STREAMEN VERFÜGBAR
ZEHN FILME PREISGEKRÖNTER FILMSCHAFFENDER, DARUNTER APICHATPONG WEERASETHAKUL,
KIDLAT TAHIMIK, LIU JIAYIN, P.S. VINOTHRAJ UND TRƯƠNG MINH QUÝ
| MUBI, Filmverleih, Produktionsfirma und Streamingdienst, und der CHANEL Culture Fund vertiefen ihre bestehende Partnerschaft und präsentieren in Zusammenarbeit mit dem M+ Museum, Asiens globalem Museum für zeitgenössische visuelle Kultur in Hongkong, die neu kuratierte Filmreihe ASIAN AVANT-GARDE COLLECTION – eine Hommage an die bahnbrechenden Stimmen, die das Avantgarde-Kino Asiens geprägt haben. Die Sammlung präsentiert zehn prägende Filme, die das Avantgarde-Kino Asiens geprägt haben, vereint durch einen besonderen kuratorischen Ansatz. Die Partnerschaft ist die erste, die die Initiativen von M+ im Bereich Bewegtbild einem globalen Streaming-Publikum zugänglich macht und CHANELs kontinuierliche Unterstützung für aufstrebende Filmschaffende und die Kinolandschaft in Asien weiter vertieft. Über verschiedene Regionen Asiens hinweg würdigt die ASIAN AVANT-GARDE COLLECTION wegweisende Stimmen des asiatischen Kinos und präsentiert Filmschaffende, deren Bildsprache über die Grenzen kommerzieller Konventionen hinausreicht. Die Werke zeichnen sich durch große Vielfalt in Form und Thema aus und reichen von poetischen Kurzfilmen über innovative Spielfilme bis hin zu fiktionalen Erzählungen und experimentellen Dokumentarfilmen. Der CHANEL Culture Fund arbeitet seit 2022 mit M+ zusammen – Asiens globalem Museum für zeitgenössische visuelle Kultur. Mit der Unterstützung des Hauses konnte M+ neue Initiativen ins Leben rufen: M+ Restored, ein Filmrestaurierungsprogramm zur Bewahrung des filmischen Erbes Hongkongs; The Asian Avant-Garde Film Circulation Library, ein umfangreiches Forschungs- und Sammlungsprojekt, das Generationen von wegweisenden asiatischen Filmschaffenden würdigt; M+ Rediscoveries, eine wiederkehrende Reihe, die dem Publikum filmische Schätze und restaurierte Klassiker präsentiert, sowie Werke aufstrebender asiatischer Künstler:innen und experimentelles Kino aus ganz Asien; darüber hinaus unterstützt CHANEL das jährliche Asian Avant-Garde Film Festival. ASIAN AVANT-GARDE COLLECTION AB 16. JANUAR 2026 EXKLUSIV AUF MUBI ZUM STREAMEN VERFÜGBAR Yana Peel, President of Arts, Culture & Heritage bei CHANEL, sagt: „Der CHANEL Culture Fund unterstützt Generationen von Filmschaffenden in ganz Asien – von der Bewahrung des filmischen Erbes Hongkongs in Zusammenarbeit mit M+ bis hin zur Förderung kreativer Freiheit und technischer Innovation beim Bangkok Experimental Film Festival. Es ist eine große Ehre, die Bedeutung der Region für das Kino in den 190 Märkten von MUBI hervorzuheben, Asiens immense Filmtalente auf die internationale Bühne zu bringen und das bewegte Bild in seinen analogen Ursprüngen und seiner digitalen Zukunft zu feiern.“ Die Reihe ASIAN AVANT-GARDE COLLECTION umfasst folgende Filme: DEAD KNOT (Sek Kei und John Woo – 1968) UNTITLED 77-A (Han Ok-hee – 1977) DER PARFÜMIERTE ALPTRAUM (Kidlat Tahimik – 1977) OXHIDE (Liu Jiayin – 2005) CEMETERY OF SPLENDOUR (Apichatpong Weerasethakul – 2015) PEBBLES (Vinothraj P.S. – 2021) TELLURIAN DRAMA (Riar Rizaldi – 2020) AN ASIAN GHOST STORY (Bo Wang – 2023) AUFZEICHNUNGEN EINES KROKODILS (Daphne Xu – 2024) VIET AND NAM (Minh Quý Trương – 2024) Bildmaterial zur Filmreihe finden Sie HIER Bildrechte zu den Filmstills: Courtesy MUBI Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte: mubi@steinbrennermueller.de About the CHANEL Culture Fund The CHANEL Culture Fund champions artists and cultural institutions that push boundaries, inspire experimentation, and expand public imagination. CHANEL helps to create the conditions for artists to dream—without financial or commercial pressure. We collaborate with over 50 cultural institutions across 15 countries on five continents. The CHANEL Culture Fund supports a vibrant network of creators and innovators, advancing the ideas that shape culture worldwide. Core programmes include CHANEL’s Art Partners, institutions whose leaders are supported in developing groundbreaking, long-term initiatives that transform the cultural landscape. From driving artistic innovation with technology at CalArts in Southern California to catalysing creative freedom at scale at Hamburger Bahnhof in Berlin, from championing game-changing artists at the Venice Biennale to celebrating the brightest directors at the British Film Institute, the CHANEL Culture Fund extends a century of commitment to the arts and champions creative audacity for a better future. |
| Über MUBI MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher. MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online. Zu MUBIs bisherigen und kommenden Releases gehören unter anderem DIE MY LOVE von Lynne Ramsay, LA GRAZIA von Paolo Sorrentino, MY FATHER’S SHADOW von Akinola Davies Jr., EIN EINFACHER UNFALL von Jafar Panahi, THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, QUEER von Luca Guadagnino, THE END von Joshua Oppenheimer, DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL von Magnus von Horn, GRAND THEFT HAMLET von Pinny Grylls & Sam Crane, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez und AFTERSUN von Charlotte Wells. Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, 1949 von Paweł Pawlikowski, mit Sandra Hüller, LET LOVE IN von Felix Van Groeningen, SEX AND DEATH AT CAMP MIASMA von Jane Schoenbrun; zu MUBIs Koproduktionen gehören A LONG WINTER von Andrew Haigh und FATHER MOTHER SISTER BROTHER von Jim Jarmusch. MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen weltweit und in 190 Ländern verfügbar. MUBI hat seinen Hauptsitz in London, mit 15 Büros weltweit und über 400 Mitarbeiter:innen. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart. Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate. |
14. Januar 2026
Arthouse-Jahrescharts 2025 – Fatih Akıns AMRUM an der Spitze
Projekte
Die deutschen Arthousekinos setzen ihren Erholungskurs mit Nachdruck fort: Nach einem Besucherzuwachs von 3,1 % im Vorjahr konnten sie 2025 mit einem Plus von 5,5 % noch einmal deutlich zulegen – der Umsatz stieg sogar um 8,8 %. Erstmals seit 2016 (TONI ERDMANN) führt mit AMRUM wieder ein deutscher Film die Arthouse-Jahrescharts an. Fatih Akıns Film feierte seine Premiere in Cannes und begeisterte das Publikum nachhaltig. Auf Platz 2 folgt das Bob-Dylan-Biopic LIKE A COMPLETE UNKNOWN mit Timothée Chalamet, der bei der Berlinale für Begeisterung sorgte. Die Verfilmung von Caroline Wahls gleichnamigen Roman 22 BAHNEN von Mia Maariel Meyer komplettiert die Top 3. Bemerkenswert: Mit AMRUM, 22 BAHNEN und dem deutschen Oscar-Kandidaten IN DIE SONNE SCHAUEN sind drei der Top 5 deutsche Produktionen; insgesamt sind sechs Filme der Top 10 deutsche (Ko-Produktionen) oder mit deutscher Kreativbeteiligung.
Christian Bräuer, Vorstandsvorsitzender der AG Kino – Gilde, wertet die Jahreszahlen als äußerst erfreuliche Entwicklung: „Die Zahlen des vergangenen Jahres stimmen optimistisch. Erstmals liegen die Arthousekinos beim Umsatz auch wieder über dem Niveau von 2019. Dieser Erfolg ist kein Zufall, sondern das Ergebnis harter Arbeit – auf Seiten der Kinobetreiber:innen, die durch kreative Programme und intensive Vernetzung mit ihrem Publikum unverzichtbare kulturelle Begegnungsräume schaffen – in den Großstädten ebenso wie im ländlichen Raum. Besonders erfreulich: Gerade Regionen, die in den Vorjahren noch zurücklagen, holen nun stark auf. Vor allem sehen wir ein großes Interesse gerade auch beim jungen Publikum für Filmkunst und gemeinschaftliche Kinoerlebnisse. Inflationsbereinigt bleibt die Situation gleichwohl anspruchsvoll – die gestiegenen Umsätze gehen mit deutlich höheren Kosten einher.“
Elf der zwanzig bestplatzierten Filme sind deutsche Produktionen oder entstanden unter Beteiligung deutscher Filmschaffender; 13 der Filme feierten ihre Premiere bei einem Festival. Im Dokumentarfilmbereich führt Luzia Schmids eindrucksvolles Porträt ICH WILL ALLES – HILDEGARD KNEF die Bestenliste an. Bei den Kinderfilmen überzeugte DIE SCHULE DER MAGISCHEN TIERE 4 von Bernhard Jasper und Maggie Peren als erfolgreichster Titel. Der Blick auf die Herkunft der Top 100 der Arthousefilme von 2025 unterstreicht eindrucksvoll: Arthousekinos sind unverzichtbare Plattformen für die Sichtbarkeit und den Erfolg europäischer Filmkultur. Zwei Drittel der 100 erfolgreichsten Arthousefilme stammen aus Europa, nur 28 % aus den USA – im Gesamtmarkt dominieren in den Top-100-Filmen US-Produktionen mit 61 %. Insgesamt zeigten die Arthousekinos 5.857 Filme und trugen damit maßgeblich zur kulturellen Vielfalt bei.
Dass deutsche und europäische Filme in den Arthousekinos eine solche Präsenz entwickelt haben, ist auch ein Erfolg weitsichtiger Förderpolitik auf Bundes- und Länderebene. Neben den Kinoprogrammpreisen hat gerade das Zukunftsprogramm Kino dazu beigetragen, dass der deutsche Arthousemarkt heute so vielfältig und weniger abhängig vom US-Markt ist als je zuvor.
Christian Bräuer: „Gerade deshalb wäre es tragisch, wenn das Zukunftsprogramm Kino wegfallen sollte – in einer Zeit, in der der Investitionsbedarf für Modernisierung und Erhalt der Häuser und in die ökologische Nachhaltigkeit stetig wächst. Mit der Kinoprogrammprämie Liebling Kino führt der Kulturstaatsminister ein innovatives Modell ein, das durch gezielte Programmförderung wirkt. Doch die Mittel dafür sind nicht ausreichend. Damit die Kinos auch weiterhin in ihre Zukunftsfähigkeit investieren können, brauchen sie eine verlässliche Investitionsförderung.“
Arthouse-Jahrescharts 2025
| TOP 20 ARTHOUSE-JAHRESCHARTS | Verleih | Herkunft | Rang Gesamt | Deutsch oder dt. Beteiligung | Festival | Marktanteil AG Kino in % | |
| 1. | Amrum | Warner Bros. | DEU | 25 | ✓ | ✓ | 49,2 % |
| 2. | Like A Complete Unknown | Disney | USA | 30 | – | ✓ | 45,6 % |
| 3. | 22 Bahnen | Constantin | DEU | 35 | ✓ | – | 37,2 % |
| 4. | Der Pinguin meines Lebens | Tobis | SPA | 43 | – | – | 44,5 % |
| 5. | In die Sonne schauen | Neue Visionen | DEU | 66 | ✓ | ✓ | 73,0 % |
| 6. | Konklave | Leonine | USA | 38 | ✓ | ✓ | 40,9 % |
| 7. | Wunderschöner | Warner Bros. | DEU | 13 | ✓ | – | 19,9 % |
| 8. | Die Leisen und die großen Töne | Neue Visionen | FRA | 60 | – | ✓ | 56,3 % |
| 9. | One Battle after Another | Warner Bros. | USA | 20 | – | – | 29,1 % |
| 10. | Der Phönizische Meisterstreich | Universal | USA | 81 | ✓ | ✓ | 76,4 % |
| 11. | Der Salzpfad | DCM | UK | 57 | – | – | 45,6% |
| 12. | Maria | Studiocanal | DEU | 63 | ✓ | ✓ | 51,8% |
| 13. | Heldin | Tobis | SUI | 58 | ✓ | ✓ | 40,2% |
| 14. | Der Brutalist | Universal | USA | 77 | – | ✓ | 68,4% |
| 15. | Bugonia | Universal | USA | 97 | – | ✓ | 76,1% |
| 16. | Flow | MFA+ | LAT | 75 | – | ✓ | 45,3% |
| 17. | Die Saat des Heiligen Feigenbaums | Alamode | DEU | 98 | ✓ | ✓ | 76,2% |
| 18. | The Life of Chuck | Tobis | USA | 89 | – | ✓ | 59,2% |
| 19. | Der Held vom Bahnhof Friedrichstraße | X-Verleih | DEU | 96 | ✓ | – | 64,6% |
| 20. | Dann passiert das Leben | Majestic | DEU | 91 | ✓ | – | 55,9% |
Jahrescharts: Kinder- und Dokumentarfilme 2025
| TOP 5 KINDERFILME | Verleih | Herkunft | |
| 1. | Die Schule der magischen Tiere 4 | Leonine | DEU |
| 2. | Pumuckl und das große Missverständnis | Constantin | DEU |
| 3. | Die Drei ??? und der Karpatenhund | Sony | DEU |
| 4. | Ein Mädchen Namens Willow | Constantin | DEU |
| 5. | Momo | Constantin | DEU |
| TOP 5 DOKUMENTARFILME | Verleih | Herkunft | |
| 1. | Ich will alles – Hildegard Knef | Piffl Medien | DEU |
| 2. | Hannah Arendt – Denken ist gefährlich | Progress Film | DEU |
| 3. | One To One: John & Yoko | Piece of Magic | UK |
| 4. | No Other Land | ImmerGuteFilme | PSE |
| 5. | Becoming Led Zeppelin | Sony | UK |
TOP 100 im Vergleich: Arthouse vs. Gesamtmarkt – Herkunft der Filme 2025
| DEU | EUR (inkl. UK) | USA | Sonstige | |
| TOP 100 Arthouse | 25 % | 65 % | 28 % | 7 % |
| TOP 100 Gesamtmarkt | 21 % | 35 % | 61 % | 4 % |
12. Januar 2026
Noch 5 Tage: Die European Film Awards 2026 feiern das Beste des europäischen Kinos in Berlin
Projekte
- 1.000 internationale Gäste werden erwartet
- 88 Nominierte in 22 Kategorien
- 46 Sender- und Livestream-Partner in 27 Ländern
- Livestream auf www.europeanfilmawards.eu
Die 38. Verleihung der European Film Awards findet am Samstag, den 17. Januar 2026, im ikonischen Haus der Kulturen der Welt (HKW) in Berlin statt, wo 1.000 internationale Gäste zu einer festlichen Gala zu Ehren des europäischen Kinos erwartet werden. 88 Nominierte sind in 22 Kategorien im Rennen um die hochkarätige Auszeichnung. Die Award Show, die nun unmittelbar nach den Golden Globes und während der Oscar-Nominierungsphase einen prominenteren Platz in der internationalen Preisverleihungssaison einnimmt, bringt Filmschaffende, Schauspielende und Branchenvertreter:innen zusammen, um künstlerische Exzellenz, Kreativität und die gemeinsame Leidenschaft für den Film zu feiern. Der rote Teppich (ab 16 Uhr MEZ) und die Preisverleihung (ab 18 Uhr MEZ) werden live auf www.europeanfilmawards.eu übertragen und erreichen mit über 46 Sender- und Livestream-Partnern aus 27 Ländern ein weltweites Publikum.
| Der irisch-schottische Filmemacher Mark Cousins ist Teil des Kreativteams, das die diesjährige Preisverleihung gestaltet. Seine Einbindung folgte dem Wunsch der Akademie, sich bei der jährlichen Gala von den üblichen Skripts, die von Preiskategorien und Dankesreden dominiert werden, zu lösen. Stattdessen wird die Preisverleihung die Frage stellen „Warum lieben wir das Kino?“ und selbst zu einem unvergesslichen künstlerischen Erlebnis werden. Mark Cousins wird unterstützt von der deutschen Filmkomponistin Dascha Dauenhauer, verantwortlich für das musikalische Konzept der Veranstaltung, und dem Theaterregisseur Robert Lehniger, der als Bühnenregisseur fungiert und die Preisverleihung leitet. Mark Cousins: „Ich liebe es, mit der Form von Filmveranstaltungen zu spielen, deshalb habe ich die Chance, die Verleihung der European Film Awards mitzugestalten, sofort ergriffen. Wir hoffen sehr, einige echte Überraschungen bieten zu können. Und wir werden versuchen, filmische Bilder, Emotionen und Ideen auf die Bühne zu zaubern. Es ist mir eine Ehre, mit Robert, Dascha und dem Team der Akademie zusammenzuarbeiten, und das im Haus der Kulturen der Welt, einem Gebäude, das ich seit langem bewundere.“ Dascha Dauenhauer: „Mit dem musikalischen Konzept für die diesjährigen European Film Awards wollte ich bewusst etwas schaffen, das sich vom Erwartbaren abhebt und gleichzeitig dem Prinzip „Zurück zu den Wurzeln“ folgt. So wie die gesamte Show sehr eng mit dem Kino verbunden sein wird, soll die Musik sich um die Stimme drehen, das intimste und reinste Instrument, das es gibt. In den wunderbaren Sängerinnen Heidi Heidelberg, Zola Mennenöh und Emilia Mårtensson habe ich ein Ensemble gefunden, das die Basis für ein breites Kompositionskonzept bildet – bestehend aus experimentellen, poppigeren und emotionalen Stücken. So vielfältig und rein wie das europäische Kino.“ Die Presenter:innen der Preisverleihung sind Künstler:innen und Filmschaffende aus ganz Europa, darunter die spanischen Schauspieler, Autoren und Regisseure Javier Calvo und Javier Ambrossi, die türkische Drehbuchautorin, Fotografin und Produktionsdesignerin Ebru Ceylan, der spanische Schauspieler Carlos Cuevas, der Oscar-prämierte britische Regisseur Asif Kapadia, der deutsch-rumänische Regisseur Alexander Nanau, die griechische Schauspielerin Angeliki Papoulia und der norwegische Filmemacher und Gewinner des European Film Awards Halfdan Ullmann Tøndel. Zu den weiteren Gästen zählen unter anderem der libanesisch-deutsche Kameramann Christopher Aoun, die deutsch-iranische Schauspielerin Banafshe Hourmazdi, die französische Schauspielerin und Akademiepräsidentin Juliette Binoche, der deutsche Schauspieler Jerry Hofmann, die polnische Regisseurin Agnieszka Holland, die deutschen Schauspielerinnen Juliane Köhler, Caroline Peters und Maria Schrader, der deutsche Regisseur Volker Schlöndorff, der palästinensische Regisseur Elia Suleiman sowie der deutsche Regisseur Wim Wenders und viele mehr. Zu den internationalen Nominierten, die an den 38. European Film Awards teilnehmen, gehören der palästinensische Regisseur Kamal Aljafari (WITH HASAN IN GAZA), die tunesisch-französische Regisseurin Kaouther Ben Hania (DIE STIMME VON HIND RAJAB), die deutsche Schauspielerin Leonie Benesch (HELDIN), der französische Regisseur und Animator Ugo Bienvenu (ARCO), die italienisch-französische Schauspielerin Valeria Bruni Tedeschi (DUSE), die französische Schauspielerin Léa Drucker (DOSSIER 137), die luxemburgisch-deutsche Schauspielerin Vicky Krieps (LOVE ME TENDER), der spanische Regisseur Oliver Laxe (SIRĀT), der spanische Schauspieler Sergi López (SIRĀT), der dänische Schauspieler Mads Mikkelsen (THERAPIE FÜR WIKINGER), der iranische Regisseur Jafar Panahi (EIN EINFACHER UNFALL), die norwegische Schauspielerin Renate Reinsve (SENTIMENTAL VALUE), die deutsche Regisseurin Mascha Schilinski (IN DIE SONNE SCHAUEN), der italienische Schauspieler Toni Servillo (LA GRAZIA), der schwedische Schauspieler Stellan Skarsgård (SENTIMENTAL VALUE), der norwegische Regisseur Joachim Trier (SENTIMENTAL VALUE), der deutsche Regisseur Andres Veiel (RIEFENSTAHL), der norwegische Drehbuchautor Eskil Vogt (SENTIMENTAL VALUE) und der deutsche Schauspieler Idan Weiss (FRANZ). Zu den bereits bekannt gegebenen Preisträgern gehören die deutschen Produzent:innen Maren Ade, Janine Jackowski und Jonas Dornbach, die den EURIMAGES INTERNATIONAL CO-PRODUCTION AWARD erhalten, die italienische Regisseurin Alice Rohrwacher (EUROPEAN ACHIEVEMENT IN WORLD CINEMA) und die norwegische Schauspielerin und Filmemacherin Liv Ullmann (LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD). Die Gala wird live gestreamt auf www.europeanfilmawards.eu. Das sind alle Sender und Streaming Partner. Hier sind mehr Informationen über alle Nominierten und bereits bekannten Preisträger:innen(European Lifetime Achievement Award, European Achievement in World Cinema Award, Eurimages International Co-Production Award).Die Auswahl berücksichtigt die Diversitäts- & Inklusionsstandards der European Film Academy. Die Verleihung der European Film Awards – der renommiertesten und prestigeträchtigsten Auszeichnung für europäische Filme – wird von der European Film Academy und der European Film Academy Productions gGmbH präsentiert und findet am 17. Januar 2026 im Haus der Kulturen der Welt in Berlin statt. |
| Bei Fragen stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung. Folgen Sie uns auf facebook | youtube | instagram | letterboxd | vimeo Über die European Film Academy: Die European Film Academy hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihre 5.400 Mitglieder miteinander zu vernetzen, sie und ihre Arbeit zu unterstützen, zu würdigen und zu fördern. Ihr Ziel ist es, Wissen zu vermitteln und Zuschauende aller Altersgruppen für das europäische Kino zu begeistern. Die Academy positioniert sich als zentrale Organisation und fördert wichtige Debatten innerhalb der Branche. Sie ist bestrebt, alle Freund:innen des europäischen Kinos zusammenzubringen. Jährlicher Höhepunkt ist die European Award Season und die Verleihung der European Film Awards. Wichtiges Anliegen der Academy ist die Pflege des europäischen Filmerbes und die Einbeziehung eines jungen Publikums durch den European Young Audience Award. www.europeanfilmacademy.org |
6. Januar 2026
In Memoriam Béla Tarr (1955-2026) – Iconic Hungarian Filmmaker Dies at 70
Projekte
It is with deep sorrow that the European Film Academy announces that the iconic Hungarian film director Béla Tarr passed away this morning after a long and serious illness.
The European Film Academy mourns an outstanding director and a personality with a strong political voice, who is not only deeply respected by his colleagues but also celebrated by audiences world-wide.
The grieving family asks for the understanding of the press and the public and that they not be sought for a statement during these difficult days.
European Film Academy In Memoriam Béla Tarr
5. Januar 2026
MUBI GO – das Programm im Januar 2026
Projekte
| MUBI, globaler Streamingdienst, Produktionsfirma und Filmverleih, präsentiert für seine Kinoinitiative MUBI GO im Januar 2026 wieder eine abwechslungsreiche Auswahl herausragender Kinostarts. Mitglieder erhalten mit MUBI GO jede Woche ein Kinoticket für einen ausgewählten Film im jeweiligen MUBI GO Partnerkino. Den Anfang macht zum 1. Januar 2026 François Ozons meisterliche Literaturverfilmung DER FREMDE. Es folgt Jafar Panahis Goldene Palme-Gewinner EIN EINFACHER UNFALL, der zudem als Frankreichs Oscar®-Kandidat ins Rennen geht und für vier Golden Globes nominiert wurde. Mit Ildikó Enyedis berührendem und poetischen SILENT FRIEND lockt MUBI GO ab dem 15. Januar die MUBI GO Abonnent:innen in die Partnerkinos. Weiter geht es am 22. Januar mit dem umwerfend witzigen Animationsfilm LESBIAN SPACE PRINCESS, Gewinner des Teddy Awards 2025. Und den Abschluss im Januar macht Chloé Zhaos heiß erwarteter HAMNET mit Jessie Buckley und Paul Mescal in den Hauptrollen. |
 © Weltkino |
| 1. Januar: DER FREMDE von François Ozon (im Verleih von Weltkino) Mit Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin, Swann Arlaud, Denis Lavant u.a. Meursault, ein stiller, unauffälliger Angestellter Anfang dreißig, nimmt ohne sichtbare Gefühlsregung an der Beerdigung seiner Mutter teil. Am nächsten Tag beginnt er eine Affäre mit seiner früheren Kollegin Marie und kehrt in seinen gewohnten Alltag zurück. Dieser wird jedoch bald durch seinen Nachbarn Raymond gestört, der Meursault in seine zwielichtigen Machenschaften hineinzieht – bis es an einem glühend heißen Tag am Strand zu einem schicksalhaften Ereignis kommt. Mit seiner meisterlichen Neuinterpretation von Albert Camus’ gleichnamigem Literaturklassiker gelingt François Ozon ein virtuoses Werk von zeitloser Relevanz in betörenden Schwarzweißbildern. |
 © MUBI |
| 8. Januar: EIN EINFACHER UNFALL von Jafar Panahi (im Verleih von MUBI) Mit Ebrahim Azizi, Vahid Mobasheri, Mariam Afshari, Hadis Pakbaten, Majid Panahi, Mohamad Ale Elyasmehr u.a. Als der Automechaniker Vahid zufällig auf den Mann trifft, der ihn mutmaßlich im Gefängnis gefoltert hat, entführt er ihn, um Vergeltung zu üben. Doch der einzige Hinweis auf Eghbals Identität ist das unverkennbare Quietschen seiner Beinprothese. Auf der Suche nach Gewissheit wendet sich Vahid an einen zerstreuten Kreis anderer, inzwischen freigelassener Opfer. Doch je tiefer sie in ihre Vergangenheit eintauchen und je mehr ihre unterschiedlichen Weltanschauungen aufeinanderprallen, desto größer werden die Zweifel: Ist er es wirklich? Und was hieße Vergeltung überhaupt? EIN EINFACHER UNFALL ist eine furchtlose Meisterleistung des Filmemachers Jafar Panahi – zugleich hochpolitisch und zutiefst menschlich. Mit unerbittlicher Klarheit stellt der Film moralische Fragen nach Wahrheit und Ungewissheit, Rache und Gnade. |
 © Pandora |
| 15. Januar: SILENT FRIEND von Ildikó Enyedi (im Verleih von Pandora) Mit Tony Leung Chiu-Wai, Léa Seydoux, Luna Wedler, Martin Wuttke, Rainer Bock, Enzo Brumm u.a. Im Herzen des botanischen Gartens der mittelalterlichen Universitätsstadt Marburg steht ein majestätischer Ginkgobaum. Seit über hundert Jahren ist er stiller Zeuge – Beobachter leiser, tiefgreifender Veränderungen im Leben dreier Menschen. SILENT FRIEND ist ein poetisches, sensibles Werk, in dem die Beziehung zwischen Pflanzen und Menschen zum Sinnbild für die universelle Sehnsucht nach Verbundenheit wird. In den stillen Versuchen ihrer Protagonisten, sich mit der Welt, der Natur und mit sich selbst zu verbinden, entfaltet sich eine berührende Geschichte über Zugehörigkeit, Wandel – und die Schönheit der Sehnsucht. In Venedig wurde Luna Wedler für ihre Rolle mit dem Preis als beste junge Entdeckung ausgezeichnet. |
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| 22. Januar: LESBIAN SPACE PRINCESS von Leela Varghese und Emma Hough Hobbs (im Verleih von Salzgeber) Die introvertierte Prinzessin Saira, Tochter der lesbischen Königinnen des Planeten Clitopolis, ist am Boden zerstört: Die heiße Kopfgeldjägerin Kiki hat mit ihr Schluss gemacht – aus lauter Langeweile! Doch als Kiki von den Straight White Maliens entführt wird, den Incels der Zukunft, muss Saira den Safe Space des queeren Weltraums verlassen und sie binnen 24 Stunden freikaufen… Umwerfend witzig, knallbunt, euphorisch, kompromisslos queer: Der erste Spielfilm des australischen Regie-Duos Leela Varghese und Emma Hough Hobbs ist ein mitreißender intergalaktischer Selbstfindungstrip mit ganz großem Herzen und Lust auf Krawall, irgendwo zwischen wilder Sci-Fi-Musical-Komödie und heilsamer Coming-of-Age-Abenteuerreise. |
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| 29. Januar: HAMNET von Chloé Zhao (im Verleih von Universal) Mit Jessie Buckley, Paul Mescal, Emily Watson, Joe Alwyn, David Wilmot u.a. Mit HAMNET kehrt Oscar®-Preisträgerin Chloé Zhao auf die große Leinwand zurück. In der Verfilmung des gefeierten Romans von Maggie O’Farrell, die gemeinsam mit Zhao auch das Drehbuch schrieb, wird die Geschichte von William Shakespeares Familie aus der Perspektive seiner Frau Agnes erzählt. Als ihr elfjähriger Sohn Hamnet an der Pest stirbt, droht die Liebe der Eltern zu zerbrechen und aus tiefer Trauer heraus entsteht eines der großen Dramen der Literaturgeschichte: Hamlet. Der titelgebende Roman erschien 2020, wurde von der Kritik begeistert aufgenommen und mit dem Women’s Prize for Fiction sowie dem National Book Critics Circle Award ausgezeichnet. |
| Bildmaterial zu den MUBI GO-Titeln finden Sie HIER Bitte beachten Sie, dass das Copyright für das Bildmaterial im Dateinamen angegeben ist. Bei Fragen zu MUBI GO, wenden Sie sich gerne an mubi@steinbrennermueller.de Anfragen nach Sichtungslinks für die einzelnen Filmtitel richten Sie bitte an die jeweiligen Verleihunternehmen und deren Presseagenturen. |
| Über MUBI GOMUBI GO ist ein Premium-Abonnement-Angebot von MUBI, mit dem Mitglieder jede Woche ein Ticket für einen handverlesenen Film im Kino erhalten. Dieses Ticket kann in jedem Partnerkino, das den ausgewählten Film zeigt, eingelöst werden. Die wöchentliche Filmauswahl bei MUBI GO wird von Expert:innen kuratiert und beinhaltet herausragende Filme aller möglichen Verleihunternehmen, neben den Titeln des MUBI-Katalogs. So gelangen die besten Kinoneustarts ins MUBI GO-Programm.Nach dem großen Erfolg in Großbritannien, den USA und Indien startete MUBI GO im November 2022 in Deutschland, zunächst in Berlin. Es folgten im Frühjahr 2023 zunächst München, dann Frankfurt am Main, Hamburg und Köln. Seit März 2025 ist auch Düsseldorf als MUBI GO-Stadt mit dabei. Im November 2025 folgte Stuttgart. Weitere Städte sind in Planung. Die MUBI GO Kinos im Überblick BERLIN: 14 Kinos der Yorck Kinogruppe, City Kino Wedding, Colosseum Filmtheater, fsk Kino, Hackesche Höfe Kino, Il Kino, Kino Central, Kino Toni, Lichtblick Kino, Moviemento, Odeon, Sputnik Kino, Wolf Kino MÜNCHEN: Arena Filmtheater, City-Atelier-Kinos, Monopol Kino, Neues Maxim, Rio Filmpalast FRANKFURT A.M.: Cinéma, Eldorado, Harmonie, Mal Seh’n Kino HAMBURG: Abaton, Blankeneser Kino, Elbe Filmtheater, Studio Kino, Zeise Kinos, 3001 Kino KÖLN: Cinenova, Filmhaus Köln, Filmpalette, Lichtspiele Kalk, Metropolis Lichtspieltheater, OFF Broadway, Rex am Ring, Weisshaus Kino DÜSSELDORF: Atelier, Bambi, Cinema, Metropol STUTTGART: atelier am bollwerk, CINEMA – innenstadt.kinos, Delphi Arthaus Kino, EM – innenstadt.kinos, GLORIA – innenstadt.kinos |
| So funktioniert MUBI GOMUBI Premium-Mitglieder erhalten für den monatlichen Abonnementpreis von 18,99 € zusätzlich zum Angebot auf der Streaming-Plattform jede Woche ein Kinoticket für einen ausgewählten Film zum Entdecken auf der großen Leinwand. Mitglieder können ihr wöchentliches Ticket für jede an diesem Tag verfügbare Vorführung in den Partnerspielstätten einlösen.Hierfür laden sich die Abonnent:innen die MUBI GO-App herunter und wählen ein Kino und eine Spielzeit aus. Die App generiert daraufhin einen QR-Code, für den die Mitglieder je nach Verfügbarkeit im Saal an der Abendkasse ein Ticket erhalten (Sondervorstellungen ausgenommen). Tickets können nur am jeweiligen Vorstellungstag für jede Spielzeit in den teilnehmenden Spielstätten eingelöst werden (Reservierungen oder Online-Buchungen sind nicht möglich). Mehr Informationen unter www.mubi.com/go Fragen zu MUBI GO beantwortet das FAQ |