29. November 2025

Die Preisträger*innen des EMIL_ Der Deutsche Preis für Schallplattenfachgeschäfte

Projekte

Im Namen des Kulturstaatsministers Wolfram Weimer und in Zusammenarbeit mit dem Verband unabhängiger Musikunternehmer*innen (VUT) wurden heute im Rahmen einer feierlichen Preisverleihung im Jenaer Kassablanca die Gewinner*innen des EMIL_ Der Deutsche Preis für Schallplattenfachgeschäfte 2025 ausgezeichnet. Übergeben wurden die Preise durch Laudator*innen, die jeweils einen persönlichen Bezug zu den ausgezeichneten Läden haben.

Der EMIL_ ehrt Schallplattenläden als wichtige soziale und gesellschaftliche Orte und rückt ihre Bedeutung für die kulturelle Vielfalt und Bildung in den Blickpunkt der Öffentlichkeit. Denn inhabergeführte, stationäre Plattenläden tragen wesentlich zum Erhalt einer vielfältigen Musikkultur in Deutschland bei, gerade auch im ländlichen Raum. Schallplattenfachgeschäfte stärken als vielfältiger und unabhängiger Absatzmarkt zudem die Existenzgrundlage von Künstler*innen und ihren Partner*innen. Emil Berliner, der Erfinder der Schallplatte und des Grammophons, ist Namensgeber des Preises. 
 
Eine unabhängige, 9-köpfige Expert*innen- und Branchen-Jury hat aus insgesamt fast 200 Bewerbungen 14 Schallplattenläden in vier Kategorien ausgezeichnet: ‚Bestes Schallplattenfachgeschäft‘ sowie ‚Herausragendes Schallplattenfachgeschäft – Neugründung‘, ‚Herausragendes Schallplattenfachgeschäft – Innovation‘ und ‚Herausragendes Schallplattenfachgeschäft – strukturschwache Region‘.
 
Bei der feierlichen Preisverleihung erfuhren die Inhaber*innen in welcher der Kategorien ihre Schallplattengeschäfte ausgezeichnet wurden.
 
Im Einzelnen wurden folgende Schallplattenläden mit dem EMIL_ 2025 geehrt:
 
Zehn Fachgeschäfte gewannen in der Hauptkategorie ‚Bestes Schallplattenfachgeschäft‘, dotiert mit jeweils 15.000 Euro:

• a-Musik, Köln
• De Plaat, Esens
• DISCover Record Store, Bochum
• Flight 13 Records, Freiburg
• Hanseplatte, Hamburg
• mono-Ton Tonträger und HiFi, Nürnberg
• phonocentrum, Leipzig
• Steeltown Records, Eisenhüttenstadt
• Tillophon, Annaberg-Buchholz
• Toxic Toast, Coburg 

Als ‚Herausragendes Schallplattenfachgeschäft – Innovation‘ wurde darüber hinaus der Düsseldorfer Schallplattenladen A&O Medien prämiert und mit einem Preisgeld von 25.000 Euro bedacht. Der Sweetwater Recordstore aus Dresden erhielt 25.000 Euro in der Kategorie ‚Herausragendes Schallplattenfachgeschäft – Strukturschwache Region‘ und als ‚Herausragendes Schallplattenfachgeschäft – Neugründung‘ gewann der Sound Store Wiedenbrück ebenfalls 25.000 Euro.
Zudem wurde ein undotiertes Gütesiegel als ‚Bestes Schallplattenfachgeschäft‘ an HHV Records in Berlin vergeben, dessen Jahresumsatz in den vergangenen drei Jahren im Schnitt über einer Million Euro lag. 
 
Alle ausgezeichneten Schallplattenläden erhielten das Gütesiegel als „Ausgezeichneter Ort der Kultur“ zur Anbringung in ihren Läden sowie eine eigens hergestellte 7“ aus Bio-Vinyl mit zwei Tracks (A-Seite: “Schallentin” von Twit One, B-Seite: “Zeitenwende” von fastmusic). 
 
Dr. Birte Wiemann, Vorstandvorsitzende des Verbands unabhängiger Musikunternehmer*innen (VUT): „Rekord-Plattenläden, große Plattenläden, kleine Plattenläden, Preisträger*innen und Nicht-Preisträger*innen – vollkommen egal, wenn man die positive Energie im Raum im Jenaer Kassablanca aufgesaugt hat und sieht, wie Plattenladenbesitzer*innen nicht nur mit einem Preis und dem dazugehörigen Preisgeld ausgezeichnet werden, sondern spätestens seit dem letztjährigen EMIL_ eine Stimme und ein gemeinsames Netzwerk gefunden haben. Es ist diese Energie und dieses Netzwerk, auf das wir als Musikbranche und Gesellschaft zählen, denn die Plattenladenbesitzer*innen – unabhängig davon, ob EMIL_-Gewinner*in oder nicht – öffnen tagtäglich ganz pragmatisch die Tür zu einem der niedrigschwelligsten Kulturorte überhaupt. Im Namen des VUT möchte ich allen Preisträger*innen auch auf diesem Weg noch einmal die herzlichsten Glückwünsche aussprechen. Es ist wichtig, dass es euch gibt! Vollkommen unverständlich finde ich indes, dass die politisch Verantwortlichen diese Einschätzung ganz offenbar trotz Steigerung des Kulturetats nicht teilen.“
 
EMIL_ wird von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien in Zusammenarbeit mit dem Verband unabhängiger Musikunternehmer*innen (VUT) verliehen. Bei dem Preis handelt es sich um ein befristetes Vorhaben, welches aus dem parlamentarischen Verfahren stammt. In den Jahren 2024 und 2025 wurde der Preis auf dieser Grundlage realisiert und wird darüber hinaus vom Bund nicht weiter finanziert.
 
Mehr Infos unter deutscher-preis-fuer-schallplattenfachgeschaefte.de. 

26. November 2025

Die kuratierte Filmauswahl auf MUBI im DEZEMBER 2025

Projekte

Im Dezember zeigt MUBI Filme, die unsere Wahrnehmung von Welt, Identität und Erinnerung auf unterschiedliche Weise herausfordern und bereichern. Außerdem bietet MUBI ein besonderes filmisches Angebot für die Feiertage.   Nach seinem bundesweiten Kinostart kommt Kelly Reichardts in den siebziger Jahren spielender Heist-Film THE MASTERMIND (2025), mit Josh O’Connor als Amateur-Kunstdieb, im Dezember exklusiv auf die Plattform. Ebenfalls exklusiv: ALIEN0089 (2023) ein hochaktuelles Porträt jener Räume, in denen Online-Identität, Misogynie und Fiktion ineinandergreifen: Valeria Hofmanns Kurzfilm untersucht geschlechtsspezifische Gewalt in Videospielen.   Leos Carax‘ Kino ist eines der Träume, der Fantasie und der Intuition. MUBI präsentiert mit TANZEN IM STURM: DREI VON LEOS CARAX eine Reihe, die drei seiner bedeutendsten Filme vereint, darunter das Opernmusical ANNETTE (2021) und DIE LIEBENDEN VON PONT-NEUF (1991) mit Juliette Binoche sowie IT’S NOT ME, der 2024 in Cannes bei den Filmfestspielen Premiere feierte.   Mit SERIOUSLY FUNNY: DREI VON BUSTER KEATON würdigt MUBI eine Ikone des Stummfilms und bringt pünktlich zu den Feiertagen drei Klassiker eines der innovativsten Regisseure der Filmgeschichte zurück. Zu seinen größten Meisterwerken zählt SHERLOCK JR. (1924), die Geschichte eines Filmvorführers, der sich in seinen Tagträumen in einen Detektiv verwandelt. In SIEBEN CHANCEN (1925) muss Börsenmakler Jimmie Shannon in einem Wettlauf gegen die Zeit eine Braut finden. Die Westernkomödie VERFLIXTE GASTFREUNDSCHAFT (1923) erzählt von zwei verfeindeten Familien und verbindet pointierten Humor, waghalsige Stunts und poetische Momente.   Volker Schlöndorffs DIE BLECHTROMMEL, ausgezeichnet mit der Goldenen Palme und 1980 mit dem ersten Oscar® für die Bundesrepublik, verbindet grotesken Humor mit politischer Schärfe. Das Meisterwerk über Oskar Matzerath, der mit drei Jahren beschloss, nie wieder zu wachsen, bleibt ein filmisches Ereignis, das bei jeder Sichtung neue Facetten offenbart.   Mit SPENCER widmet sich Pablo Larraín dem Mythos von Prinzessin Diana. Die in Venedig uraufgeführte, später in Toronto und Telluride gefeierte fiktive Erzählung ihres letzten Weihnachtswochenendes im Königshaus, wird zu einer poetisch überhöhten Befreiungsgeschichte, getragen von Kristen Stewarts Oscar®-nominierter Performance.   Anbei erhalten Sie einen Überblick über das Line-Up der Filme auf MUBI (www.mubi.com) im Dezember 2025. Einzelne Änderungen sind vorbehalten. Insgesamt bietet die Plattform rund 1.100 sorgsam kuratierte Titel. MUBI EXKLUSIV

Ab 12. Dezember: MUBI EXKLUSIV – THE MASTERMIND Von Kelly Reichardt (2025, USA, Krimi)  In THE MASTERMIND lässt Kelly Reichardt die 70er Jahre wieder aufleben und untermalt den feinsinnigen Heist-Film mit gut gewählten Jazz-Klängen. In einer beschaulichen Ecke von Massachusetts versucht sich der arbeitslose Tischler und Familienvater J.B. Mooney (Josh O’Connor) als Amateur-Kunstdieb und plant seinen ersten großen Coup. Das Museum ist ausgekundschaftet, die Komplizen sind rekrutiert und alles scheint sicher. Doch der Plan geht schief und J.B. Mooneys Leben gerät aus den Fugen. Im Mai feierte THE MASTERMIND seine Weltpremiere im Wettbewerb der 78. Internationalen Filmfestspiele von Cannes.   In der Filmreihe AMERICAN OUTSIDER: DIE FILME VON KELLY REICHARDT sind neben dem feministischen Western FIRST COW (2019) auch Reichardts vielbeachtetes Spielfilmdebüt RIVER OF GRASS (1994), der Öko-Thriller NIGHT MOVES (2013) und OLD JOY (2006), ein Mini-Roadmovie über die Freundschaft zweier Männer, zu sehen.

Ab 5. Dezember: MUBI EXKLUSIV – ALIEN0089 Von Valeria Hofmann (2023, Chile, Kurzfilm, Thriller)  Der Kurzfilm folgt einer jungen Gamerin, die in einem Video die massiven Belästigungen dokumentiert, denen sie in First-Person-Shootern ausgesetzt ist. Während sie das Video hochlädt, dringt ein Unbekannter in ihre Wohnung ein, hackt ihren Computer und lässt die Grenze zwischen realer und virtueller Welt verschwimmen. Die Handlung entfaltet sich aus der Sicht eines anonymen Users, der Sabina ausspioniert und ihre Identität im Spiel übernimmt. Inspiriert ist der Film von einer wahren Erfahrung einer Gamerin, die sowohl im Spiel als auch darüber hinaus Ziel von Belästigungen wurde. Der Film beleuchtet die tief verwurzelten, sexistischen Strukturen im Gaming-Ökosystem. MUBI REIHEN

AB 8. DEZEMBER: TANZEN IM STURM: DREI VON LEOS CARAX  Im Dezember widmet sich MUBI einem der eigenwilligsten Filmemacher des modernen Kinos und präsentiert drei seiner prägendsten Werke in der Reihe TANZEN IM STURM: DREI VON LEOS CARAX. Carax‘ Schaffen präsentiert das Kino als emotionale und visuelle Grenzerfahrung. ANNETTE(2021), Carax‘ erster englischsprachiger Film, erzählt von einem scheinbar perfekten Paar. Das Leben eines provokanten Stand-up-Comedians (Adam Driver) und einer gefeierten Opernsängerin (Marion Cotillard) verändert sich endgültig durch die Geburt ihrer Tochter Annette. DIE LIEBENDEN VON PONT-NEUF (1991) mit Juliette Binoche porträtiert einen trinkfreudigen Straßenkünstler (Denis Lavant) und eine erblindende Malerin, die auf der ältesten Brücke von Paris eine unwahrscheinliche Liebe finden. Bereits auf der Plattform verfügbar ist Carax‘ mittellanger Film IT’S NOT ME, der 2024 in Cannes Premiere feierte. Aus einer Anfrage des Centre Pompidou entstand ein persönliches Manifest des Regisseurs. In einer freien Collage aus filmischen Inszenierungen, Archivmaterial und Reflexionen erkundet Carax sein eigenes Leben, Denken und Filmemachen. Leos Carax gilt als Visionär des zeitgenössischen Kinos.

Die Titel der TANZEN IM STURM: DREI VON LEOS CARAX – Reihe im Überblick: DIE LIEBENDEN VON PONT NEUF ANNETTE IT’S NOT ME

AB 21. DEZEMBER: SERIOUSLY FUNNY: DREI VON BUSTER KEATON Mit SERIOUSLY FUNNY: DREI VON BUSTER KEATON präsentiert MUBI drei zentrale Klassiker aus dem Oeuvre des Meisters des stoischen Humors und feiert seine unverwechselbare Mischung aus Timing, präziser Komik und atemberaubender Körperlichkeit. Als familienfreundliches Filmprogramm für die Weihnachtstage lädt die Reihe dazu ein, Keatons Genie in all seinen Facetten neu zu entdecken. SHERLOCK JR. (1924), oft als Keatons berühmtestes Werk bezeichnet, erzählt von einem Filmvorführer, der davon träumt, Detektiv zu sein. Traum, Illusion und Kino verschmelzen zu einer 45-minütigen, punktgenau komponierten Tour de Force, in der Keatons Erfindungsreichtum, Slapstick zwischen Feingefühl und Rasanz sowie seine legendären, riskanten Stunts voll zur Geltung kommen. In SIEBEN CHANCEN (1925) erfährt Börsenmakler Jimmie Shannon, dass er ein Vermögen erhält, wenn er noch am selben Tag bis 19 Uhr heiratet. Nachdem seine große Liebe ihn abweist, bleiben ihm nur wenige Stunden, eine Braut zu finden. Der Film wächst sich zu einem einzigen, immer weiter eskalierenden visuellen Gag aus und gilt als perfekter Einstieg für alle, die erstmals in die Welt des Stummfilms eintauchen. VERFLIXTE GASTFREUNDSCHAFT (1923) erzählt von Willie McKay, der nach zwanzig Jahren in seine Heimat zurückkehrt, sein Erbe antreten will und sich unterwegs verliebt, ohne zu wissen, dass zwischen beiden Familien eine blutige Fehde tobt. Keatons erstes Langfilm-Meisterwerk verbindet ein detailreiches Periodensetting, nervenaufreibende Action und schwarzen Humor zu einem seiner persönlichsten und spannendsten Filme.

Die Titel der SERIOUSLY FUNNY: DREI VON BUSTER KEATON – Reihe im Überblick: SHERLOCK JR. SIEBEN CHANCEN VERFLIXTE GASTFREUNDSCHAFT WEITERE HIGHLIGHTS

Ab 19. Dezember: DIE BLECHTROMMEL Von Volker Schlöndorff (1979, Bundesrepublik Deutschland, Frankreich, Drama, Historienfilm, Kriegsfilm)  DIE BLECHTROMMEL erzählt von Oskar Matzerath (David Bennent), der mit drei Jahren beschloss, nicht mehr zu wachsen, um der spießig-fanatischen Erwachsenenwelt zu entkommen. Mit seiner schrillen Stimme und seiner Blechtrommel protestiert er gegen die muffige Weimarer Republik und den aufkommenden Nationalsozialismus. Volker Schlöndorffs Meisterwerk verbindet grotesken Humor mit einer erschütternden Studie über Unschuld und Erfahrung, über kindlichen Idealismus und erwachsene Abgründe. DIE BLECHTROMMEL erhielt in Cannes die Goldene Palme und gewann als erster deutscher Beitrag den Oscar® für den „Besten internationalen Film“. Ein filmisches Ereignis, das bei jeder erneuten Sichtung neue Facetten offenbart.

Ab 10. Dezember: SPENCER Von Pablo Larraín (2021, Großbritannien, Deutschland, Biografie, Drama)  Die fiktive Erzählung folgt Prinzessin Diana, die die Weihnachtsfeiertage mit der Royal Family auf dem Landsitz Sandringham in Norfolk verbringt, während sie mit schweren psychischen Problemen kämpft und den Entschluss fasst, ihre zehnjährige Ehe mit Prinz Charles zu beenden. Als filmische Befreiungsgeschichte zeichnet SPENCER Dianas inneren Ausnahmezustand mit poetischer Extravaganz nach – ein intimes, spekulatives Drama, das sich so nah wie möglich an das hält, was über sie bekannt ist, und zugleich den Mut hat, die Royals wie ein Studienobjekt zu betrachten. Der Film feierte seine Premiere in Venedig, anschließend lief er u.a. auf Festivals in Toronto und Telluride. Kristen Stewart wurde 2022 für ihre herausragende Darstellung für den Oscar® nominiert.

WEITERE HIGHLIGHTS AUF MUBI IM DEZEMBER – in chronologischer Übersicht: 01/12 SOUL KITCHEN Fatih Akın 07/12 CONSTANCES KOCHBUCH Sarah Maldoror 13/12 WITTERUNGEN Lilith Kraxner, Milena Czernovsky 14/12 THE CATHEDRAL Ricky D’Ambrose 20/12 MORD IM ORIENT EXPRESS Sidney Lumet 25/12 ZOOPTICON Jon Frickey, Thies Mynther, Sandra Trostel 27/12 METROPOLIS Fritz Lang Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte: mubi@steinbrennermueller.de

Über MUBI MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.   MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.   Zu MUBIs bisherigen und kommenden Releases gehören unter anderem THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, QUEER von Luca Guadagnino, THE END von Joshua Oppenheimer, DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL von Magnus von Horn, GRAND THEFT HAMLET von Pinny Grylls & Sam Crane, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez und AFTERSUN von Charlotte Wells.   Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, WITCHES von Elizabeth Sankey, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs FATHER MOTHER SISTER BROTHER mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, ROSEBUSH PRUNING von Karim Aïnouz, mit Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning und Pamela Anderson und Michel Francos MEMORY mit Jessica Chastain und Peter Sarsgaard.   MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen weltweit und in 190 Ländern verfügbar. MUBI hat seinen Hauptsitz in London, mit 15 Büros weltweit und über 400 Mitarbeiter:innen. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.   Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

26. November 2025

Das sind die Nominierten in den Gewerke-Kategorien!

Projekte

Heute gab die European Film Academy die Nominierten in den acht Kategorien bekannt, die die handwerklichen und künstlerischen Leistungen der unterschiedlichen Gewerke des Filmschaffens würdigen. Nach der diesjährigen Einführung von Mitglieder-Sektionen für diese Bereiche stimmten die jeweiligen Mitglieder für drei Nominierungen in jeder ihrer Kategorien. Alle Academy-Mitglieder werden im Anschluss über die Gewinner:innen abstimmen, die bei der Preisverleihung am 17. Januar 2026 im Haus der Kulturen der Welt in Berlin offiziell verkündet werden.

European Casting Director

• Nadia Acimi, Luís Bértolo & María Rodrigo für SIRĀT
• Karimah El-Giamal & Jacqueline Rietz für IN DIE SONNE SCHAUEN
• Yngvill Kolset Haga & Avy Kaufman für SENTIMENTAL VALUE

European Cinematographer

• Manu Dacosse für DER FREMDE
• Fabian Gamper für IN DIE SONNE SCHAUEN
• Mauro Herce für SIRĀT

European Composer (Original Score)

• Jerskin Fendrix für BUGONIA
• Michael Fiedler & Eike Hosenfeld für IN DIE SONNE SCHAUEN
• Hania Rani für SENTIMENTAL VALUE

European Costume Designer

• Michaela Horáčková Hořejší für FRANZ
• Sabrina Krämer für IN DIE SONNE SCHAUEN
• Ursula Patzak für DUSE

European Editor

• Cristóbal Fernández für SIRĀT
• Toni Froschhammer für DIE MY LOVE
• Yorgos Mavropsaridis für BUGONIA

European Make-up & Hair Artist

• Gabriela Poláková für FRANZ
• Irina Schwarz & Anne-Marie Walther für IN DIE SONNE SCHAUEN
• Torsten Witte für BUGONIA

European Production Designer

• Laia Ateca für SIRĀT
• James Price für BUGONIA
• Jørgen Stangebye Larsen für SENTIMENTAL VALUE

European Sound Designer

• Johnnie Burn für BUGONIA
• Laia Casanovas für SIRĀT
• Gwennolé Le Borgne, Marion Papinot, Lars Ginzel, Elias Boughedir & Amal Attia for THE VOICE OF HIND RAJAB

Hier finden Sie die Nominierungen inklusive Synopsis, Besetzung, Stab und soweit vorhanden ein Statement der Regisseur:innen.

Die Nominierungen basieren auf den Stimmen der Academy-Mitglieder der jeweiligen Sektionen, die alle Filme der Spielfilmauswahl gesehen haben. Nach Bekanntgabe der Nominierungen werden die Mitglieder der Academy gemäß der Regularien über die Gewinner:innen abstimmen.

Die Auswahl berücksichtigt die Diversitäts- & Inklusionsstandards der European Film Academy.

Die Verleihung der European Film Awards – der renommiertesten und prestigeträchtigsten Auszeichnung für europäische Filme – wird von der European Film Academy und der European Film Academy Productions gGmbH präsentiert und findet am 17. Januar 2026 im Haus der Kulturen der Welt in Berlin statt.

25. November 2025

Großer Bahnhof für das europäische Kino

Projekte

Der Europäische Arthouse-Kinotag hat in seiner mittlerweile 10. Ausgabe wieder weltweit die Aufmerksamkeit auf den europäischen Film und das Kino gelegt. Ca. 600 Kinos in 45 Ländern, von Indonesien bis Bangladesh, von Usbekistan bis Kirgistan, überall in Europa und von den Vereinigten Staaten bis nach Südamerika. 

Europäisches Filmschaffen wird in der Welt wahrgenommen und das in einer Zeit, in der kulturelle Vielfalt und die freie Meinungsäußerung nicht mehr überall selbstverständlich sind. Die Menschen wollen über den Tellerrand blicken und sich von der Kraft des Kinos verzaubern lassen.

Doch der Europäische Arthouse-Kinotag ist auch ein wirtschaftlicher Booster für den Film. 73% aller gespielten Filme in den Mitgliedskinos der AG Kino – Gilde kamen am Sonntag aus Europa. Der Besucheranteil an europäischen Filmen lag dabei mit 61% weit über dem Jahresschnitt.

Etwa 140 Kinos beteiligten sich hierzulande aktiv am Europäischen Kinotag, indem sie ein spezielles Programm und Sonderveranstaltungen organisierten. Die Aufmerksamkeit rund um den Sonntag lockte auch insgesamt mehr Besucher in europäische Filme als an allen anderen Tagen der Woche. Unter den TOP Filmen am Sonntag befanden sich aktuelle Titel wie AMRUM und DANN PASSIERT DAS LEBEN, oder europäisches Kino wie Agnieszka Hollands FRANZ K. aus Tschechien. Auch Klassiker wie Jaques Tatis MON ONCLE oder Federico Fellinis 8 EINHALB zogen die Menschen vor die große Leinwand.

Der Europäische Kinotag ist die älteste und wirkungsvollste internationale Initiative, die dem unabhängigen Kino gewidmet ist, sowie der weltweite Aktionstag für die Branche und ihre Verbündeten. Organisiert von der International Confederation of Arthouse Cinemas (CICAE) gemeinsam mit ihren nationalen Mitgliedsverbänden, verfolgt sie das Ziel, die wichtigen kulturellen Beiträge von Arthouse-Kinos sichtbar zu machen, die (film-)kulturelle Vielfalt zu verteidigen, marginalisierte Stimmen zu stärken und den Dialog über Grenzen hinweg zu fördern. Sie hebt die Kraft des Kinos als Instrument für interkulturelle Zusammenarbeit, Reflexion sowie einen freien und offenen demokratischen Austausch hervor.

19. November 2025

Previews zum Welt Aids Tag von DER GEHEIMNISVOLLE BLICK DES FLAMINGOS

Projekte

von Regisseur DIEGO CÉSPEDES 

Kinostart: 4. Dezember 2025 (bundesweit)  

„Der Geheimtipp aus Cannes.“ – The Hollywood Reporter
 
„Sanft, Humorvoll, Leidenschaftlich “ – Variety

„Ein berauschender Genre-Mix “ – Screen

Der junge Filmverleih Filmreederei freut sich auf eine besondere Reihe von Previews anlässlich des WELT AIDS Tages am 1. Dezember 2025: Diego Céspedes’ warmherziger Debütfilm und Festivalliebling DER GEHEIMNISVOLLE BLICK DES FLAMINGOS wird in über zehn Kinos schon vor dem bundesweiten Kinostart am 4. Dezember 2025 in Sondervorstellungen zu sehen sein. 

Seit seiner erfolgreichen Weltpremiere bei den Internationalen Filmfestspielen in Cannes, wo er mit dem renommierten Hauptpreis der Sektion Un Certain Regard ausgezeichnet wurde, tourt der Film erfolgreich über die internationalen Festivals: So lief er u.a. beim Karlovy Vary International Film Festival oder dem Toronto Internationalen Film Festival in der ‚Centerpiece‘-Sektion, gewann den Grand Prix sowie den FIPRESCI Award beim Brussels International Film Festival, wurde beim Festival de Cine de Lima als Bester Debütfilm ausgezeichnet und erhielt in San Sebastián den Sebastian Award. Die Deutschlandpremiere feierte der Regisseur beim Filmfest Hamburg und ist Chiles offizielle Einreichung für die Oscars® 2026 in der Kategorie „Best International Feature Film“.

Zum Inhalt: 1982: Die zwölfjährige Lidia lebt in Flamingos queerer Familie, die eine Bar am Rande einer kleinen Bergbaustadt in der nordchilenischen Wüste betreibt. Als sich eine unbekannte tödliche Krankheit auszubreiten beginnt, entsteht das Gerücht, sie werde schon durch den Blick eines queeren Menschen auf einen anderen Mann übertragen. Als die Familie beschuldigt wird, der Ursprung der Krankheit zu sein, begibt sich Lidia auf die Suche nach der Wahrheit.

Zum WELT AIDS Tag am 1. Dezember läuft DER GEHEIMNISVOLLE BLICK DES FLAMINGO in folgenden Kinos: 

Berlin	Delphi Lux	18.00 Uhr	Im Rahmen des Around the World in 14 Films Festivals Mit Grußwort und Einführung von der Berliner Aids-Hilfe e.V. & Deutsche Aids-Hilfe
Berlin	Babylon Kreuzberg	21.00 Uhr	Mongay zum WELT AIDS Tag
Freiburg	Friedrichsbau	folgt	Preview zum WELT AIDS Tag
Görlitz	Camillo	20.00 Uhr	Preview zum WELT AIDS Tag
Hamburg	Metropolis	19.00 Uhr	Preview zum WELT AIDS Tag  mit der Hamburgischen Regenbogenstiftung
Konstanz	Zebra	21.10 Uhr	Preview zum WELT AIDS Tag
München	City Kinos München	21.15 Uhr	Mongay zum WELT AIDS Tag
Münster	Cinema	20:45 Uhr	Preview zum WELT AIDS Tag mit der Aids-Hilfe Münster e.V.
Pforzheim	Koki	20.00 Uhr	Preview zum WELT AIDS Tag mit der Aids-Hilfe Pforzheim e.V.
Soest	Alter Schlachthof	19.30 Uhr	Preview zum WELT AIDS Tag

Weitere Previews und Festival-Einsätze:

23.11. um 17.30 Uhr	Wiesbaden	ExGround Festival | Murnau Filmtheater
24.11. um 18.00 Uhr	Oldenburg	Cine K |Queer Monday mit der AIDS-Hilfe Oldenburg e.V.
28.11. um 20.00 Uhr	München	LAFITA (Lateinamerikanische Filmtage) | Gasteig
03.12. um 19.30 Uhr	Berlin	Preview | Mobile Kino @ Babylon Mitte
04.12. um 17.30 Uhr	Berlin	Klick Kino | Sondervorstellung mit Filmgespräch, zusammen mit der Deutschen Aids-Hilfe

Regisseur Diego Céspedes, geboren in Santiago de Chile, studierte er Film und Fernsehen an der Universidad de Chile. Bereits mit seinen Kurzfilmen „The Summer of the Electric Lion“ (2018, Cannes Cinefondation, Hauptpreis) und „The Melting Creatures“ (2022, Cannes Semaine de la Critique) konnte er international überzeugen. „Der geheimnisvolle Blick des Flamingos“ ist sein erster Spielfilm.
 
DER GEHEIMNISVOLLE BLICK DES FLAMINGOS ist eine internationale Koproduktion von Quijote Films (Chile), Les Valseurs (Frankreich), Weydemann Bros. (Deutschland) sowie Irusoin (Südafrika) (Spanien) und Wrong Men(Belgien). Mit Unterstützung von ARTE. Gefördert u.a. von der FFA, CNC Institute Francais, CNC Mini Traité, FFA Mini Traité, Aide aux cinema du Monde, Eurimages, Bordeaux Métropole, La Region Nouvelle-Aquitaine, Le Département de la Charente Maritime, Word Cinema Fund, Cinemage 17 Development, ICAA, Torino Film Lab, Creative Europe Programme – MEDIA. Verleihgefördert durch die MOIN Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein und den World Cinema Fund (WCF). Den Weltvertrieb hat Charades Films (Frankreich) übernommen, den deutschen Verleih FILMREEDEREI.

Den Trailer sehen Sie HIER
EPK- & APK-Material liegt ab sofort zum Download bereit unter FILMPRESSKIT
Presseheft und Bildmaterial ebenfalls auf Filmpresskit.de

Sichtungslinks auf Rückfrage!
Bei Interesse an einem Sichtungslink in OmU bitte direkt melden bei: mail@steinbrennermueller.de

Über die FILMREEDEREI:
Mit der 2025 gegründeten Filmreederei bringen die Filmproduzent:innen von Weydemann Bros. eigene Produktionen und internationale Ko-Produktionen auf die Kinoleinwand, die im deutschen Verleihmarkt ansonsten eher wenig Aufmerksamkeit erhalten würden. Im Zentrum der Verleihaktivitäten der Filmreederei stehen insbesondere Debüt- und Talentfilme. Der Verleih hat seinen Sitz in Hamburg, Geschäftsführer sind Jennifer Mueller von der Haegen und Jonas Weydemann.

18. November 2025

Das sind die Nominierten für die European Film Awards 2026!

Projekte

Heute hat die European Film Academy die Nominierten für den Großteil der Kategorien der 38. European Film Awards bekannt gegeben. Die Nominierungen wurden im berühmten Real Alcázar von Sevilla im Anschluss an das 22. European Film Festival Sevilla verkündet. Die Gewinner:innen werden bei der feierlichen Preisverleihung am 17. Januar 2026 in Berlin bekannt gegeben. Hier finden Sie einen Videostream der heutigen Bekanntgabe.

European Film:  Diese Kategorie umfasst fünf nominierte Spielfilme sowie die nominierten Produktionen der Kategorien „European Documentary” und „European Animated Feature Film”, die ebenfalls in der Kategorie „European Film” nominiert sind. – ARCO (Frankreich) – Animationsspielfilm, Regie: Ugo Bienvenu, Produktion: Félix de Givry, Sophie Mas, Natalie Portman & Ugo Bienvenu – DOG OF GOD (Lettland, USA) – Animationsspielfilm, Regie: Raitis Ābele & Lauris Ābele, Produktion: Raitis Ābele, Kristele Pudane & Giovanni Labadessa – EIN EINFACHER UNFALL (Frankreich, Iran, Luxemburg) – Spielfilm, Regie: Jafar Panahi, Produktion: Philippe Martin, Jafar Panahi, Christel Henon & Sandrine Dumas – FIUME O MORTE! (Kroatien, Slowenien, Italien) – Dokumentarfilm, Regie: Igor Bezinović, Produktion: Vanja Jambrović, Tibor Keser, Erica Barbiani & Marina Gumzi – GESCHICHTEN AUS DEM ZAUBERGARTEN (Tschechien, Slowakei, Slowenien, Frankreich) – Animationsspielfilm, Regie: David Súkup, Patrik Pašš, Leon Vidmar & Jean-Claude Rozec, Produktion: Martin Vandas, Alena Vandasová, Juraj Krasnohorský, Henrieta Cvangová, Kolja Saksida, Jean-François Le Corre & Mathieu Courtois – IN DIE SONNE SCHAUEN (Deutschland) – Spielfilm, Regie: Mascha Schilinski, Produktion: Maren Schmitt, Lucas Schmidt & Lasse Scharpen – LITTLE AMELIE (Frankreich) – Animationsspielfilm, Regie: Maïlys Vallade & Liane-Cho Han, Produktion: Edwina Liard, Nidia Santiago & Henri Magalon – OLIVIA AND THE INVISIBLE EARTHQUAKE (Spanien, Frankreich, Belgien, Schweiz, Chile) – Animationsspielfilm, Regie: Irene Iborra Rizo, Produktion: Mikel Mas Bilbao, Ramón Alòs, Irene Iborra Rizo, Eduard Puertas Anfruns, Jean-François Le Corre, Mathieu Courtois, Hugo Deghilage, Vincent Tavier, Nicolas Burlet & Bernardita Ojeda – RIEFENSTAHL (Deutschland) – Dokumentarfilm, Regie: Andres Veiel, Produktion: Enzo Maaß & Sandra Maischberger – SENTIMENTAL VALUE (Norwegen, Frankreich, Dänemark, Deutschland, Schweden) – Spielfilm, Regie: Joachim Trier, Produktion: Maria Ekerhovd, Andrea Berentsen Ottmar, Juliette Schrameck, Nathanaël Karmitz, Elisha Karmitz, Fionnuala Jamison, Sisse Graum Jørgensen, Lizette Jonjic, Janine Jackowski, Jonas Dornbach, Maren Ade, Atilla Salih Yücer & Lars Thomas Skare – SIRĀT (Spanien, Frankreich) – Spielfilm, Regie: Oliver Laxe, Produktion: Domingo Corral, Oliver Laxe, Xavi Font, Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar, Esther García, Oriol Maymó, Mani Mortazavi & Andrea Queralt – SONGS OF SLOW BURNING EARTH, (Ukraine, Frankreich, Dänemark, Schweden) – Dokumentarfilm, Regie: Olha Zhurba, Produktion: Darya Bassel, Anne Köhncke & Kerstin Übelacker – TARDES DE SOLEDAD – NACHMITTAGE DER EINSAMKEIT (Spanien, Frankreich) – Dokumentarfilm, Regie: Albert Serra, Produktion: Albert Serra, Montse Triola, Pedro Palacios, Luís Ferrón, Ricard Sales & Pierre-Olivier Bardet – THE VOICE OF HIND RAJAB (Frankreich, Tunesien) – Spielfilm, Regie: Kaouther Ben Hania, Produktion: Nadim Cheikhrouha, Odessa Rae & James Wilson – WITH HASAN IN GAZA (Deutschland) – Dokumentarfilm, Regie: Kamal Aljafari, Produktion: Kamal Aljafari & Flavia Mazzarino European Documentary:  – FIUME O MORTE! (Kroatien, Slowenien, Italien), Regie: Igor Bezinović – RIEFENSTAHL (Deutschland), Regie: Andres Veiel – SONGS OF SLOW BURNING EARTH (Ukraine, Frankreich, Dänemark, Schweden), Regie: Olha Zhurba – TARDES DE SOLEDAD – NACHMITTAGE DER EINSAMKEIT (Spanien, Frankreich), Regie: Albert Serra – WITH HASAN IN GAZA (Deutschland), Regie: Kamal Aljafari European Animated Feature Film:  Dieser Preis wird in Kooperation mit CARTOON, der European Association of Animation Film präsentiert.  – ARCO (Frankreich), Regie: Ugo Bienvenu – DOG OF GOD (Lettland, USA), Regie: Raitis Ābele & Lauris Ābele – GESCHICHTEN AUS DEM ZAUBERGARTEN (Tschechien, Slowakei, Slowenien, Frankreich), Regie: David Súkup, Patrik Pašš, Leon Vidmar & Jean-Claude Rozec – LITTLE AMELIE (Frankreich), Regie: Maïlys Vallade & Liane-Cho Han – OLIVIA AND THE INVISIBLE EARTHQUAKE (Spanien, Frankreich, Belgien, Schweiz, Chile), Regie: Irene Iborra Rizo European Director:  – Yorgos Lanthimos für BUGONIA – Oliver Laxe für SIRĀT – Jafar Panahi für EIN EINFACHER UNFALL – Mascha Schilinski für IN DIE SONNE SCHAUEN – Joachim Trier für SENTIMENTAL VALUE European Actress: – Leonie Benesch in HELDIN – Valeria Bruni Tedeschi in DUSE – Léa Drucker in DOSSIER 137 – Vicky Krieps in LOVE ME TENDER – Renate Reinsve in SENTIMENTAL VALUE European Actor: – Sergi López in SIRĀT – Mads Mikkelsen in THERAPIE FÜR WIKINGER – Toni Servillo in LA GRAZIA – Stellan Skarsgård in SENTIMENTAL VALUE – Idan Weiss in FRANZ European Screenwriter: – Santiago Fillol & Oliver Laxe für SIRĀT – Jafar Panahi für EIN EINFACHER UNFALL – Mascha Schilinski & Louise Peter für IN DIE SONNE SCHAUEN – Paolo Sorrentino für LA GRAZIA – Eskil Vogt & Joachim Trier für SENTIMENTAL VALUE European Discovery – Prix FIPRESCI: Dieser Preis wird in Kooperation mit FIPRESCI, der internationalen Vereinigung der Filmkritiker:innen und Filmjournalist:innen, an einen Regisseur oder eine Regisseurin eines Spielfilmdebüts vergeben. Ein Komitee aus FIPRESCI-Mitgliedern und Film-Expert:innen, die vom Vorstand der European Film Academy berufen werden, entscheidet über die sechs nominierten Filme. – LITTLE TROUBLE GIRLS (Slowenien, Italien, Kroatien, Serbien), Regie: Urška Djukić – MY FATHER’S SHADOW (UK, Nigeria), Regie: Akinola Davies Jr – ON FALLING (UK, Portugal), Regie: Laura Carreira – ONE OF THOSE DAYS WHEN HEMME DİES (Türkei, Deutschland), Regie: Murat Fıratoğlu – SAUNA (Dänemark), Regie: Mathias Broe – UNDER THE GREY SKY (Polen), Regie: Mara Tamkovich European Young Audience Award: – ARCO (Frankreich), Regie: Ugo Bienvenu – SIBLINGS (Italien), Regie: Greta Scarano – WIE ICH ZUFÄLLIG EIN BUCH SCHRIEB (Ungarn, Niederlande), Regie: Nóra Lakos Hier finden Sie die Nominierungen inklusive Synopsis, Besetzung, Stab und soweit vorhanden ein Statement der Regisseur:innen der nominierten Filme.   Die Nominierungen basieren auf den Stimmen der 5.400 Academy-Mitglieder, die die Filme der jährlichen Academy Selection gesehen haben. Nach Bekanntgabe der Nominierungen werden die Mitglieder der Academy über die Gewinner:innen abstimmen. Nächste Woche werden die noch verbleibenden Nominierungen bekanntgegeben. Das sind die Details des Preisverleihungsverfahrens.   Die Auswahl berücksichtigt die Diversitäts- & Inklusionsstandards der European Film Academy.   Die Verleihung der European Film Awards – der renommiertesten und prestigeträchtigsten Auszeichnung für europäische Filme – wird von der European Film Academy und der European Film Academy Productions gGmbH präsentiert und findet am 17. Januar 2026 im Haus der Kulturen der Welt in Berlin statt.

Bei Fragen stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung. Folgen Sie uns auf facebook | youtube | instagram | letterboxd | vimeo   Über die European Film Academy: Die European Film Academy hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihre 5.400 Mitglieder miteinander zu vernetzen, sie und ihre Arbeit zu unterstützen, zu würdigen und zu fördern. Ihr Ziel ist es, Wissen zu vermitteln und Zuschauende aller Altersgruppen für das europäische Kino zu begeistern. Die Academy positioniert sich als zentrale Organisation und fördert wichtige Debatten innerhalb der Branche. Sie ist bestrebt, alle Freund:innen des europäischen Kinos zusammenzubringen. Jährlicher Höhepunkt ist die European Award Season und die Verleihung der European Film Awards. Wichtiges Anliegen der Academy ist die Pflege des europäischen Filmerbes und die Einbeziehung eines jungen Publikums durch den European Young Audience Award. www.europeanfilmacademy.org

17. November 2025

Die European Film Academy startet die „European Award Season“

Projekte

as a follow-up to the successful “Month of European Film“

Eine Award Season für die auf der Shortlist befindlichen und nominierten europäischen Filme, die bis zu den European Film Awards läuft: Die neu ins Leben gerufene „European Award Season“ markiert einen weiteren Schritt der European Film Academy, Filmen aus Europa mehr Sichtbarkeit bei einem größeren Publikum zu verschaffen. Gemeinsam mit zahlreichen europäischen Partner:innen lieferte die European Film Academy in den vergangen Jahren einen Beitrag zur Bündelung von Marketing und Werbung für die besten in Europa produzierten Filme, den sogenannten „hot contenders“. Zunächst schlossen sich im Rahmen des jährlichen „Month of European Film“ eine stetig wachsende Zahl Kinos in Orten aus ganz Europa zusammen und boten ein individuell zusammen gestelltes Programm mit europäischen Filmen an, von Klassikern bis hin zu zeitgenössischen Filmen. Nach vier Jahren sprachen die Zahlen im November 2024 für sich: 100 europäische Städte nahmen teil mit einer Rekordzahl von insgesamt rund 16.000 Vorführungen und 467.000 verkauften Eintrittskarten. Alle Einnahmen verblieben bei den teilnehmenden Partnerkinos. Das Programm wird seit 2022 von Creative Europe MEDIA unterstützt.

Eine zweimonatige European Award Season Im fünften Jahr der Initiative geht die European Film Academy nun einen Schritt weiter: Mit dem neuen Termin der European Film Awards Mitte Januar beträgt der Zeitraum zwischen der Bekanntgabe der Nominierungen am morgigen 18. November 2025 und der Preisverleihung selbst am 17. Januar 2026 ganze zwei Monate. Dadurch haben die Mitglieder der Academy mehr Zeit, die nominierten Filme zu sichten, bevor sie ihre Stimme abgeben. Darüber hinaus können Verleiher:innen und Kinobetreiber:innen die nominierten Filme beim Kinopublikum länger bewerben. Ein Pilotprogramm mit der Berliner Yorck-Kinogruppe macht den Anfang: Jede Woche wird einer der nominierten Filme in einem lokalen Kino gezeigt, vorgestellt von einem in Berlin ansässigen Mitglied der Academy. Der lokale öffentlich-rechtliche Radiosender radio eins (rbb) ist Partner und präsentiert die Nominierten-Screenings. Nach dem Pilotprojekt in Berlin strebt die European Film Academy an, dass ähnliche Modelle auch von anderen Kinos in Europa übernommen werden. Matthijs Wouter Knol, Geschäftsführender Direktor der European Film Academy: „Die European Award Season knüpft nahtlos an die internationale Award Season an und rückt europäische Filme ins Rampenlicht, die das Potential haben, bei Preisverleihungen außerhalb Europas eine Rolle zu spielen. Wir wollen diesen Zeitraum nutzen, die Sichtbarkeit des europäischen Kinos zu stärken und damit die Neugier der Menschen für die europäischen Filme wecken, die sie bis dahin verpasst haben. Das ist eine Chance, die wir gemeinsam mit unserem breiten Netzwerk europäischer Partner:innen nutzen möchten.“ Den Auftakt der European Award Season bildet die Bekanntgabe der Nominierungen am Dienstag, den 18. November, im spanischen Sevilla. An diesem Tag starten Filmprogramme, die bis zur Verleihung der European Film Awards am Samstag, den 17. Januar 2026 in Berlin in 125 europäischen Städten stattfinden werden.   Neue außereuropäische und europäische Teilnehmende Zum ersten Mal haben sich auch vier Städte außerhalb Europas zur Teilnahme angemeldet: Hongkong, Santiago de Chile, Hanoi und Ho-Chi-Minh-Stadt (Vietnam). Ebenfalls zum ersten Mal ist Liechtenstein mit dem Kino Skino in Schaan dabei. Auch auf der estnischen Insel Saaremaa gibt es ein Partnerkino – das Thule Kino in Kuressaare. Neu dabei sind auch das historische Grand Skandia in Stockholm, vier weitere Partner in Frankreich – das Bel Air in Mulhouse, das Café des Images in Hérouville, das Le Studio 43 in Dünkirchen und das Les Carmes in Orléans – sowie in Polen – das Gdynia Film Centre, das Kameralne Café in Danzig, das Kino Kultura in Warschau und das Pionier1907 in Stettin. Neben Kinovorführungen werden bestehende Kooperationen auch unter der neuen Marke fortgesetzt – mit der globalen Streaming-Plattform MUBI, mit der Dokumentarfilmplattform DA Film und mit FestivalScope, wo die Kurzfilmkandidat:innen für den European Film Award präsentiert werden. Eine weitere neue Initiative ist die Zusammenarbeit mit der Bibliotheksplattform filmfriend, die mit 862 öffentlichen Bibliotheken in deutschsprachigen Ländern Europas verbunden ist. Alle Bibliotheksmitglieder können auf dieser Plattform im Rahmen ihres Abonnements europäische Filme aus der Geschichte der European Film Awards ansehen. Im Januar 2026 wird ARTE Filme der Ehrenpreisträgerinnen Liv Ullmann und Alice Rohrwacher auf seiner digitalen Plattform sowie im linearen Programm präsentieren.   Vielfältiges Programm mit individuellen Initiativen während der European Award Season Alle teilnehmenden Kinos zeigen europäische Filme, viele davon aktuell und für die European Film Awards nominiert. Auf dem Programm stehen aber auch die Filme, die für den LUX-Publikumspreis 2026 und den European Young Audience Award nominiert sind.   Im Rahmen der European Award Season findet am 23. November auch der European Arthouse Cinema Day statt, ein Projekt, das von der CICAE, dem internationalen Verband der Arthouse-Kinos, organisiert wird.   Während der European Award Season richten sich viele der teilnehmenden Kinos an ein jüngeres Publikum: Es gibt Sondervorführungen für junge Menschen, oft kombiniert mit Diskussionen, pädagogischen Workshops und interaktiven Formaten. In Rom finden etwa Matinee-Vorführungen für Mittel- und Oberschulen statt, und in Biel/Bienne (Schweiz) gibt es ein Minifestival zum Thema „Kinder und Jugendliche im Film“.   Die European Award Season wird vom Creative Europe MEDIA-Programm der Europäischen Union und Eurimages unterstützt und arbeitet mit Europa Cinemas, CICAE und European Film Promotion zusammen. Medienpartner sind Cineuropa und EBU.   Weitere Informationen zur European Award Season finden Sie hier. Bei Fragen stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung. Folgen Sie uns auf facebook | youtube | instagram | letterboxd | vimeo   Über die European Film Academy: Die European Film Academy hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihre 5.400 Mitglieder miteinander zu vernetzen, sie und ihre Arbeit zu unterstützen, zu würdigen und zu fördern. Ihr Ziel ist es, Wissen zu vermitteln und Zuschauende aller Altersgruppen für das europäische Kino zu begeistern. Die Academy positioniert sich als zentrale Organisation und fördert wichtige Debatten innerhalb der Branche. Sie ist bestrebt, alle Freund*innen des europäischen Kinos zusammenzubringen. Jährlicher Höhepunkt ist die European Award Season und die Verleihung der European Film Awards. Wichtiges Anliegen der Academy ist die Pflege des europäischen Filmerbes und die Einbeziehung eines jungen Publikums durch den European Young Audience Award. www.europeanfilmacademy.org

17. November 2025

Die Südtirol-geförderte Dokumentation „ELON MUSK UNVEILED“ beim IDFA

Projekte

Gestern Abend feierte der von der IDM Film & Music Commission geförderte deutsche Dokumentarfilm „ELON MUSK UNVEILED – The Tesla Experiment” des Südtiroler Regisseurs Andreas Pichler seine Weltpremiere in der Frontlight-Sektion beim internationalen Dokumentarfilmfestival IDFA (13.-23. November 2025) in Amsterdam. „ELON MUSK UNVEILED – The Tesla Experiment” ist eine Produktion der deutschen Beetz Brothers film production. Der Film wurde mit 80.000 Euro Produktionsförderung unterstützt. 
 
Zum ersten Mal lüftet „ELON MUSK UNVEILED – The Tesla Experiment“ den Vorhang über Musks Imperium, indem enge Vertraute, Whistleblower, Opfer und ehemalige hochrangige Tesla-Mitarbeiter zu Wort kommen. Ihre Aussagen enthüllen versteckte Daten und verschleierte Mängel im Wettlauf um selbstfahrende Autos, wo ungebremste Ambitionen Menschenleben kosten und den mächtigsten Titanen der Big Tech herausfordern. Ausgangspunkt für den Film war die „Tesla Files“-Recherche des Handelsblatts.
 
Main Credits: Regie: Andreas Pichler, Produziert von Christian Beetz, Executive Producers: Yara Hueck Costa, Anne von Petersdorff, Martin Pieper, Beratung und Recherche: Handelsblatt: Sönke Iwersen, Michael Verfürden, Felix Holtermann, Buch: Anne von Petersdorff, Christian Beetz, Andreas Pichler, Director of Photography: Jakob Stark, Tom Bergmann, Editing: Johannes Hiroshi Nakajima BFS, Beatrice Segolini, Nicolás Nørgaard Staffolani, Musik: Henning Fuchs
 
„ELON MUSK UNVEILED – The Tesla Experiment“ ist eine Produktion der BEETZ BROTHERS film production in Koproduktion mit hr, SWR, WDR, NDR für die ARD und Sky, in Zusammenarbeit mit dem Handelsblatt, im Vertrieb von MEDIAWAN RIGHTS und gefördert von der IDM Film & Music Commission Südtirol und The Fritt Ord Foundation.
 

Mehr zur IDM Film & Music Commission Südtirol: 
film-music.idm-suedtirol.com

Foto: (c) Beetz Brothers Film Production
 

13. November 2025

Südtirol-gefördertes Kino in Tallinn

Projekte

„18 Holes to Paradise “ feiert Weltpremiere beim Black Night Film Festivals  

Heute feiert die IDM Film & Music Commission geförderte italienisch-portugiesische Produktion „18 Holes to Paradise“ des portugiesischen Regisseurs João Nuno Pinto ihre Weltpremiere im Wettbewerb des 29. Black Night Film Festivals (PÖFF) in Tallinn (7.-23. November 2025). Im Anschluss wird der Film im internationalen Wettbewerb des argentinischen Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (6.-16. November 2025) als Südamerika-Premiere gezeigt.

„18 Holes to Paradise“ ist eine Produktion der portugiesischen Wonder Maria Filmes in Koproduktion mit der Bozner Albolina Film. Das Projekt wurde in einer frühen Phase im Rahmen des ehemaligen IDM-Drehbuchentwicklungsprogramms RACCONTI entwickelt und später durch die Produktionsförderung der IDM Film & Music Commission Südtirol in Höhe von 140.000 € realisiert.

Zum Inhalt: „18 Holes to Paradise“ spielt während einer heißen Sommerwoche auf einem alten Bauernhof mit alter Familiengeschichte. Der Hof soll verkauft werden, aber darüber herrscht alles andere als Einigkeit innerhalb der Familie. Francisca, die älteste Schwester, lebt auf dem Hof und ist gegen den Verkauf. Catarina, die zweite Schwester, kommt aus der Stadt und ist entschlossen, zu verkaufen und die Vergangenheit hinter sich zu lassen. Susana, die Tochter der alten Haushälterin, kommt für einen letzten Sommer zurück, um den Anteil ihrer Familie einzufordern. Als ein Feuer sie auf dem Hof gefangen hält, müssen die drei Frauen entscheiden, was sie mit ihrem Leben unter den schwerwiegenden Umständen anfangen wollen.

Mehr zur IDM Film & Music Commission Südtirol: 
film-music.idm-suedtirol.com

11. November 2025

MUBI und C/O BERLIN feiern die MUBI NIGHT at C/O BERLIN 

Projekte

Am Samstag, 22. November 2025 feiern MUBI, Filmverleih, Produktionsfirma und Streamingdienst, und das Berliner Ausstellungshaus für Fotografie und visuelle Medien C/O Berlin die mittlerweile dritte MUBI NIGHT AT C/O BERLIN als besonderes Highlight der aktuellen Themenausstellung Close Enough. Perspectives by Women Photographers of Magnum.

Die mittlerweile schon traditionelle und sehr beliebte MUBI NIGHT AT C/O BERLIN, die bereits zum dritten Mal den jährlichen Höhepunkt der Kooperation von MUBI und C/O Berlin markiert, startet um 18.00 Uhr mit einem Film-Screening von Lizzie Bordens kultigen Film WORKING GIRLS, der mit einer explizit feministischen Haltung, Wärme und Würde das Leben von Sexarbeiterinnen im New York der 80er Jahre porträtiert. Im Anschluss dürfen sich Gäste auf Drinks und ein Set der Berliner DJ Natalie Robinson freuen.

MUBI NIGHT AT C/O BERLIN 
Samstag, 22. November 2025
18:00 bis 00:00 Uhr
Eintritt Frei
Giveaway + Free Drink (first come, first serve)
Die Plätze für das Screening sind limitiert.

Informationen zum Film: 

WORKING GIRLS von Lizzie Borden
(1986, USA, Drama, 93 Min, OV)

Die Fotografin Molly arbeitet halbtags in einem Bordell in Manhattan. Im Laufe eines Tages kümmert sie sich um Kunden, pflegt die Beziehungen zu ihren Kollegen und stellt ihre Chefin zufrieden. In einer Branche, in der Privates und Berufliches leicht verschwimmen, kämpft Molly um ihre Selbstachtung.

Lizzie Borden inszeniert Sexarbeiterinnen mit einer explizit feministischen Haltung: mit Respekt, Ästhetik und Würde. Die Drehbuchautorin und Regisseurin wirft einen klaren, unaufgeregten Blick auf die alltägliche Realität von Sexarbeit, jenseits von Klischees, Skandal und Mythos. Mit feinem Gespür für Rhythmus und Beobachtung erzählt der Film von Routinen, Gesprächen und Momenten zwischen Nähe und Abgrenzung. Borden interessiert sich für die Spannungsfelder zwischen Arbeit und Intimität, Körper und Kontrolle, Selbstbestimmung und gesellschaftlicher Erwartung. 

Noch bis zum 28. Januar 2026 zeigt die Themenausstellung Close Enough fotografische Arbeiten von zwölf Fotografinnen der renommierten Agentur Magnum Photos. Die bei C/O Berlin gezeigten Arbeiten erzählen von Zugehörigkeit, Intimität und Repräsentation, thematisieren aber auch Fremdheit, Verletzlichkeit und Machtverhältnisse und offenbaren unterschiedliche künstlerische Zugänge – von langfristigen Kollaborationen bis hin zu Beobachtungen gesellschaftlicher Prozesse. 

Aktuell zum streamen auf MUBI:
Die CLOSE ENOUGH: PERSPEKTIVEN VON FILMEMACHERINNEN-Reihe im Überblick
 
DEN TRAILER SEHEN SIE HIER

Zeitgleich präsentiert MUBI in der passend kuratierten Filmreihe CLOSE ENOUGH: PERSPEKTIVEN VON FILMEMACHERINNEN die Arbeiten von sieben Regisseurinnen, die sich auf ganz individuelle Weise mit dem Thema der Nähe und Distanz – sowohl räumlich als auch emotional – beschäftigen. So arbeitete Regisseurin Chantal Akerman in JEANNE DIELMAN (1975) mit einer Kamera, die auf einem an ihre Körpergröße angepassten Stativ fixiert wurde und dadurch eine unverwechselbare Perspektive zur Beobachtung ihrer Protagonistin einnehmen konnte. Drehbuchautorin und Regisseurin Lizzie Borden inszeniert die Sexarbeiterinnen in WORKING GIRLS (1986) mit einer explizit feministischen Haltung, mit Respekt, Ästhetik und Würde. Claire Simon nähert sich in ihrem Dokumentarfilm OUR BODY (2023) mit unerschütterlicher Wärme den verletzlichen Körpern von Patientinnen auf einer gynäkologischen Station in Paris und Dea Kulumbegashvili holte sich für APRIL (2024) die Erlaubnis ein, eine Geburt live zu filmen und stellte an anderer Stelle mit äußerster Sorgfalt eine Abtreibung dar. Die Grenze zwischen Dokumentar- und Spielfilm verschwimmt in Samira Makhmalbafs DER APFEL (1998) über im Iran lebende Zwillingsschwestern ebenso wie in Cheryl Dunyes Film-im-Film THE WATERMELON WOMAN (1996). In PORTRÄT EINER FRAU IN FLAMMEN beobachtet Regisseurin Céline Sciamma das zarte Reifen der emotionalen Nähe zweier Frauen konsequent aus weiblicher Perspektive, ohne den voyeuristischen Blick des klassischen Kinos.

Bildmaterial zur Filmreihe finden Sie HIER Bildrechte: Courtesy MUBI Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte: mubi@steinbrennermueller.de

Über MUBI MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.   MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.   Zu MUBIs bisherigen und kommenden Releases gehören unter anderem THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, QUEER von Luca Guadagnino, THE END von Joshua Oppenheimer, DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL von Magnus von Horn, GRAND THEFT HAMLET von Pinny Grylls & Sam Crane, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez und AFTERSUN von Charlotte Wells.   Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, WITCHES von Elizabeth Sankey, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs FATHER MOTHER SISTER BROTHER mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, ROSEBUSH PRUNING von Karim Aïnouz, mit Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning und Pamela Anderson und Michel Francos MEMORY mit Jessica Chastain und Peter Sarsgaard.    MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen weltweit und in 190 Ländern verfügbar. MUBI hat seinen Hauptsitz in London, mit 15 Büros weltweit und über 400 Mitarbeiter:innen. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.   Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

Aktuell zum streamen auf MUBI:
Die CLOSE ENOUGH: PERSPEKTIVEN VON FILMEMACHERINNEN-Reihe im Überblick
 
DEN TRAILER SEHEN SIE HIER

11. November 2025

AG Kino – Gilde appelliert an den Deutschen Bundestag: Massives Kinosterben verhindern

Projekte

Vor der Bereinigungssitzung zum Bundeshaushalt 2026 am kommenden Donnerstag und dem morgigen Fachgespräch zum Film- und Kinostandort Deutschland im Kulturausschuss des Deutschen Bundestags warnt die AG Kino – Gilde deutscher Filmkunsttheater eindringlich vor den dramatischen Folgen, sollte das Zukunftsprogramm Kino nicht noch im Bundeshaushalt gesichert werden. Ohne die Fortführung der Investitionsförderung steht die Existenz zahlreicher Arthouse- und Landkinos auf dem Spiel – und damit auch der Erfolg der gesamten, jahrelang diskutierten Filmförderreform.

„Die Übereinkunft im Koalitionsvertrag, Kinos durch verlässliche Förderprogramme für Investitionen und kulturelle Vielfalt in Stadt und Land zu stärken, muss dringend umgesetzt werden“, betont Christian Bräuer, Vorstandsvorsitzender der AG Kino – Gilde. Er wird am Mittwoch als Sachverständiger im Fachgespräch zum Film- und Kinostandort Deutschland im Kulturausschuss des Bundestags sprechen. „Die besten Filme bleiben wirkungslos, wenn sie ihr Publikum nicht erreichen. Gerade für künstlerisch-kreative und europäische Produktionen sind die Arthousekinos mit ihrer Programmgestaltung, Publikumsbildung und lokalen Kommunikationsarbeit der Schlüssel zu Sichtbarkeit und Erfolg. Ohne eine starke Kinolandschaft wird auch die umfassende Reform der Filmförderung auf Bundesebene scheitern.“

Investitionsstau gefährdet Kinoinfrastruktur
Der Investitionsstau der Kinos ist weiter immens. Eine Studie der Filmförderungsanstalt FFA beziffert den jährlichen Investitionsbedarf auf rund 150 Millionen Euro. Doch Arthouse- und Landkinos verfügen nicht über die Erlösstruktur, diesen aus eigener Kraft zu stemmen. Die für 2024 bereitgestellten Mittel waren binnen Sekunden ausgeschöpft. Das noch vor Corona installierte Zukunftsprogramm Kino war Garant dafür, dass diese Kinos die Pandemie bewältigen konnten. Doch mit dem Förderstopp 2025 gingen auch die Investitionen massiv zurück.

Grundstock von 30 Millionen Euro elementar – sonst droht Kinosterben
Die AG Kino fordert deshalb einen verlässlichen Grundstock von 30 Millionen Euro jährlich für das Zukunftsprogramm Kino. „Das Erfolgsmodell Zukunftsprogramm Kino braucht Verstetigung, keine Übergangslösungen. Die Kinos benötigen Verlässlichkeit statt jährlicher Zitterpartien. Erforderlich wären 30 Millionen Euro. Kinos sterben langsam – und es beginnt, wenn sie nicht mehr investieren können“, mahnt Christian Bräuer eindringlich. „Wenn sie jedoch in die Lage versetzt werden, investieren Kinos recht schnell. Davon profitieren Menschen und mittelständischen Unternehmen im ganzen Land. Ohne eine kluge Investitionsförderung verlieren wir viele Kinos, die nicht nur das Rückgrat der Filmwirtschaft sind, sondern auch wichtige, in ihren Regionen häufig die letzten funktionierenden, demokratischen Diskursräume – und das in Zeiten wachsender Polarisierung. Das Kinosterben der 2000er Jahre – als passgenaue Förderung fehlte – darf sich nicht wiederholen.“

„Wir stehen am Beginn einer neuen Ära des Kinos“, so Bräuer. „Künstliche Intelligenz wird die Filmproduktion revolutionieren und als Reaktion darauf zu einer Renaissance des kuratierten, gemeinschaftlichen Kinoerlebnisses führen. Doch diese Chance können wir nur nutzen, wenn wir jetzt die Infrastruktur dafür schaffen. Wer heute bei der Kinoförderung spart, verspielt morgen Deutschlands kulturelle Souveränität.“

Über die AG Kino – Gilde deutscher Filmkunsttheater e.V.
Die AG Kino – Gilde deutscher Filmkunsttheater e.V. ist der Verband der Programmkinos und Filmkunsttheater in Deutschland. Der Verband vertritt die Interessen von rund 370 Kinos mit über 800 Leinwänden in Städten ebenso wie im ländlichen Raum. Die Mitglieder der AG Kino setzen sich für die kulturelle Vielfalt im Kino und die Förderung des europäischen und deutschen Kinofilms ein.

10. November 2025

IDM Südtirol vergibt über 1,4 Mio. Euro im finalen Fördercall 2025

Projekte

Die Südtiroler Filmförderung IDM Film & Music Commission fördert im dritten und letzten Fördercall des Jahres 15 Projekte und erhöht damit die Gesamtzahl der 2025 geförderten Filmprojekte auf 36. Der Schwerpunkt liegt in dieser Runde mit sieben Projekten bei der Produktionsvorbereitungs-förderung, die Produktionsförderung folgt mit fünf Projekten, hinzu kommen Förderungen für drei Kurzfilme. Die Fördersumme des dritten Calls in Höhe von 1,425 Mio. Euro fließt an 13 Filmprojekte aus Italien, davon acht aus Südtirol, und zwei aus Deutschland. Bei sieben und damit über der Hälfte der geförderten Projekte führen Frauen Regie. Für die Umsetzung der unterstützten Filmprojekte sind 52 Drehtage in Südtirol angesetzt. Die erwartete Wertschöpfung beläuft sich auf über 2,6 Mio. Euro.

Fünf Projekte werden mit Produktionsförderung unterstützt: Das in den Berner Alpen angesiedelte Sherlock Holmes Abenteuer „The Death of Sherlock Holmes“ nach dem Drehbuch von André Küttel und Simone Schmid und unter der Regie von Pierre Monnard und Claudia Blümhuber macht Anfang 2026 für neun Drehtage im Vinschgau Station. Produziert wird die Serie von der Bozner movie.mento Film sowie Silver Reel Partners aus dem schweizerischen Cham.   Für sechs Tage kommt die near-future Serie „Husk“ nach Südtirol, konkret ins Skigebiet Schöneben-Haideralm. Die Frankfurter U5 Filmproduktion produziert die Serie um die Schwestern Emilia und Clara, bei der das Bewusstsein der im Koma liegenden Clara in Emilias Körper übertragen wird. Mia Maariel Meyer und Tim Trachte führen Regie.   Komplett in Südtirol entsteht an insgesamt 24 Drehtagen die Kino-Komödie „Q.I. – Questioni Irrisolte“ über drei Künstler, die sich zu einem spirituellen Abenteuer zurückziehen, das sie von einem Kamerateam begleiten lassen, was wiederum zu Konflikten zwischen den abgehobenen Künstler und dem bodenständigen Kamerateam führt. Der Film ist eine Produktion der I.B.C. MOVIE Srl aus Bologna. Das Drehbuch stammt von Giovanni Crozza, der auch Regie führt.   Andreas Pichler führt Regie beim Dokumentarfilm „Lieferung um jeden Preis – Die letzte Fahrt der Gulf Livestock“. Die Produktion der Miramonte Film aus Bozen und der Stuttgarter eikon Media erzählt vom Untergang des Frachtschiffs Gulf Livestock 1 mit 43 Besatzungsmitgliedern und fast 6.000 Rindern an Bord im Jahr 2020 und öffnet damit auch ein Fenster in die verborgene Welt der globalen Schifffahrt. Ein System, das von Geschwindigkeit und Profit getrieben wird, in dem Menschenleben entbehrlich sind und Tragödien auf See schnell in Vergessenheit geraten.   Mit „Shut the f**** up!“ erhält ein zweiter Dokumentarfilm Förderung. Regisseurin Taisiia Kutuzova begleitet darin den 16-jährigen Ukrainer Serhiy, der in seinem Dorf bei Kiew den Kampf gegen mächtige Unternehmer und korrupte Beamte aufnimmt, die an seinem Lieblingssee illegal Häuser errichten und die Umwelt schädigen. Helios Sustainable Films aus Bozen produzieren gemeinsam mit Crimean Waves LLC aus Kiew.   Sieben Filmprojekte erhalten Produktionsvorbereitungsförderung: Das in den malerischen Wintersportorten rund um das Gebirgsmassiv der Sella-Gruppe angesiedelte Serienprojekt „Peak Season“ bringt alle Zutaten spannender TV-Serienunterhaltung mit: Mord, Verschwörung und Rache. Es produziert Paradox Studios aus Rom. Das Treatment stammt von Francesca Bertoni aus Südtriol.   Der Südtiroler Ronny Trocker nimmt sich in „A Fever Dream“ Maria Sibylla Merians Hauptwerk „Metamorphosis insectorum Surinamensium“ aus dem Jahr 1705 an. Das prachtvolle Buch umfasst 60 Tafeln mit Zeichnungen, Stichen und Beschreibungen von Pflanzen und Insekten aus Suriname. Konzipiert als Begegnung zwischen Merian und ihrem versklavten Helfer Samuel, wechselt der Film die Perspektiven und taucht tief in die koloniale Vergangenheit ein. Produziert wird der Film von Junafilm aus Hamburg und Mater Pictures ApS Kopenhagen.   Die Bozner Albolina Film entwickelt mit der Regisseurin und Autorin Federica Martino den Spielfilm „Figlia del Fieno“, eine Waisengeschichte aus den Bergen der Region Trentino-Südtirol zur Zeit des Zweiten Weltkriegs. Im Mittelpunkt steht Lucia, die nach dem Tod ihrer Pflegeeltern aufbricht, um ihre leibliche Mutter zu finden.   Mysteriös geht es dagegen in „Panoramahotel“ zu. Das Eiskunstlauftalent Nicole Berger sucht im leerstehenden elterlichen Hotel nach Antworten, bis sie erkennt, dass sie nicht allein ist. Die italienische Hive Division produziert, das Treatment stammt von Raffaele Pizzati Sertorelli und Regisseurin Cecilia Bozza Wolf.   Viola Film aus Rom entwickelt gemeinsam mit der Wiener Primary Pictures und Melograno Films aus Los Angeles das Serienprojekt „Eva Dorme“, basierend auf der gleichnamigen Romanvorlage der Autorin Francesca Melandri, die gemeinsam mit Catherine Linstrum auch das Drehbuch für die Serie schreibt. „Eva Dorme“ erzählt die Geschichte zweier Frauen, Mutter und Tochter, die in Südtirol, wo Zugehörigkeit zu einer Sprache oder Familie alles andere als einfach war, Diskriminierung und Armut entkommen.   Auch die Vorbereitung der Produktion des Dokumentarfilms „Opening the Box“ wird gefördert. Georg Manuel Zeller, ein deutsches ‚Enkelkind des Zweiten Weltkriegs‘, begibt sich auf die Suche nach der Geschichte seiner Familie zur Nazi-Zeit und ihrer Flucht aus ihrer Donau schwäbischen Heimat.   Und schließlich erkundet die Bozner 19 Società Cooperativa rund um Marco Vitale und Maria Radicchi in ihrem Dokumentarfilmprojekt „Tra il cane e il lupo“ die fließende Grenze zwischen Hunden und Wölfen sowie zwischen Mythen, Wissenschaft und traditioneller Weidewirtschaft   Der 3. Call umfasst auch die Förderung von drei Kurzfilmen: Matto Film aus Bozen und Sayonara Film aus Bologna produzieren Lorenzo Puntonis (Buch und Regie) Geschichte „Accendere un fuoco“ um einen Wanderer, der bei der winterlichen Überquerung eines Gebirgspasses in ein Eisloch einbricht und dort um sein Überleben kämpft.   Ab April 2026 dreht die Mediaart aus Bozen den Kurzfilm „Thunder e mio fratello“ nach dem Buch von Stefania Accettulli und Matteo Raffaelli, die auch Regie führen. Gedreht wird in Jenesien und auf dem Salten. Im Mittelpunkt steht Irene, die nach dem Selbstmord ihres Bruders dessen Pferd Thunder erbt – eine Erfahrung, die sie zwingt, sich ihren Ängsten zu stellen und neue Stärke zu finden.   Die Coming of age Geschichte „Howl“, produziert von Pilgrim aus Triest und durch das Kurzfilmprogramm MASO ermöglicht, erzählt die Geschichte der jungen Nina, die ihrem todkranken Vater durch ihre gemeinsame Leidenschaft für Naturklänge – insbesondere die Rufe der Wölfe – wieder näherkommt und zugleich lernt, ihn loszulassen. Margherita Panizon führt Regie und schrieb das Drehbuch gemeinsam mit Marco Borromei. Realisiert wird der Film in Leifers.   2026 sind erneut drei Förderrunden mit folgenden Fristen angesetzt: Call #1 | 2026: Einreichung bis 20. Januar 2026 Call # 2 | 2026: Einreichung bis 5. Mai 2026 Call # 3 | 2026: Einreichung bis 8. September 2026 Ein Beratungsgespräch ist vor der Einreichung eines Förderantrags unbedingt erforderlich.   Weitere Informationen zur IDM Film & Music Commission Südtirol Lesen Sie hier das TAKE Magazin

7. November 2025

MUBI verkündet den Kinostart von LA GRAZIA

Projekte

Buch & Regie von Oscar®-Gewinner Paolo Sorrentino Mit Toni Servillo und Anna Ferzetti   „Eine Feier der Schauspielkunst“ – Frankfurter Allgemeine Zeitung   „»La Grazia« ist lustig und traurig und schön, vor allem aber weise.“ – Süddeutsche Zeitung   „Toni Servillo ist großartig“ – The Hollywood Reporter

MUBI, weltweiter Filmverleih, Streamingdienst und Produktionsfirma, bringt LA GRAZIA, den neuesten Spielfilm des Oscar®-prämierten Autors und Regisseurs Paolo Sorrentino (LA GRANDE BELLEZZA, DIE HAND GOTTES) – mit Toni Servillo (LA GRANDE BELLEZZA, DIE HAND GOTTES) und Anna Ferzetti (DIAMANTI, TOMORROW’S A NEW DAY) in den Hauptrollen – ab dem 19. März 2026 bundesweit in die Kinos. Seine Weltpremiere feierte der Film als Eröffnungsfilm der 82. Internationalen Filmfestspiele von Venedig 2025, wo Hauptdarsteller Toni Servillo mit dem COPPA VOLPI als „Bester Darsteller“ ausgezeichnet wurde. Seine Deutschlandpremiere feierte der mit Spannung erwartete Film beim Filmfest Hamburg. LA GRAZIA ist eine eindringliche Erkundung von Liebe, Pflicht und persönlicher Freiheit. Getragen von einer virtuosen Darstellung Toni Servillos, entfaltet dieses zutiefst bewegende Werk eine kraftvolle Meditation über die Entscheidungen, die ein Leben prägen. Liebe. Zweifel. Verantwortung. Vaterschaft. Ethik. Diese Themen begleiten Mariano De Santis (Toni Servillo), den scheidenden Präsidenten Italiens. Während sich seine Amtszeit dem Ende zuneigt, steht er vor folgenschweren Entscheidungen – politischer wie persönlicher Natur. Inmitten moralischer Dilemmata muss er sich seinem Gewissen stellen und Rat bei den Menschen suchen, die ihm am nächsten stehen, darunter seine Tochter Dorotea (Anna Ferzetti). Gemeinsam stellen sie sich der zeitlosen Frage: Wem gehören unsere Tage? Als intime Reflexion über Identität und Erinnerung zeichnet LA GRAZIA die unauslöschlichen Spuren nach, die ein Mensch durch Familie und Handeln hinterlässt. Mit Sorrentinos unverkennbarem poetischem Blick und einem stimmungsvollen Soundtrack wird der Film zu einem visuell eindrucksvollen und emotional tief berührenden Kinoerlebnis. LA GRAZIA, geschrieben und inszeniert von Paolo Sorrentino, ist ein Fremantle-Film, produziert von The Apartment (ein Unternehmen der Fremantle-Gruppe), von Numero 10 sowie von PiperFilm. LA GRAZIA VON PAOLO SORRENTINO – AB 19. MÄRZ 2026 BUNDESWEIT IM KINO Presse- und Bildmaterial finden Sie HIER Für weitere Informationen melden Sie sich direkt bei mubi@steinbrennermueller.de. Über MUBI MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher. MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.   Zu MUBIs bisherigen und kommenden Releases gehören unter anderem THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, QUEER von Luca Guadagnino, THE END von Joshua Oppenheimer, DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL von Magnus von Horn, GRAND THEFT HAMLET von Pinny Grylls & Sam Crane, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez und AFTERSUN von Charlotte Wells. Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, WITCHES von Elizabeth Sankey, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs FATHER MOTHER SISTER BROTHER mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, ROSEBUSH PRUNING von Karim Aïnouz, mit Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning und Pamela Anderson und Michel Francos MEMORY mit Jessica Chastain und Peter Sarsgaard. MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen weltweit und in 190 Ländern verfügbar. MUBI hat seinen Hauptsitz in London, mit 15 Büros weltweit und über 400 Mitarbeiter:innen. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart. Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

5. November 2025

Die Academy ehrt Alice Rohrwacher mit dem EUROPEAN ACHIEVEMENT IN WORLD CINEMA Award

Projekte

Anlässlich der 38. Verleihung der European Film Awards im Januar 2026 und in Anerkennung ihres einzigartigen Beitrags zur Welt des Films freut sich die European Film Academy, Alice Rohrwacher für ihr außergewöhnliches und inspirierendes Lebenswerk mit dem EUROPEAN ACHIEVEMENT IN WORLD CINEMA Award auszuzeichnen.
 
Die in der Toskana geborene Alice Rohrwacher absolvierte ein Studium der Literatur und Philosophie in Turin und besuchte die Dokumentarfilmschule in Lissabon, Portugal. Mit einem sorgfältigen Blick für die Realitäten des Lebens eines Teenagers und einem großen Herzen für die Landschaft schafft sie für jeden ihrer Filme ein einzigartiges Universum. Mit großer Sensibilität begleitet sie die Figuren auf ihrem Weg und lässt dabei Raum für all die skurrilen, unerwarteten und poetischen kleinen Details. All dies macht Alice Rohrwacher zu einer der weltweit markantesten Stimmen des zeitgenössischen Kinos.

Ihr Spielfilmdebüt FÜR DEN HIMMEL BESTIMMT (2011) begleitet die junge Marta, die mit ihrer Familie zurück in den Süden Italiens gezogen ist und aufgrund persönlicher, religiöser und sozialer Veränderungen in ihrem Leben Schwierigkeiten hat, ihren Platz zu finden. Der Film feierte seine Premiere in Cannes und wurde für den italienischen Filmpreis David di Donatello nominiert.   Auch in LAND DER WUNDER (2014) porträtiert sie das oft vernachlässigte Leben von Teenagern auf dem Land und beleuchtet dabei Gelsomina und ihre jüngeren Schwestern in einer deutsch-italienischen Imkerfamilie sowie die Herausforderungen einer ländlichen Fernsehsendung. Der Film feierte seine Premiere in Cannes und wurde mit dem Großen Preis der Jury ausgezeichnet. GLÜCKLICH WIE LAZZARO (2018) lief ebenfalls im Wettbewerb in Cannes und gewann den Preis für das beste Drehbuch. Der junge Lazzaro lebt in einem Dorf, wo er, wie alle Einwohner, regelmäßig von der örtlichen Baronin ausgebeutet wird, bis eines Tages die unwahrscheinliche Freundschaft zu einem jungen Adligen seine Isolation beendet. Neben einer ansonsten italienischen Besetzung spielt in dem Film auch der spanische Schauspieler Sergi López mit. Der Film wurde später für die italienischen David di Donatello Awards und für die European Film Awards nominiert, wo er den European University Film Award gewann. In Fortsetzung dieses kuriosen Interesses an der Welt der Teenager bietet FUTURA (2021) ein Porträt Italiens aus der Sicht von Teenagern.   LA CHIMERA (2023) handelt von einer Gruppe von Grabräubern, die ihren Lebensunterhalt damit verdienen, etruskische Gräber zu plündern und die Artefakte zu verkaufen. Im Film spielen der britische Schauspieler Josh O’Connor, der prompt für die European Film Awards nominiert wurde, die Schwester der Regisseurin Alba Rohrwacher und Isabella Rossellini die Hauptrollen. Der Film lief im Wettbewerb in Cannes und wurde für den italienischen David di Donatello, den spanischen Goya und den dänischen Robert nominiert und gewann den Europäischen Filmpreis für Emita Frigato als beste Produktionsdesignerin.   Alice Rohrwachers neuester Kurzfilm, LE PUPILLE, wurde für den Oscar als Bester Kurzfilm nominiert.   Mit dieser Auszeichnung wird nicht nur die herausragende Künstlerin gewürdigt, sondern auch ihre langjährige Zusammenarbeit mit dem Produzenten Carlo Cresto-Dina und seine Produktionsfirma tempesta, die alle Spielfilme von Alice Rohrwacher produziert haben.   Alice Rohrwacher und tempesta werden Ehrengäste bei der 38. Verleihung der European Film Awards am 17. Januar 2026 in Berlin sein – live zu sehen auf www.europeanfilmawards.eu. Foto: Tiziana Poli / European Film Academy

Bei Fragen stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung. Folgen Sie uns auf facebook | youtube | instagram | letterboxd | vimeo   Über die European Film Academy: Die European Film Academy hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihre 5.400 Mitglieder miteinander zu vernetzen, sie und ihre Arbeit zu unterstützen, zu würdigen und zu fördern. Ihr Ziel ist es, Wissen zu vermitteln und Zuschauende aller Altersgruppen für das europäische Kino zu begeistern. Die Academy positioniert sich als zentrale Organisation und fördert wichtige Debatten innerhalb der Branche. Sie ist bestrebt, alle Freund*innen des europäischen Kinos zusammenzubringen. Jährlicher Höhepunkt ist die European Award Season und die Verleihung der European Film Awards. Wichtiges Anliegen der Academy ist die Pflege des europäischen Filmerbes und die Einbeziehung eines jungen Publikums durch den European Young Audience Award. www.europeanfilmacademy.org

3. November 2025

BERLIN SCIENCE WEEK ERFOLGREICH GESTARTET

Projekte

Am Samstagabend, 1. November, ist die 10. Ausgabe der Berlin Science Week 2025 im Museum für Naturkunde Berlin unter dem diesjährigen Motto „Beyond Now“ erfolgreich gestartet – und markierte damit den Auftakt zu zehn Tagen mit über 350 Veranstaltungen in ganz Berlin. Bereits das Auftaktwochenende zog 8.500 Besuchende ins Festivalzentrum CAMPUS im Museum für Naturkunde. An den Ausstellerständen, in Workshops, Panels und Kurzvorträgen kamen Gäste mit Forschenden ins Gespräch und tauchten in Themen ein, die wissenschaftliche und gesellschaftliche Debatten prägen – von Meeresforschung über KI und Supercomputing bis hin zu Langlebigkeitsforschung und Wissensgerechtigkeit.
 
Dr. Ina Czyborra, Senatorin für Wissenschaft, Gesundheit und Pflege des Landes Berlin, eröffnete gemeinsam mit Prof. Dr. Johannes Vogel (Generaldirektor Museum für Naturkunde Berlin), Prof. Dr. Jürgen Mlynek (Chairman of the Board der Falling Walls Foundation), Dr. Andreas Kosmider (Geschäftsführer der Falling Walls Foundation) sowie Dr. Christian Rauch (Festivaldirektor Berlin Science Week) das zehntägige Festival.

Senatorin Dr. Ina Czyborra betonte in ihrer Eröffnungsrede: „Die Berlin Science Week hat sich in zehn Jahren zu einem internationalen Erfolgsmodell entwickelt – einem einzigartigen Festival, das Wissenschaft, Stadtgesellschaft und globale Expertise miteinander verbindet. Sie zeigt, wie lebendig und vielfältig Forschung in Berlin ist und welche Strahlkraft sie weit über die Stadtgrenzen hinaus entfaltet. Es ist von großer Bedeutung, dass Erkenntnisse aus der Wissenschaft auf die Straße kommen – dass die Menschen unserer Stadt davon erfahren, in den Dialog treten und schon in jungen Jahren Neugier und Begeisterung für Forschung entwickeln. Ich freue mich, dass mein Haus seit zehn Jahren Partner der Science Week ist und diese jedes Jahr aufs Neue unterstützt. Das diesjährige Motto ‚Beyond Now‘ lädt ein, über unsere Zukunft nachzudenken und mitzugestalten: Wie wollen wir gemeinsam leben? Welche Fragen müssen wir dafür gemeinsam lösen? Ich freue mich auf viele Impulse und Ideen für die Zukunft unserer Stadt.“

Noch bis 10. November: Veranstaltungen stadtweit & am Holzmarkt 25 
Noch bis zum 10. November verwandelt die Berlin Science Week die Hauptstadt in ein Forum für Wissenschaft und Zukunftsfragen – auf Bühnen, in Museen und Laboren, in Theatern und Bibliotheken sowie an ungewöhnlichen Orten des urbanen Lebens. Workshops, Keynotes, Panels, Performances, Führungen und Ausstellungen laden dazu ein, Wissenschaft zu erleben, Fragen zu stellen und mitzugestalten. Auch Formate in Bars und Kneipen gehören dazu – etwa Pint of Science, das Pub-Quiz Food for Thought oder das Futurium-Kneipenquiz „Da haben wir den Salat!“.

Im stadtweiten Programm öffnen über 80 Berliner Forschungsinstitute, Museen, Universitäten und Kulturorte ihre Türen und verwandeln die Hauptstadt in einen Experimentierraum, der Wissenschaft mitten im Alltag erlebbar macht. So präsentiert die LASArt Foundation das Projekt terra0: Autonomous Forrest, ein vielschichtiges Kunstwerk, das Landeigentum durch blockchain-basierte Verwaltung neu denkt – Was würde es bedeuten, wenn ein Wald sich selbst besitzen könnte? Oder das Weizenbaum Institut, das sich unter dem Titel Friendly Fire – The Therapist as an Algorithmic Malfunction in einer Performance des Künstlers und Wissenschaftlers Manuel Flurin satirisch mit der Kommerzialisierung der psychischen Gesundheit und der Vorstellung, dass Technologie menschliche Fürsorge ersetzen könnte, auseinandersetzt. Das Max Delbrück Center wiederum lädt zu einer ungewöhnlichen Perspektive ein: Statt Haie als gefährliche Räuber zu betrachten, rückt der Vortrag 50 Years after “Jaws”: Sharks, Pain, Ethics ihre Sinneswelt in den Mittelpunkt. Neurowissenschaftler und Taucher untersuchen darin, wie Haie Schmerzreize wahrnehmen und was das über unser Verständnis von Empfindung und Ethik im Tierreich verrät.

Vom 7. bis 9. November verwandelt sich das zweite Festivalzentrum FORUM am Holzmarkt 25in ein kreatives Labor zwischen Wissenschaft, Kunst und Zukunftsdenken. Rund 10.000 Besuchende werden erwartet, um das vielfältige Programm aus Vorträgen, Workshops, Ausstellungen und Live-Performances zu erleben: In der Pop-Up Booth der Daylight Academyerfährt man mehr über die unterschätzte Rolle des Tageslichts, das viel mehr als nur die Sicht und Temperatur beeinflusst. Welchen Einfluss das Tagesslicht auf Architektur, Gesundheit oder Menschheitsgeschichte hat, lässt sich dort spielerisch und interaktiv erfahren. In der Pop-Up Booth A Window into the Quantum World lädt ein Team junger Physiker und Designer des NCCR SPIN ein, an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft, in die Quantenwelt und all ihre skurrilen Phänomene einzutauchen. Beim Aura Automata steht den Besuchenden eine kreative KI und ein Roboterarm zur Verfügung, um mit dieser interaktiven Pop-up-Installation einzigartige digitale Skulpturen zu entwerfen und zu bauen – ein Live-Experiment, das die faszinierende Schnittstelle zwischen menschlicher Kreativität und maschineller Ausführung erforscht. Zum Abschluss des FORUM präsentiert der ART+SCIENCE SALON eine Performance, in der Wissenschaft und Glaube in einem hybriden Zusammenspiel aus Diskussion, Musik und spekulativem Theater verschwimmen, begleitet von Live-Musik des Jazz Institut Berlin (UdK).

Die meisten Veranstaltungen sind kostenfrei und finden auf Deutsch oder Englisch statt. Für einzelne Veranstaltungen wird empfohlen, sich anzumelden. Das komplette Programm der Berlin Science Week 2025 finden Sie hier.

Folgen Sie uns: Instagram, Youtube, LinkedIn. 

Download aller Fotos hier.

ÜBER DIE BERLIN SCIENCE WEEK:  
Jedes Jahr vom 1. bis 10. November verwandelt die Berlin Science Week Berlin in ein Festival wissenschaftlicher Ideen und feiert bahnbrechende Forschung und Erfindungen der Berliner Wissenschaftseinrichtungen und ihrer internationalen Partner. Mit dem Festival überschreiten wir disziplinäre Grenzen und verbinden Wissenschaft und Kultur mit einem neugierigen Publikum.
Gemeinsam schaffen wir eine lebendige Plattform für Wissenschaft und Gesellschaft, die einlädt zu erkunden, wie Spitzenforschung unsere Welt prägt. Das Festival wird von der Falling Walls Foundation GmbH veranstaltet und mit Unterstützung der Berliner Senatsverwaltung für Wissenschaft, Gesundheit, Pflege und Gleichstellung organisiert. Mehr: berlinscienceweek.com
 
ÜBER DIE FALLING WALLS FOUNDATION: 
Seit 2009 bringt die gemeinnützige Falling Walls Foundation die renommiertesten und einflussreichsten Vordenker aus aller Welt zusammen. Nobelpreisträger, Startups, junge Wissenschaftstalente, Forschungsunternehmen, Kultur, Politik und Medien diskutieren gemeinsam über die Frage: „Which are the next walls to fall in science and society?“. Die Programme der Falling Walls Foundation schlagen Brücken zwischen Wissenschaft und Gesellschaft und vermitteln Begeisterung für die Arbeit von Wissenschaftlern in allen Disziplinen. Mehr: falling-walls.com

3. November 2025

MUBI GO – Das Programm im November 2025

Projekte

MUBI, globaler Streamingdienst, Produktionsfirma und Filmverleih, präsentiert für seine Kinoinitiative MUBI GO im November 2025 wieder eine abwechslungsreiche Auswahl herausragender Kinostarts. Mitglieder erhalten mit MUBI GO jede Woche ein Kinoticket für einen ausgewählten Film im jeweiligen MUBI GO Partnerkino. Ab Mitte November kommt mit Stuttgart eine neue MUBI GO Stadt, mit fünf Lichtspielhäusern. Bereits etablierte MUBI GO Städte sind Berlin, Düsseldorf, Frankfurt a.M., Hamburg, Köln und München.    Den Auftakt im MUBI GO Programm macht ab 6. November Kleber Mendonça Filhos atmosphärisch dichter Politthriller THE SECRET AGENT, der während der letzten Jahre der brasilianischen Militärdiktatur spielt und seine Figuren (u.a. Wagner Moura in der Hauptrolle) in ein undurchsichtiges Netz aus Überwachung, Korruption und familiäre Entfremdung führt. Weiter geht es ab 13. November mit Jennifer Lawrence und Robert Pattinson in DIE MY LOVE:  Lynne Ramsays mit Spannung erwartetes Comeback über die Komplexität der Liebe und ihre Verwandlungen im Laufe der Zeit. Darauf folgt ab 20. November Eran Riklis LOLITA LESEN IN TEHERAN, die wahre Geschichte von Azar Nafisi, basierend auf ihrem internationalen Bestseller, ein zutiefst bewegendes Drama über Mut, Hoffnung und die stille Kraft der Worte. Den Abschluss macht im November DER HOCHSTAPLER – ROOFMAN von Derek Cianfrance, eine starbesetzte Verbrecherkomödie voller Herz und Tempo, getragen von einem brillanten Channing Tatum als liebenswerten Antihelden und basierend auf einer wahren Geschichte.

© Port au Prince

6. November: THE SECRET AGENT von Kleber Mendonça Filho (im Verleih von  Port au Prince) Mit Wagner Moura, Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Hermila Guedes, Udo Kier u.a.   Brasilien 1977: Während der ausgelassenen Karnevalswoche kehrt Marcelo (Wagner Moura), ein Mann Mitte vierzig, von São Paulo in die Küstenstadt Recife zurück. Dort hofft er, seinen Sohn wiederzusehen. Doch seine Ankunft bleibt nicht unbemerkt, zwischen feiernden Menschenmengen und allgegenwärtiger Gewalt gerät Marcelo in ein immer dichter werdendes Netz aus Überwachung, Korruption und Misstrauen, aus dem es kein Entkommen gibt. Was als persönliche Reise beginnt, entwickelt sich zu einem gefährlichen Spiel im Schatten der Militärdiktatur. THE SECRET AGENT feierte seine Weltpremiere im Wettbewerb der 78. Internationalen Filmfestspiele von Cannes und wurde dort u.a. mit zwei goldenen Palmen für jeweils den besten Hauptdarsteller und für die beste Regie ausgezeichnet.

© MUBI

13. November: DIE MY LOVE von Lynne Ramsay (im Verleih von MUBI) Mit Jennifer Lawrence, Robert Pattinson, LaKeith Stanfield, Nick Nolte, Sissy Spacek u.a.   Die Schriftstellerin und junge Mutter Grace (Jennifer Lawrence) verliert allmählich den Verstand. Isoliert im ländlichen Montana verhält sie sich zunehmend nervös und unberechenbar, während ihr Partner Jackson (Robert Pattinson) immer hilfloser zusieht. Lynne Ramsay zeichnet ein schonungsloses Porträt einer Frau, die von Liebe und Wahnsinn verschlungen wird. Zwischen Realismus und Albtraum entfaltet sich eine radikale Studie weiblicher Lust, Mutterschaft und Einsamkeit, die Ramsay mit kompromissloser Präzision und emotionaler Wucht inszeniert. DIE MY LOVE ist eine Adaption des gleichnamigen gefeierten Romans von Ariana Harwicz.

© Weltkino

20. November: LOLITA LESEN IN TEHERAN von Eran Riklis (im Verleih von Weltkino) Mit Golshifteh Farahani, Zar Amir Ebrahimi, Mina Kavani, Bahar Beihaghi u.a. Im postrevolutionären Teheran der 1990er-Jahre wagt die Literaturprofessorin Azar Nafisi (Golshifteh Farahani) einen stillen Akt des Widerstands: In ihrer Wohnung versammelt sie heimlich sechs ihrer Studentinnen zu einem privaten Lesekreis. Gemeinsam lesen sie verbotene Werke der westlichen Literatur: Von Vladimir Nabokov über F. Scott Fitzgerald und Henry James bis hin zu Jane Austen. Während Häuser durchsucht werden und Fundamentalisten die Kontrolle über die Universitäten übernehmen, wird das Lesen für die Frauen zu einem Akt der Selbstermächtigung. Ein Film, der zeigt, wie Literatur selbst in den dunkelsten Zeiten Räume innerer Freiheit eröffnen kann.

© Leonine

27. November: DER HOCHSTAPLER – ROOFMAN von Derek Cianfrance (im Verleih von Leonine) Mit Channing Tatum, Kirsten Dunst, Peter Dinklage, Uzo Aduba u.a.   Der ehemalige Army Ranger Jeffrey Manchester (Channing Tatum) schlägt nach seiner Entlassung aus dem Militär eine kriminelle Laufbahn ein. Um seine kleine Tochter zu unterstützen, bricht er über die Dächer in Fastfood-Restaurants ein, in insgesamt 48 Filialen. Schon bald wird er als „Roofman“ bekannt. Nach seiner Festnahme gelingt ihm die Flucht aus dem Gefängnis, und er findet ein ungewöhnliches Versteck: ein Toys “R” Us, einem Geschäft für Kinderspielzeug, in dem er monatelang unerkannt lebt. Als er sich in die alleinerziehende Leigh (Kirsten Dunst) verliebt, gerät seine mühsam aufgebaute Tarnung ins Wanken, während seine Vergangenheit ihn langsam einholt.

Bildmaterial zu den MUBI GO-Titeln finden Sie HIER Bitte beachten Sie, dass das Copyright für das Bildmaterial im Dateinamen angegeben ist.   Bei Fragen zu MUBI GO, wenden Sie sich gerne an mubi@steinbrennermueller.de Anfragen nach Sichtungslinks für die einzelnen Filmtitel richten Sie bitte an die jeweiligen Verleihunternehmen und deren Presseagenturen.

Über MUBI GOMUBI GO ist ein Premium-Abonnement-Angebot von MUBI, mit dem Mitglieder jede Woche ein Ticket für einen handverlesenen Film im Kino erhalten. Dieses Ticket kann in jedem Partnerkino, das den ausgewählten Film zeigt, eingelöst werden. Die wöchentliche Filmauswahl bei MUBI GO wird von Expert:innen kuratiert und beinhaltet herausragende Filme aller möglichen Verleihunternehmen, neben den Titeln des MUBI-Katalogs. So gelangen die besten Kinoneustarts ins MUBI GO-Programm.Nach dem großen Erfolg in Großbritannien, den USA und Indien startete MUBI GO im November 2022 in Deutschland, zunächst in Berlin. Es folgten im Frühjahr 2023 zunächst München, dann Frankfurt am Main, Hamburg und Köln. Seit März 2025 ist auch Düsseldorf als MUBI GO-Stadt mit dabei. Im November 2025 folgte Stuttgart. Weitere Städte sind in Planung. Die MUBI GO Kinos im Überblick BERLIN: 14 Kinos der Yorck Kinogruppe, City Kino Wedding, Colosseum Filmtheater, fsk Kino, Hackesche Höfe Kino, Il Kino, Kino Central, Kino Toni, Lichtblick Kino, Moviemento, Odeon, Sputnik Kino, Wolf Kino MÜNCHEN: Arena Filmtheater, City-Atelier-Kinos, Monopol Kino, Neues Maxim, Rio Filmpalast FRANKFURT A.M.: Cinéma, Eldorado, Harmonie, Mal Seh’n Kino HAMBURG: Abaton, Blankeneser Kino, Elbe Filmtheater, Studio Kino, Zeise Kinos, 3001 Kino KÖLN: Cinenova, Filmhaus Köln, Filmpalette, Lichtspiele Kalk, Metropolis Lichtspieltheater, OFF Broadway, Rex am Ring, Weisshaus KinoDÜSSELDORF: Atelier, Bambi, Cinema, Metropol STUTTGART: atelier am bollwerk, CINEMA – innenstadt.kinos, Delphi Arthaus Kino, EM – innenstadt.kinos, GLORIA – innenstadt.kinos

So funktioniert MUBI GOMUBI Premium-Mitglieder erhalten für den monatlichen Abonnementpreis von 18,99 € zusätzlich zum Angebot auf der Streaming-Plattform jede Woche ein Kinoticket für einen ausgewählten Film zum Entdecken auf der großen Leinwand. Mitglieder können ihr wöchentliches Ticket für jede an diesem Tag verfügbare Vorführung in den Partnerspielstätten einlösen.Hierfür laden sich die Abonnent:innen die MUBI GO-App herunter und wählen ein Kino und eine Spielzeit aus. Die App generiert daraufhin einen QR-Code, für den die Mitglieder je nach Verfügbarkeit im Saal an der Abendkasse ein Ticket erhalten (Sondervorstellungen ausgenommen). Tickets können nur am jeweiligen Vorstellungstag für jede Spielzeit in den teilnehmenden Spielstätten eingelöst werden (Reservierungen oder Online-Buchungen sind nicht möglich).  Mehr Informationen unter www.mubi.com/go Fragen zu MUBI GO beantwortet das FAQ