31. Oktober 2025

European Film Academy: die Nominierten in der Kategorie „European Short Film – Prix Vimeo”  

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Heute gab die Europäische Film Academy beim 70. SEMINCI – Valladolid International Filmfestival die Nominierten der Kategorie „European Short Film – Prix Vimeo“ bekannt, die vom Kurzfilmnetzwerk der European Film Academy ausgewählt wurden.

Die Kategorie „European Short Film – Prix Vimeo“ wird von der European Film Academy in Zusammenarbeit mit einem Netzwerk europäischer Filmfestivals organisiert. Bei jedem Festival wählt eine unabhängige Jury einen europäischen Kurzfilm als Kandidaten aus. Aus der Gesamtliste von 30 Kandidaten nominieren die teilnehmenden Festivals dann fünf Filme für die European Film Awards.

Die nominierten Filme in der Kategorie „European Short Film – Prix Vimeo“ sind:

• BEING JOHN SMITH, Regie: John Smith (Vereinigtes Königreich)
• CITY OF POETS, Regie: Sara Rajaei (Niederlande)
• L’AVANCE, Regie: Djiby Kebe (Frankreich)
• MAN NUMBER 4, Regie: Miranda Pennell (Vereinigtes Königreich)
• THE FLOWERS STAND SILENTLY, WITNESSING, Regie: Theo Panagopoulos (Vereinigtes Königreich)
  
  

In Zusammenarbeit mit Vimeo, der innovativen Videoplattform für Kreative und Unternehmen, feiert der „European Short Film – Prix Vimeo“ die Vielfalt und den Reichtum des europäischen Kinos. Ziel dieser Zusammenarbeit ist es, den kulturellen Dialog zu fördern und die Vielfalt des europäischen Geschichtenerzählens hervorzuheben. Vimeo ist exklusiver Titelsponsor der Kategorie „European Short Film“.

„Wir fühlen uns geehrt, unsere Partnerschaft mit der European Film Academy fortzusetzen und die Filmschaffenden zu feiern, die die Grenzen des Geschichtenerzählens erweitern“, so Philip Moyer, CEO von Vimeo. „Europa war schon immer eine kreative Kraft, und die European Short Film Awards rücken weiterhin die mutigen Stimmen in den Vordergrund, die ihre filmische Zukunft prägen. Bei Vimeo haben wir eine Plattform geschaffen, auf der Filmschaffende ihre Werke präsentieren, ein globales Publikum erreichen und ihre Karriere starten können – und wir sind stolz darauf, diese Mission mit dem European Short Film – Prix Vimeo Award weiter voranzutreiben.“

Darüber hinaus präsentiert die European Film Academy im Laufe des Jahres die Vimeo „Staff Picks“, eine kuratierte Auswahl außergewöhnlicher Kurzfilme aus der Vimeo-Community, auf der Website der European Film Awards. Mit wöchentlich neuen, kuratierten Videos hebt die Akademie das ganze Jahr über herausragende Leistungen im Bereich des Kurzfilms hervor.

Alle 30 ausgewählten europäischen Kurzfilme, darunter die fünf Nominierten für den „European Short Film – Prix Vimeo“, können auf FestivalScope angesehen werden, der Online-Plattform für Filmprofis, die On-Demand-Zugang zu kuratierten Auswahlen internationaler Festivals bietet.

Die Nominierungen für diese Kategorie finden Sie hier, mit weiteren Informationen wie Inhalt, Besetzung, Mitwirkende und Statements der Regisseure (sofern verfügbar).   Weitere Nominierungs-Bekanntgaben Die Nominierungen für die Kategorien “European Film“, „European Director”, “European Discovery—Prix Fipresci”, “European Documentary”, “European Animated Feature Film”, “European Actress”, “European Actor” and “European Screenwriter” werden am 18. November 2025 im ikonischen Real Alcázar von Sevilla im Anschluss an das 22. Europäische Filmfestival Sevilla bekannt gegeben. Damit lässt die European Film Academy die Tradition wieder aufleben, die Mehrheit der Nominierungen vor Publikum bekanntzugeben – eine Veranstaltung, die nun alle zwei Jahre nach Sevilla zurückkehren wird.   Am 26. November 2025 werden die Nominierungen für die Kategorien „European Casting Director“, „European Cinematographer“, „European Composer (Original Score)“, „European Costume Designer“, „European Editor“, „European Make-Up & Hair Artist“, „European Production Designer“, „European Sound Designer“ bekannt gemacht, die von den Academy-Mitgliedern aus den Spielfilmen der Shortlist ausgewählt wurden.   Die Auswahl basiert auf den Diversitäts- und Inklusionsstandards der European Film Academy.   Die Verleihung der European Film Awards – der renommiertesten und prestigeträchtigsten Auszeichnung für das europäische Kino – wird am 17. Januar 2026 von der European Film Academy und der European Film Academy Production gGmbH in Berlin präsentiert.   www.europeanfilmawards.eu

Bei Fragen stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung. Folgen Sie uns auf facebook | youtube | instagram | letterboxd | vimeo   Über die European Film Academy: Die European Film Academy hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihre 5.400 Mitglieder miteinander zu vernetzen, sie und ihre Arbeit zu unterstützen, zu würdigen und zu fördern. Ihr Ziel ist es, Wissen zu vermitteln und Zuschauende aller Altersgruppen für das europäische Kino zu begeistern. Die Academy positioniert sich als zentrale Organisation und fördert wichtige Debatten innerhalb der Branche. Sie ist bestrebt, alle Freund*innen des europäischen Kinos zusammenzubringen. Jährlicher Höhepunkt ist die European Award Season und die Verleihung der European Film Awards. Wichtiges Anliegen der Academy ist die Pflege des europäischen Filmerbes und die Einbeziehung eines jungen Publikums durch den European Young Audience Award. www.europeanfilmacademy.org

28. Oktober 2025

COUNTDOWN: THE SECRET AGENT in zehn Tagen im Kino

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THE SECRET AGENT Regie: Kleber Mendonça Filho Mit Wagner Moura, Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Udo Kier, Alice Carvalho, Hermila Guedes u.a.   2025 | Länge: 158 Minuten   Kinostart: 6. NOVEMBER 2025 (bundesweit) Den Trailer sehen Sie HIER Presse- und Bildmaterial HIER Und endlich steht EPK-Auswahl zur Verfügung:  https://filmpresskit.de/index.php?kategorie=kino&ID=4179&src=new

Ein Mann auf der Suche. Eine Stadt im Ausnahmezustand. Ein Thriller über Überwachung, Macht und verlorene Ideale.

Mit THE SECRET AGENT legt der vielfach preisgekrönte brasilianische Regisseur Kleber Mendonça Filho, nach seinem internationalen Erfolg mit BACURAU (Jury-Preis in Cannes 2019) und PICTURES OF GHOSTS (Brasiliens Oscar-Beitrag 2024), seinen neuesten Spielfilm vor – ein atmosphärisch dichter Politthriller, der während der letzten Jahre der brasilianischen Militärdiktatur spielt und seine Figuren in ein undurchsichtiges Netz aus Überwachung, Korruption und familiäre Entfremdung führt. Seit seiner Weltpremiere in Cannes, wo er vierfach ausgezeichnet wurde – u.a. für Beste Regie und Bester Hauptdarsteller –, begeistert THE SECRET AGENT auf internationalen Filmfestivals wie in Toronto, San Sebastián, Sydney, Colorado. Beim Filmfest Hamburg wird der Film seine Deutschlandpremiere feiern und geht als Brasiliens Kandidat ins Oscar^©-Rennen um den Besten Internationalen Film.

Brasilien 1977: Während der ausgelassenen Karnevalswoche kehrt Marcelo (Wagner Moura), ein Mann Mitte vierzig, von São Paulo in die Küstenstadt Recife zurück. Dort hofft er, seinen Sohn wiederzusehen. Doch seine Ankunft bleibt nicht unbemerkt – zwischen feiernden Menschenmengen und allgegenwärtiger Gewalt gerät Marcelo in ein immer dichter werdendes Netz aus Überwachung, Korruption und Misstrauen, aus dem es kein Entkommen gibt. Was als persönliche Reise beginnt, entwickelt sich zu einem gefährlichen Spiel im Schatten der Militärdiktatur.

THE SECRET AGENT feierte seine Weltpremiere im Wettbewerb der 78. Internationalen Filmfestspiele von Cannes und wurde dort mit vier bedeutenden internationalen Preisen ausgezeichnet: zwei goldenen Palmen für jeweils den besten Hauptdarsteller und für die beste Regie sowie dem „Preis der Filmkritik“ (FIPRESCI) und dem Preis der unabhängigen Kinos CICAE. Hauptdarsteller Wagner Moura (NARCOS) erhielt in Cannes für seine eindringliche Darstellung als Marcelo den Preis für den Besten Darsteller. An seiner Seite brillieren Maria Fernanda Cândido (IL TRADITORE – ALS KRONZEUGE GEGEN DIE COSA NOSTRA), Gabriel Leone (Netflix-Serie SENNA), Hermila Guedes (O CÉU DE SUELY) sowie Udo Kier (MELANCHOLIA).

THE SECRET AGENT ist eine internationale Koproduktion von Cinemascópio (Brasilien), mk2 Productions (Frankreich), One Two Films (Deutschland) und Lemming Film (Niederlande). Gefördert u.a. vom Medienboard Berlin-Brandenburg und der FFA. Den deutschen Verleih übernimmt PORT AU PRINCE PICTURES.

PORT AU PRINCE PICTURES bringt THE SECRET AGENT von Kleber Mendonça Filho ab 6. November 2025 deutschlandweit in die Kinos. 

24. Oktober 2025

Zentrum der Forschung: BERLIN SCIENCE WEEK 2025 startet nächste Woche

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Nächste Woche – vom 01. bis 10. November 2025 – verwandelt sich Berlin erneut in das Zentrum der internationalen Wissenschaftsszene. Zum zehnten Mal feiert die Berlin Science Week mit über 350 Veranstaltungen in ganz Berlin die Neugier, den Dialog und die Vielfalt des Wissens. Unter dem Motto „Beyond Now“ laden Forschende, Künstler und Zukunftsdenker dazu ein, gemeinsam zu erkunden wie Wissenschaft helfen kann, die Krisen der Gegenwart zu meistern und Perspektiven für morgen zu eröffnen. www.berlinscienceweek.com
 

Ob Künstliche Intelligenz, Teilchenphysik, Nachhaltigkeit, Gesundheit, Materialinnovation oder Kulturwissenschaft – die Berlin Science Week zeigt, wie spannend Wissenschaft heute ist. Zehn Tage lang wird die Stadt zum Spielplatz wissenschaftlicher Entdeckungen: in Workshops, Keynotes, Panels, Performances, Führungen oder Ausstellungen. Hier trifft Tiefgang auf Neugier, Forschung auf Kunst und Popkultur. Und selbst abends in Bars und Kneipen wird Wissenschaft lebendig. Bei Pint of Science, dem Pub-Quiz Food for Thoughtoder dem Futurium-Kneipenquiz „Da haben wir den Salat!“ verschmelzen Forschung, Unterhaltung und Feierabendbier zu anregendem Wissensaustausch.   Die Festivalzentren: CAMPUS & FORUM Den Auftakt bildet der CAMPUS im Museum für Naturkunde am 01. und 02. November. Ausstellerstände, Workshops und Kurzvorträge laden zum Mitmachen und Mitdiskutieren zu Wissenschaftsthemen, die aktuelle Debatten prägen, ein: „The Beauty of Marine Organisms“, wie Formen und Strukturen aus der Meereswelt innovative Ansätze für Technologie, Architektur und Kunst inspirieren. Das Forschungszentrum Jülich zeigt mit „Future IT made in Jülich„, wie KI und Supercomputing – etwa durch den neuen Exascale-Rechner JUPITER – die Forschung und Europas digitale Zukunft vorantreiben. Auf der Inspiration Stage werden ganztags populärwissenschaftliche Kurzvorträgepräsentiert. So erklären Fellows der Alexander von Humboldt Stiftung in „Hype and Hopes of Longevity“, was wirklich hilft besser und länger zu leben. Bei “Hidden Connections of Nature“ dreht sich alles um geniale Strategien der Natur – von kommunizierenden Pflanzen bis zu Mikroben im Überlebenskampf. Im Workshop „Whose Knowledge Counts? A Food Laboratory“ des Potsdamer Forschungsinstituts für Nachhaltigkeit (RIFS) wird beim gemeinsamen Essen diskutiert, wie koloniale Strukturen bestimmen, welches Wissen im Museum sichtbar ist und welches ausgeschlossen bleibt. Vom 07. bis 09. November öffnet das FORUM im Holzmarkt 25 – ein kreatives Labor zwischen Wissenschaft, Kunst und Zukunftsdenken. Rund 10.000 Besuchende werden erwartet. Hier trifft Diskurs auf Popkultur, Forschung auf Performance: Bei „Women in Science – Slam & Stories“ bringen die mit dem Zia-Fellowship des ZEIT Verlags ausgezeichneten Nachwuchswissenschaftlerinnen ihre Forschung – von Künstlicher Intelligenz bis Beethoven – unterhaltsam auf die Bühne und berichten von ihren Erfahrungen als Frauen in der Wissenschaft. Moritz Simon Geist bringt mit seiner techno-robotischen Performance „Tripods One“Roboter zum Klingen und Sarah Farina (DJ-Set) die Tanzfläche zum Beben. In „SCOPE – Space Craft Oracle for Personal Enlightenment“ deutet das Künstlerduo Quadrature den Himmel neu: einen Himmel, der längst von Satelliten, Raumsonden und digitalen Spuren bevölkert ist. Aus diesen Daten entsteht eine spekulative Astrologie des Technocene, in der sich unsere Sehnsucht nach Bedeutung und die technologische Realität überlagern. „Lessons of Change“ diskutieren Barbara Meyer, Stefanie Molthagen-Schnöring und Karl Stocker, wie Kunst, Design und Wissenschaft gemeinsam neue Räume des Experimentierens schaffen können: Orte, an denen Zukunft kollektiv gedacht und gestaltet wird. Wie verändert Künstliche Intelligenz die Kunst und was kann Kunst über KI lehren? Das Alan Turing Institute lädt zu einer Diskussion über kreative Forschung, ethische Fragen und neue Formen kollektiver Imagination. Zum Abschluss des FORUM präsentiert der ART+SCIENCE SALON eine Performance, in der die Grenzen zwischen Wissenschaft und Glaube verschwimmen. In einem hybriden Zusammenspiel von Diskussion, Musik und spekulativem Theater erkundet das Format die techno-spirituellen Narrative und Mythen des digitalen Zeitalters, begleitet von Live-Musik des Jazz Institut Berlin (UdK). Stadtweit entdecken – 80 Orte, ein Festival Neben den Festivalzentren öffnen über 80 Berliner Forschungsinstitute, Museen, Universitäten und Kulturorte ihre Türen. Ganz Berlin wird zum Experimentierraum – Wissenschaft mitten im Alltag, offen, inspirierend und überraschend. Im Zeiss-Großplanetarium nimmt Biophysikerin Cecilia Clementi das Publikum bei „Einstein in the dome: In the universe of atoms“ (5.11.) mit auf eine Reise in das Universum der Proteine und zeigt, wie Künstliche Intelligenz die Erforschung der molekularen Maschinen des Lebens revolutioniert. Im Wissenschaftszentrum Berlin für Sozialforschung gibt die renommierte Ökonomin Pinelopi Koujianou Goldberg (Yale University) in ihrer Festrede zur Verleihung des A.SK Social Science Award 2025 Einblicke in ihre Forschung zu globalem Handel und sozialer Ungleichheit (5.11.). In den Reinbeckhallen entführt die immersive Ausstellung ORIGINS auf eine spektakuläre visuelle Reise durch die Geschichte des Lebens, von den Anfängen des Universums bis zur Entstehung komplexer Lebensformen. Zehn Jahre Berlin Science Week – ein Jubiläum der Neugier Seit ihrer Gründung hat sich die Berlin Science Week mit über 35.000 Besuchenden zu einem der größten europäischen Wissenschaftsfestivals entwickelt. Zum 10jährigen Jubiläum steht vor allem eines wieder im Mittelpunkt: Wissenschaft für alle erlebbar zu machen – unabhängig von Vorwissen oder Alter.   Die meisten Veranstaltungen sind kostenfrei und finden auf Deutsch oder Englisch statt. Für einzelne Veranstaltungen wird empfohlen, sich anzumelden. Das komplette Programm der Berlin Science Week 2025 finden Sie hier.   Pressetour zur Eröffnung der Berlin Science Week am 01. November von 17.00 bis 18.00 Uhr im Festivalzentrum CAMPUS am Museum für Naturkunde. Anmeldung erforderlich an press@berlinscienceweek.com

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23. Oktober 2025

MUBI verkündet das Startdatum von EIN EINFACHER UNFALL

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EIN FILM VON JAFAR PANAHI

Gewinner der Goldenen Palme beim Filmfestival in Cannes 2025

MIT VAHID MOBASHERI UND EBRAHIM AZIZI,
MARIAM AFSHARI, HADIS PAKBATEN, MAJID PANAHI 
UND MOHAMAD ALE ELYASMEHR

„eine Erzählung von enormer politischer Wucht“ – Die Zeit 
 „eine Kinoerfahrung, wie es sie nur selten gibt“ – Der Spiegel 
„ein beeindruckender Film“ – Süddeutsche Zeitung

AB 8. JANUAR 2026 BUNDESWEIT IN DEN KINOS
 
DEN NEUEN TRAILER FINDEN SIE HIER

MUBI, weltweiter Filmverleih, Produktionsfirma und Streamingdienst, präsentiert den Trailer und das Poster von Jafar Panahis (NO BEARS, TAXI TEHERAN) neuesten, hochgelobten Kinofilm EIN EINFACHER UNFALL, der am 8. Januar 2026 bundesweit in die Kinos kommt.   EIN EINFACHER UNFALL, Gewinner der Goldenen Palme von Cannes, ist eine furchtlose Meisterleistung des Filmemachers Jafar Panahi – zugleich hochpolitisch und zutiefst menschlich. Mit unerbittlicher Klarheit stellt der Film moralische Fragen nach Wahrheit und Ungewissheit, Rache und Gnade.   Als der Automechaniker Vahid zufällig auf den Mann trifft, der ihn mutmaßlich im Gefängnis gefoltert hat, entführt er ihn, um Vergeltung zu üben. Doch der einzige Hinweis auf Eghbals Identität ist das unverkennbare Quietschen seiner Beinprothese. Auf der Suche nach Gewissheit wendet sich Vahid an einen zerstreuten Kreis anderer, inzwischen freigelassener Opfer. Doch je tiefer sie in ihre Vergangenheit eintauchen und je mehr ihre unterschiedlichen Weltanschauungen aufeinanderprallen, desto größer werden die Zweifel: Ist er es wirklich? Und was hieße Vergeltung überhaupt?   Vor dem allgegenwärtigen Hintergrund des Autoritarismus verdichtet sich EIN EINFACHER UNFALL zu einem fulminanten Akt des Widerstands – von einem iranischen Autorenfilmer, der aus eigener Erfahrung weiß, was es bedeutet, ungerechtfertigt inhaftiert zu sein. So fordert uns Frankreichs Beitrag in der Kategorie „Bester internationaler Film” bei den 98. Oscars® eindringlich dazu auf, die Grenze zwischen Recht und Unrecht neu auszuloten.    EIN EINFACHER UNFALL ist hochkarätig besetzt mit Ebrahim Azizi (ME, MARYAM, THE CHILDREN AND 26 OTHERS, KILLING THE EUNUCH KHAN), Vahid Mobasheri (THE WITNESS, NO BEARS), Mariam Afshari, Hadis Pakbaten, Majid Panahi und Mohamad Ale Elyasmehr.   Bitte beachten Sie auch die TERMINE der PRESSEVORFÜHRUNGEN: Do., 13.11.  10:00 Uhr         Hamburg im Abaton (Allende-Platz 3, 20146 Hamburg) Mi., 19.11.   10:00 Uhr         Berlin im Cinema Paris (Kurfürstendamm 211, 10719 Berlin) Fr., 21.11.    11:00 Uhr         München in den City Kinos (Sonnenstr. 12a, 80331 München) Do., 27.11.  10:00 Uhr         Köln im OFF Broadway (Zülpicher Str. 24, 50674 Köln)  Bild- und Pressematerial gibt es HIER und demnächst über Filmpresskit.   EIN EINFACHER UNFALL VON JAFAR PANAHI – AB 8. JANUAR 2026 BUNDESWEIT IM KINOFür weitere Informationen melden Sie sich direkt bei mubi@steinbrennermueller.de.

Über MUBI MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.   MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.   Zu MUBIs bisherigen und kommenden Releases gehören unter anderem THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, QUEER von Luca Guadagnino, THE END von Joshua Oppenheimer, DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL von Magnus von Horn, GRAND THEFT HAMLET von Pinny Grylls & Sam Crane, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez und AFTERSUN von Charlotte Wells.   Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, WITCHES von Elizabeth Sankey, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs FATHER MOTHER SISTER BROTHER mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, ROSEBUSH PRUNING von Karim Aïnouz, mit Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning und Pamela Anderson und Michel Francos MEMORY mit Jessica Chastain und Peter Sarsgaard.   MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen weltweit und in 190 Ländern verfügbar. MUBI hat seinen Hauptsitz in London, mit 15 Büros weltweit und über 400 Mitarbeiter:innen. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.   Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

22. Oktober 2025

Mark Cousins inszeniert die Gala der 38. European Film Awards als “Live Essay für den Film”

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In enger Zusammenarbeit mit Filmkomponistin Dascha Dauenhauer und Regisseur Robert Lehniger

Der irisch-schottische Filmemacher Mark Cousins verstärkt das Kreativteam, das derzeit die 38. European Film Awards vorbereitet, die am 17. Januar 2026 im Haus der Kulturen der Welt (HKW) in Berlin stattfinden. Die European Film Academy möchte mit der Preisverleihung neue Wege gehen und sich von generischen Scripts und standardisierten Abläufen lösen, die meist von Preiskategorien und Dankesreden dominiert sind. Die jährliche Gala für das europäische Kino, die 2026 erstmals in der internationalen Awards’ Season unmittelbar nach den Golden Globes und während der Oscar-Nominierungsphase stattfindet, rückt die Frage „Warum lieben wir das Kino?“ in den Mittelpunkt und wird selbst als künstlerisches Erlebnis inszeniert.

Mark Cousins (1965) ist vor allem für seine zahlreichen erfolgreichen Dokumentarfilme bekannt, darunter der 15-stündige Film THE STORY OF FILM: AN ODYSSEY (2011) und WOMEN MAKE FILM: A NEW ROAD MOVIE THROUGH CINEMA (2019), der 2020 mit dem European Film Award für innovatives Storytelling ausgezeichnet wurde. Sein Film THE MARCH ON ROME wurde in der Kategorie European Documentary 2022 für die 35. European Film Awards nominiert. Sein jüngstes Werk, A SUDDEN GLIMPSE TO DEEPER THINGS, über die Künstlerin Wilhelmina Barns-Graham, gewann 2024 in Karlovy Vary den Crystal Globe als bester Film.

Cousins war Co-Regisseur einer Reihe innovativ inszenierter Filmveranstaltungen mit Tilda Swinton, mit der er auch die 8 1/2 Foundation ins Leben rief, die Kindern die Welt des Kinos näherbringen soll. 

Cousins über seine Beteiligung an der bevorstehenden Preisverleihung: „Ich liebe es, mit der Form von Filmveranstaltungen zu spielen, daher habe ich die Chance, Teil des Abends der European Film Awards zu sein, sofort ergriffen. Wir hoffen, einige Überraschungen zu bieten. Wir werden versuchen, filmische Bilder, Emotionen und Ideen zu zaubern. Es ist mir eine Ehre, mit Robert, Dascha und dem Team der Academy in dem Gebäude zusammenzuarbeiten, das ich seit langem bewundere.“

Mark Cousins wird unterstützt von der deutschen Filmkomponistin Dascha Dauenhauer, die für das musikalische Konzept der Veranstaltung verantwortlich zeichnet, und dem Theaterregisseur Robert Lehniger, der als Bühnenregisseur fungiert und die Preisverleihung leitet.

Dascha Dauenhauer kann als eine der erfolgreichsten Filmkomponistinnen einer neuen Generation bezeichnet werden. Geboren in Moskau, wuchs sie in Berlin auf und studierte Klavier, Musiktheorie und Komposition. Während sie Kammermusik und Solowerke schrieb, wurde ihr Stück Sinfonietta 2004 in der Berliner Philharmonie aufgeführt, als sie gerade einmal 15 Jahre alt war. Nachdem sie ihr Studium fortgesetzt und sich auf die Komposition von Filmmusik konzentriert hatte, gewann sie einen European Film Award für ihre Originalmusik zu BERLIN ALEXANDERPLATZ (Burhan Qurbani, 2020) und zuletzt ihren zweiten Deutschen Filmpreis für ihre Musik zu Jan-Ole Gersters ISLANDS (2025).

Zu ihren weiteren Werken zählen die Filmmusiken für EVOLUTION (Kornél Mundruczó, 2021), GOLDA (Guy Nattiv, 2023) und TATAMI (Guy Nattiv und Zar Amir Ebrahimi, 2024).

Der Regisseur Robert Lehniger ist ein in Deutschland geborener Theaterregisseur und Videokünstler, der als freischaffender Regisseur in der deutschen, schweizerischen und österreichischen Theaterlandschaft tätig ist. Seine Arbeit zeichnet sich durch den Einsatz digitaler Medien in Kombination mit Bühnenaufführungen aus, wodurch er eine Brücke zwischen Theater und Kino schlägt. Zu seinen zahlreichen Produktionen, die von seiner Leidenschaft für das Kino geprägt sind, gehören THE DREAMERS (2009, Schauspiel Hannover) nach dem Roman von Gilbert Adair, WEEK END (2010, Theater Neumarkt Zürich), inspiriert vom Film von Jean-Luc Godard, und KATZELMACHER (2025, Staatsschauspiel Dresden) von Rainer Werner Fassbinder. Seit 2022 ist er Direktor der MetFilm School in Berlin. Lehniger war bereits für die Inszenierung der European Film Awards 2023 verantwortlich.

Die European Film Awards sind eine Gemeinschaftsproduktion der European Film Academy und ihrer hauseigenen Produktionsfirma European Film Academy Productions – mit Jürgen Biesinger als leitendem Produzenten der Show.   Akademie-Direktor Matthijs Wouter Knol dazu: „Gemeinsam mit Akademie-Präsidentin Juliette Binoche und dem scheidenden Vorsitzenden Mike Downey haben wir im vergangenen Jahr daran gearbeitet, unseren gemeinsamen Wunsch nach einer eigenwilligeren Form zur Feier des europäischen Kinos zu verwirklichen. Das Kino wurde in Europa geboren. Und Europa ist nach wie vor die Quelle neuer internationaler Talente, gewagter Erzählkunst und technischer Innovationen, die alle Einfluss auf die Bilder haben, die wir sehen. Die Zusammenarbeit mit Robert, Dascha und Mark ist ein wichtiger Schritt, um eine Veranstaltung zu schaffen, die man nicht verpassen sollte. Wir möchten, dass die Verleihung der European Film Awards jedes Jahr ein echtes Highlight für alle Liebhaber europäischer Filme wird. Und ja, wir glauben, dass das europäische Kino eine mutige, faszinierende und inspirierende Feier verdient, die durchaus einmal im Jahr drei Stunden dauern kann.“   www.europeanfilmawards.eu

Bei Fragen stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung. Folgen Sie uns auf facebook | youtube | instagram | letterboxd | vimeo   Über die European Film Academy: Die European Film Academy hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihre 5.400 Mitglieder miteinander zu vernetzen, sie und ihre Arbeit zu unterstützen, zu würdigen und zu fördern. Ihr Ziel ist es, Wissen zu vermitteln und Zuschauende aller Altersgruppen für das europäische Kino zu begeistern. Die Academy positioniert sich als zentrale Organisation und fördert wichtige Debatten innerhalb der Branche. Sie ist bestrebt, alle Freund*innen des europäischen Kinos zusammenzubringen. Jährlicher Höhepunkt ist die European Award Season und die Verleihung der European Film Awards. Wichtiges Anliegen der Academy ist die Pflege des europäischen Filmerbes und die Einbeziehung eines jungen Publikums durch den European Young Audience Award. www.europeanfilmacademy.org

22. Oktober 2025

Die kuratierte Filmauswahl auf MUBI im NOVEMBER 2025

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Der November auf MUBI steht im Zeichen großer filmischer Stimmen und der Kraft des Films als politische und vor allem erinnernde Stimme: Mit Werken von Walter Salles, Amalia Ulman, Ruth Beckermann und Claude Lanzmann. Mit thematischen Reihen über Essen, Erinnerung und gesellschaftliche Selbstbilder präsentiert die Plattform außerdem noch ein vielfältiges Programm zwischen Satire, Groteske und emotionaler Beobachtung.   Das bewegende politische Familiendrama FÜR IMMER HIER (2024) von Walter Salles, ist der erste brasilianische Film, der mit einem Oscar® ausgezeichnet wurde. Das Meisterwerk verbindet persönliche Geschichte mit der Erinnerung an die Zeit der Militärdiktatur und ist eine Liebeserklärung an das demokratische Brasilien.   MUBI widmet Amalia Ulman im November ein Double Bill: Ihr Berlinale-Hit MAGIC FARM (2025) ist exklusiv auf MUBI verfügbar und wird zusammen mit ihrem gefeierten Debütfilm EL PLANETA (2021) zu sehen sein, zwei Filme, in denen Ulman den Narzissmus und die Komik des Spätkapitalismus seziert. In ähnlicher Schärfe beleuchtet Kristoffer Borgli in DREAM SCENARIO (2023) die Absurditäten moderner Selbstinszenierung: Seine messerscharfe Satire über Ruhm, Medienhysterie und Männlichkeit wird zum surrealen Albtraum über die Verlockungen und Abgründe viraler Berühmtheit.   Mit KINDKIND (2014) bringt MUBI Bruno Dumonts legendäre Miniserie ins Programm: eine Art TWIN PEAKS in der französischen Provinz. Die Serie schrieb Filmgeschichte als erste TV-Produktion, die es an die Spitze der Cahiers du Cinéma-Jahresliste, eine redaktionelle Top-Ten der besten Kinofilme des Jahres, schaffte.   Wenn die Tage kürzer werden und man sich wieder häufiger um den Esstisch versammelt, lädt die Reihe BON APPÉTIT! ESSEN IM FILM zu einem cineastischen Festmahl ein. In den Filmen dieser Sammlung, darunter TAMPOPO – MAGISCHE NUDELN (1985) von Jûzô Itami oder Kelly Reichardts FIRST COW (2022) ist Essen weit mehr als nur eine Requisite, es ist das zentrale Thema.   Die MOMENTE DER WAHRHEIT: ZWEI FILME VON RUTH BECKERMANN – Reihe widmet sich dem dokumentarischen Werk von Ruth Beckermann, einer der prägendsten Stimmen des österreichischen Gegenwartskinos.   Zum 100. Geburtstag von Claude Lanzmann kehrt mit SHOAH (1985) eines der monumentalsten Werke der Filmgeschichte, in einer auf der Berlinale präsentierten 4K-Restauration, zurück. Über neun Stunden lang widmet sich Lanzmann in seinem epischen Werk den Stimmen von Überlebenden, Zeug:innen, Anwohner:innen und Täter:innen und schuf damit ein einzigartiges filmisches Denkmal des Erinnerns.   Anbei erhalten Sie einen Überblick über das Line-Up der Filme auf MUBI (www.mubi.com) im November 2025. Einzelne Änderungen sind vorbehalten. Insgesamt bietet die Plattform rund 1.100 sorgsam kuratierte Titel. MUBI EXKLUSIV

Ab 7. November: MUBI EXKLUSIV – FÜR IMMER HIER Von Walter Salles, (2024, Brasilien, Frankreich, Drama, Historienfilm, Krimi)  Während Brasilien 1971 unter der repressiven Militärdiktatur leidet, wird die Familie Paiva durch ein willkürliches Gewaltverbrechen des Regimes erschüttert. In ihrem Haus am Strand halten sie mit Liebe und Zusammenhalt dagegen, ein stiller Akt des Widerstands. Als Rubens spurlos verschwindet, muss Eunice Paiva, Mutter von fünf Kindern, ihr Leben neu erfinden und ihre Familie in eine ungewisse Zukunft führen. FÜR IMMER HIER erzählt ihre bewegende Geschichte mit großer emotionaler Wucht. Der Film gewann als erster brasilianischer Beitrag den Oscar® für den „Besten internationalen Film“. Hauptdarstellerin Fernanda Torres schrieb bereits zuvor Geschichte als erste brasilianische und lateinamerikanische Schauspielerin, die mit einem Golden Globe ausgezeichnet wurde.

Ab 14. November: MUBI EXKLUSIV – MAGIC FARM Von Amalia Ulman, (2025, Argentinien, USA, Komödie) Amalia Ulmans zweite Regiearbeit MAGIC FARM ist eine scharfsinnige Satire über Medienmacht, kulturelle Aneignung und westliche Arroganz. Ein amerikanisches Filmteam reist nach Argentinien, um dort einen viralen Trend zu dokumentieren, landet jedoch im falschen San Cristóbal und inszeniert kurzerhand eine Fake-Reportage. Was als Culture-Clash-Komödie beginnt, wird zu einer bitterbösen Parabel über Ignoranz und die Ausbeutung des Südens durch den Norden. Zwischen Hasenkostümen, Glyphosatfeldern und verletzter Coolness seziert Ulman die Absurdität medialer Selbstinszenierung mit funkelndem Humor und visueller Anarchie. Chloë Sevigny glänzt als gealtertes „It-Girl“, das den eigenen Zynismus mitspielt.  MAGIC FARM ist auf MUBI im Rahmen eines Amalia Ulman-Double Bills FAKE IT TILL YOU MAKE IT: ZWEI FILME VON AMALIA ULMAN zu sehen, das die unverwechselbare Handschrift der argentinischen Künstlerin zeigt. Ulman, bekannt für ihre ironisch-performative Auseinandersetzung mit Konsumkultur und digitaler Selbstinszenierung, spürt in beiden Filmen dem Absurden der Gegenwart nach. Ihr gefeiertes Debüt EL PLANETA (2021) verbindet in elegantem Schwarzweiß Mutter-Tochter-Komödie mit Finanzkrisen-Satire und wirft einen Blick auf betrügerische Machenschaften.

FAKE IT TILL YOU MAKE IT: ZWEI FILME VON AMALIA ULMAN im Überblick: EL PLANETA MAGIC FARM

Ab 21. November: MUBI EXKLUSIV – DREAM SCENARIO Von Kristoffer Borgli, (2023, USA, Komödie, Fantasy) Das Leben des unscheinbaren Professors und Familienvaters Paul gerät aus den Fugen, als Millionen Menschen ihn plötzlich in ihren Träumen sehen. Vom anonymen Durchschnittstyp wird er über Nacht zum Star. Doch der Ruhm kippt, als die nächtlichen Visionen zunehmend bedrohlich werden und die öffentliche Bewunderung in Hass umschlägt. In seiner bitterbösen Satire verknüpft Kristoffer Borgli Midlife-Crisis, Cancel Culture und die Mechanismen digitaler Aufmerksamkeit zu einer schwarzhumorigen Studie über Narzissmus und Kontrollverlust. DREAM SCENARIO ist zugleich Cages komischste und tragischste Rolle seit Jahren und ein surrealer Albtraum über die Verlockungen und Abgründe viraler Berühmtheit. SERIEN

Ab 11. November: KINDKIND Von Bruno Dumont, (2014, Frankreich, Krimi, Komödie, Drama) Nach Twin Peaks kommt auf MUBI eine weitere Kultserie voller Mysterien und Morbidität: Bruno Dumonts vierteilige Mini-Serie KINDKIND. Zerhackte Körper, menschenfressende Schweine und ein unerschütterlich skurriles Ermittlerduo führen durch ein groteskes Kriminalrätsel im Norden Frankreichs. In einem eigenartigen Dorf, das vom Bösen heimgesucht wird, sorgen die Entdeckung einer Leiche in einer Kuh und die darauffolgenden polizeilichen Ermittlungen für Aufruhr. Derweil beobachtet eine Gruppe junger Strolche die chaotischen Ereignisse aus der Ferne. Mit absurd-komischem Gespür verwandelt Dumont die Provinz in einen Albtraum menschlicher Schwächen. MUBI REIHEN

AB 15. NOVEMBER: BON APPÉTIT! ESSEN IM FILM Von TAMPOPO – MAGISCHE NUDELN (1985) dem Kultklassiker von Jûzô Itami bis RAMEN SHOP (2018) von Eric Khoo feiert diese Reihe die sinnliche, kulturelle und emotionale Dimension von Essen. Manche Filme zeigen die Magie der Zubereitung, andere die Atmosphäre des gemeinsamen Moments. Ob in der familiären Küche oder im hektischen Restaurant, zwischen bescheidenen Mahlzeiten und opulenten Banketten, diese Sammlung serviert ein filmisches Festmahl. Bereits vor 40 Jahren feierte TAMPOPO – MAGISCHE NUDELN (1985) von Jûzô Itami den kulinarischen Fetisch. SEXUAL DRIVE (2022) ist ein filmisches Triptychon um die sexuell stimulierende Wirkung von Essen von Kota Yoshida. Doch Essen dient auch als Träger kultureller Identitäten, so wie in Eric Khoos sinnlichem Familiendrama über Toleranz, Vergebung und Versöhnung RAMEN SHOP (2018). In FLUX GOURMET (2022) von Peter Strickland kämpft ein Schriftsteller mit Verdauungsproblemen, als er über ein kulinarisches Kollektiv berichten soll. Zwei Pariser Straßenkehrer lernen Rezepte der französischen Küche auswendig, um an einer TV-Spielshow teilzunehmen und ihrem kranken Freund somit die Heimreise zu finanzieren: Sarah Maldorors CONSTANZES KOCHBUCH (1981). In seinem Debütfilm KRISHA (2015) porträtiert Trey Edward Shults eine drogensüchtige Mutter, die an Thanksgiving den Truthahn zubereitet und gleichzeitig versucht, die Fehler ihrer Vergangenheit wieder gut zu machen.

Die Titel der BON APPÉTIT! ESSEN IM FILM–Reihe im Überblick: 15/11 TAMPOPO – MAGISCHE NUDELN Jûzô Itami 24/11 RAMEN SHOP Eric Khoo 27/11 SEXUAL DRIVE Kota Yoshida 27/11 FLUX GOURMET Peter Strickland 27/11 CONSTANZES KOCHBUCH Sarah Maldoror 27/11 KRISHA Trey Edward Shults bereits verfügbar DIE SAMMLER UND DIE SAMMLERIN Agnès Varda bereits verfügbar TAVERN MAN Aki Kaurismäki bereits verfügbar LA COCINA – DER GESCHMACK DES LEBENS Alonso Ruizpalacios bereits verfügbar JEANNE DIELMAN Chantal Akerman bereits verfügbar MAJONEZË Giulia Grandinetti bereits verfügbar DELICATESSEN Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro bereits verfügbar FIRST COW Kelly Reichardt

AB 5. NOVEMBER: MOMENTE DER WAHRHEIT: ZWEI FILME VON RUTH BECKERMANN  Ruth Beckermann gilt als eine der wichtigsten Stimmen des österreichischen Dokumentarfilms: Die Filmemacherin, Tochter von Holocaust-Überlebenden, hinterfragt in ihren Filmen immer wieder etablierte Narrative von Krieg, Macht und Zugehörigkeit. Ihr Blick ist dabei stets links, antinationalistisch und zutiefst humanistisch. Ihr jüngster Film FAVORITEN (2024) wendet sich der Gegenwart Wiens zu: In einer Schule im zehnten Bezirk begleitet Beckermann eine engagierte Lehrerin und ihre Schüler:innen mit Migrationsgeschichte – mit Wärme, Neugier und einem offenen Blick. Ein Film über Bildung, Empathie und die Hoffnung auf ein inklusives Österreich. Bereits auf MUBI verfügbar ist Ruth Beckermanns aufsehenerregender und hochaktueller Dokumentarfilm WALDHEIMS WALZER (2018), ein politisches Lehrstück über die umstrittene Wahl des ehemaligen Wehrmachtsoffiziers Kurt Waldheim zum österreichischen Bundespräsidenten 1986 und ein Blick in den Spiegel unserer Gegenwart. Zwei Filme, die zeigen, wie Beckermann über fünf Jahrzehnte hinweg eine „Wahrheit“ sucht, die nicht in Archiven oder Geschichtsbüchern liegt, sondern in Begegnungen, Stimmen und Bildern, die sich dem Vergessen widersetzen.

MOMENTE DER WAHRHEIT: ZWEI FILME VON RUTH BECKERMANN im Überblick: FAVORITEN WALDHEIMS WALZER WEITERE HIGHLIGHTS

Ab 17. November: SHOAH Von Claude Lanzmann, (1985, Frankreich, Großbritannien, Dokumentarfilm, Historienfilm) Fast zwölf Jahre seines Lebens widmete Claude Lanzmann der Entstehung von SHOAH (1985), einem monumentalen Werk, das bis heute als einzigartiges filmisches Denkmal über den systematischen Mord an den europäischen Jüdinnen und Juden gilt. Das Werk wurde zu einem zentralen Referenzpunkt in der Auseinandersetzung mit den NS-Massenverbrechen. Über neun Stunden lang entfaltet Lanzmann eine Erzählung, die bewusst ohne Archivmaterial auskommt und stattdessen den Stimmen der Überlebenden, Zeug:innen, Anwohner:innen und Täter:innen folgt. Sie sprechen an den Orten des Geschehens, in Landschaften, die die Spuren des Grauens nur noch erahnen lassen. In eindringlichen filmischen Anordnungen macht SHOAH das Unsichtbare sichtbar und legt Zeugnis ab von der Unmöglichkeit, das Unfassbare zu fassen. Anlässlich von Lanzmanns 100. Geburtstag ist der Film nun in einer besonderen 4K-Restauration zu sehen, die bereits auf der Berlinale präsentiert wurde. Claude Lanzmanns Werk wird auf MUBI in zwei Teilen präsentiert: SHOAH – Teil 1 und SHOAH – Teil 2.

WEITERE HIGHLIGHTS AUF MUBI IM NOVEMBER – in chronologischer Übersicht: 01/11 DER DIALOG Francis Ford Coppola 10/11 THE MYTH OF THE AMERICAN SLEEPOVER David Robert Mitchell 14/11 FRAGMENTS FOR VENUS Alice Diop Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte: mubi@steinbrennermueller.de

Über MUBI MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.   MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.   Zu MUBIs bisherigen und kommenden Releases gehören unter anderem THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, QUEER von Luca Guadagnino, THE END von Joshua Oppenheimer, DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL von Magnus von Horn, GRAND THEFT HAMLET von Pinny Grylls & Sam Crane, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez und AFTERSUN von Charlotte Wells.   Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, WITCHES von Elizabeth Sankey, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs FATHER MOTHER SISTER BROTHER mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, ROSEBUSH PRUNING von Karim Aïnouz, mit Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning und Pamela Anderson und Michel Francos MEMORY mit Jessica Chastain und Peter Sarsgaard.   MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen weltweit und in 190 Ländern verfügbar. MUBI hat seinen Hauptsitz in London, mit 15 Büros weltweit und über 400 Mitarbeiter:innen. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.   Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

14. Oktober 2025

Veronica Ferres und ihre Construction Film sind Koproduktionspartnerinnen bei Emily Atefs CALL ME QUEEN

Projekte

CALL ME QUEEN, der neue Kinofilm der französisch-iranischen Regisseurin Emily Atef („3 Tage in Quiberon”, „Mehr denn je” etc.), hat in Veronica Ferres Construction Film einen weiteren Koproduktions-Partner gefunden. Der nach Lara Santoros Roman „Mercy” in Kenia gedrehte Film handelt von der Freundschaft zwischen einer ruandischen Frau und einer irischen Journalistin in Kenia, die sich zusammenschließen, um sich der in den 90er Jahren wütenden AIDS-Krise entgegenzustellen.
 
Der Film ist eine Produktion von Gian-Piero Ringel für die deutsche RINGEL FILM („Pina“), von David Thion für die französische LES FILMS PELLEAS („Anatomie eines Falls“) sowie von Catherine Townsend für COWBOY FILMS und Alexandra Stone für STREETCAR Productions in Großbritannien.
 
Koproduzenten des Films sind ZISCHLERMANN FILMPRODUKTION, Lübeck mit Paul Zischler und Martin Rehbock, ASCENT FILM aus Nairobi mit Appie Matere sowie nun auch die CONSTRUCTION FILMPRODUKTION mit Veronica Ferres.
 
Ausführende Produzenten sind Charles Steel für COWBOY FILMS („Der letzte König von Schottland“) und Mo Abudu (EBONY LIFE, Lagos).
 
Synopsis:
Queen, eine kluge, furchtlose Frau aus Ruanda, hätte nie erwartet in Anna, einer irische Journalistin, eine echte Vertraute zu finden. Doch ihre Bindung wächst, ebenso wie ihre Entschlossenheit zu handeln: Während die AIDS-Epidemie in Afrika wütet und gleichzeitig die Gier der Pharmaindustrie den Zugang zu lebensrettenden Medikamenten verhindert, nehmen die beiden Frauen in Kenia einen Kampf auf, der weit größer erscheint als sie selbst.
 
In den Hauptrollen spielen der aufstrebende ruandisch-französische Star Eliane Umuhire („Planet B“, „Omen“, „A Quiet Place – Tag eins“) und Denise Gough („Andor“, „Monday – Die Liebe eines Sommers“, „The Other Lamb“, „Martyrs Lane“).
 
Dominic West („Downton Abbey“), Laurent Lafitte („Der Graf von Monte Christo“, „Elle“), Charlie Carrick („Die Chronologie des Wassers“, „The Apprentice“) und Danny Sapani („The Amateur“, „Black Panther“) ergänzen neben den kenianischen Schauspielern Michelle Tiren, Nice Githinj, und Lwanda Jawar den internationalen Cast.
 
„CALL ME QUEEN erzählt eine Geschichte, die weit über den afrikanischen Kontinent hinaus relevant ist – über Mut, Empathie und die Kraft weiblicher Solidarität. Mich begeistert, dass bei diesem Film außergewöhnlich viele Frauen, insbesondere kenianische Filmemacherinnen, vor und hinter der Kamera mitgewirkt haben. Diese Authentizität spürt man in jeder Szene. Ich bin überzeugt, dass CALL ME QUEEN ein großes internationales Publikum bewegen wird“, kommentiert Veronica Ferres, Construction Film, ihr Engagement.
 
Produzent Gian-Piero Ringel, Ringel Film, ergänzt: „Veronica Ferres und ich teilen die Überzeugung, dass aus Deutschland heraus internationales, englischsprachiges Kino entstehen kann, das relevant ist. Mit CALL ME QUEEN vereinen wir zum idealen Zeitpunkt unsere Kräfte, um diese starke, berührende Geschichte weltweit zu erzählen.“

14. Oktober 2025

Die European Film Academy gibt die „Academy Shortlist“ bekannt

Projekte

Die 38. Verleihung der European Film Awards findet am 17. Januar 2026 in Berlin statt und würdigt herausragende Leistungen des europäischen Kinos. Die prestigeträchtigen Auszeichnungen werden jährlich gemeinsam von der European Film Academy und der European Film Academy Productions verliehen. 67 herausragende Spielfilme wurden von den Mitgliedern der European Film Academy für eine mögliche Nominierung für die European Film Awards ausgewählt. Die Shortlist umfasst 44 Spielfilme, 15 Dokumentarfilme und 8 Animationsspielfilme, 27 Filme wurden von Regisseurinnen inszeniert bzw. mitinszeniert. Die Liste spiegelt mit 34 vertretenen europäischen Ländern – sowohl aus der EU als auch aus Nicht-EU-Ländern – die Exzellenz europäischen Filmschaffens wider und demonstriert die Vielfalt, Diversität und Kreativität in ganz Europa. Die nominierten Spiel- und Dokumentarfilme wurden von Mitgliedern des Vorstands der European Film Academy und von eingeladenen europäischen Expert:innen ausgewählt, die nominierten Animationsspielfilme von einem Auswahlkomitee aus Mitgliedern des Academy-Vorstandes und von Expert:innen in Zusammenarbeit mit CARTOON, dem Europäischen Verband für Animationsfilm,.   Die Shortlist der Akademie basiert auf den Diversitäts- und Inklusionsstandards der European Film Academy. Weitere Informationen zum Vergabeverfahren und zu den Teilnahmebedingungen finden Sie in den Bestimmungen der 38. European Film Awards.   Hier finden Sie die Shortlist aller ausgewählter Filme mit weiteren Informationen wie Inhalt, Besetzung, Mitwirkende und Statements der Regisseure (sofern verfügbar).   Die Bekanntgabe der Academy Shortlist ist der erste Schritt im Vergabeverfahren. In den kommenden Wochen werden die 5.400 Mitglieder der European Film Academy die nominierten Filme ansehen, mit Ausnahme der Kategorien ‘European Young Audience Award’, ‘LUX Audience Award’ und der Ehrenpreise, und über die Nominierungen abstimmen. Die Nominierungen für die Kategorien ‘European Film’, ‘European Director’, ‘European Discovery—Prix Fipresci’, ‘European Documentary’, ‘European Animated Feature Film’, ‘European Actress’, ‘European Actor’ and ‘European Screenwriter’ werden am 18. November 2025 im ikonischen Real Alcázar von Sevilla im Anschluss an das 22. Europäische Filmfestival Sevilla bekannt gegeben. Damit lässt die European Film Academy die Tradition wieder aufleben, die Mehrheit der Nominierungen vor Publikum bekanntzugeben – eine Veranstaltung, die nun alle zwei Jahre nach Sevilla zurückkehren wird.   Weitere Nominierungs-Bekanntgaben Am 31. Oktober 2025 werden die Nominierungen für den „European Short Film – Prix Vimeo“, ausgewählt vom European Film Academy Short Film Network, auf dem 70. SEMINCI – Valladolid International Film Festival veröffentlicht.   Am 26. November 2025 werden die Nominierungen für die Kategorien ‘European Casting Director’, ‘European Cinematographer’, ‘European Composer (Original Score)’, ‘European Costume Designer’, ‘European Editor’, ‘European Make-Up & Hair Artist’, ‘European Production Designer’, ‘European Sound Designer’ bekannt gemacht, die von den Academy-Mitgliedern aus den Spielfilmen der Shortlist ausgewählt wurden.   Die Verleihung der European Film Awards – der renommiertesten und prestigeträchtigsten Auszeichnung für das europäische Kino – wird am 17. Januar 2026 von der European Film Academy und der European Film Academy Production gGmbH in Berlin präsentiert. www.europeanfilmawards.eu Bei Fragen stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung. Folgen Sie uns auf facebook | youtube | instagram | letterboxd | vimeo   Über die European Film Academy: Die European Film Academy hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihre 5.400 Mitglieder miteinander zu vernetzen, sie und ihre Arbeit zu unterstützen, zu würdigen und zu fördern. Ihr Ziel ist es, Wissen zu vermitteln und Zuschauende aller Altersgruppen für das europäische Kino zu begeistern. Die Academy positioniert sich als zentrale Organisation und fördert wichtige Debatten innerhalb der Branche. Sie ist bestrebt, alle Freund*innen des europäischen Kinos zusammenzubringen. Jährlicher Höhepunkt ist die European Award Season und die Verleihung der European Film Awards. Wichtiges Anliegen der Academy ist die Pflege des europäischen Filmerbes und die Einbeziehung eines jungen Publikums durch den European Young Audience Award. www.europeanfilmacademy.org

9. Oktober 2025

Herzlichen Glückwunsch! Die Gewinner des DEUTSCHEN SCHAUSPIELPREISES 2025

Projekte

Die Gewinnerinnen und Gewinner des DEUTSCHEN SCHAUSPIELPREISES 2025, der heute Abend vor 550 Gästen in Berlin vergeben wurde, stehen fest. Verliehen wurden Preise in acht Kategorien, bei denen die Preisträgerinnen und Preisträger von den Mitgliedern des Bundesverbands Schauspiel (BFFS) in geheimer Wahl bestimmt wurden. Darüber hinaus wurden der Therese-Giehse-Preis für herausragende Leistungen auf der Theaterbühne, der Synchronpreis ‚Die Stimme’, der Deutsche Fairnesspreis, der sich in diesem Jahr dem Thema ‚Kunst und Kultur unter Druck‘ widmete, sowie der Ehrenpreis Lebenswerk und der Ehrenpreis Inspiration verliehen.

Die Preisträgerinnen und PreisträgerDEUTSCHER SCHAUSPIELPREIS 2025: 

– Dramatische Hauptrolle: Mala Emde in „Köln 75“ 

– Dramatische Hauptrolle: Jennifer Sabel in „Ich sterbe. Kommst du?“ 

– Dramatische Nebenrolle: Haley Louise Jones in „Sad Jokes“

– Komödiantische Rolle: Sunnyi Melles in „Die Zweiflers“ 

– Episodische Rolle: Seyneb Saleh in „Uncivilized – Nine Eleven“ 

– Duo: Linda Blümchen & Simon Steinhorst in „30 Tage Lust“ 

– Starker Auftritt: Lina Beckmann in „Die Affäre Cum-Ex“ 

– Nachwuchspreis: Carlo Krammling in „No Dogs Allowed“ 

– Die Stimme: Lutz Mackensy

Bereits verkündet wurden folgende Spezialpreise des DEUTSCHEN SCHAUSPIELPREISES:

– Fairnesspreis von BFFS und ver.di FilmUnion: für das Aktionsbündnis #BerlinIstKultur, vertreten durch Wibke Behrens, Janina Benduski, Philipp Harpain und Franziska Stoff

– Ensemble-Preis: für das Ensemble von „Krank Berlin“ und die Casterin Liza Stutzky und ihr Team

– Therese-Giehse-Preis: Lea Ruckpaul 

Außerdem verlieh der Vorstand des BFFS aus Vorschlägen der Jury und der BFFS-Mitglieder zwei Ehrenpreise:

– Ehrenpreis Lebenswerk: Hildegard Schmahl

– Ehrenpreis Inspiration: Matthias von Fintel, Bereichsleiter Medien, Journalismus und Film, Tarifpolitik Medien bei ver.di

Die Verleihung des DEUTSCHEN SCHAUSPIELPREISES 2025 fand im Hotel Pullman Berlin Schweizerhof statt. Veranstaltet wurde der DEUTSCHE SCHAUSPIELPREIS vom Bundesverband Schauspiel, La Maison Film ist Co-Veranstalter der Preisverleihung.

Wir danken den Partner*innen:
Platinum Partner: CUPRA
Locationpartner: Pullman Berlin Schweizerhof, Offizielle Partner: Dr. Theiss / Medipharma Cosmetics, GVL, ver.di, Deutsche Automatenwirtschaft, Spielbank Berlin, LLOYD, Rollerblade, HEYMERADER, ghd, Pensionskasse Rundfunk, ZPG.

Über den DEUTSCHEN SCHAUSPIELPREIS:
Der Deutsche Schauspielpreis wurde vom Bundesverband Schauspiel e.V. (BFFS) ins Leben gerufen und während der Berlinale 2012 zum ersten Mal verliehen. Die Preisverleihung ist eine Non-Profit-Veranstaltung, die nur durch ein breites ehrenamtliches Engagement der Schauspieler*innen, zahlreicher Freund*innen und Unterstützer*innen, Förder*innen und Sponsor*innen ermöglicht wird.
www.schauspielpreis.com



Über den Bundesverband Schauspiel e.V. (BFFS):
BFFS steht für Bühne, Film, Fernsehen, Sprache. Gegründet 2006 ist der BFFS als Verband und Gewerkschaft mit seinen über 4.300 inzwischen die größte nationale Schauspieler*innen Organisation und die mitgliederstärkste Berufsvertretung der deutschen Film-, Fernseh-, Theater- und Synchronlandschaft. Der BFFS vertritt die berufsständischen sowie die gewerkschaftlichen Interessen der Schauspieler*innen in Deutschland. Er will die kulturellen, gesellschaftlichen, politischen, rechtlichen, tariflichen und sozialen Rahmenbedingungen verbessern bzw. schaffen, die sowohl den einzigartigen Schauspielberuf schützen, bewahren und fördern als auch die besondere Lebens- und Erwerbssituation der Künstler*innen berücksichtigen, die diesen Schauspielberuf ausüben.
www.bffs.de

9. Oktober 2025

MUBI feiert die Deutschland- premiere von BELOW THE CLOUDS beim Film Festival Cologne

Projekte

GEWINNER DES SPEZIALPREIS DER JURY BEI DEN 82. FILMFESTSPIELEN IN VENEDIG

„A ghostly yet luminous cinematic mosaic of Naples“ – The Guardian
 
„A beautiful, sprawling treat“ – Little White Lies
 
„Brims with life and contrast“ – Variety

MUBI, weltweiter Filmverleih, Produktionsfirma und Streamingdienst, freut sich, die Deutschlandpremiere von Gianfranco Rosis Dokumentarfilm BELOW THE CLOUDS am 10. Oktober beim Film Festival Cologne zu feiern. Der Film hatte seine Weltpremiere bei den 82. Filmfestspielen von Venedig, wo er den Spezialpreis der Jury gewann.   Zwischen dem Vesuv und dem Golf von Neapel bebt immer wieder die Erde, während die Fumarolen der Phlegräischen Felder die Luft verpesten. Aus den Spuren der Geschichte, den Erinnerungen der unterirdischen Welt und den Sorgen der Gegenwart entsteht ein weniger bekanntes Neapel in Schwarz-Weiß, das vor Stimmen und Leben pulsiert. Unter den Wolken erstreckt sich ein Landstrich, durchzogen von Einheimischen, Gläubigen, Tourist:innen und Archäolog:innen. Letztere legen eine Vergangenheit frei, die Statuen, Fragmenten und Ruinen in Museen neues Leben und neue Bedeutung einhauchen wird. Ebenso wie der Zug, der den Vesuv umrundet, ziehen auch die Rennpferde am Ufer ihre Runden. Ein Lehrer bietet improvisierten Nachmittagsunterricht für Kinder und Jugendliche an. In der Einsatzzentrale beruhigen Feuerwehrleute die Anrufenden, die Polizei spürt Grabräuber auf, und im Hafen von Torre Annunziata entladen syrische Tanker ukrainisches Getreide. Das Land entlang des Golfs ist eine gewaltige Zeitmaschine.   Wie in seinen früheren Filmen (SEEFEUER, NOTTURNO) inszeniert Gianfranco Rosi in BELOW THE CLOUDS einen meisterhaften Akt filmischer Immersion. Über drei Jahre hinweg drehte Rosi in und um Neapel und lebte sich in der Zeit in den Gemeinschaften rund um den Vesuv ein. BELOW THE CLOUDS ist der erste Schwarz-Weiß-Langfilm seit über dreißig Jahren des gefeierten Dokumentarfilm-Regisseurs. 2013 wurde Rosis Film DAS ANDERE ROM als erster Dokumentarfilm überhaupt mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet.   Neben Drehbuch und Regie zeichnete Gianfranco Rosi bei BELOW THE CLOUDS auch für Kamera und Ton verantwortlich. Der Schnitt stammt von Fabrizio Federico in Zusammenarbeit mit Joe Bini und die Musik von Oscar®-Preisträger Daniel Blumberg. Produziert wurde der Film von Donatella Palermo, Gianfranco Rosi, Paolo Del Brocco, 21Uno Film srl und Stemal Entertainment srl mit Rai Cinema.   MUBI hält die Rechte für Nordamerika, Lateinamerika, das Vereinigte Königreich, Irland, Deutschland, Österreich, Schweiz, Spanien, Türkei, Indien, Australien und Neuseeland.   Bildmaterial zu BELOW THE CLOUDS gibt es HIER     Neben BELOW THE CLOUDS ist MUBI mit vier weiteren Titeln beim Film Festival Cologne vertreten.   Die Screeningtermine der einzelnen Titel finden Sie im Anschluss:     BELOW THE CLOUDS Regie: Gianfranco Rosi   Screening-Termine – exklusiv beim Film Festival Cologne:  Freitag, 10.10.2025 um 15:30 Uhr im Filmpalast | Kino 6 Deutschlandpremiere Sonntag, 12.10.2025 um 12:30 Uhr im Filmpalast | Kino 1      THE MASTERMIND Regie: Kelly Reichardt  Kinostart: 16. Oktober 2025  Mit (u.a.) Josh O’Connor, Alana Haim, John Magaro, Gaby Hoffman, Hope Davis, Bill Camp   Screening-Termine – exklusiv beim Film Festival Cologne:  Samstag, 11.10.2025 um 15:30 Uhr im Filmpalast | Kino 1 Sonntag, 12.10.2025 um 21:45 Uhr im Filmpalast | Kino 7     EIN EINFACHER UNFALL (OT: IT WAS JUST AN ACCIDENT) Regie: Jafar Panahi Mit (u.a.) Vahid Mosbasheri, Ebrahim Azizi, Mariam Afshari, Hadis Pakbaten, Majid Panahi und Mohamad Ale Elyasmehr   Screening-Termine – exklusiv beim Film Festival Cologne:  Freitag, 11.10.2025 um 18:00 Uhr im Filmpalast | Kino 1  Mittwoch, 15.10.2025 um 16:30 Uhr im Filmpalast | Kino 6     MY FATHER’S SHADOW  (Combo-Ticket mit AFRICA XCHANGE SUMMIT) Regie: Akinola Davies Jr.  Mit (u.a.) Sope Dirisu Alfaiate, Godwin Egbo, Chibuike Marvellous Egbo   Screening-Termine – exklusiv beim Film Festival Cologne:  Mittwoch, 15.10.2025 um 17:30 Uhr im Filmpalast | Kino 5     LA GRAZIA  Regie: Paolo Sorrentino Mit (u.a.) Toni Servillo, Anna Ferzetti, Orlando Cinque, Massimo Venturiello, Milva Marigliano   Screening-Termine – exklusiv beim Film Festival Cologne:  Samstag, 11.10.2025 um 21:00 Uhr im Filmpalast | Kino 1  Dienstag, 14.10.2025 um 18:00 Uhr im Filmpalast | Kino 1 Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte: mubi@steinbrennermueller.de

Über MUBI MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.   MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.   Zu MUBIs bisherigen und kommenden Releases gehören unter anderem THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, QUEER von Luca Guadagnino, THE END von Joshua Oppenheimer, DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL von Magnus von Horn, GRAND THEFT HAMLET von Pinny Grylls & Sam Crane, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez und AFTERSUN von Charlotte Wells.   Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, WITCHES von Elizabeth Sankey, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs FATHER MOTHER SISTER BROTHER mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, ROSEBUSH PRUNING von Karim Aïnouz, mit Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning und Pamela Anderson und Michel Francos MEMORY mit Jessica Chastain und Peter Sarsgaard.   MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen weltweit und in 190 Ländern verfügbar. MUBI hat seinen Hauptsitz in London, mit 15 Büros weltweit und über 400 Mitarbeiter:innen. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.   Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

9. Oktober 2025

ICOM Deutschland Jahrestagung 2025 

Projekte

– Programm mit Keynotes, Workshops und Symposien – Ab sofort ist die Anmeldung möglich – Exkursionen in Hamburger Museen stehen fest Unter dem Titel „On Fire! Über die Kraft der Museen“ widmet sich die Jahrestagung von ICOM Deutschland der drängenden Frage, welche Kraft Museen heute entfalten können – und wie sie als vertrauensvolle Orte zur Gestaltung gesellschaftlicher Prozesse beitragen können. Renommierte Expertinnen und Experten aus den Bereichen Museumsarbeit, Wissenschaft und Kulturpolitik werden ihre Perspektiven und Erfahrungen in Diskussionsrunden, Workshops und Mini-Symposien teilen. Die Tagung findet vom 3. bis 5. Dezember 2025 in enger Kooperation mit und im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg statt. Anmeldungen sind ab sofort möglich und das hochkarätige Programm mit internationalen Sprecherinnen und Sprechern ist online abrufbar. Eröffnet wird die Tagung am Abend des 3. Dezember 2025 mit einer Auftaktveranstaltung mit kulturpolitischen Impulsen von Dr. Wolfram Weimer, Staatsminister für Kultur und Medien, sowie Dr. Carsten Brosda, Senator der Behörde für Kultur und Medien Hamburg. Im Anschluss hält Prof. Dr. Marion Ackermann, Präsidentin der Stiftung Preußischer Kulturbesitz, die Eröffnungskeynote. Bereits am Nachmittag, noch vor dem offiziellen Start, laden Hamburger Museen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer zu exklusiven Führungen durch ihre aktuellen Ausstellungen und Häuser. So das MARKK Museum am Rothenbaum – Kulturen und Künste der Welt mit der Ausstellung ‚Druckfrisch aus den Zwanzigern – Einblicke in Chinas Moderne’, die Deichtorhallen Hamburg mit den Ausstellungen ‚Huguette Caland. A Life in a few Lines’ und ‚Into the unseen. The Walther Collection‘, das Museum der Arbeit, das Altonaer Museum mit der Ausstellung ‚Blutiger Boden. Die Tatorte des NSU‘ oder das Medizinhistorische Museum Hamburg, das die Entstehung der modernen Medizin beleuchtet und die Sonderausstellung zeigt ‚Lenins Tod. Eine Sektion‘. Zu den Themen der Jahrestagung zählen unter anderem die Neupositionierung bestehender Bauten, das Museum als sozialer Raum für Begegnung sowie die Frage, welche Organisationsstrukturen in Museen Partizipation und Selbstwirksamkeit fördern. Als Sprecher*innen bestätigt sind u.a. Dr. Bruno Brulon Soares, University of St. Andrews, Danielle Kuijten, Director Imagine IC, Amsterdam (NL), Felix Krämer, Generaldirektor, NRW Forum, Prof. Steph Scholten, The Hunterian, London (UK), Dr. Mahret Ifeoma Kupka, Senior Kuratorin am Museum für Angewandte Kunst, Frankfurt a. M. sowie Andrea Lissoni, Direktor Haus der Kunst München. Welche Kraft können Museen heute entfalten? Die Themenschwerpunkte der Tagung:   DER GEBAUTE RAUM – Über die Neupositionierung im baulichen Bestand diskutiert, wie Museen in bestehenden Räumen inklusiv, divers und als partizipative Dritte Orte neu positioniert werden können, ohne umfangreiche Umbauten. Welche Ansätze ermöglichen eine sinnvolle Integration von Sammlungen vor dem Hintergrund gesellschaftlicher Umbrüche und knapper Budgets?   Museen sind soziale Räume der Begegnung und Auseinandersetzung. Wirklich? DER SOZIALE RAUM – Empowering Museums nimmt den Dialog über demokratisierte Beteiligung, Machtverhältnisse und aktive Community-gestaltete Räume in den Fokus.   DINGE UND SINNE – Von sorgenden Objekten befasst sich mit der Frage, wie Objekte als Resonanzkörper wirken: Sie verändern sich durch Kontakt mit Menschen, und Bedeutungen entstehen im Dialog. Über ihre Materialität wecken sie Gefühle, fördern Community Building und verbinden materielles mit immateriellem Kulturerbe. Was passiert, wenn wir Objekten zuhören, statt sie zu besitzen?   MENSCHEN – Von kümmernden Strukturen: Museumsmitarbeitende sind intrinsisch motiviert, wünschen sich aber zugleich klare Regeln ohne starre Hierarchien. Was fördert Beteiligung, Selbstwirksamkeit und echte Teilhabe? Was ist nötig, damit Museen auch nach innen stärkend und motivierend wirken können?   Den Kern des Programms bilden traditionell die zahlreichen Workshops, Mini-Symposien, Diskussionsrunden und Meet-Ups – vor Ort oder virtuell –, deren häufig praxisnahe, teils aber auch experimentelle und visionäre Themensetzungen und Inhalte im Rahmen eines öffentlichen Aufrufs eingereicht wurden.   Traditionell sind auch wieder verschiedene Abendveranstaltungen geplant, die Teilnehmerinnen und Teilnehmer zum Austausch über die diskutierten Inhalte und zum Netzwerken einladen. Die Jahrestagung endet am 5. Dezember 2025 mit der Mitgliederversammlung von ICOM Deutschland.   ICOM Deutschland Jahrestagung 2025: On fire! Über die Kraft der Museen I 03.-05. Dezember 2025 I MK&G Hamburg I #ICOMHamburg2025 #kraftdermuseen #ONFIRE   Weitere Informationen unter www.icom-deutschland.de. Tickets für die ICOM Deutschland Jahrestagung sind unter https://icom-deutschland.de/tickets/erhältlich.   Pressekontakt für Presse-Akkreditierungen, Interviewanfragen, Pressematerial:  SteinbrennerMüller Kommunikation: mail@steinbrennermueller.de I +49 30 47372192 Presse ICOM Deutschland: presse@icom-deutschland.de I+49 30 8431 8095   Über ICOM Deutschland  ICOM Deutschland e.V. ist das deutsche Nationalkomitee des Internationalen Museumsrates ICOM und mit mehr als 8.000 Mitgliedern die größte Organisation von Museen und Museumsfachleuten in Deutschland. Aktuelle Themen wie Fragen zur Dekolonisierung, Provenienzforschung, Museumsdefinition, zu Standards innerhalb der Museen etc. werden auf nationaler wie internationaler Ebenen mit den Mitgliedern diskutiert und als Orientierung angeboten.       Über das Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg (MK&G)  Das Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg (MK&G), eines der wichtigsten Häuser für Gestaltung in Europa, bietet den idealen Rahmen, um sich mit der Gestaltung musealer Orte der Zukunft auseinanderzusetzen. Seine vielfältige Sammlung reicht 9.000 Jahre zurück und bis zur Gegenwart. Zahlreiche Ausstellungen, Veranstaltungen und Projekte öffnen den Blick auf die gesellschaftliche Entwicklung und hinterfragen die Gestaltung der Welt.

9. Oktober 2025

European Film Academy ehrt Liv Ullmann 

Projekte

Lifetime Achievement Award geht an die norwegische Schauspielerin

Die European Film Academy freut sich, Liv Ullmann anlässlich der 38. Verleihung der European Film Awards am 17. Januar 2026 in Berlin für ihr herausragendes Lebenswerk als Schauspielerin, Regisseurin und Drehbuchautorin mit dem EUROPEAN LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD zu ehren. Liv Ullmann wurde in Tokio geboren und wuchs in Kanada auf, bevor sie mit ihrer Mutter und ihrer Schwester nach Norwegen zog. Nach ihrer Schauspielausbildung trat sie schließlich dem Ensemble des Norwegischen Nationaltheaters in Oslo bei und war bereits eine anerkannte Schauspielerin, als sie Mitte der 1960er Jahre Ingmar Bergman kennenlernte. Die Zusammenarbeit mit dem schwedischen Regisseur und mit Bibi Andersson, Erland Josephson und Max von Sydow brachte Liv Ullmann internationalen Ruhm und Anerkennung.

Sie spielte die stumme Schauspielerin Elisabet Vogler in PERSONA (1966), die ehemalige Geigerin Eva Rosenberg in SCHANDE (1968), für die sie den schwedischen Guldbagge-Preis gewann, und Maria, die in SCHREIE UND FLÜSTERN (1972) ihre sterbende Schwester besucht, für diese Rolle gewann sie den italienischen David di Donatello-Sonderpreis.   Für ihre Rolle in SZENEN EINER EHE (1974), der das Scheitern der Ehe zwischen Marianne und Johan beobachtet, wurde sie für ihre Darstellung der Marianne für einen BAFTA nominiert und gewann einen David di Donatello als beste ausländische Darstellerin. Für ihre Rolle als Psychiaterin Jenny Isaksson in VON ANGESICHT ZU ANGESICHT (1976) wurde sie für einen Oscar und einen BAFTA nominiert.

In HERBSTSONATE (1978) spielte sie eine hingebungsvolle Ehefrau, Mutter und Pflegerin, die nach sieben Jahren der Trennung ihre Mutter, eine weltberühmte Pianistin, zu einem Besuch einlädt. Ihre Darstellung brachte ihr einen weiteren italienischen David di Donatello als beste ausländische Darstellerin ein. Liv Ullmann arbeitete auch mit Jan Troell in DAS NEUE LAND (1972) und EMIGRANTEN (1971) zusammen, beide Rollen brachten ihr eine Oscar-Nominierung ein, sowie mit Mauro Bolognini in FAREWELL MOSCOW (1987), der ihr einen weiteren David di Donatello einbrachte.   Liv Ullmanns erster Film als Regisseurin war SOFIE (1992) über das Leben einer jüdischen Frau in Kopenhagen von 1886 bis 1907 mit Karen-Lise Mynster, Erland Josephson und Ghita Nørby, gefolgt von einer Adaption des großen historischen Epos KRISTIN LAVRANS TOCHTER (1995), der im Norwegen des 14. Jahrhunderts spielt, und PRIVATE CONFESSIONS (1996). Letzterer wurde von Ingmar Bergman geschrieben, schildert eine gescheiterte Ehe und zeigt Pernilla August und Max von Sydow in den Hauptrollen.   Ihr Film DIE TREULOSEN (2000) mit Lena Endre und Erland Josephson in den Hauptrollen feierte seine Premiere im Wettbewerb von Cannes und wurde später für einen spanischen Goya-Preis nominiert. FRÄULEIN JULIE (2014) mit Colin Farrell und Jessica Chastain begleitet im Jahr 1890 eine junge Frau durch eine Mittsommernacht, in der sie den Diener ihres Vaters dazu ermutigt, sie zu verführen.   Liv Ullmann hat unser Verständnis des europäischen Films mitgeprägt. Sie hat praktisch alle Preise gewonnen, die es gibt, darunter den norwegischen Ehrenpreis Amanda und den schwedischen Guldbagge-Preis, Ehrenpreise bei den Festivals in Kopenhagen, Göteborg, Karlovy Vary und San Sebastian, den European Achievement in World Cinema Award der European Film Academy und einen Ehrenoscar.   Liv Ullmann ist UNICEF-Botschafterin, Mitbegründerin und Ehrenvorsitzende der Women’s Refugee Commission und engagierte Unterstützerin anderer Wohltätigkeitsorganisationen.   Auf Einladung des Vorstands der European Film Academy wird Liv Ullmann Ehrengast der 38. Verleihung der European Film Awards am 17. Januar 2026 in Berlin sein – live übertragen auf www.europeanfilmawards.eu

Bei Fragen stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung. Folgen Sie uns auf facebook | youtube | instagram | letterboxd | vimeo   Über die European Film Academy: Die European Film Academy hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihre 5.400 Mitglieder miteinander zu vernetzen, sie und ihre Arbeit zu unterstützen, zu würdigen und zu fördern. Ihr Ziel ist es, Wissen zu vermitteln und Zuschauende aller Altersgruppen für das europäische Kino zu begeistern. Die Academy positioniert sich als zentrale Organisation und fördert wichtige Debatten innerhalb der Branche. Sie ist bestrebt, alle Freund*innen des europäischen Kinos zusammenzubringen. Jährlicher Höhepunkt ist die European Award Season und die Verleihung der European Film Awards. Wichtiges Anliegen der Academy ist die Pflege des europäischen Filmerbes und die Einbeziehung eines jungen Publikums durch den European Young Audience Award. www.europeanfilmacademy.org Foto: (c) Jenny Bewer

7. Oktober 2025

Das sind die Nominierten für den LUX Audience Award 2026

Projekte

Die Filme CHRISTY, SORDA, EIN EINFACHER UNFALL, LOVE ME TENDER und SENTIMENTAL VALUE sind im Rennen für den LUX Audience Award 2026. Die diesjährigen Nominierten beschäftigen sich mit den Themen Jugend und psychischer Gesundheit, Inklusion und Demokratie. 

Die European Film Academy gibt die Nominierungen für den LUX Audience Award bekannt, der vom Europäischen Parlament und der European Film Academy in Zusammenarbeit mit der Europäischen Kommission und Europa Cinemas verliehen wird. Die fünf nominierten Filme wurden von einem Auswahlgremium aus Filmexpert:innen aus EU-Mitgliedstaaten ausgewählt und wurden heute im Europäischen Parlament in Straßburg bekanntgegeben.  Das sind die fünf nominierten Filme:   CHRISTY – Regie: Brendan Canty (Vereinigtes Königreich, Irland)   SORDA – Regie: Eva Libertad (Spanien)  IT WAS JUST AN ACCIDENT – Regie: Jafar Panahi (Iran, Frankreich, Luxemburg)  LOVE ME TENDER – Regie: Anna Cazenave Cambet (Frankreich)   SENTIMENTAL VALUE – Regie: Joachim Trier (Norwegen, Dänemark, Schweden, Deutschland, Frankreich)  Nächste Schritte  Bis April 2026 werden alle fünf Filme in allen EU-Ländern kostenlos gezeigt. Entsprechend dem Engagement des Europäischen Parlaments für Barrierefreiheit werden die nominierten Filme erstmals mit Untertiteln für Gehörlose und Schwerhörige versehen.   Bürger:innen aus ganz Europa sowie die Mitglieder des Europäischen Parlaments können auf der Bewertungsplattform des LUX Audience Award für ihren Lieblingsfilm stimmen. Ihre jeweiligen Stimmen zählen zu jeweils 50 % für die Endwertung der Filme.    Die Preisverleihung des LUX Audience Award 2026 findet Mitte April 2026 im Plenarsaal des Europäischen Parlaments in Brüssel statt.  Für die Ausgabe 2025 des Preises wurden mehr als 900 Vorführungen der nominierten Filme organisiert, an denen mehr als 90.000 Zuschauer teilnahmen. Preisträger 2025 war FLOW von Gints Zilbalodis.  Hintergrund Der LUX Audience Award wird seit 2020 vom Europäischen Parlament und der Europäischen Filmakademie in Zusammenarbeit mit der Europäischen Kommission und dem Netzwerk Europa Cinemas verliehen. Er fördert den Dialog und das Engagement zwischen Politik und Öffentlichkeit. Ergänzt wird der Preis durch das Young Talent Programme, das junge Filmschaffende für die Förderung europäischer Werte und den LUX Audience Award begeistern soll. Mehr Informationen  LUX Audience Award Webseite   Zeitplan und Bewertungsprozess  Streaming der Bekanntgabe  LUX Audience Award Communication Kit  EP Multimedia Centre: Fotos, Videos und Audio Material: 2026 LUX Audience Award

Bei Fragen stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung.   Folgen Sie uns auf facebook | youtube | instagram | letterboxd | vimeo  Über die European Film Academy:  Die European Film Academy hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihre 5.400 Mitglieder miteinander zu vernetzen, sie und ihre Arbeit zu unterstützen, zu würdigen und zu fördern. Ihr Ziel ist es, Wissen zu vermitteln und Zuschauende aller Altersgruppen für das europäische Kino zu begeistern. Die Academy positioniert sich als zentrale Organisation und fördert wichtige Debatten innerhalb der Branche. Sie ist bestrebt, alle Freund*innen des europäischen Kinos zusammenzubringen. Jährlicher Höhepunkt ist die European Award Season und die Verleihung der European Film Awards. Wichtiges Anliegen der Academy ist die Pflege des europäischen Filmerbes und die Einbeziehung eines jungen Publikums durch den European Film Club. www.europeanfilmacademy.org