30. September 2025

Countdown für den Deutschen Schauspielpreis 2025

Projekte

Noch 10 Tage, dann feiern Schauspieler*innen beim diesjährigen DEUTSCHEN SCHAUSPIELPREIS wieder ihre Kolleg*innen: Schauspieler*innen, die in Film- und TV-Produktionen des vergangenen Jahres, auf der Bühne oder im Synchronstudio inspiriert und berührt haben. Am Donnerstag, den 9. Oktober, werden Preise in acht Kategorien verliehen, bei denen die Preisträger von den Mitgliedern des BFFS in geheimer Wahl bestimmt wurden. Darüber hinaus werden der Therese-Giehse-Preis für herausragende Leistungen auf der Theaterbühne, der Synchronpreis ‚Die Stimme’, der Deutsche Fairnesspreis sowie der Ehrenpreis Lebenswerk und der Ehrenpreis Inspiration verliehen.

Als Präsentator*innen für die Preiskategorien übergeben verdiente Schauspielkolleg*innen wie Esther Schweins, Stefan Jürgens, Andrea Guo, Jonathan Berlin oder Michael Klammer die Preise. Unter den Gästen befinden sich beliebte Schauspielgrößen wie Bjarne Mädel, Wolke Hegenbarth, Oliver Mommsen, Benito Bause, Luise Befort, Caroline Peters, Bernhard Bettermann, Tua El-Fawwal, Marion Kracht, Amy Mussul, Luise von Stein, Katrin Wichmann u.v.a.

Nominiert sind u.a.: Ann-Kathrin Kramer und Harald Krassnitzer (DUO), Jenny Schily, Edgar Selge, Sunnyi Melles, Franziska Machens, Lina Beckmann, Mala Emde u.v.a.

Nadine Heidenreich, Schauspielerin, Sängerin und Moderatorin sowie die Schauspieler Christian Senger und Hans-Werner Meyer werden durch den Abend führen. Als Kreativteam des BFFS organisieren sie bereits seit vielen Jahren den künstlerischen Teil des DEUTSCHEN SCHAUSPIELPREISES.

Die Schauspielerin und vielseitige Sängerin Isabelle Geiss konnte als Music Act für die Preisverleihung gewonnen werden.

Die Verleihung des DEUTSCHEN SCHAUSPIELPREISES 2025 findet am 9. Oktober statt, erstmalig im Pullman Hotel Schweizerhof, wo auch die Aftershow-Party steigen wird. La Maison Film ist Co-Veranstalter der Preisverleihung, die vom BFFS initiiert wurde.

Für eine Presseakkreditierung für den Deutschen Schauspielpreis wenden Sie sich bitte an Christine Bücken, LA MAISON Victor • Schilly & Friends, Mail: pr@la-maison-vsf.com

Wir danken den Sponsor*innen und Partner*innen:
Platinum Partner: CUPRA
Locationpartner: Pullman Berlin Schweizerhof, Offizielle Partner: Dr. Theiss / Medipharma Cosmetics, GVL, ver.di, Deutsche Automatenwirtschaft, Spielbank Berlin, LLOYD, Rollerblade, HEYMERADER, ghd, Pensionskasse Rundfunk, ZPG.

Über den DEUTSCHEN SCHAUSPIELPREIS:
Der Deutsche Schauspielpreis wurde vom Bundesverband Schauspiel e.V. (BFFS) ins Leben gerufen und während der Berlinale 2012 zum ersten Mal verliehen. Die Preisverleihung ist eine Non-Profit-Veranstaltung, die nur durch ein breites ehrenamtliches Engagement der Schauspieler*innen, zahlreicher Freund*innen und Unterstützer*innen, Förder*innen und Sponsor*innen ermöglicht wird.
www.schauspielpreis.com

Über den Bundesverband Schauspiel e.V. (BFFS):
BFFS steht für Bühne, Film, Fernsehen, Sprache. Gegründet 2006 ist der BFFS als Verband und Gewerkschaft mit seinen über 4.300 inzwischen die größte nationale Schauspieler*innen Organisation und die mitgliederstärkste Berufsvertretung der deutschen Film-, Fernseh-, Theater- und Synchronlandschaft. Der BFFS vertritt die berufsständischen sowie die gewerkschaftlichen Interessen der Schauspieler*innen in Deutschland. Er will die kulturellen, gesellschaftlichen, politischen, rechtlichen, tariflichen und sozialen Rahmenbedingungen verbessern bzw. schaffen, die sowohl den einzigartigen Schauspielberuf schützen, bewahren und fördern als auch die besondere Lebens- und Erwerbsituation der Künstler*innen berücksichtigen, die diesen Schauspielberuf ausüben.
www.bffs.de

Pressekontakt:                                     
Christine Bücken
LA MAISON Film
pr@la-maison-vsf.com

30. September 2025

MUBI GO – DAS PROGRAMM IM OKTOBER 2025

Projekte

MUBI, globaler Streamingdienst, Produktionsfirma und Filmverleih, präsentiert für seine Kinoinitiative MUBI GO im Oktober 2025 wieder eine abwechslungsreiche Auswahl herausragender Kinostarts. Mitglieder erhalten mit MUBI GO jede Woche ein Ticket für einen ausgewählten Film im Kino. Den Anfang macht ab dem 2. Oktober THE SMASHING MACHINE, ein Biopic über den MMA-Pionier Mark Kerr mit Dwayne Johnson in der Hauptrolle, von Regisseur Benny Safdie. Ab dem 9. Oktober können sich MUBI-GO-Abonnent:innen auf Fatih Akins intensiven Coming-of-Age-Film AMRUM freuen, der in einer Zeit des Umbruchs spielt.Darauf folgt ab dem 16. Oktober Kelly Reichardts Heist-Film mit Josh O’Connor und Alana Haim: THE MASTERMIND. Julia Roberts brilliert ab dem 23. Oktober in einer ihrer stärksten Rollen, in Luca Guadagninos AFTER THE HUNT. Ab dem 30. Oktober ist Yorgos Lanthimos‘ neue skurrile Sci-Fi-Komödie BUGONIA mit Jesse Plemons und Emma Stone in teilnehmenden Kinos zu sehen.

© Leonine

2. Oktober: THE SMASHING MACHINE von Benny Safdie (im Verleih von Leonine) Mit Dwayne Johnson, Emily Blunt u.a.   Dwayne Johnson spielt Mark Kerr, eine Legende der Mixed Martial Arts – unnachgiebig im Ring, rastlos und zerrissen im Leben. Dabei offenbart Johnson eine völlig neue Seite: Facettenreich, verletzlich und mit unglaublicher Präsenz spielt er einen Mann, der an seinem rauschhaften Leben zwischen Höhenflug, Erfolgsdruck und dem Kampf gegen die eigenen Dämonen fast zerbricht. An der Seite von Dwayne Johnson ist die Oscar®-nominierte Schauspielerin Emily Blunt als Dawn Staples zu sehen, Kerrs Lebensgefährtin und emotionaler Anker. In Venedig erhielt Benny Safdie für sein Biopic den Regiepreis.

© Warner Bros.

9. Oktober: AMRUM von Fatih Akin (im Verleih von Warner Bros.) Mit Jasper Billerbeck, Diane Kruger, Matthias Schweighöfer, Laura Tonke, Detlev Buck u.a.   Amrum, Frühjahr 1945: Der 12-jährige Nanning (Jasper Billerbeck) jagt Seehunde, fischt bei Nacht und arbeitet auf den Feldern, um seiner Mutter Hille (Laura Tonke) in den letzten Kriegstagen beim Überleben zu helfen. Doch mit dem Ende des Krieges brechen völlig neue Konflikte auf. Nanning muss lernen, seinen eigenen Weg in einer veränderten Welt zu finden. Fatih Akin erzählt in diesem Film die Kindheit von Hark Bohm – persönlich, poetisch und von tiefer Verbundenheit geprägt. Die Bilder fangen die raue Weite der Nordseeinsel ebenso ein wie die inneren Kämpfe ihrer Figuren.

© MUBI

16. Oktober: THE MASTERMIND von Kelly Reichardt (im Verleih von MUBI) Mit Josh O’Connor, Alana Haim, John Magaro, Gaby Hoffman, Hope Davis, Bill Camp u.a.   In einer beschaulichen Ecke von Massachusetts um 1970 versucht sich der arbeitslose Tischler JB Mooney (Josh O’Connor) als Amateur-Kunstdieb und plant seinen ersten großen Coup. Doch der Plan geht schief und sein Leben gerät aus den Fugen. In THE MASTERMIND lässt Kelly Reichardt die 70er Jahre wieder aufleben und untermalt den feinsinnigen Heist-Film, mit Josh O’Connor in der Hauptrolle, mit gut gewählten Jazz-Klängen. THE MASTERMIND feierte im Mai seine Weltpremiere im Wettbewerb der 78. Internationalen Filmfestspiele von Cannes.

© Sony

23. Oktober: AFTER THE HUNT von Luca Guadagnino (im Verleih von Sony) Mit Andrew Garfield, Julia Roberts, Ayo Edebiri, Michael Stuhlbarg u.a.   AFTER THE HUNT ist ein fesselnder Thriller von Luca Guadagnino über eine College-Professorin an einem persönlichen und beruflichen Scheideweg. Als ihre beste Studentin einen Kollegen beschuldigt, droht ein dunkles Geheimnis aus ihrer Vergangenheit ans Licht zu kommen. Zwischen Loyalität, Wahrheit und Selbstschutz muss sie Entscheidungen mit weitreichenden Folgen treffen. Der Film verbindet psychologische Spannung mit intellektueller Tiefe und greift die Verharmlosung und Leugnung sexueller Gewalt frontal auf. Guadagnino inszeniert mit größter Präzision, stilistischer Sicherheit und einem berührenden Schlussakkord. Ein entrückendes, zugleich verstörendes Meisterwerk.

© Universal

30. Oktober: BUGONIA von Yorgos Lanthimos (im Verleih von Universal) Mit Jesse Plemons, Aidan Delbis, Alicia Silverstone, Emma Stone u.a.   Zwei Freunde, Teddy (Jesse Plemons) und Don (Aidan Delbis), sind besessen von Verschwörungstheorien. In ihrem Wahn entwickeln sie einen gefährlichen Plan: die Entführung der einflussreichen Geschäftsführerin eines großen Unternehmens, Michelle Fuller (Emma Stone). Sie sind überzeugt, dass sie in Wahrheit eine Außerirdische ist, die die Erde zerstören will. Aus ihrer fixen Idee wird schnell ein brandgefährliches Spiel, in dem die Grenzen zwischen Realität und Wahn zunehmend verschwimmen. Yorgos Lanthimos neuestes Werk ist ein Remake der südkoreanischen Sci-Fi-Black-Comedy SAVE THE GREEN PLANET! Von Jang Joon-hwan von 2002.

Bildmaterial zu den MUBI GO-Titeln finden Sie HIER Bitte beachten Sie, dass das Copyright für das Bildmaterial im Dateinamen angegeben ist.   Bei Fragen zu MUBI GO, wenden Sie sich gerne an mubi@steinbrennermueller.de Anfragen nach Sichtungslinks für die einzelnen Filmtitel richten Sie bitte an die jeweiligen Verleihunternehmen und deren Presseagenturen.

Über MUBI GO MUBI GO ist ein Premium-Abonnement-Angebot von MUBI, mit dem Mitglieder jede Woche ein Ticket für einen handverlesenen Film im Kino erhalten. Dieses Ticket kann in jedem Partnerkino, das den ausgewählten Film zeigt, eingelöst werden. Die wöchentliche Filmauswahl bei MUBI GO wird von Expert:innen kuratiert und beinhaltet herausragende Filme aller möglichen Verleihunternehmen, neben den Titeln des MUBI-Katalogs. So gelangen die besten Kinoneustarts ins MUBI GO-Programm. Nach dem großen Erfolg in Großbritannien, den USA und Indien startete MUBI GO im November 2022 in Deutschland, zunächst in Berlin. Es folgten im Frühjahr 2023 zunächst München, dann Frankfurt am Main, Hamburg und Köln. Seit März 2025 ist auch Düsseldorf als MUBI GO-Stadt mit dabei. Weitere Städte sind in Planung. Die MUBI GO Kinos im Überblick BERLIN: 14 Kinos der Yorck Kinogruppe, City Kino Wedding, Colosseum Filmtheater, fsk Kino, Hackesche Höfe Kino, Il Kino, Kino Central, Kino Toni, Lichtblick Kino, Moviemento, Odeon, Sputnik Kino, Wolf Kino MÜNCHEN: Arena Filmtheater, City-Atelier-Kinos, Monopol Kino, Neues Maxim, Rio Filmpalast FRANKFURT A.M.: Cinéma, Eldorado, Harmonie, Mal Seh’n Kino HAMBURG: Abaton, Blankeneser Kino, Elbe Filmtheater, Studio Kino, Zeise Kinos, 3001 Kino KÖLN: Cinenova, Filmhaus Köln, Filmpalette, Lichtspiele Kalk, Metropolis Lichtspieltheater, OFF Broadway, Rex am Ring, Weisshaus KinoDÜSSELDORF: Atelier, Bambi, Cinema, Metropol

So funktioniert MUBI GOMUBI Premium-Mitglieder erhalten für den monatlichen Abonnementpreis von 18,99 € zusätzlich zum Angebot auf der Streaming-Plattform jede Woche ein Kinoticket für einen ausgewählten Film zum Entdecken auf der großen Leinwand. Mitglieder können ihr wöchentliches Ticket für jede an diesem Tag verfügbare Vorführung in den Partnerspielstätten einlösen.Hierfür laden sich die Abonnent:innen die MUBI GO-App herunter und wählen ein Kino und eine Spielzeit aus. Die App generiert daraufhin einen QR-Code, für den die Mitglieder je nach Verfügbarkeit im Saal an der Abendkasse ein Ticket erhalten (Sondervorstellungen ausgenommen). Tickets können nur am jeweiligen Vorstellungstag für jede Spielzeit in den teilnehmenden Spielstätten eingelöst werden (Reservierungen oder Online-Buchungen sind nicht möglich).  Mehr Informationen unter www.mubi.com/go Fragen zu MUBI GO beantwortet das FAQ

29. September 2025

Die teilnehmenden Kurzfilme von MASO #2 stehen fest 

Projekte

Die 16 Teilnehmer:innen des internationalen Weiterbildungsprogramms mit insgesamt acht Projekten stehen fest und starten mit ihren Projekten. 

MASO #2 startet in die nächste Phase: Die acht Filmprojekte, die an dem internationalen und inklusiven Weiterbildungsprogramm für Filmschaffende teilnehmen, sind ausgewählt. Die jeweils zwei Filmemacher:innen, die hinter jedem Projekt stehen, erhalten nun professionelle Unterstützung bei der Entwicklung und Umsetzung ihres Films in allen Phasen bis hin zum Vertrieb. MASO wurde von IDM Film & Music Commission Südtirol , dem Bolzano Film Festival Bozen BFFB, den Kulturabteilungen des Landes Südtirol und weiteren internationalen Partner:innen ins Leben gerufen, um die wichtige filmische Kunstform des Kurzfilms zu fördern. 

Die ausgewählten Projekte sind: 

WINTER JOURNEY von Antoine Stehlé (Regie) & Jérémie Palanque (Produktion) 

ALHAMRAA von Waref Abu Quba (Regie) & Khaled Homsi (Produktion) 

CAN YOU TOUCH ME? von Mickey Lai (Regie) & Sam Weishi Chua (Produktion) 

LACKINGS von Federica Poiana (Regie) & Muhammad Hannan Hamza (Produktion) 

STILL von Gabriele Fusaro (Regie) & Francesco Biscaglia (Produktion) 

CHERRIES von Alexandros Tsilifonis (Regie) & Katerina Kaskanioti (Produktion) 

UNICORN CARRIERBAG von Matteo Sanders (Regie) & Julia Haugeneder (Produktion) 

ST. EGEDES INSLANDS von Amalie Magdalena With Vedelsby (Regie) & Iggy Augunset (Produktion) 

Die Teilnehmer:innen starten das Programm am 18. – 26. November 2025 mit dem einwöchigen Workshop #1 in Øverbygd, im FilmCamp Norway. Weiter geht es mit den individuellen Online-Mentoring-Sessions von Dezember 2025 bis Ende März 2026. Workshop #2 findet dann vom 7. – 15. April 2026 in Bozen in der ZeLIG – Schule für Dokumentarfilm statt. Ab April 2026 gehen die Filmprojekte dann in Produktion. Gezeigt werden die Filme beim Bolzano Film Festival Bozen oder andern internationalen Kurzfilmfestivals. 

„Wir freuen uns sehr über die vielfältige und diverse Auswahl der Kurzfilme für MASO #2. Die Kunstform des Kurzfilms liegt uns als Filmförderung sehr am Herzen. Der Kurzfilm ist ideal für filmische Experimente und gleichzeitig ideal für junge Filmemacher:innen geeignet, die den künstlerischen Einstig in die Filmproduktion suchen“, sagt Renate Ranzi, Head of IDM Film & Music Commission Südtirol. 

Das Trainingsprogramm MASO richtet sich sowohl an aufstrebende Talente als auch an Profis. Das Konzept: Kreative Duos, die aus einem Autor bzw. einer Autorin oder einem Regisseur bzw. einer Regisseurin einerseits und einem Produzenten bzw. einer Produzentin andererseits bestehen, können ein Projektkonzept für einen Kurzfilm einreichen. Besonderes Augenmerk liegt darauf, Filmschaffende aus unterrepräsentierten Communities zu erreichen und zum Mitmachen zu animieren. Indem diese Communities mit einer starken künstlerischen Stimme gefördert werden, soll die Film- und Fernsehwelt integrativer, bunter und vielfältiger werden. 

An Bord dieser neuen Initiative sind zahlreiche Partnerinstitutionen aus dem In- und Ausland. MASO #2 wird organisiert in Zusammenarbeit mit: Arctic Film Norway; Austrian Economic Chambers – Film and Music Austria (FAMA); Autonome Provinz Bozen; Bolzano Film Festival Bozen (BFFB); Ciclic Centre-Val de Loire; Federal Ministry Housing, Arts, Culture, Media and Sport Republic of Austria (BMWKMS); FilmCamp Norway; Fondo per l’Audiovisivo del Friuli Venezia Giulia; Hellenic Film & Audiovisual Center – Creative Greece; Hessen Film & Medien GmbH; IDM Film & Music Commission Südtirol; Italian Short Film Center; PFX Italy; Roma Creative Contest; Sentiero Film Factory International Short Film Festival; Talents Generator Factory; WeShort; ZeLIG – School for Documentary, Television and New Media Bolzano/Bozen. 

www.film-music.idm-suedtirol.com 

25. September 2025

Verleihung der Gilde Filmpreise 2025 in Leipzig

Projekte

Die Gilde-Filmpreisverleihung im Rahmen der Filmkunstmesse Leipzig (22.-26. September 2025) war in diesem Jahr sehr weiblich geprägt, konnten doch insgesamt vier Regisseurinnen ausgezeichnet werden. Persönlich anwesend waren Luzia Schmid (ICH WILL ALLES. HILDEGARD KNEF) und Mia Maariel Meyer (22 BAHNEN). Julia Lemke & Anna Koch (ZIRKUSKIND) sowie Mascha Schilinski (IN DIE SONNE SCHAUEN) konnten den Preis nicht persönlich entgegennehmen und wurden von Teammitgliedern und Verleih vertreten. Regisseur Joachim Trier (SENTIMENTAL VALUE) grüßte gemeinsam mit den Schauspielenden Renate Reinsve und Stellan Skarsgård per Videobotschaft vom Filmfestival San Sebastian.


Die Preisträgerfilme im Einzelnen:

Bester Film (national)
IN DIE SONNE SCHAUEN von Mascha Schilinski
im Verleih von Neue Visionen

Bester Film (international)
SENTIMENTAL VALUE von Joachim Trier
im Verleih von Plaion Pictures

Bester Dokumentarfilm
ICH WILL ALLES, HILDEGARD KNEF von Luzia Schmid
im Verleih von Piffl Medien

Bester Film (Junges Kino)
22 BAHNEN von Mia Maariel Meyer
im Verleih von Constantin Film

Bester Kinderfilm
ZIRKUSKIND von Julia Lemke und Anna Koch
im Verleih von Across-Nations

Gewinner des Publikumspreises in Höhe von 2.000,00 Euro und gestiftet von der Firma Pharos Media Service ist ZWEIGSTELLE von Julius Grimm
im Verleih von Weltkino


Gewinner des Publikumspreises bester Kurzfilm:
HOOFS ON SKATES von Ignas Meilūnas (Litauen, 2024)
im Verleih von interfilm Berlin.

Die Jugendjury, realisiert in Kooperation mit der Deutschen Film- und Medienbewertung (FBW) und MUBI Deutschland, kürte folgende Filme zu ihren Favoriten:
SORRY, BABY von Eva Victor im Verleih von DCM
DANKE FÜR NICHTS von Stella M. Markert im Verleih von FOUR GUYS Film Distribution
EIN KUCHEN FÜR DEN PRÄSIDENTEN von Hasan Hadi im Verleih von Vuelta Germany

Seit 1977 vergeben die deutschen Filmkunsttheater den Gilde Filmpreis. Mit dieser traditionsreichen Auszeichnung wollen die Kinobetreibenden, sich bei den Filmschaffenden und Verleiher*innen bedanken, die mit tollen Produktionen und guten Geschichten die Zuschauer*innen begeistern. Der Preis wird seit 2004 im Rahmen der Filmkunstmesse Leizig vergeben, dem größten Event für Arthouse-Kinos und Filmkunst im europäischen Raum.


www.filmkunstmesse.de
www.agkino.de
www.programmkino.de

25. September 2025

„BEYOND NOW“: Das Programm der berlin Science Week ist Online 

Projekte

– Über 350 Veranstaltungen, 150 Partnerorganisationen und 700 Beitragende aus Wissenschaft, Kunst und Gesellschaft – Zwei Festivalzentren: CAMPUS (1.–2. November) im Museum für Naturkunde Berlin und FORUM (7.–9. November) im Holzmarkt 25 – Stadtweites Programm an über 80 Wissenschafts- und Kulturorten in ganz Berlin – Schwerpunkt: Wie wirkt Wissenschaft bei der Gestaltung unserer Zukunft? – Die meisten Events sind kostenfrei und für alle Interessierten zugänglich. Anmeldung für einige Veranstaltungen empfohlen. – Weitere Informationen und Programm unter berlinscienceweek.com/de

Vom 1.–10. November 2025 wird Berlin wieder zum Zentrum der internationalen Wissenschaftsszene. Die Berlin Science Week, eines der großen Wissenschaftsfestivals in Europa, feiert ihr 10-jähriges Jubiläum. Unter dem Motto „Beyond Now” gehen an zehn Tagen über 350 Veranstaltungen in den beiden Festivalzentren und berlinweit der Frage nach, wie die Wissenschaft beiträgt, die Krisen der Gegenwart zu überwinden und neue Perspektiven für die Zukunft zu eröffnen. Die meisten dieser Veranstaltungen sind kostenfrei.

Berlin wird zum interaktiven Spielfeld wissenschaftlicher Ideen und neuester Ansätze in der nationalen und internationalen Forschung. Über 150 Partner aus aller Welt tragen zum Programm bei. Schwerpunkt: Wie wirkt Wissenschaft bei der Gestaltung unserer Zukunft? Ausgehend vom diesjährigen Festivalmotto „Beyond Now” liegt der Schwerpunkt des Programms auf der Wirksamkeit von Wissenschaft für die Gestaltung unserer Zukunft. In Partnerschaft mit der Berlin University Alliance, dem Exzellenzverbund von Freier Universität Berlin, Humboldt-Universität zu Berlin, Technischer Universität Berlin und Charité – Universitätsmedizin Berlin, präsentieren Berliner Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler ihre Forschung zu den großen Zukunftsfragen der Stadt im Kontext globaler Veränderungen. Internationale Perspektiven und große Durchbrüche stehen im Fokus des Falling Walls Science Summit, eine der weltweit wichtigsten Wissenschaftsveranstaltungen, bei dem die führenden Köpfe der globalen Wissenschaftsszene in Berlin zusammenkommen. Wie wissenschaftliche Erkenntnisse besser in Entscheidungsprozesse von Politik, Wirtschaft und Verwaltung einfließen können, beleuchtet eine Zusammenarbeit mit dem Decision Theater der Arizona State University und der Max-Planck-Gesellschaft.  Stadtweites Programm: Berlin als lebendiger Wissenschafts- und Forschungsstandort Ganz Berlin wird bei der Berlin Science Week zum Spielplatz wissenschaftlicher Ideen. Das Festivalprogramm lädt dazu ein, Berlins internationale, lebendige und vielfältige Wissenschaftslandschaft zu erkunden. Gelegenheit zukunftsweisende Spitzenforschung und die Menschen dahinter kennenzulernen. Über 80 Universitäten, Institute, Museen und Kulturorte öffnen ihre Türen für Ausstellungen, Podiumsdiskussionen, Performances, Rundgänge oder Workshops.

Festivalzentren CAMPUS und FORUM Das Herz der Berlin Science Week bilden die beiden Festivalzentren CAMPUS und FORUM, bei denen jeweils rund 10.000 Besuchende erwartet werden.   Vom 1.–2. November verwandelt die Berlin Science Week eine der bedeutendsten Wissenschaftseinrichtungen der Stadt, das Museum für Naturkunde, in den CAMPUS, ein interaktives Wissenschaftslabor für alle Altersgruppen. Das zweitägige Programm mit Vorträgen, Workshops und großem Ausstellungsbereich lädt dazu ein, Wissenschaft hautnah zu erleben. An den Ständen führender Forschungseinrichtungen bietet der CAMPUS zahllose Möglichkeiten zum Mitmachen, beispielsweise Experimente mit Licht oder historische Spiele. Neu in diesem Jahr ist die Inspiration Stage mit populärwissenschaftlichen Kurzvorträgen zu Themen von Ungleichheitsforschung über gesundes Altern bis hin zu Quantenphysik.   Vom 7.–9. November gestaltet die Berlin Science Week den Holzmarkt 25 am Spreeufer zum FORUM für Kunst, Wissenschaft und Gesellschaft um. Dort treffen interdisziplinäre Ideen aufeinander und die Grenzen zwischen Kunst und Wissenschaft werden verschoben. Besucherinnen und Besucher erleben bei Workshops, Diskussionen, Performances oder an Pop-up-Ständen Wissenschaft und Forschung im Spannungsfeld zu Kunst und Kultur. Erstmalig bei der Science Week findet sich im Holzmarkt 25 eine eigens kuratierte Kunstausstellung mit hochkarätigen Werken, verortet an der Schnittstelle zwischen Kunst und Wissenschaft.   Christian Rauch, Leiter der Berlin Science Week zur Jubiläumsausgabe: „Mit der Berlin Science Week bieten wir zum inzwischen 10. Mal ein buntes Wissenschaftsfestival für alle, die neugierig und wissenshungrig sind. Denn um sich mit Wissenschaft zu beschäftigen, braucht es eigentlich nur eines: die Lust Neues zu entdecken. Unser Motto „Beyond Now” ist eine Einladung, nicht im Krisendenken aufgeheizter Zeiten steckenzubleiben. Wissenschaft lebt vom Fragenstellen, vom Überprüfen, vom Verwerfen vermeintlich sicherer Wahrheiten. Erkenntnisse gelten nie absolut, sondern so lange, bis neue Einsichten sie erweitern oder widerlegen. Dieses Prinzip würde uns auch gesellschaftlich helfen: weniger Absolutheit, mehr Bereitschaft, Perspektiven zu prüfen und neu zu denken.“    AUSGEWÄHLTE PROGRAMMHIGHLIGHTS DES FESTIVALS STADTWEITES PROGRAMM 1.–2. November: Das Haus der Kulturen der Welt präsentiert mit „Fertile Void – Quantum Cosmologies“ ein Festival zu Quantenwissenschaft, Kunst und Spekulation: Performances, Installationen und Diskurse erkunden, wie Quantenforschung unser Verständnis von Realität, Zeit und Wissen verändert.   4. November: SCRIPTS lädt im Zentrum für Osteuropa- und internationale Studien zur Diskussion mit Expertinnen und Experten aus Wissenschaft, Politik und Zivilgesellschaft unter dem Titel „Kollektive Freiheit: Wofür es sich zu kämpfen lohnt.“ Es ist die erste Veranstaltung der dreiteiligen Reihe „Umkämpfte Freiheit(en)“ im Rahmen der Berlin Science Week. 6.–9. November: Beim Falling Walls Science Summit versammelt sich die globale Wissenschaftselite in Berlin, um Durchbrüche in der Forschung und technologische Innovationen über alle Disziplinen hinweg zu würdigen. CAMPUS IM MUSEUM FÜR NATURKUNDE 1.–2. November: Das CERN, mit mehreren tausend Forschenden das größte Forschungszentrum der Welt auf dem Gebiet der Teilchenphysik, präsentiert sein neuestes Megaprojekt. Der Future Circular Collider, ein Teilchenbeschleuniger der nächsten Generation vereint Spitzenwissenschaft, Nachhaltigkeit und globale Zusammenarbeit, um die Grenzen der Physik zu verschieben. 1.–2. November: Das Fraunhofer-Netzwerk „Wissenschaft, Kunst und Design“ stellt faszinierende Textilien vor, die in der Lage sind, zu fühlen. Berührungssensitive Textilien ersetzen Schalter und Tasten und verschmelzen nahtlos mit Oberflächen. FORUM IM HOLZMARKT 25 6.–7. November: Die Arizona State University lädt gemeinsam mit dem Max-Planck-Institut für Geoanthropologie zur Decision Theater™ Ideenwerkstatt ein, wo Forschende, Kreative, Technologie-Expertinnen und -Experten sowie politische Entscheidungstragende gemeinsam mit einem neuartigen Tool experimentieren, das Big Data in interaktive Visualisierungen verwandelt – und so erfahrbar macht, wie Entscheidungen von heute die Zukunft prägen können.   7. November: In seiner musikalischen Performance „Introduction to the Future Self“ verknüpft Ausnahmemusiker Angela Aux aka Florian Kreier Songs aus bekannten Alben mit Video-Kunst und Sci Fi Literatur zu einer futuristischen, transmedialen Performance, die sich zwischen Dystopie, Vision und Popkultur bewegt. 9. November: Wie klingt ein gesundes Korallenriff und kann dieser Soundteppich angegriffene Korallenriffe heilen? Marco Barotti, Gewinner des diesjährigen Falling Walls Breakthrough in Art & Science-Preises, präsentiert sein spektakuläres interdisziplinäres Kunst- und Wissenschaftsprojekt „Coral Sonic Resilience“, das 3D-gedruckte Unterwasser-Klangskulpturen und Akustik nutzt, um die Regeneration von Korallenriffen zu unterstützen und gleichzeitig ein immersives, wissenschaftlich fundiertes künstlerisches Erlebnis zu schaffen.   Das komplette Programm der Berlin Science Week 2025 finden Sie hier.   Die meisten Veranstaltungen sind kostenlos, für einzelne Veranstaltungen wird empfohlen, sich anzumelden.

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Pressefotos können Sie hier herunterladen.

ÜBER DIE BERLIN SCIENCE WEEK:  
Jedes Jahr vom 1. bis 10. November verwandelt die Berlin Science Week Berlin in ein Festival wissenschaftlicher Ideen und feiert bahnbrechende Forschung und Erfindungen der Berliner Wissenschaftseinrichtungen und ihrer internationalen Partner. Mit dem Festival überschreiten wir disziplinäre Grenzen und verbinden Wissenschaft und Kultur mit einem neugierigen Publikum. Gemeinsam schaffen wir eine lebendige Plattform für Wissenschaft und Gesellschaft, die einlädt zu erkunden, wie Spitzenforschung unsere Welt prägt. Das Festival wird von der Falling Walls Foundation gGmbH veranstaltet und mit Unterstützung der Berliner Senatsverwaltung für Wissenschaft, Gesundheit, Pflege und Gleichstellung organisiert. Mehr: berlinscienceweek.com
 
ÜBER DIE FALLING WALLS FOUNDATION: 
Seit 2009 bringt die gemeinnützige Falling Walls Foundation die renommiertesten und einflussreichsten Vordenker aus aller Welt zusammen. Nobelpreisträger, Startups, junge Wissenschaftstalente, Forschungsunternehmen, Kultur, Politik und Medien diskutieren gemeinsam über die Frage: „Which are the next walls to fall in science and society?“. Die Programme der Falling Walls Foundation schlagen Brücken zwischen Wissenschaft und Gesellschaft und vermitteln Begeisterung für die Arbeit von Wissenschaftlern in allen Disziplinen. Mehr: falling-walls.com

25. September 2025

FILMREEDEREI bringt „Der geheimnisvolle Blick des Flamingos“ in die Kinos

Projekte

“Ultimately, Céspedes has created a touching reflection of past times but one that also resonates in a present where prejudice and ignorance are never far away.”
– Screen International
 
“a finely crafted, deeply affecting tribute to love and community––a piece of proudly, vitally queer art.”
 – The Film Stage

Die Filmreederei, der neugegründete Filmverleih der Produzent:innen von Weydemann Bros., bringt Diego Céspedes’ Debütfilm „Der geheimnisvolle Blick des Flamingos“ ab dem 4. Dezember 2025 bundesweit in die Kinos.
 
Der Film feierte im Mai seine Weltpremiere bei den Internationalen Filmfestspielen in Cannes und gewann dort den renommierten Hauptpreis der Sektion ‚Un Certain Regard‘. Zuletzt lief der Film beim Internationalen Filmfest Toronto in der ‚Centerpiece‘-Sektion. Seine Deutschlandpremiere begeht „Der geheimnisvolle Blick des Flamingos“ am 29. September beim Filmfest Hamburg. Der Film ist Chiles Einreichung als ‚Bester internationaler Film‘ bei den kommenden Academy Awards.
 
Zum Inhalt: 1982: Die zwölfjährige Lidia lebt in Flamingos queerer Familie, die eine Bar am Rande einer kleinen Bergbaustadt in der nordchilenischen Wüste betreibt. Als sich eine unbekannte tödliche Krankheit auszubreiten beginnt, entsteht das Gerücht, sie werde schon durch den Blick eines queeren Menschen auf einen anderen Mann übertragen. Als die Familie beschuldigt wird, der Ursprung der Krankheit zu sein, begibt sich Lidia auf die Suche nach der Wahrheit.
 
Regie führt Diego Céspedes. Geboren in Santiago de Chile studierte er Film und Fernsehen an der Universidad de Chile. Bereits mit seinen Kurzfilmen „The Summer of the Electric Lion“ (2018, Cannes Cinefondation, Hauptpreis) und „The Melting Creatures“ (2022, Cannes Semaine de la Critique) konnte er international überzeugen. „Der geheimnisvolle Blick des Flamingos“ ist sein erster Spielfilm.

Produziert wurde der Film von Quijote Films aus Chile und Les Valseurs aus Frankreich. Weydemann Bros. aus Deutschland ist Ko-Produzent. Weitere Ko-Produktionspartner sind Irusoin und Wrongmen.
 
Bild- und Pressematerial gibt es HIER
 
Über die Filmreederei:
Mit der 2025 gegründeten Filmreederei bringen die Filmproduzent:innen von Weydemann Bros. eigene Produktionen und internationale Ko-Produktionen auf die Kinoleinwand, die im deutschen Verleihmarkt ansonsten eher wenig Aufmerksamkeit erhalten würden. Im Zentrum der Verleihaktivitäten der Filmreederei stehen insbesondere Debüt- und Talentfilme. Der Verleih hat seinen Sitz in Hamburg, Geschäftsführer sind Jennifer Mueller von der Haegen und Jonas Weydemann.

25. September 2025

Zwei weitere Preise des Deutschen Schauspielpreises 2025 sind entschieden

Projekte

• Der Deutsche Fairnesspreis 2025 geht das Aktionsbündnis #BerlinIstKultur
• Der Ensemblepreis geht an die Dramaserie „Krank Berlin“
  
  

Der Deutsche Fairnesspreis wird jährlich im Rahmen der feierlichen Verleihung des DEUTSCHEN SCHAUSPIELPREISES als Gemeinschaftspreis des BFFS und der ver.di FilmUnion vergeben. Als Ergebnis jahrelanger enger Zusammenarbeit zwischen den beiden Gewerkschaften prämiert der Preis eine Person oder Produktion, die auf auszeichnungswürdige Weise zu gesellschaftlicher Fairness beiträgt oder das Thema, das von BFFS- und ver.di-Vertretern als das herausragend drängende in dem jeweiligen Jahr gesehen wird, in bemerkenswerter Weise beleuchtet. 

Das diesjährige Thema lautet „Kunst und Kultur unter Druck“.

In der Begründung von BFFS und ver.di für die Wahl des Themas heißt es: „Einerseits erleben wir gerade auf globaler Ebene, dass autoritäre Machthaber bei dem Versuch, alles unter ihre Kontrolle zu bringen, sich als erstes Kunst und Kultur vornehmen, was deren elementare Wichtigkeit belegt. Andererseits werden wir Zeugen und zugleich Betroffene der radikalsten Kulturetat-Einsparungen, die es hierzulande je gegeben hat. Einerseits wird paradoxerweise Kunst und Kultur also gerade durch jene aufgewertet, die sie zerstören wollen, andererseits abgewertet durch jene, die eigentlich auf sie angewiesen sind.“

Die Jury für den Fairnesspreis, bestehend aus den Branchenvertreter*innen Marion Troja (Deutscher Bühnenverein), Wiebke Wiesner (Produktionsallianz), Lisa Jopt (Genossenschaft Deutscher Bühnen-Angehöriger), Sirkka Möller (AG Festivalarbeit in ver.di) und Gesine Cukrowski (BFFS) hat sich für das Aktionsbündnis #BerlinIstKultur, vertreten von den Initiator*innen Wibke Behrens, Janina Benduski, Philipp Harpain und Franziska Stoff, entschieden. 
 
Aus der Jurybegründung: „In Zeiten von drastischen und existenzbedrohenden Kürzungen hat es mit überwältigender Entschlossenheit Menschen und Institutionen über verschiedene Gewerke hinweg in beispielloser Solidarität vereint. Mit Klarheit und Stärke setzt es sich dafür ein, gemeinsam den gravierenden Abbau der Berliner Kulturlandschaft zu verhindern“.
 

Ensemblepreis

Neben den Preiskategorien, die erst am Abend der Verleihung verkündet werden, und den bereits vermeldeten Ehrenpreisen, stehen nun ebenfalls auch die Preisträger:innen des Ensemblepreises fest. Der Ensemblepreis wird von der Nominierungsjury des DEUTSCHEN SCHAUSPIELPREISES vergeben, die in diesem Jahr aus den Schauspieler*innen Bernhard Bettermann, Julia Bremermann, Nico Dinkel, Stephan Grossmann, Daniela Grubert, Tom Keune und Victoire Laly bestand.

Den Ensemblepreis des DEUTSCHEN SCHAUSPIELPREISES 2025 erhält das Ensemble der mit dem ZDF koproduzierten Krankenhausserie von Apple TV „Krank Berlin“.

Dazu Tom Keune, Mitglieder der Nominierungsjury:

„‘Krank Berlin‘ hebt sich radikal ab – als echtes, kompromissloses Ensemblewerk. Hier ist das Spiel ein kollektiver Atem. Ein Puls, der durch jede Figur, durch jede Szene schlägt. Was uns dieses Ensemble zeigt, ist die Wucht des Zusammenspiels. Der Stoff ruft nach einem Ensemble, das sich gegenseitig auffängt, antreibt, herausfordert. Dieses Ensemble durchlebt nicht nur die Härten und Zumutungen eines überlasteten Systems – es verkörpert sie. Es lässt uns spüren, wie eng das Persönliche mit dem Strukturellen verknüpft ist, wie das Chaos der Welt sich in den Körpern und Blicken der Figuren niederschlägt.  Der Ensemblepreis für ‚Krank Berlin‘ ist mehr als eine Auszeichnung – er ist ein Bekenntnis. Zu kollektivem Erzählen. Zu einem Schauspiel, das sich nicht vor den Spiegel stellt, sondern das Gegenüber sieht. Und zu der Erkenntnis: Gute Geschichten gehören nicht Einzelnen. Sie gehören allen.“

Die Verleihung des DEUTSCHEN SCHAUSPIELPREISES 2025 findet am 9. Oktober im Hotel Pullman Berlin Schweizerhof statt. 


Wir danken den Sponsor*innen und Partner*innen:

Platinum Partner: CUPRA
Locationpartner: Pullman Berlin Schweizerhof, Offizielle Partner: Dr. Theiss / Medipharma Cosmetics, GVL, ver.di, Deutsche Automatenwirtschaft, Spielbank Berlin, LLOYD, Rollerblade, HEYMERADER, ghd, Pensionskasse Rundfunk, ZPG.

Über den DEUTSCHEN SCHAUSPIELPREIS:

Der Deutsche Schauspielpreis wurde vom Bundesverband Schauspiel e.V. (BFFS) ins Leben gerufen und während der Berlinale 2012 zum ersten Mal verliehen. Die Preisverleihung ist eine Non-Profit-Veranstaltung, die nur durch ein breites ehrenamtliches Engagement der Schauspieler*innen, zahlreicher Freund*innen und Unterstützer*innen, Förder*innen und Sponsor*innen ermöglicht wird. www.schauspielpreis.com

Über den Bundesverband Schauspiel e.V. (BFFS):

BFFS steht für Bühne, Film, Fernsehen, Sprache. Gegründet 2006 ist der BFFS als Verband und Gewerkschaft mit seinen über 4.300 inzwischen die größte nationale Schauspieler*innen Organisation und die mitgliederstärkste Berufsvertretung der deutschen Film-, Fernseh-, Theater- und Synchronlandschaft. Der BFFS vertritt die berufsständischen sowie die gewerkschaftlichen Interessen der Schauspieler*innen in Deutschland. Er will die kulturellen, gesellschaftlichen, politischen, rechtlichen, tariflichen und sozialen Rahmenbedingungen verbessern bzw. schaffen, die sowohl den einzigartigen Schauspielberuf schützen, bewahren und fördern als auch die besondere Lebens- und Erwerbsituation der Künstler*innen berücksichtigen, die diesen Schauspielberuf ausüben. www.bffs.de

23. September 2025

Starke Kinoförderung zum Erhalt der Kulturorte und der Programmvielfalt

Projekte

vorne v.l.n.r.: Martin Rabanus, MdB, SPD, Christian Bräuer, AG Kino, Julia Maier-Hauff, Geschäftsführerin PROG Producers of Germany, hinten: Peter Schauerte, Geschäftsführer AllScreens, Peter Dinges, Vorstand FFA, Moderation: AC Coppens. Foto: Stefan Hoyer


Unter dem Titel „Wellen des Wandels“ spannte das traditionelle politische Panel bei der in dieser Woche stattfindenden 25. Filmkunstmesse Leipzig einen Bogen, wie sich der Filmkunstmarkt in den letzten 25 Jahren entwickelt hat und wie er in den nächsten Jahren aussehen könnte. Hochrangige Vertreter*innen aus Politik, Förderung und Branche beleuchteten in der von AC Coppens moderierten Runde die gewachsene gesellschaftliche Bedeutung der Kinos als kulturelle Begegnungsorte in Zeiten digitaler Transformation.

Wenn es nach den Branchenvertreter*innen auf dem Panel ginge, würde sich das Arthouse-Kino auf jeden Fall erfreulich nach vorne entwickeln. Christian Bräuer als Vorsitzender der AG Kino – Gilde sieht die Kinos weiter auf dem Wachstumspfad, aber sie bräuchten auch dringend die verlässlichen Rahmenbedingungen, die der Koalitionsvertrag versprochen hat: „Kinos brauchen Förderung damit sie bestehen können. Denn in einer Zeit von KI-generierter Contentüberflutung sind Kinos wichtiger denn je als Orte der Konzentration und des Austauschs“, betonte Christian Bräuer. „Wir sind der letzte Raum, in dem das Anschauen von Filmen nicht automatisch von Algorithmen mitgemessen und auf Effizienz optimiert wird. Vor allem bieten die Kinos ihren kuratierten Programmen Orientierung. Doch diese Aufgabe ist immer voraussetzungsvoller.“

Die Diskussion, an der auch Peter Schauerte, Geschäftsführer des Verbands Filmverleih und audiovisuelle Medien AllScreens, teilnahm, zeigte deutlich: Die Arbeit der Kinos ist komplexer und professioneller geworden. Sie sind der Schlüssel für die Sichtbarkeit kulturell wertvoller Filme – gerade in Zeiten, in der KI und Algorithmen zunehmend das Filmschaffen durchdringen.

Julia Maier-Hauff, Geschäftsführerin PROG Producers of Germany, ergänzte, dass es dabei nicht um Verteilungskämpfe ginge. „Es ist die gesamte Kette, die einen Film erst zum Erfolg führt.“

Peter Dinges, Vorstand der Filmförderungsanstalt FFA, findet klare Worte: „Ich glaube, dass die Arthousekinos in fünf Jahren in einer Blüte stehen wird. Sie zeigen Filme aus Überzeugung, wagen Haltung und übernehmen Verantwortung. Damit sind sie ein Ort des politischen Diskurses, an dem die Gesellschaft zusammenkommt.“
 

Martin Rabanus, MdB und Sprecher für Kultur und Medien der SPD-Bundestagsfraktion dazu: „Es war mir persönlich wichtig, dass wir das Zukunftsprogramm Kino im Haushalt haben. Leider ist es mir nicht gelungen, frisches Geld zu beschaffen.“ – Weiter sagte er: „Das Ziel für 2026 muss sein, frisches Geld zu bekommen. Unser Job in der Politik muss sein, Verlässlichkeit in der Förderstruktur herzustellen.“ Die Rolle der Kinos würdigte er ausdrücklich: „Kinos als Begegnungsorte sind unverzichtbar, auch über 2030 hinaus. Dabei muss der Inhalt nicht immer schwer sein. Es kann auch leicht sein, informativ, anregend – damit wir sehen, dass eine plurale und diverse Gesellschaft etwas ist, das Spaß macht und wovor man keine Angst haben muss. Dafür brauchen wir die Kinos und deshalb müssen wir alles dafür tun, dass es sie weiter flächendeckend gibt.“

Mit der Programmförderung i.H.v. 7 Mio. Euro jährlich, die noch im Herbst umgesetzt werden soll, ist nun ein erster Baustein gelegt. Doch die Debattenteilnehmer sind sich einig, dass darüber hinaus eine Investitionsförderung in Form des Zukunftsprogramm Kino (ZPK) essenziell ist, damit die Kinos ihre Häuser modernisieren und in Zukunftstechnologien investieren können.

Das vollständige Panel- und Seminarprogramm finden Sie unter www.filmkunstmesse.de/programm

22. September 2025

Die kuratierte Filmauswahl auf MUBI im OKTOBER 2025

Projekte

Im Oktober widmet sich MUBI prägenden Werken weiblicher Regisseurinnen wie Kelly Reichardt, Andrea Arnold, Alice Diop oder Mascha Schilinski und präsentiert einen Filmmonat, der sozialkritische Coming-of-Age-Geschichten, surreale Kultserien aber auch poetische Klassiker des Weltkinos anbietet.   Andrea Arnolds sozialkritische Coming-of-Age-Geschichte BIRD (2024) mit Nykiya Adams, Barry Keoghan und Franz Rogowski erzählt von der zwölfjährigen Bailey, die aus beengten Verhältnissen ausbricht und nach Freiheit strebt. Der Film nimmt dabei eine unerwartete Wendung in den magischen Realismus.   Auf MUBI sind bereits alle drei Staffeln von David Lynchs Kultserie TWIN PEAKS zu sehen: TWIN PEAKS (1990) und TWIN PEAKS: A LIMITED EVENT SERIES (2017). Ab Oktober ist auch David Lynchs Film TWIN PEAKS – DER FILM: DIE LETZTEN 7 TAGE IM LEBEN DER LAURA PALMER (1992) zum Streamen verfügbar. Die Vorgeschichte der preisgekrönten Kultserie TWIN PEAKS feierte 1992 in Cannes Premiere und ist eine vielschichtige Auseinandersetzung mit familiären Abgründen, weitaus düsterer als die Serie selbst. Für Fans der Serie und Liebhaber des surrealen Kinos wird der Film bereits vor der Streaming-Premiere auf MUBI beim MUBI FEST Berlin präsentiert.   Apropos MUBI FEST Berlin. Das von MUBI ausgerichtete Kinofest wird am 3. Oktober mit der Berlin-Premiere von Kelly Reichardts THE MASTERMIND eröffnet. Anlässlich des deutschlandweiten Kinostarts am 16. Oktober und ihres Besuchs in Deutschland widmet MUBI der einflussreichen Regisseurin eine eigene Filmreihe: AMERICAN OUTSIDER: DIE FILME VON KELLY REICHARDT und präsentiert neben dem feministischen Western FIRST COW (2019) auch ihr vielbeachtetes Spielfilmdebüt RIVER OF GRASS (1994).   Ebenfalls beim MUBI FEST Berlin und auf der Plattform zu sehen ist der Kurzfilm FRAGMENTS FOR VENUS (2025). Der Film der französischen Regisseurin Alice Diop feierte seine Premiere auf den Filmfestspielen von Venedig. Er ist das neueste Werk der Miu Miu-Kurzfilmreihe MIU MIU’S WOMEN’S TALES. Das Modelabel unterstützt mit dieser Reihe Filmemacherinnen weltweit. Der Film zeichnet ein sensibles, meditatives Porträt Schwarzen Selbstbewusstseins und beleuchtet die Geschichten Schwarzer Frauen, die am Rand der Kunstgeschichte existierten.   Gerade füllt Mascha Schilinski mit dem deutschen Oscar®-Beitrag IN DIE SONNE SCHAUEN die Kinosäle. Es ist also der perfekte Moment, um zu den Ursprüngen zurückzukehren und auf MUBI ihren Debütfilm DIE TOCHTER (2017) wiederzuentdecken – ein eindringlicher Film über Trennung, Nähe und die unvorhersehbaren Wege des Familienlebens. Der Film, der auf einer griechischen Vulkaninsel spielt, wird am 4. Oktober beim MUBI FEST Berlin von Mascha Schilinski persönlich präsentiert.   Ebenfalls im Oktober-Programm von MUBI: OH, MOON! (1989). Reha Erdems Film erzählt die Geschichte einer Elfjährigen, die in einem maroden Anwesen auf einer Insel lebt und jede Nacht glaubt, ihre tote Mutter in einem Boot vorbeiziehen zu sehen. Die restaurierte Fassung des Films sowie HOLLYWOOD 90028 (1973), Christina Hornischers bizarre Geschichte eines psychotischen Mörders, sind in diesem Monat die Neuzugänge in MUBIs WIEDERENTDECKT-Reihe. Zum 100. Geburtstag von Konrad Wolf feiert MUBI außerdem seinen bewegenden Film STERNE (1959). Anbei erhalten Sie einen Überblick über das Line-Up der Filme auf MUBI (www.mubi.com) im Oktober 2025. Einzelne Änderungen sind vorbehalten. Insgesamt bietet die Plattform rund 1.100 sorgsam kuratierte Titel. MUBI EXKLUSIV

Ab 20. Oktober: MUBI EXKLUSIV – BIRD Von Andrea Arnold (2024, Großbritannien, Frankreich, Drama)  BIRD erzählt von der zwölfjährigen Bailey, die mit ihrem Vater Bug und Bruder Hunter in einem besetzten Haus in North Kent lebt. Bug hat kaum Zeit für seine Kinder, und Bailey, am Beginn der Pubertät, sehnt sich nach Aufmerksamkeit und Abenteuern. Andrea Arnolds bislang gefühlvollster Film verbindet magischen Realismus mit einer sozialrealistischen Ästhetik. Die Coming-of-Age-Geschichte mit Nykiya Adams, Barry Keoghan und Franz Rogowski feierte 2024 ihre Premiere in Cannes. Der National Board of Review nahm BIRD 2024 in seine Liste der Top 10 Independent-Filme auf.

Ab 24. Oktober: MUBI EXKLUSIV – OH, MOON! Von Reha Erdem (1989, Türkei, Frankreich, Drama, Fantasy)  Die elfjährige Yekta lebt mit ihren strengen Tanten und ihrem kranken Großvater in einem verfallenen Anwesen auf einer Insel und sehnt sich nach ihrer abwesenden Mutter. Ihre Einsamkeit ist von Träumen, Visionen und der Suche nach einer geheimnisvollen Möwe mit Kinderkopf durchzogen. Reha Erdems surreal-poetisches Langfilmdebüt, ein Kult-Hit in der Türkei, erkundet mit feiner Sensibilität die innere Welt eines Mädchens am Rande des Erwachsenwerdens. Gedreht mit minimalem Budget besticht das Werk durch seine eindringliche Schwarz-Weiß-Fotografie. Die digitale Restaurierung durch das türkische MUBI-Team lässt dieses seltene Juwel nun in neuem Glanz erstrahlen.   Die WIEDERENTDECKT-Reihe, die exklusive Restaurierungen und Wiederentdeckungen klassischer, zu Unrecht vergessener oder lange verschollener Filme präsentiert, bringt im Oktober gleich drei neue Titel auf die Streaming-Plattform. Neben OH, MOON! läuft zum 100. Geburtstag von Konrad Wolf der Film STERNE (1959). Dieser stille DEFA-Klassiker gilt als eines der wichtigsten Werke, das je in der DDR entstand und als erste deutsche Filmproduktion, die sich mit der Verantwortung der Deutschen für den Holocaust befasst. Rechtzeitig zu Halloween bietet die Reihe mit HOLLYWOOD 90028 (1973) von Christina Hornisher schließlich noch einen verstörenden Blick in die Schattenseiten von Los Angeles der 1970-er Jahre. Der einst buchstäblich in einem Müllcontainer entdeckte Film ist ein düsterer Kultfund über einen psychotischen Killer, perfekt für die dunkle Jahreszeit.

Die neuen Titel der WIEDERENTDECKT – Reihe im Überblick: 03/10 HOLLYWOOD 90028 Christina Hornisher 19/10 STERNE Konrad Wolf 24/10 OH, MOON! Reha Erdem MUBI REIHEN

AB 16. OKTOBER: AMERICAN OUTSIDER: DIE FILME VON KELLY REICHARDT Anlässlich des deutschlandweiten Kinostarts ihres neuen Films THE MASTERMIND am 16. Oktober widmet sich MUBI dem Werk von Kelly Reichardt, einer der markantesten Stimmen des amerikanischen Independent-Kinos. Ihr Spielfilmdebüt RIVER OF GRASS (1994) über das Outlaw-Pärchen Cozy und Lee, stellt die Konventionen eines Roadmovies auf den Kopf. In OLD JOY (2006) treffen sich zwei alte Freunde in den Cascade Mountains östlich von Portland, Oregon, wieder und reden über das Leben, ihre Träume und Ängste. Reichardt wendet sich mit NIGHT MOVES (2013) dem Thriller-Genre zu, interessiert sich dabei jedoch weniger für konventionelle Spannung als für die moralischen Konflikte ihrer Figuren: Zwei Umweltaktivist:innen planen, einen ökologisch fragwürdigen Staudamm zu sprengen, doch als dabei ein Mensch ums Leben kommt, geraten ihre Leben aus der Bahn. Mit FIRST COW (2019) kehrt Reichardt zurück nach Oregon und erzählt vor dem Hintergrund des Wilden Westens vergangener Zeiten eine spannende und berührende Geschichte von kleinen Verbrechen und großer Freundschaft.

AMERICAN OUTSIDER: DIE FILME VON KELLY REICHARDT im Überblick: OLD JOY RIVER OF GRASS NIGHT MOVES FIRST COW MIU MIU’S WOMEN’S TALES

Ab 17. Oktober: FRAGMENTS FOR VENUS Von Alice Diop (2025, Frankreich, Italien, Kurzfilm, Drama)  Alice Diop verbindet in ihrem neuesten Kurzfilm FRAGMENTS FOR VENUS narrative und dokumentarische Elemente und greift dabei auf ästhetische und thematische Ansätze zurück, die sie bereits in ihrem Spielfilm SAINT OMER (2022) sowie in ihren dokumentarischen Arbeiten entwickelt hat. Diop hinterfragt die Repräsentation Schwarzer Menschen in der Kunst. Im Film wandert eine Schwarze Frau allein durch die Galerien eines Museums und betrachtet aufmerksam jedes Gemälde, während sich eine andere Frau durch die Straßen von Brooklyn bewegt und die Frauen um sie herum beobachtet. Beide Wege versuchen, den Begriff der Schönheit zu hinterfragen und neu zu definieren. Der Kurzfilm feierte seine Premiere auf den Filmfestspielen von Venedig. Er ist das neueste Werk der MIU MIU‘S WOMEN’S TALES-Kurzfilmreihe, mit der das Modelabel MIU MIU seit 2011 Filmemacherinnen weltweit unterstützt.

WEITERE HIGHLIGHTS

Ab 11. Oktober: TWIN PEAKS – DER FILM: DIE LETZTEN 7 TAGE IM LEBEN DER LAURA PALMER Von David Lynch (1992, USA, Frankreich, Drama, Avantgarde, Thriller, Kultfilm, Mystery) TWIN PEAKS – DER FILM: DIE LETZTEN 7 TAGE IM LEBEN DER LAURA PALMER ist eine Erweiterung des Twin-Peaks-Universums. David Lynch greift vertraute, immer wiederkehrende Bilder aus der Serie auf, wie den Deckenventilator im Palmer-Haus, und lädt sie mit neuer Bedeutung auf. Als die Special Agents Chester Desmond und Dale Cooper den rätselhaften Tod einer Kellnerin untersuchen, enthüllen sie die bizarren Hinweise, das mysteriöse Verschwinden und die seltsamen Vorkommnisse der letzten sieben Tage im Leben der Laura Palmer – und schließlich ihren Mörder. David Lynchs wilder Surrealismus, gepaart mit extremem Sounddesign, verleiht dieser Erkundung von Schmerz und Trauer hypnotische Kraft.

Ab 1. Oktober: DIE TOCHTER Von Mascha Schilinski (2017, Deutschland, Drama)  Als Jimmy und Hannah endlich einen Käufer für ihr marodes Ferienhaus auf einer griechischen Vulkaninsel gefunden haben, kehren sie mit ihrer siebenjährigen Tochter Luca an den Ort zurück, an dem sie sich vor zwei Jahren getrennt haben. Alte Spannungen leben zwischen den Eltern wieder auf, während Luca clever die fragile Balance der Familie navigiert und durcheinanderbringt. In diesem stillen Debütfilm über Verlust, Familie und die Suche nach Glück schildert Mascha Schilinski eine spannungsvolle Dreiecksbeziehung. Das Drama markiert zugleich Helena Zengels erste Hauptrolle in einem Spielfilm. Ihre spätere Darstellung in Nora Fingscheidts SYSTEMSPRENGER, die ihr den Deutschen Filmpreis einbrachte, ist bereits auf MUBI zu sehen.

WEITERE HIGHLIGHTS AUF MUBI IM OKTOBER – in chronologischer Übersicht: 01/10 WE’RE ALL GOING TO THE WORLD’S FAIR Jane Schoenbrun 04/10 GEFÜHLT MITTE ZWANZIG Noah Baumbach 09/10 GEGEN DIE WAND Fatih Akın 10/10 CHAINED FOR LIFE Aaron Schimberg 15/10 TAIFUN CLUB Shinji Sômai 26/10 ORLANDO Sally Potter AB 24. OKTOBER: MÄCHTE DES WAHNSINNS: DIE WELT DES JOHN CARPENTER 24/10 THE FOG – NEBEL DES GRAUENS John Carpenter 24/10 ASSAULT – ANSCHLAG BEI NACHT John Carpenter 24/10 DIE KLAPPERSCHLANGE John Carpenter Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte: mubi@steinbrennermueller.de

Über MUBI MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.   MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.   Zu MUBIs bisherigen und kommenden Releases gehören unter anderem THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, QUEER von Luca Guadagnino, THE END von Joshua Oppenheimer, DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL von Magnus von Horn, GRAND THEFT HAMLET von Pinny Grylls & Sam Crane, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez und AFTERSUN von Charlotte Wells.   Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, WITCHES von Elizabeth Sankey, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs FATHER MOTHER SISTER BROTHER mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, ROSEBUSH PRUNING von Karim Aïnouz, mit Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning und Pamela Anderson und Michel Francos MEMORY mit Jessica Chastain und Peter Sarsgaard.   MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen weltweit und in 190 Ländern verfügbar. MUBI hat seinen Hauptsitz in London, mit 15 Büros weltweit und über 400 Mitarbeiter:innen. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.   Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

19. September 2025

SteinbrennerMüller Award: Here come the winners!

Projekte

Erstmals vergab die Berliner PR-Agentur SteinbrennerMüller Kommunikation den gleichnamigen Award im Rahmen des Festivals Seriesly Berlin (15.-18. September). Insgesamt 16 internationale Projekte nahmen an zwei Pitch-Sessions – Seriesly Berlin Writers‘ Pitch und Seriesly Berlin Co-Pro Pitch teil. Eine Jury zeichnete pro Session jeweils das beste deutschsprachige Projekt aus.

Der SteinbrennerMüller Award für das beste deutschsprachige Projekt beim Seriesly Berlin Writers‘ Pitch ging an „The State Operetta“ (Österreich) von Daniel Hoesl und Julia Niemann. Die Jury sagt: „ Wir sind der Meinung, dass das Politainment in Deutschland noch einmal eine Chance erhalten sollte. Und wenn es dann noch einen Schalko-Drive bekäme, dann wäre es unbedingt noch einen Versuch wert. Angesichts des allgemeinen Überdrusses an der heimischen Politik glauben wir, dass sich das Publikum mit Freude den Untiefen des Politikbetriebs eines anderen Landes widmen würde. Und dann auch noch Österreich, das Land von Ibiza, Benko und Sebastian Kurz. Besonders gefallen hat uns, dass sich The State Operetta mit Themen aus dem Hier und Jetzt befasst und keine Rückschau hält.“

Beim Seriesly Berlin Co-Pro Pitch ging der Preis an „The Last Family on Earth“ (Deutschland) von Elena Lyubarskaya. Die Jury sagt: „ Das Projekt ist eine apokalyptische Wunderkerze, die schon beim Pitch den Saal entfacht hat. Wenn die Macher:innen es schaffen, den Stoff gut zu animieren, ist es die beste Gelegenheit Desaster unterhaltsam, vergnüglich und auch bedeutsam zu erzählen. Wir freuen uns besonders auf den Prepper, dessen Mühen sich angesichts des Weltendes endlich auszahlen.“ Die Jury bestand aus den Produzentinnen Katja Bäuerle und Susanne Mann sowie Journalist Jan Freitag.

Beide Gewinner erhalten ein Kommunikationskonzept im Wert von 2.000 Euro von der Berliner PR-Agentur SteinbrennerMüller Kommunikation.

19. September 2025

Seriesly Berlin mit einer starken 2. Staffel

Projekte

Die zweite Ausgabe von Seriesly Berlin ging gestern Abend mit der Deutschlandpremiere der belgischen Serie „Oh, Otto!“ erfolgreich zu Ende. Das Festival begann bereits am Montag mit sehr gut besuchten Screenings der Seriesly Berlin Premieres (15.-18. September), bei denen acht internationale Serien vor ihrer deutschen Ausstrahlung im Fernsehen oder bei Streaming-Plattformen gezeigt wurden, gefolgt von der zweitägigen Seriesly Berlin Conference (17.-18. September) in der Fotografiska Berlin. Mit mehr als 400 akkreditierten Branchenvertreter:innen – eine deutliche Steigerung gegenüber dem Vorjahr – begrüßte die Konferenz internationale Expert:innen, Referent:innen und Kreative zum Austausch über aktuelle Herausforderungen und die Zukunft des seriellen Storytellings. Insgesamt 16 internationale Projekte – acht im Rahmen des Seriesly Berlin Co-Pro Pitch und acht im Rahmen des Seriesly Berlin Writers’ Pitch – konkurrierten darüber hinaus um verschiedene Preise.

„Seriesly Berlin 2025 hat das große Interesse an mutigen, nuancierten und zukunftsweisenden Serienformaten deutlich gemacht – und dabei die zentrale Frage „Are we content with content?“ in den Mittelpunkt gestellt. Das engagierte Publikum in Kinos und Konferenzräumen, inspirierende Diskussionen und die internationale Atmosphäre haben diese vier Tage zu etwas ganz Besonderem gemacht. Gleichzeitig wurde durch das Festival deutlich, dass die Zukunft des Storytelling in Kollaboration, Innovation, Vielfalt und im Dialog liegt“, sagt Festivalleiter Dennis Ruh. „Ich möchte unseren Partner:innen herzlich für ihre Unterstützung danken – gemeinsam haben wir ein Festival gestaltet, das die Kreativität von heute feiert und aktiv definiert, wohin sich das serielle Storytelling entwickelt.“

Helge Jürgens, Geschäftsführer New-Media-Förderung Medienboard Berlin-Brandenburg: „Wir freuen uns, die zweite Ausgabe von Seriesly Berlin zu unterstützen und die nationale und internationale Serien-Creator-Szene in der deutschen Hauptstadt zusammenzubringen. Wieder hat das Festival neue Stimmen und spannende Projekte ins Rampenlicht gerückt und gezeigt, wie serielles Storytelling zukunftsweisend gedacht werden kann. Es hat einen wertvollen Raum für Begegnungen, Austausch und Inspiration geschaffen. Vielen Dank an das gesamte SERIESLY-Team für dieses großartige Programm!“

Sechs Gewinner:innen der Seriesly Berlin Pitch Sessions

Beim Seriesly Co-Pro Pitch und dem Seriesly Writers’ Pitch konkurrierten 16 internationale Projekte um mehrere Preise: Der Gewinner des Seriesly Berlin Writers‘ Pitch Award, gesponsert von UFA Fiction, ist „The People We Eat“ (Italien/Dänemark) von Ilaria Fravolini, ausgezeichnet mit 1.000 Euro. Die Jury, bestehend aus Angela Hawkins (Leonine Studios), Autor und Vorjahresgewinner Michael Griessler und Cia Edström (Göteborg Film Festival), sagt:: „Wir haben uns für ein Projekt entschieden, das das Horrorgenre durch die Linse des Absurden und Sarkastischen betrachtet! Es behandelt Familiendynamiken auf sehr unkonventionelle Weise, aber dennoch auf eine Art und Weise, die unserer Meinung nach für viele nachvollziehbar ist, auch wenn es vielleicht schwer zu verdauen ist. Wir sind hungrig nach mehr!“

„All Our Fathers Are Dead“ (Deutschland) von Alexander Tanglao und Miguel Gallo erhielt eine Special Mention. Die Jury sagt: „Wir möchten ein Projekt besonders erwähnen, das sich mit der Frage beschäftigt, wer man wirklich ist und wie man seine Rolle in der Gesellschaft findet, ohne ein echtes Vorbild zu haben.“

Der Gewinner des Seriesly Berlin Co-Pro Pitch Award ist „Villa Hilda“ (Finnland, Schweden) von Roosa Toivonen und Eriikka Etholen-Paju, ausgezeichnet mit 1.000 Euro. Die Jury, bestehend aus Roy Ashton (The Gersh Agency), Hugo Rosak (Karlovy Vary Film Festival / Stairway Films) und Produzentin Marina Williams), sagt: „Der Jurypreis geht an ein Projekt, das dem Publikum ein seltenes Geschenk macht: ein Gefühl von Leichtigkeit und Hoffnung. Es lädt die Zuschauer:innen zu einer romantischen Comedy-Serie ein, in der die Last des Alltags der Heilung von Verlusten, der Wiederentdeckung von Selbstvertrauen und einem Neuanfang weicht. Wir waren beeindruckt von der Klarheit des Pitches und der Vision der Schöpfer:innen für ein Ensemble von Charakteren, die gemeinsam eine Welt gestalten, die sowohl klar definiert als auch emotional fesselnd ist. Die Tiefe jeder dieser Figuren war bedeutend. Mit seinem zeitgenössischen Thema, das mehrere Generationen umfasst und in einem Genre verwurzelt ist, das über Grenzen hinweg Anklang findet, ist das Projekt auch kommerziell vielversprechend. Für diese Ausgewogenheit zwischen Herz, Handwerk und Reichweite geht der Hauptpreis an Villa Hilda.“

Eine Special Mention erhielt „The Last Family on Earth“ (Deutschland) von Elena Lyubarskaya. Die Jury sagt: „Die Jury vergibt eine Special Mention an ein Projekt, das sich durch seinen Humor, seine Originalität und seine frische Perspektive auf Familienleben auszeichnet. Es fängt die alltäglichen Gegensätze ein – das Yin und Yang zwischen Komik und Tiefgang – durch Charaktere, die in Situationen verankert sind, die sowohl universell als auch einzigartig persönlich wirken. Als Animation wird es schwierig zu realisieren und komplex zu koproduzieren sein, doch die Klarheit der Vision und die Energie des Pitches haben uns überzeugt, das Projekt „The Last Family on Earth“ mit einer Special Mention auszuzeichnen.“

Der SteinbrennerMüller Award für die besten deutschsprachigen Projekte beim Seriesly Berlin Writers‘ Pitch ging an „The State Operetta“ (Österreich) von Daniel Hoesl und Julia Niemann. Die Jury sagt: „ Wir sind der Meinung, dass das Politainment in Deutschland noch einmal eine Chance erhalten sollte. Und wenn es dann noch einen Schalko-Drive bekäme, dann wäre es unbedingt noch einen Versuch wert. Angesichts des allgemeinen Überdrusses an der heimischen Politik glauben wir, dass sich das Publikum mit Freude den Untiefen des Politikbetriebs eines anderen Landes widmen würde. Und dann auch noch Österreich, das Land von Ibiza, Benko und Sebastian Kurz. Besonders gefallen hat uns, dass sich The State Operetta mit Themen aus dem Hier und Jetzt befasst und keine Rückschau hält.“

Beim Seriesly Berlin Co-Pro Pitch ging der Preis an „The Last Family on Earth“ (Deutschland) von Elena Lyubarskaya. Die Jury sagt: „ Das Projekt ist eine apokalyptische Wunderkerze, die schon beim Pitch den Saal entfacht hat. Wenn die Macher:innen es schaffen, den Stoff gut zu animieren, ist es die beste Gelegenheit Desaster unterhaltsam, vergnüglich und auch bedeutsam zu erzählen. Wir freuen uns besonders auf den Prepper, dessen Mühen sich angesichts des Weltendes endlich auszahlen.“ Die Jury bestand aus den Produzentinnen Katja Bäuerle und Susanne Mann sowie Journalist Jan Freitag. Beide Gewinner erhalten ein Kommunikationskonzept im Wert von 2.000 Euro von der Berliner PR-Agentur SteinbrennerMüller Kommunikation.

Unter den internationalen Sprecher:innen der Konferenz waren u.a. Roy Ashton (Partner, Gersh Agency), Lada Dobrkovská (Produzent, Local TV Content CZ&SK | CANAL+), Ina Eck (COO, Co-Founder Fabiola), Can Evrenol (Regisseur, Produzent, Autor), Nayef Hammoud (Co-Creator, Non-Issue), Be Inthavong (Creative Director, Jim Thompson), Kaan (Content Creator mit 4 Mio. TikTok Follower:innen und einer Reichweite von mehr als 1 Mio. auf YouTube und 500.000 auf Instagram), Florence Kasumba (Schauspielerin, Tatort, Black Panther, House of Bellevue), Henning Kamm (Produzent REAL Film), Philipp Käßbohrer (bildundtonfabrik), Sebastian Krekeler (ZDF Studios), Pamela Kretzschmar (ITV Studios Germany), Lisa Kreimeyer (Director Series Netflix DACH), Nataly Kudiabor (Managing Director & Executive Producer, UFA Fiction), Libby Lenkinski (Gründerin, Albi Fund), Marlene Melchior (Serial Eye Alumna), Matthias Murmann (bildundtonfabrik),  Miira Paasilinna (COO, Anagram Group; Managing Director, Anagram Sweden), Rahul Patel (Principal Analyst, Ampere Analysis), Gal Rosenbluth (Co-Creator, Non-Issue), Lasse Scharpen (Produzent, Studio Zentral; Produzent von Love Sucks und von „In die Sonne schauen“ — Deutschlands Oscar-Beitrag, Gewinner des Cannes Jury Prize), Jochen Schropp (Schauspieler, Moderator und Reality TV Podcast co-host), Igor Simić (serbisch-amerikanischer Künstler und Filmemacher), Darina Su (TikTok Creator mit mehr als 700,000 Follower:innen), Yousef Sweid (Schauspieler, Regisseur), Stijn Van Kerkhoven (Creator, Regisseur) und Klaus Zimmermann (Koproduzent und Serial Storytelling Mentor).

18. September 2025

PORT AU PRINCE PRÄSENTIERT ERSTEN OFFIZIELLEN TRAILER VON THE SECRET AGENT

Projekte

Regie: Kleber Mendonça Filho
Mit Wagner Moura, Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Udo Kier, Alice Carvalho, Hermila Guedes u.a.

2025 | Länge: 158 Minuten

Kinostart: 6. NOVEMBER 2025 (bundesweit)

Den Trailer sehen Sie HIER

Erstes Presse- und Bildmaterial HIER

Ein Mann auf der Suche. Eine Stadt im Ausnahmezustand. Ein Thriller über Überwachung, Macht und verlorene Ideale.

Mit THE SECRET AGENT legt der vielfach preisgekrönte brasilianische Regisseur Kleber Mendonça Filho, nach seinem internationalen Erfolg mit BACURAU (Jury-Preis in Cannes 2019) und PICTURES OF GHOSTS (Brasiliens Oscar-Beitrag 2024), seinen neuesten Spielfilm vor – ein atmosphärisch dichter Politthriller, der während der letzten Jahre der brasilianischen Militärdiktatur spielt und seine Figuren in ein undurchsichtiges Netz aus Überwachung, Korruption und familiäre Entfremdung führt. Seit seiner Weltpremiere in Cannes, wo er vierfach ausgezeichnet wurde – u.a. für Beste Regie und Bester Hauptdarsteller –, begeistert THE SECRET AGENT auf internationalen Filmfestivals wie in Toronto, San Sebastián, Sydney, Colorado. Beim Filmfest Hamburg wird der Film seine Deutschlandpremiere feiern und geht als Brasiliens Kandidat ins Oscar^©-Rennen um den Besten Internationalen Film.

Brasilien 1977: Während der ausgelassenen Karnevalswoche kehrt Marcelo (Wagner Moura), ein Mann Mitte vierzig, von São Paulo in die Küstenstadt Recife zurück. Dort hofft er, seinen Sohn wiederzusehen. Doch seine Ankunft bleibt nicht unbemerkt – zwischen feiernden Menschenmengen und allgegenwärtiger Gewalt gerät Marcelo in ein immer dichter werdendes Netz aus Überwachung, Korruption und Misstrauen, aus dem es kein Entkommen gibt. Was als persönliche Reise beginnt, entwickelt sich zu einem gefährlichen Spiel im Schatten der Militärdiktatur.

THE SECRET AGENT feierte seine Weltpremiere im Wettbewerb der 78. Internationalen Filmfestspiele von Cannes und wurde dort mit vier bedeutenden internationalen Preisen ausgezeichnet: zwei goldenen Palmen für jeweils den besten Hauptdarsteller und für die beste Regie sowie dem „Preis der Filmkritik“ (FIPRESCI) und dem Preis der unabhängigen Kinos CICAE. Hauptdarsteller Wagner Moura (NARCOS) erhielt in Cannes für seine eindringliche Darstellung als Marcelo den Preis für den Besten Darsteller. An seiner Seite brillieren Maria Fernanda Cândido (IL TRADITORE – ALS KRONZEUGE GEGEN DIE COSA NOSTRA), Gabriel Leone (Netflix-Serie SENNA), Hermila Guedes (O CÉU DE SUELY) sowie Udo Kier (MELANCHOLIA). 

THE SECRET AGENT ist eine internationale Koproduktion von Cinemascópio (Brasilien), mk2 Productions (Frankreich), One Two Films (Deutschland) und Lemming Film (Niederlande). Gefördert u.a. vom Medienboard Berlin-Brandenburg und der FFA. Den deutschen Verleih übernimmt PORT AU PRINCE PICTURES.

PORT AU PRINCE PICTURES bringt THE SECRET AGENT von Kleber Mendonça Filho ab 6. November 2025 deutschlandweit in die Kinos. 

15. September 2025

AG Kino – Gilde zur Verabschiedung von Bernd Neumann

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Tiefe Dankbarkeit für verlässlichen Partner des Kulturorts Kino

Anlässlich der heutigen Würdigung des nach elf Jahren ausscheidenden FFA-Präsidenten Prof. Dr. Bernd Neumann dankt Christian Bräuer im Namen des Vorstands und der Mitglieder der AG Kino – Gilde für sein herausragendes Wirken für die Kinolandschaft in Deutschland. Als die digitale Zukunft der Kinos noch lange nicht selbstverständlich war, erkannte Neumann die existenzielle Bedrohung für die deutsche Kinovielfalt und ermöglichte mit politischem Geschick die flächendeckende Digitalisierung – ein Wendepunkt, ohne den viele Filmkunsttheater heute nicht mehr existieren würden.

„Mit seinem unermüdlichen Einsatz, seiner Leidenschaft und seinem hohen politischen Gespür hat Bernd Neumann unsere Branche über viele Jahre geprägt und die FFA entscheidend weiterentwickelt. Sein Wirken gerade für die Filmkunsttheater hat bleibende Spuren hinterlassen“, betont Christian Bräuer, Vorstandsvorsitzender der AG Kino – Gilde. „Wir werden ihm die Kinodigitalisierung, dieses ‚Wunder von Bernd‘, niemals vergessen. In konfliktbeladenen Zeiten, als die Verfassungsmäßigkeit der Filmabgabe in Frage gestellt wurde, verteidigte er nicht nur mit ganzer Kraft die nationale Filmförderung, sondern versprach auch, den Kulturort Kino nicht zu vergessen. Er hielt Wort und stellte ein umfassendes Förderprogramm für Arthouse- und Landkinos auf, für das er mit viel politischem Geschick auch die Bundesländer gewinnen konnte. Damit wurde das dramatische Kinosterben der 2000er-Jahre beendet.

Bernd Neumanns innerer Kompass blieb stets auf den Kulturort Kino und den Kinofilm als eigenständige Kunstform ausgerichtet. Er hatte eine verbindende, umarmende Art – gegenüber Arthouse ebenso wie den großen Ketten – ohne dabei seine Prinzipien zu verwässern. Dass die FFA und mit ihr die deutsche Film- und Kinolandschaft die Pandemie als größte Krise seit Existenz des Kinos bestehen konnten, ist maßgeblich auch seinem umsichtigen Wirken zu verdanken. Wenn wir heute auf die vielfältige Kinolandschaft Deutschlands schauen, sehen wir überall auch sein Vermächtnis.“

15. September 2025

Deutscher Schauspielpreis gibt weitere Preisträger*innen 2025 bekannt

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• Der Therese Giehse Theaterpreis, verliehen von Caroline Peters, geht an Lea Ruckpaul 
• Der Ehrenpreis Inspiration des Deutschen Schauspielpreises geht an Matthias von Fintel, ver.di
  
  

Mit dem Ehrenpreis Inspiration des Deutschen Schauspielpreises zeichnet der Vorstand des Bundesverband Schauspiel (BFFS) eine Persönlichkeit oder Institution aus, die durch ihre Leistung in besonderer Weise die Schauspielkunst ermöglicht und gefördert hat. In diesem Jahr geht die Auszeichnung an Matthias von Fintel, Bereichsleiter Medien, Journalismus und Film, Tarifpolitik Medien bei ver.di

 

Aus der Begründung der Jury: 

„Matthias von Fintel ist es massgeblich zu verdanken, dass die damals noch junge Schauspielgewerkschaft BFFS an den Verhandlungstisch für die anstehende neue Tarifrunde zum Tarifvertrag für Film- und Fernsehschaffende einbezogen wurde. Matthias von Fintel befürwortete als Verhandlungsführer von ver.di, sowohl ver.di intern wie auch gegenüber dem Arbeitgeberverband, der Produktionsallianz, mit der Schauspielgewerkschaft BFFS gemeinsam in die neue Tarifrunde zu starten. Und so saß die Schauspielgewerkschaft BFFS am 14. Juli 2010 erstmals an der Seite von ver.di am Tarifverhandlungstisch mit der Produktionsallianz. In Partnerschaft mit ver.di, vor allem aber in enger, vertraulicher und verlässlicher Zusammenarbeit mit Matthias von Fintel haben ver.di und BFFS gemeinschaftlich bis heute  mehr als ein Dutzend Kollektivverträge zugunsten von uns Schauspieler*innen erfolgreich zum Abschluss bringen können.
Für diese erfolgreiche Zusammenarbeit von ver.di und BFFS steht Matthias von Fintel in herausragender Weise Pate. Er ist nicht nur als Verhandlungsführer von ver.di ein verlässlicher Kollege. Er ist Freund des BFFS, Förderer, Unterstützer unserer Idee. Seine Initiative, den BFFS an den  Tarifverhandlungstisch zu holen war Inspiration und zugleich der Beginn einer seit vielen Jahren andauernden erfolgreichen gewerkschaftlichen Zusammenarbeit von BFFS und ver.di.“

 
Die Schauspielerin Lea Ruckpaul vom Münchner Residenztheater erhält im Rahmen des diesjährigen Deutschen Schauspielpreises den Therese Giehse Theaterpreis für ihr Spiel in ihrem Solostück „Prima Facie“. Als Patin vergibt in diesem Jahr Caroline Peters, vielfach ausgezeichnete Schauspielerin und Ensemblemitglied des Wiener Burgtheaters, den Preis. Der oder die Pat*in wechselt jährlich und zeichnet ein*en oder mehrere Kolleg*innen aus, die oder der ihr oder ihm ein besonderes und nachhaltig inspirierendes Theatererlebnis beschert hat.

 Caroline Peters zu ihrer Wahl: 
„Als Frau stehst du immer als Frau auf der Bühne, und als Mann als Mensch. Dieser Satz begleitet mich, seit ich den Beruf ergriffen habe und er macht mich immer noch wahnsinnig. Dieser Satz hat mich bei allen Proben und bei allen anderen Rollen begleitet und dann lese ich ihn in einem Interview mit Lea Ruckpaul. Ein guter Grund, nach München zu fahren und sich anzuschauen, wie dort auf der Bühne des Residenztheaters damit umgegangen wird….
In ihrem Solo „Prima Facie“, einem englischen Erfolgsstück der Gegenwart, füllt Lea Ruckpaul das Haus mit einer vor Energie und Widersprüchen strotzenden sehr männlich-weiblichen Figur. Das Publikum hängt an ihren Lippen. Im klassischen Repertoire schreibt Lea selbst Texte dazu oder sorgt dafür, dass Julia nicht sterben muss am Ende. Eine Leistung, für die ich sie mit großer Freude als Preisträgerin ausgesucht habe…
Julia nicht sterben zu lassen ist eine besondere Tat auf der Bühne. Ich freue mich auf viele weitere Rollen im klassischen Repertoire, die noch von ihr umgeschrieben werden und wünsche ihr viele künstlerische Partner, die diesen Weg mitgehen.“

Lea Ruckpaul spielt seit 2023/2024 im Ensemble des Münchner Residenztheaters. 
Sie absolvierte ihr Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy in Leipzig und war im Schauspielstudio des Staatsschauspiels Dresden zu sehen. Weitere Engagements führten sie ans Schauspiel Stuttgart, 2018 wechselte Lea Ruckpaul ans Düsseldorfer Schauspielhaus, dessen Ensemble sie bis 2022 angehörte. Dort wurde auch ihr Theaterstück „My private Jesus“ uraufgeführt. Als Autorin ist sie zudem für ihren Roman „Bye bye Lolita“ bekannt

Die Verleihung des Deutschen Schauspielpreises 2025 findet am 9. Oktober im Hotel Pullman Berlin Schweizerhof statt.

Wir danken den Sponsor*innen und Partner*innen:
Locationpartner: Pullman Berlin Schweizerhof, Offizielle Partner: Dr. Theiss / Medipharma Cosmetics, GVL, ver.di, Deutsche Automatenwirtschaft, Spielbank Berlin, LLOYD, Rollerblade, HEYMERADER, ghd, Pensionskasse Rundfunk, ZPG. 

Über den Deutschen Schauspielpreis:
Der Deutsche Schauspielpreis wurde vom Bundesverband Schauspiel e.V. (BFFS) ins Leben gerufen und während der Berlinale 2012 zum ersten Mal verliehen. Die Preisverleihung ist eine Non-Profit-Veranstaltung, die nur durch ein breites ehrenamtliches Engagement der Schauspieler*innen, zahlreicher Freund*innen und Unterstützer*innen, Förder*innen und Sponsor*innen ermöglicht wird. www.schauspielpreis.com

Über den Bundesverband Schauspiel e.V. (BFFS):
BFFS steht für Bühne, Film, Fernsehen, Sprache. Gegründet 2006 ist der BFFS als Verband und Gewerkschaft mit seinen über 4.300 inzwischen die größte nationale Schauspieler*innen Organisation und die mitgliederstärkste Berufsvertretung der deutschen Film-, Fernseh- und Theaterlandschaft. Der BFFS vertritt die berufsständischen sowie die gewerkschaftlichen Interessen der Schauspieler*innen in Deutschland. Er will die kulturellen, gesellschaftlichen, politischen, rechtlichen, tariflichen und sozialen Rahmenbedingungen verbessern bzw. schaffen, die sowohl den einzigartigen Schauspielberuf schützen, bewahren und fördern als auch die besondere Lebens- und Erwerbsituation der Künstler*innen berücksichtigen, die diesen Schauspielberuf ausüben.

12. September 2025

Martina Zöllner zur Präsidentin der Vertrauensstelle Themis berufen

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Die Delegiertenversammlung der Themis bestimmte in ihrer gestrigen Sitzung Martina Zöllner zur Präsidentin der Vertrauensstelle gegen sexuelle Belästigung und Gewalt in der Kultur-, Musik- und Medienbranche. Damit hat die Themis nach dem Ausscheiden der langjährigen Vorständin Eva Hubert einen neuen, nunmehr zweiköpfigen Vorstand. Bereits im Juli war Maren Lansink, bis dahin Geschäftsführerin der Themis, zur Geschäftsführenden Vorständin berufen worden.

„Wir danken Eva Hubert für Ihre  hervorragende Arbeit als Vorständin der Themis. Ihr Engagement hat maßgeblich zum Erfolg der Themis beigetragen“, erklären die Mitglieder der Delegiertenversammlung. „Wir freuen uns, mit Martina Zöllner und Maren Lansink zwei sehr erfahrene Expertinnen für das Präsidium und den Vorstand der Themis gewonnen zu haben. Wir sind überzeugt, dass sie die Arbeit der unabhängigen Vertrauensstelle Themis weiter aktiv vorantreiben und ausgestalten werden. Wir freuen uns auf die künftige Zusammenarbeit,“ bekräftigen die Themis-Sektionsvertreter*innen.

Kulturstaatsminister Wolfram Weimer erklärte: „Kultur und Medien müssen geschützte Räume sein – frei von Angst, Missbrauch und Diskriminierung. Insbesondere Frauen in der Kultur- und Medienbranche sollen sicher sein können, dass Machtstrukturen nicht zur Waffe werden. Deshalb ist die Arbeit der Themis nicht nur relevant, sie ist essenziell. Der anhaltende und stetig steigende Beratungsbedarf zeigt: Wir stehen immer noch am Anfang eines notwendigen Kulturwandels. Es freut mich, dass mit Martina Zöllner und Maren Lansink zwei Frauen für das Präsidium und den Vorstand der Themis gewonnen werden konnten, die mit ihrer Expertise und ihrem Engagement den Erfolg der Vertrauensstelle und den Kulturwandel mit Substanz weiter vorantreiben werden. Mein Haus steht fest an der Seite der Themis und ich bin froh, dass wir die Vertrauensstelle auch im kommenden Jahr weiter fördern können.“

Die Delegiertenversammlung der Themis vertritt die die Themis tragenden Brancheneinrichtungen der Kultur-, Musik- und Medienbranche, die in vier Sektionen unterteilt sind. Ihr gehören insgesamt acht Delegierte an, je zwei pro Sektion. Die Sektion Sendeanstalten vertreten Annette Baumbach-Goetze und Tim Steinhauer, die Arbeitnehmerverbände Matthias von Fintel und Bernhard F. Störkmann, die Arbeitgeberverbände Charlotte Sieben und Michelle Müntefering und die Sektion sonstige Branchenverbände Anne Leppin und Heide Schwochow.

Martina Zöllner tritt ihr Amt mit sofortiger Wirkung an. „Wer am Arbeitsplatz sexuelle Belästigung erfährt, sei es verbal oder physisch, gerät oft in schwierige Dilemmata. Und die Kultur- und Kreativbranche hat ihre Besonderheiten, weil, wo kreativ zusammengearbeitet wird, nicht nur die üblichen Abhängigkeiten im Arbeitskontext bestehen, sondern immer auch Gefühle eine Rolle spielen. Ich halte es für wichtig, dass es eine unabhängige Vertrauensstelle gibt, an die Menschen dieser Branche sich wenden können, wenn sie Grenzverletzungen oder Belästigungen erfahren haben und gehe daher sehr gerne in die Verantwortung,“ kommentiert sie ihre Berufung.

Maren Lansink ergänzt: „Die Themis begleitet mich seit ihrer Gründung, und ich bin stolz und glücklich, von Anfang an die Entwicklung der Vertrauensstelle mitgestaltet zu haben. Die Rolle als geschäftsführende Vorständin ist mir ein Herzensanliegen und ein logischer nächster Schritt für mich. Gemeinsam mit Martina Zöllner und unserem engagierten Team möchte ich den Kulturwandel in der Kreativbranche weiter voranbringen, unsere wichtige Arbeit fortsetzen und die Zukunft der Themis Vertrauensstelle aktiv gestalten.“

Martina Zöllner, studierte Germanistin und Anglistin, arbeitete als freie Kulturjournalistin, bevor sie 1998 die Leitung der SWR-Redaktion Kulturdokumentationen übernahm, später der Redaktion Dokumentarfilm. 2011 wurde sie SWR-Kulturchefin, 2013 Leiterin des Bereichs „Film und Kultur. 2017 wechselte sie zum RBB, um den Programmbereich „Dokumentation und Fiktion“ zu übernehmen, ab 2021 verantwortete sie das gesamte RBB-Kulturprogramm. Martina Zöllner initiierte und verantwortete zahlreiche preisgekrönte dokumentarische und fiktionale Produktionen für Fernsehen und Kino und unterstützte die filmische Nachwuchsarbeit. Nach der sogenannten RBB-Krise wurde sie 2023 RBB-Programmdirektorin. Martina Zöllner ist Grimme-Preisträgerin und dreifache Trägerin des Deutschen Fernsehpreises. 2024 entschied sie sich, den RBB zu verlassen und arbeitet seither als freie Autorin, Projektentwicklerin und Dramaturgin. Sie lebt in Berlin.

Maren Lansink studierte Rechtswissenschaften und Verwaltungswissenschaften und arbeitete nach dem Studium bei einem großen Kommunalverband in NRW in unterschiedlichen Positionen, u.a. als stellvertretende Gleichstellungsbeauftragte. 2011 folgte der Wechsel in die Filmbranche als Assistentin der Produzentin Doris Zander und Justiziarin zur Aspekt Telefilm Produktion GmbH. Seit Gründung der Themis Vertrauensstelle im Oktober 2018 war sie zunächst juristische Beraterin bei der Themis, ab 1. November 2022 dann Geschäftsführerin. Ihre Arbeitsschwerpunkte liegen im Arbeitsrecht und Antidiskriminierungsrecht mit ausgewiesener Expertise im Bereich sexuelle Belästigung und Gewalt.

10. September 2025

Erstes MUBI FEST in Deutschland: Ticketverkauf gestartet

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PROGRAMM UND TICKETS HIER

DEN OFFIZIELLEN MUBI FEST BERLIN-TRAILER SEHEN SIE HIER

Von Freitag, 3. bis Sonntag, 5. Oktober 2025 findet das erste deutsche MUBI FEST Berlin statt, das Kinofest von MUBI, weltweiter Filmverleih, Streamingdienst und Produktionsfirma. An drei aufeinanderfolgenden Tagen wird im silent green Kulturquartier (Gerichtstraße 35, 13347 Berlin) Kino- und Filmkultur in all seinen Facetten mit ausgewählten Filmvorführungen, internationalen Gästen, Talks, Live-Musik und Get-Togethers gefeiert. MUBI freut sich, das vollständige Programm des MUBI FEST Berlin zeitgleich mit dem Start des Ticketverkaufs bekanntzugeben. Die erste Auflage des MUBI FEST Berlin startet mit der Berlin Premiere des skurrilen Heist-Films THE MASTERMIND mit Josh O‘Connor in der Hauptrolle. Die Regisseurin Kelly Reichardt kommt zu diesem Anlass nach der erfolgreichen Weltpremiere in Cannes ein weiteres Mal nach Europa, um den Film beim MUBI FEST Berlin persönlich zu präsentieren. Auch Regisseur Akinola Davies Jr. wird im silent green Kulturquartier bei der Berlinpremiere des Un-Certain-Regard-Titels MY FATHER’S SHADOW seinen Film persönlich vorstellen. Nur einen Monat nachdem LA GRAZIA die diesjährigen Filmfestspiele von Venedig eröffnete, präsentiert MUBI Paolo Sorrentinos Porträt eines fiktiven Staatsoberhaupts (Toni Servillo – in Venedig als „Bester Hauptdarsteller“ ausgezeichnet) beim MUBI FEST Berlin. Außerdem zu erleben: Eine handverlesene Auswahl von besonderen Spielfilmen, wie NO BEARS des iranischen Regisseurs Jafar Panahi, dem aufsehenerregenden Spielfilmdebüt DIE TOCHTER, das von Regisseurin Mascha Schilinski persönlich präsentiert wird, oder APRIL von der georgischen Regisseurin Dea Kulumbegashvili, die für ein Q&A im silent green Kulturquartier erwartet wird.  Neben David Lynchs FIRE WALK WITH ME wird es eine Vorführung der Pilotfolge der ersten Staffel seiner legendären Serie TWIN PEAKS geben. MUBI Podcast Host Rico Gagliano freut sich auf Live-Aufzeichnungen mit Regisseurin Kelly Reichardt und Regisseur Wim Wenders, der in diesem Jahr seinen 80. Geburtstag feiert. Wim Wenders wird außerdem persönlich einen Film aus seiner AUSGEWÄHLT VON WIM WENDERS Reihe (eine Auswahl seiner Lieblingsfilme, die er für die MUBI-Streamingplattform zusammengestellt hat) präsentieren. MUBI NOTEBOOK Autor Matt Turner und MUBI NOTEBOOK Design Manager Tom Lobo Brennan geben in einer Gesprächsrunde Einblicke in Filmkritik und Design. Abgerundet wird das vielseitige MUBI FEST Berlin Programm u.a. mit fesselnden Kurzfilmen aus den MUBI-Reihen SHORT FILMS BIG NAMES & BRIEF ENCOUNTERS, in der einige der bekanntesten Regisseur:innen unserer Zeit, wie u.a. Bong Joon Ho, David Cronenberg, Sofia Coppola, Flóra Ana Buda oder Djiby Kebe, zeigen, dass filmische Größe keine Frage der Filmlänge ist. Auch zwei Kurzfilme der Miu Miu Women’s Tales – einer fortlaufenden Reihe einzigartiger Kurzfilme, die von Miu Miu in Auftrag gegeben und von den markantesten Regisseur:innen unserer Zeit inszeniert werden, finden sich im Programm. Der öffentliche Ticketverkauf startet heute unter https://mubifest.com/de/berlin Pressetickets können direkt unter mubi@steinbrennermueller.de – unter Angabe der gewünschten Vorführungen – angefragt werden. Die Tickets werden pro Screening/Event per E-Mail verschickt.

Das MUBI FEST Berlin Programm im Überblick:  FREITAG, 3. Oktober 2025 THE MASTERMIND | Berlin-Premiere in Anwesenheit von Regisseurin Kelly Reichardt SAMSTAG, 4. Oktober 2025 SCREENINGS APRIL | Screening in Anwesenheit von Regisseurin Dea Kulumbegashvili SORRY, BABY von Eva Victor | Berlin-Premiere  SHORT FILMS BIG NAMES | Screening | Kurzfilme von u.a. Bong Joon Ho, Mati Diop, David Cronenberg SOLO SUNNY von Konrad Wolf | Screening | Anlässlich des 100. Geburtstags von Konrad Wolf DIE TOCHTER | Screening in Anwesenheit von Regisseurin Mascha Schilinski ZUM BEISPIEL BALTHASAR von Robert Bresson | ein Film aus der AUSGEWÄHLT VON WIM WENDERS Reihe | Screening in Anwesenheit von Wim Wenders TALKS NOTEBOOK Talk | mit Tom Lobo Brennan und Matt Turner MUBI Podcast Live | MUBI Podcast-Host Rico Gagliano im Gespräch mit Kelly Reichardt MUBI Podcast Live | MUBI Podcast-Host Rico Gagliano im Gespräch mit Wim Wenders  SONNTAG, 5. Oktober 2025  FIRE WALK WITH ME von David Lynch | Screening TWIN PEAKS von David Lynch & Mark Frost | Staffel 1 – Pilotfolge | Screening und virtuelles Q&A mit Mark Frost LA GRAZIA von Paolo Sorrentino | Berlin-Premiere  MY FATHER’S SHADOW | Berlin-Premiere in Anwesenheit von Regisseur Akinola Davies Jr. BRIEF ENCOUNTERS | Screening | Kurzfilme von u.a. Flóra Ana Buda, Djiby Kebe SHORT FILMS BIG NAMES | Screening | Kurzfilme von u.a. Bong Joon Ho, Sofia Coppola, Mati Diop, David Cronenberg NO BEARS von Jafar Panahi | Screening MIU MIU WOMEN’S TALES | FRAGMENTS FOR VENUS von Alice Diop und AUTOBIOGRAFIA DI UNA BORSETTA von Joanna Hogg  Einzelne Änderungen des Programms sind vorbehalten. Presse- und Bildmaterial zum MUBI FEST BERLIN finden Sie HIER Für weitere Informationen melden Sie sich direkt bei mubi@steinbrennermueller.de.

9. September 2025

MUBI präsentiert vier Deutschlandpremieren beim Filmfest Hamburg:

Projekte

THE MASTERMIND von Kelly Reichardt,
EIN EINFACHER UNFALL von Jafar Panahi, 
LA GRAZIA von Paolo Sorrentino und 
MY FATHER’S SHADOW von Akinola Davies Jr. 

MUBI, weltweiter Filmverleih, Produktionsfirma und Streamingdienst, präsentiert beim diesjährigen Filmfest Hamburg vier Filme seines bevorstehenden Kinoprogramms: In THE MASTERMIND lässt Kelly Reichardt – die ihren Film persönlich in Hamburg präsentieren wird – die 70er Jahre wieder aufleben und untermalt den feinsinnigen Heist-Film, mit Josh O’Connor in der Hauptrolle, mit gut gewählten Jazz-Klängen. Der iranische Regisseur Jafar Panahi hat es mit EIN EINFACHER UNFALL erneut geschafft, allen Repressionen zum Trotz, im Iran einen eindrucksvollen Thriller zu drehen, der kontrovers, emotional und gesellschaftskritisch zugleich ist. Mit LA GRAZIA – dem Eröffnungsfilm der diesjährigen Filmfestspiele von Venedig – kehrt der italienische Regisseur Paolo Sorrentino in die barocke Welt der italienischen Präsidialpolitik zurück und entwirft ein elegant zurückgenommenes Porträt eines fiktiven Staatsoberhaupts (Toni Servillo – in Venedig als „Bester Hauptdarsteller“ ausgezeichnet), das sich zum Ende seiner Amtszeit mit Alter, Macht und moralischer Verantwortung auseinandersetzt. Und Akinola Davies Jr. semidokumentarisches Spielfilmdebüt MY FATHER’S SHADOW mit Sope Dirisu Alfaiate, erzählt die Geschichte eines Vaters und seiner von ihm entfremdeten jungen Söhne. Bei Interesse an einer Pressekarte, melden Sie sich bitte – mit Angabe für welchen Film – direkt, ein kleines Kontingent steht uns zur Verfügung: mubi@steinbrennermueller.de     Details zu den Filmen:

THE MASTERMIND Regie: Kelly Reichardt  Kinostart: 16. Oktober 2025  Mit (u.a.) Josh O’Connor, Alana Haim, John Magaro, Gaby Hoffman, Hope Davis, Bill Camp  In einer beschaulichen Ecke von Massachusetts um 1970 versucht sich der arbeitslose Tischler JB Mooney (Josh O’Connor) als Amateur-Kunstdieb und plant seinen ersten großen Coup. Doch der Plan geht schief und sein Leben gerät aus den Fugen.    Kelly Reichardts (FIRST COW, SHOWING UP) feinsinniger Heist-Film, mit Josh O‘Connor in der Hauptrolle und stimmungsvoller Jazzmusik im Hintergrund, feierte seine Weltpremiere im Wettbewerb der 78. Internationalen Filmfestspiele von Cannes.   Der Trailer findet sich HIER Presse- und Bildmaterial findet sich HIER   Screening-Termine – exklusiv beim Filmfest Hamburg: Donnerstag, 02.10.2025 um 18:30 Uhr im CinemaxX 1 – Deutschlandpremiere in Anwesenheit von Regisseurin Kelly Reichardt Freitag, 03.10.2025 um 12:00 Uhr im Metropolis Kino

EIN EINFACHER UNFALL Regie: Jafar Panahi Mit (u.a.) Vahid Mosbasheri, Ebrahim Azizi, Mariam Afshari, Hadis Pakbaten, Majid Panahi und Mohamad Ale Elyasmehr  Kinostart: 11. Dezember 2025 Vahid, ein aserbaidschanischer Automechaniker, wurde einst vom iranischen Regime inhaftiert und dort immer wieder mit verbundenen Augen verhört. Eines Tages betritt ein Mann namens Eghbal seine Werkstatt. Das Quietschen seiner Beinprothese lässt Vahid glauben, in Eghbal einen seiner früheren Peiniger wiederzuerkennen.   Jafar Panahis (NO BEARS, TAXI TEHERAN) neuester, hochgelobter Kinofilm feierte im Mai seine Weltpremiere bei den 78. Internationalen Filmfestspielen von Cannes, wo er mit der Goldenen Palme für den besten Film ausgezeichnet wurde.   Presse- und Bildmaterial findet sich HIER   Screening-Termine – exklusiv beim Filmfest Hamburg: Sonntag, 28.09.2025 um 20:45 Uhr im CinemaxX 1 – Deutschlandpremiere in Anwesenheit von Hauptdarstellerin Mariam Afshari Donnerstag, 02.10.2025 um 21:30 Uhr im CinemaxX 1

LA GRAZIA Regie: Paolo Sorrentino Mit (u.a.) Toni Servillo, Anna Ferzetti, Orlando Cinque, Massimo Venturiello, Milva Marigliano Mariano De Santis (Toni Servillo) ist der Präsident der Italienischen Republik. Es besteht keinerlei Verbindung zu realen Präsidenten; er ist vollständig ein Produkt der Fantasie des Autors. Verwitwet und katholisch, hat er eine Tochter, Dorotea (Anna Ferzetti), die wie er Rechtswissenschaftlerin ist. Während sich seine Amtszeit dem Ende zuneigt und die Tage ereignislos scheinen, treten zwei letzte Pflichten an ihn heran: die Entscheidung über zwei heikle Gnadengesuche. Echte moralische Dilemmata, die sich auf scheinbar unauflösbare Weise mit seinem Privatleben verflechten. Von Zweifeln getrieben, muss er eine Entscheidung treffen. Und mit einem tiefen Verantwortungsbewusstsein wird genau das dieser außergewöhnliche italienische Präsident tun.   LA GRAZIA von Oscar-Preisträger Paolo Sorrentino (LA GRANDE BELLEZZA, IL DIVO) feierte seine Weltpremiere als Eröffnungsfilm der diesjährigen Filmfestspiele von Venedig, wo Hauptdarsteller Toni Servillo mit dem „Silbernen Löwe“ für die beste männliche Hauptrolle ausgezeichnet wurde.  Screening-Termine – exklusiv beim Filmfest Hamburg: Mittwoch, 01.10.2025 um 19:00 Uhr im CinemaxX 1– Deutschlandpremiere Samstag, 04.10.2025 um 17:00 Uhr im Passage Kino

MY FATHER’S SHADOW Regie: Akinola Davies Jr.  Mit (u.a.) Sope Dirisu Alfaiate, Godwin Egbo, Chibuike Marvellous Egbo Regisseur Akinola Davies Jr. Spielfilmdebüt MY FATHER’S SHADOW erzählt eine semi-autobiografische Geschichte, die sich im Laufe eines einzigen Tages in der nigerianischen Metropole Lagos während der Wahlkrise von 1993 entfaltet. Im Mittelpunkt stehen ein Vater und seine von ihm entfremdeten jungen Söhne. Gemeinsam begeben sie sich auf eine Reise quer durch die gewaltige Stadt, während politische Unruhen ihre Heimkehr zunehmend gefährden.  MY FATHER’S SHADOW feierte im Mai seine Weltpremiere in der Sektion Un Certain Regard bei den 78. Internationalen Filmfestspielen von Cannes. Presse- und Bildmaterial findet sich HIER  Screening-Termine – exklusiv beim Filmfest Hamburg:  Mittwoch, 01.10.2025 um 19:15 Uhr im CinemaxX 2 – Deutschlandpremiere in Anwesenheit von Regisseur Akinola Davies Jr.  Freitag, 03.10.2025 um 21:00 Uhr im Metropolis    Bei Interesse an einem Interview:  Regisseur Akinola Davies Jr. steht für Interviews zur Verfügung (Details auf Rückfrage).   Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte: mubi@steinbrennermueller.de   Bildrechte: Courtesy MUBI

Über MUBI MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.   MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.   Zu MUBIs bisherigen und kommenden Releases gehören unter anderem THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, QUEER von Luca Guadagnino, THE END von Joshua Oppenheimer, DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL von Magnus von Horn, GRAND THEFT HAMLET von Pinny Grylls & Sam Crane, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez und AFTERSUN von Charlotte Wells.   Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, WITCHES von Elizabeth Sankey, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs FATHER MOTHER SISTER BROTHER mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, ROSEBUSH PRUNING von Karim Aïnouz, mit Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning und Pamela Anderson und Michel Francos MEMORY mit Jessica Chastain und Peter Sarsgaard.   MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen weltweit und in 190 Ländern verfügbar. MUBI hat seinen Hauptsitz in London, mit 15 Büros weltweit und über 400 Mitarbeiter:innen. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.   Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

8. September 2025

Seriesly Berlin gibt vollständiges Konferenzprogramm für 2025 bekannt

Projekte

• Vollständiger Konferenzplan jetzt online
• Das Zeitalter der Creators: Von YouTube und TikTok zum Primetime-Fernsehen
• Podcasts und Audio-Storytelling als unverzichtbare Erzählformate
• Praktische Workshops mit Agent:innen, Produzent:innen und Autor:innen
• Öffentlich zugänglich: Seriesly Berlin Premieres mit acht internationalen Serien 

Nur noch eine Woche bis zur zweiten Ausgabe von Seriesly Berlin (15.–18. September), dem pulsierenden Festival und Branchenevent für die Zukunft des seriellen Storytellings, das mit inspirierenden Podiumsdiskussionen, praktischen Workshops, Pitch-Sessions, Networking-Events und öffentlich zugänglichen Serienpremieren, einschließlich Publikumsgesprächen mit Serienschaffenden und Talenten, beginnt. Das Programm für die zweitägige Seriesly Berlin Conference (17. bis 18. September, Fotografiska Berlin) steht nun fest und wird internationale Branchenexpert:innen, Referent:innen und Teilnehmende begrüßen. Das öffentliche Programm der Seriesly Berlin Premieres (15.-18. September) steht dem allgemeinen Publikum offen und startet am Montag, dem 15. September, mit einer hochkarätigen Auswahl von acht internationalen Serien, die auf dem Festival ihre Welt-, internationale oder deutsche Premiere feiern. Hier geht’s zur Akkreditierungen für Presse und Branche sowie zum Ticketverkauf für die öffentlich zugängigen Serienpremieren.
 
Neue Speaker und aktuelle Programm-Updates mit dem Gesamtprogramm online.
 
Das Konferenzprogramm bringt hochkarätige Stimmen aus der Branche auf die Bühne, auch in diesem Jahr moderiert von Yolanda Rother (The Impact Company). Die Konferenz wird eröffnet mit der Keynote „Are We Content with Content?“ des serbisch-amerikanischen Künstlers und Filmemachers Igor Simić, auch bekannt für seine Arbeit an narrativen Games als Creative Director von Demagog Studio. Die Keynote untersucht die Bedeutung von Kreativität, Handwerkskunst und Kultur in einer Zeit, in der Geschichten zunehmend von Streaming-Plattformen, sozialen Medien und KI geprägt werden und bereitet damit den Boden für eine kritische Reflexion über das Storytelling in der heutigen Aufmerksamkeitsökonomie.
 
Das Panel „Storytelling 2030: Who Pays, Who Plays?“, kuratiert und moderiert von Irina Ignatiew, befasst sich mit der Zukunft von Finanzierung und Partnerschaften in einer sich wandelnden Medienlandschaft. Mit dabei sind Nataly Kudiabor (Geschäftsführerin & Executive Producer, UFA Fiction), Sebastian Krekeler (Deputy Head of Drama, ZDF Studios), Henning Kamm (Geschäftsführer & Produzent, Real Film; Credits u. a. KRANK BERLIN und CALL MY AGENT BERLIN), Alicia Remirez (Geschäftsführerin und Produzentin, Constantin Film Produktion, Produzentin von High-End Serien wie ELDORADO KADEWE und SMILLAS GESPÜR FÜR SCHNEE) und Lasse Scharpen (Produzent, Studio Zentral; Produzent von LOVE SUCKS und dem gefeierten Spielfilm IN DIE SONNE SCHAUEN – Deutschlands offizielle Oscar-Einreichung, Gewinner des Jurypreises in Cannes).
 
Content-Ersteller und der grundlegende Wandel hin zur Creator Economy
 
Die Session „Ctrl+Alt+Delete: Rethinking TV in the Creator Age” untersucht, wie das traditionelle Fernsehen von einer Generation neu programmiert wird, die mit YouTube, Twitch, TikTok und Patreon aufgewachsen ist. Vor dem Hintergrund, dass fast die Hälfte der jungen Zuschauenden in Deutschland Creator-Inhalte gegenüber Primetime-Fernsehen vorziehen, bringt das Panel innovative Stimmen zusammen, darunter Darina Su (TikTok-Creator und Regisseurin mit über 700.000 Followern) und Kaan (Storytelling-Powerhouse mit fast 4 Millionen TikTok-Followern und einer plattformübergreifenden Reichweite von mehr als 1 Million auf YouTube und 500.000 auf Instagram) sowie Ina Eck (COO, Mitbegründerin von Fabiola). Gemeinsam diskutieren sie, wie Sender und Produktionsfirmen auf neue Storytelling-Formate, von Creators getriebene Erlösmodelle und sich schnell ändernde Erwartungen des Publikums reagieren können.
 
Dem folgt die Fallstudie Building a Streamer–Producer Partnership zum Aufbau einer Partnerschaft zwischen Netflix und der Produktionsfirma bildundtonfabrik. Wie sieht eine langfristige, funktionierende Beziehung zwischen Streaminganbieter und Produzenten aus? In diesem moderierten Gespräch beleuchten Lisa Kreimeyer (Director Series Netflix DACH) und Philipp Käßbohrer & Matthias Murmann (Gründer bildundtonfabrik) den kreativen und kommerziellen Weg hinter ihrer langjährigen Zusammenarbeit, aus der erfolgreiche Serien wie HOW TO SELL DRUGS ONLINE (FAST) hervorgegangen sind”. 

Guilty Pleasures: How Is Reality TV Adapting to the Algorithm Age? untersucht, wie nicht-skriptbasierte Reality-Formate für Digital Natives relevant bleiben können – von der Nutzung neuer Technologien bis hin zur Neukonzeption etablierter IPs. Zu den Referenten gehören Marc Lorber (The Art of Co-Productions), Oliver Fuchs (Fabiola) und Pamela Kretzschmar (ITV Studios Germany), moderiert von Jochen Schropp (Schauspieler, Fernsehmoderator und Co-Moderator eines Reality-TV-Podcasts).
 
Visionäre europäische Programmverantwortliche treffen sich zu einer offenen Diskussion unter der Überschrift „Greenlight Visionaries: Someone has to say yes first – or nothing new gets made“. Lada Dobrkovská (Produzentin, Local TV Content CZ&SK | CANAL+), Jarmo Lampela(Leiter Drama | Yle) und Toomas Ili (Leiter Content | Elisa Estonia) werden im Gespräch mit Jesse Whittock von Deadline erörtern, was es wirklich braucht, um mutige, anspruchsvolle Serien in einem risikoscheuen Markt zu unterstützen.
 
Podcasts, Gesprächsreihen und Audio-Storytelling
 
Seriesly Berlin rückt auch Audio-Storytelling in den Fokus: Unwritten+ ist ein Podcast über den Aufbau einer Karriere jenseits von Kulturen und Ländergrenzen. Podcast-Moderatorin Irina Ignatiew spricht mit dem nigerianisch-amerikanischen Filmemacher Kaelo Iyizoba über seinen Werdegang und sein neues Projekt „Birthright“, das ebenfalls für den Seriesly Writers‘ Pitch ausgewählt wurde. Auf die Live-Podcast-Aufzeichnung folgt die Bar-Talk-Runde „Serial by Sound: How Podcasts & Audio Dramas Keep Us Listening” mit Berni Mayer und Johanna Steiner von Wake Word Studios, die das Handwerk des Podcastings und der Hörspiele beleuchten – von der Dramaturgie und dem Sounddesign bis hin dazu, wie man das Publikum über verschiedene Formate hinweg fesselt. Zusammen unterstreichen diese Sessions, wie unverzichtbar Podcasts im heutigen Ökosystem des seriellen Storytellings geworden sind.
 
In der Live-Aufzeichnung des Formats „Talk to a Serial Eye“ wird die Studienleiterin des Programms, Katrin Merkel, gemeinsam mit der Serial Eyes-Absolventin Marlene Melchior die Herausforderungen und kreativen Ansätze diskutieren, denen Marlene und das Team der Erfolgsserie „Maxton Hall“ gegenüberstanden. Sie werfen auch einen Blick hinter die Kulissen der Adaption von Romanen für den Bildschirm mit einem weiblich geführten Autorenteam gewähren.
 
Hands-on Sessions: Als Agent:innen, Redakteur:innen und Autor:innen in der Branche navigieren
 
Von Ari Gold aus „Entourage“ bis hin zu „Dix pour cent“ werden Agenten oft als die schwer fassbaren Macher:innen hinter den Kulissen angesehen. In „Call My Agent“, einem Gespräch mit dem Agenten Roy Ashton (Partner, Gersh Agency), gibt er Einblicke in die tatsächliche Rolle von Agent:innen in der heutigen Zeit, in der Märkte schrumpfen und Greenlights immer seltener werden, und stellt die Frage, wie Agent:innen kreative Ambitionen und kommerzielle Realitäten miteinander in Einklang bringen.
 
Das Workshop-Programm umfasst auch „Co-Pros Without Tears: Tools & Tactics for the Braves“, eine Praxissession für Produzent:innen, in der Dozent Frédéric Pittoors d’Haveskercke praktische Strategien für die Strukturierung internationaler Koproduktionen vermittelt – von der Finanzierung und Rechteverwaltung bis hin zu Arbeitsabläufen und Packaging. In „Germany 2026: Film & Series Funding – Turning New Rules into Opportunities“ diskutieren Johannes Kagerer (Leiter Politik und Sektionen, Produktionsallianz) und Jakob Weydemann (Vorstandsmitglied, PROG – Producers of Germany) die Chancen, die die aktuelle Filmförderungsgesetzgebung bietet. „Beat It! – Plotting with Beats” stellt eines der zentralen Werkzeuge des US-amerikanischen Writers‘-Room-Modells vor. Writers‘-Room-Coach Katrin Merkel gibt einen Überblick über dessen Entwicklung und leitet eine praktische Übung zum Plotten mit der Screenwriting App Beats.
 
Weitere Panelist:innen sind Be Inthavong (Creative Director, Jim Thompson), Can Evrenol(Regisseur, Produzent, Autor), Nayef Hammoud (Co-CreatorMitgründer Non-Issue), Florence Kasumba (Schauspielerin, TATORT, BLACK PANTHER, HOUSE OF BELLEVUE), Till Kleinert(Regisseur, Autor), Elena Lyubarskaya (Drehbuchautorin, Kreativ Produzentin), Libby Lenkinski(Gründerin Albi Fund), Keren Michael (Programmdirektorin Albi Fund), Miira Paasilinna (COO Anagram Group; Managing Director Anagram Sweden), Rahul Patel (Chefanalyst, Ampere Analysis), Gal Rosenbluth (Co-Creator Non-Issue), Yousef Sweid (Schauspieler, Regisseur), Stijn Van Kerkhoven (Creator, Regisseur), Helge Jürgens (Geschäftsführer New Media Funding, Medienboard Berlin-Brandenburg) und Klaus Zimmermann (Koproduzent; Mentor für serielle Erzählkunst). 
 
Darüber hinaus finden während der Seriesly Berlin Conference zwei Pitch-Sessions statt. Sechzehn herausragende neue Serienprojekte wurden ausgewählt, um ihre Geschichten der Branche vorzustellen – acht für den Seriesly Berlin Co-Pro Pitch für Projekte, die sich bereits in der Entwicklung befinden, und acht für den Seriesly Berlin Writers‘ Pitch für Projekte in der Frühphase. Die Teilnehmer:innen konkurrieren um Preise und suchen Partner für Finanzierung, Koproduktion, Vertrieb und internationale Zusammenarbeit.
 
Das Programm und den Zeitplan der Seriesly Berlin Conference finden Sie hier.
Hier können Sie sich für die Seriesly Berlin Conference akkreditieren.
Die Seriesly Berlin Premieres finden Sie hier.

5. September 2025

Der Ehrenpreis Lebenswerk des DSP geht an Hildegard Schmahl

Projekte

Den Ehrenpreis Lebenswerk des Deutschen Schauspielpreises erhält nach der Entscheidung des Vorstands des Bundesverbands Schauspiel (BFFS) in diesem Jahr die Schauspielerin Hildegard Schmahl.
 
Aus der Begründung der Jury: „Hildegard Schmahl ist eine Schauspielerin die stets neue Wege in ihrer Arbeit suchte und sucht. Ja, wahrlich eine Suchende: Nach der inneren Stimme der Rolle, nach ihrer eigenen in der Rolle, damit beide verschmelzen können, um dem Publikum Erlebtes und noch nicht Erfahrenes zu erzählen. Wissend, daß die neuen Wege nicht immer Hauptwege sind, aber darauf vertrauend, daß diese Nebenwege auch zum Hauptweg führen können. Freude am Verirren, in Sackgassen zu landen und einfach nicht-mehr-weiter-wissen, sind Momente die Schätze bergen, die man nie verwerfen sollte. Das weiß Hildegard Schmal und schöpft daraus mit vollen Händen…“

Und weiter: „Egal ob auf der Bühne oder vor der Kamera, keinem entgeht ihre ausdrucksstarke Stimme. Ihr Respekt gegenüber der Sprache ist eine der Besonderheiten ihrer Schauspielkunst.“
 
Hildegard Schmahl, ausgebildet am Hamburgischen Schauspielstudio, begann ihre einmalige Bühnenkarriere am Schauspielhaus Hamburg. Nach Stationen an zahlreichen großen deutschsprachigen Bühnen u.a. in Bern, Braunschweig, dem Schauspielhaus Bochum, am Schillertheater Berlin oder in Stuttgart, ging sie für einige Jahre an George Taboris Wiener Theater „Der Kreis“, wo sie in „Masada“ mit Michael Degen spielte, Ehrenpreisträger des Deutschen Schauspielpreises 2022, oder in Taboris Shakespeare Bearbeitung „Lears Schatten“ den König Lear gab. 1990 wechselte sie an das Thalia Theater nach Hamburg zurück, die Stadt, in der sie bis heute lebt.
Aber nicht nur auf der Bühne feierte sie Erfolge. Seit 1964 ist sie regelmäßig im Film- und Fernsehen zu sehen, unter anderem in Filmen wie „Nirgendwo in Afrika“ (2001), „Die Manns – Ein Jahrhundertroman“ (2001) oder Jan Georg Schüttes improvisierter Ensemblefilm „Altersglühen – Speed Dating für Senioren“ (2014) und Matti Geschonnecks „In Zeiten des abnehmenden Lichts“ (2017).
 
Hildegard Schmahl steht als Ehrenpreisträgerin des Deutschen Schauspielpreises in einer Reihe mit Charles Brauer (Ehrenpreisträger 2024) Thekla Carola Wied (2023), Michael Degen (2022, posthum), Cornelia Froboess (2021), Dieter Mann (2020), Christine Schorn (2019), Peter Simonischek (2018), Hanna Schygulla (2017), Armin Mueller-Stahl (2016), Rolf Hoppe (2015), Senta Berger (2014), Götz George (2013) und Katharina Thalbach (2012).

Die Verleihung des Deutschen Schauspielpreises 2025 findet am 9. Oktober im Hotel Pullman Berlin Schweizerhof statt. 


Über den Deutschen Schauspielpreis:
Der Deutsche Schauspielpreis wurde vom Bundesverband Schauspiel e.V. (BFFS) ins Leben gerufen und während der Berlinale 2012 zum ersten Mal verliehen. Die Preisverleihung ist eine Non-Profit-Veranstaltung, die nur durch ein breites ehrenamtliches Engagement der Schauspieler*innen, zahlreicher Freund*innen und Unterstützer*innen, Förder*innen und Sponsor*innen ermöglicht wird.
www.schauspielpreis.com

Über den Bundesverband Schauspiel e.V. (BFFS):

BFFS steht für Bühne, Film, Fernsehen, Sprache. Gegründet 2006 ist der BFFS als Verband und Gewerkschaft mit seinen über 4.300 inzwischen die größte nationale Schauspieler*innen Organisation und die mitgliederstärkste Berufsvertretung der deutschen Film-, Fernseh- und Theaterlandschaft. Der BFFS vertritt die berufsständischen sowie die gewerkschaftlichen Interessen der Schauspieler*innen in Deutschland. Er will die kulturellen, gesellschaftlichen, politischen, rechtlichen, tariflichen und sozialen Rahmenbedingungen verbessern bzw. schaffen, die sowohl den einzigartigen Schauspielberuf schützen, bewahren und fördern als auch die besondere Lebens- und Erwerbsituation der Künstler*innen berücksichtigen, die diesen Schauspielberuf ausüben.

3. September 2025

Queere Liebe, spannende Krimis, unbekannte Geschichten: Seriesly Berlin Premieren

Projekte

Berlin, 3. September 2025 – Acht internationale, vielbeachtete und heiß erwartete neue Serien feiern in zwei Wochen bei Seriesly Berlin (15.-18. September) ihre Welt-, internationale oder Deutschland-Premieren. Die Seriesly Berlin Premieres präsentieren ein exklusives Line-up spannender Serien aus aller Welt – von Kolumbien bis Deutschland, von Belgien bis Kanada, von Serbien bis Tschechien, von Frankreich bis Kasachstan. Das Publikum kann sich auf verschiedene Genres wie Queer-Drama, Coming-of-Age-Thriller, historische Biografie, übernatürliche Krimis, Musikdrama und zeitgenössische Dokumentarserien freuen – alle werden vor ihrem deutschen Release in Berlin präsentiert. Die Vorführungen stehen allen Serienfans offen.

Drei neue Vorführorte in Berlin

Seriesly Berlin wächst: Neben dem Hackesche Höfe Kino, wo im vergangenen Jahr die Screenings stattfanden, präsentiert das Festival erstmals Serienpremieren im Colosseum Filmtheater und in der Fotografiska Berlin, wo 2024 ausschließlich die Konferenz stattfand. Außerdem finden in diesem Jahr exklusive Vorführungen im Soho House Berlin statt, die für akkreditierte Branchenvertreter:innen und auf Einladung zugänglich sind. Der Ticketverkauf beginnt am Mittwoch, 3. September. Reguläre Tickets kosten 10 €, ermäßigte Tickets für berechtigte Gruppen 8 € und können hier erworben werden.

Prominente Gäste bei den Seriesly Berlin Premieren

Seriesly Berlin freut sich, prominente internationale Gäste zu den Premieren begrüßen zu dürfen: Die Schauspielerin Florence Kasumba, international bekannt als Dora Milaje-Kriegerin Ayo in Marvels Black Panther sowie als Tatort-Kommissarin Anaïs Schmitz kommt zur Weltpremiere von HOUSE OF BELLEVUE. Der kasachische Filmemacher und Un Certain Regard-Nominierte Adilkhan Yerzhanov (The Gentle Indifference of the World) wird bei KAZAKH SCARY TALES anwesend sein. Jonathan Michiels (Shutterspeed) und Jennifer Heylen (Northern Lights) kommen zur Premiere von OH, OTTO!, während der serbische Filmemacher und Autor Ivan Knežević (Die Saat) und die Schauspielerin Anita Ognjanović (The Beheading of St. John The Baptist) bei ABSOLUTE HUNDRED – co-created von Srdan Golubović (Berlinale Panorama Publikumspreis & Preis der Ökumenischen Jury) – vor Ort sind.

Von Europa bis Amerika: Acht internationale Serien feiern Premiere bei Seriesly Berlin

Aus Serbien kommt ABSOLUTE HUNDRED, ein spannender Thriller, in dem die junge Meisterschützin Sonja (Anita Ognjanović) gezwungen ist, das Recht selbst in die Hand zu nehmen. EVE’S RIB aus Kolumbien unter der Regie von James Camargo De Alba begleitet queere Jugendliche, die – bedroht von einem Serienmörder – nach Liebe und Identität suchen. GEORGE, UNTAMED SPIRIT aus Frankreich ist Rodolphe Tissots üppige Filmbiografie über die rebellische Schriftstellerin George Sand. HOUSE OF BELLEVUE aus Deutschland begleitet Emms Suche nach Zugehörigkeit und Identität und taucht in die Berliner Ballroom-Szene ein. KAZAKH SCARY TALES von Adilkhan Yerzhanov erzählt von einem Ermittler, der einen rätselhaften Fall über das Verschwinden von Kleinkindern lösen muss, der mit einem alten Fluch in Verbindung steht. Der tschechische Thriller MOLOCH FILES von Lukáš Hanulák stürzt einen Journalisten und Online-Detektiv in ein tödliches Netz aus Politik und Spionage. Die vielbeachtete bittersüße Dramedy OH, OTTO! von Stijn van Kerkhoven begleitet Otto (Jonathan Michiels) auf einer chaotischen Reise voller Herzschmerz und queerer Selbstfindung in Brüssel, während die kanadische Dokumentarserie SANAJIIT (INUIT MAKERS) von Susan Avingaq, Gabriela Gamez und Carol Kunnuk das Publikum in das traditionelle Handwerk und die Kultur der Inuit eintauchen lässt. Ausgewählte Vorführungen werden in Zusammenarbeit mit Doxumentale und dem Fantasy Film Fest präsentiert.

Der Festival-Trailer, der zum Start des Ticketverkaufs veröffentlicht wurde, gibt einen Einblick in die Seriesly Berlin Premieres ebenso wie die Programmbroschüre.

Die Seriesly Berlin Conference will das Unerwartete zeigen

Neben den öffentlichen Vorführungen trifft sich die Branche zur Seriesly Berlin Conference (17.–18. September) im ikonischen Fotografiska Museum in Berlin. Die Konferenz schafft in Keynotes, Podiumsdiskussionen und praktischen Workshops Raum für neue Stimmen, unerwartete Geschichten und mutige Ideen. Zu den Highlights zählen Diskussionen über Mode als narrative Kraft, die Zukunft von Finanzierung und Koproduktionen, queere und Horror-Geschichten sowie gemeinsame palästinensisch-israelische Schreibinitiativen, neben Hands-on-Sessions für Produzent:innen und Autor:innen. Ergänzend präsentieren die Seriesly Berlin Pitches (17. September) eine Auswahl von 16 neuen, internationalen Projekten verschiedener Herkunft und Genres: von taiwanesisch-koreanischen Krimi-Thrillern und nigerianischen historischen Sagas über slowakische Dramen, deutsche Musicalserien und deutsch-französische Kooperationen bis hin zu experimentellen Formaten wie animierten Sitcoms und queeren Komödien. Die Akkreditierung für die Konferenz – die auch Zugang zu den Seriesly Berlin Premieres gewährt – ist hier möglich.

Seriesly Berlin Premieres (15.-18. September)

Kinos: Colosseum Filmtheater (Schönhauser Allee 123, 10437 Berlin), Hackesche Höfe Kino (Rosenthaler Str. 40-41, 10117 Berlin), Fotografiska Berlin (Oranienburger Str. 54, 10117 Berlin) and Soho House (Torstr. 1, 10119 Berlin). Alle Serien werden in OmeU (Original mit englischen Untertiteln) gezeigt.

Absolute Hundred (Apsolutnih Sto, Serbien)

Die neunzehnjährige Sonja ist Juniorenmeisterin im Schießen. Ihre Mutter lebt im Ausland, und ihr Vater, ein Kriegsveteran, hat sich so sehr verschuldet, dass er, Sonja und ihr älterer Bruder ihr Zuhause verlieren könnten. Ihr Bruder versucht, die Situation mit dubiosen Geschäften zu lösen, doch als er Zeuge eines Verbrechens wird, gerät er ins Visier eines lokalen Gangsters. Um ihre Familie zu schützen, beschließt Sonja, das Recht selbst in die Hand zu nehmen.

Regie: Srdan Golubović, Stefan Ivančić, Katarina Mutić, Nikola Stojanović

Buch: Ivan Knežević, Boris Grgurović, Ljubica Luković, Nađa Petrović

Cast: Anita Ognjanović, Boris Isaković, Miodrag Dragičević, Dejan Čukić

Sender: Telecom Serbia

Genre: Thriller, Drama

Screenings:

Colosseum Filmtheater, 16.09., 19 Uhr

Soho House Berlin, 18.09., 16 Uhr + Q&A

Eve’s Rib (La Costilla de Eva, Kolumbien)

Während ein Mann, der sich von Gott gesandt wähnt, in der Stadt Homosexuelle ermordet, entdeckt eine Gruppe junger Menschen ihre Sexualität. Gustavo ist 17 und fühlt sich zu Männern hingezogen, doch die religiösen Ansichten seiner Mutter stehen dem entgegen. Fedro lebt offen schwul, wird aber von seinen Mitschülern schikaniert. Lily, die Lehrerin der Jugendlichen, wird nicht ruhen, bis sie den Serienmörder fasst, der ihren Bruder getötet hat. Sara, eine trans Schulberaterin, kommt an die Schule und bricht mit Vorurteilen und Anschuldigungen.      

Regie: James Camargo De Alba

Buch: James Camargo De Alba

Sender: Colombian Television

Produktion: Cóncavo Films

Genre: Drama

Screenings:

Soho House Berlin, 15.09., 14.30 Uhr

Colosseum Filmtheater, 16.09., 20 Uhr + Q&A

George, Untamed Spirit (La rebelle, les aventures de la jeune George Sand, Frankreich/Belgien)

Aurore Dupin entkommt ihrem gewalttätigen Ehemann und ihren bürgerlichen Wurzeln, um im Paris des 19. Jahrhunderts frei zu leben. Sie taucht in das Bohème-Leben ein, veröffentlicht unter dem Namen George Sand und wird zur ersten Frau, die von ihrem Schreiben leben kann. Als Feministin ihrer Zeit weit voraus raucht sie, trägt Männerkleidung und liebt leidenschaftlich – von Musset bis zur Schauspielerin Marie Dorval. Ihre Romane fangen eine ganze Epoche ein, doch ihr wahres Meisterwerk ist ihr Leben.

Regie: Rodolphe Tissot

Buch: Nine d’Urso, Barbara Pravi, Vincent Londez, Megan Northam & David Kammenos

Sender: France 2, RTBF on La Trois

Genre: Biopic

Screenings:

Hackesche Höfe Kino, 17.09., 20.30 Uhr

Soho House Berlin, 16.09., 19.30 Uhr

House of Bellevue (Deutschland)

HOUSE OF BELLEVUE ist eine 6-teilige Dramaserie für ZDFneo/Mediathek. Im Zentrum steht der Schwarze, bisexuelle Emm. Auf der Suche nach Zugehörigkeit hofft er, in der Berliner Ballroom Community den ersehnten Gegenentwurf zum konservativen Leben seiner Pflegefamilie zu finden. Als er sein Idol, Tänzerin Lia, und ihr Kiki House kennenlernt, scheint sein Traum zum Greifen nah. Doch es ist nicht alles Glamour, was glänzt…

Regie: Kai S. Pieck, Toby Chlosta, Gabriel B. Arrahnio

Buch: Laura Tamoj, Toby Chlosta, Kai S. Pieck, Raquel Dukpa

Cast: Ricco-Jarret Boateng, Nora Henes, Abed Haddad, Kawian Paigal, Ilonka Petruschka, Florence Kasumba, Lie Ning, Komi M. Togbonou, Binta Yaffa, Robin Cadet

Sender: ZDFneo

Produktion: Don’t Panic Films GmbH

Genre: Drama, Music

Screenings:

Fotografiska Berlin, 17.09., 19.30 Uhr + Q&A

Soho House Berlin, 18.09., 14 Uhr

Kazakh Scary Tales (Kasachstan)

Ermittler Birzhan sehnt sich verzweifelt nach einer Beförderung – damit er seine Familie endlich aus dem Dorf in die Stadt holen kann. Dafür nimmt er ungelöste Fälle aus entlegenen Ortschaften an – Fälle voller Rätsel, ohne Spuren, ohne logische Erklärung. Birzhan glaubt nicht an übernatürliches. Für ihn hat jedes Verbrechen einen menschlichen Täter – oder ist schlicht ein Werk der Natur. Doch in einem Dorf verschwinden Säuglinge, und die Alten raunen von einem uralten Fluch: Albasty, ein finsterer Geist, der Kinder verschlingt. Die Dorfbewohner geben den Wölfen die Schuld – doch Birzhan ahnt, dass etwas weitaus Schauerlicheres dahintersteckt.

Regie: Adilkhan Yerzhanov

Buch: Adilkhan Yerzhanov

Sender: Freedom Media OTT

Produktion: Freedom Media

Genre: Thriller

Screenings:

Soho House Berlin, 15.09., 16.30 Uhr

Colosseum Filmtheater, 16.09., 21 Uhr + Q&A

Moloch Files (Moloch, Tschechien)

Nach einem Anschlag auf den Präsidenten der Tschechischen Republik tut sich der Investigativjournalist Martin Braun mit der jungen Online-Ermittlerin Julia zusammen, um herauszufinden, was genau geschehen ist und warum. Auf ihrer Suche geraten sie in ein gefährliches Spiel aus Geheimdiensten, globaler Politik und Mächten, die aus verschiedenen Gründen versuchen, die Wahrheit zu verbergen. Auf der Suche nach der Wahrheit sterben Menschen, und Julia und Martin müssen herausfinden, was geschehen ist, bevor sie selbst zu den nächsten Opfern werden.

Regie: Lukáš Hanulák

Buch: Stefan Titka

Cast: Miroslav Donutil, Eliza Rycembel, Jan Révai

Sender: CANAL+

Genre: Thriller

Screenings:

Hackesche Höfe Kino, 15.09., 19 Uhr + Q&A

Soho House Berlin, 16.09., 16.30 Uhr

Oh, Otto! (Belgien)

Der tollpatschige, charmante und schwule Otto (26) lebt in Brüssel im alten Haus seiner verstorbenen Großmutter. Otto ist zufrieden. Er glaubt, sein Leben im Griff zu haben. Doch als seine erste große Liebe Boris nach fünf Jahren Beziehung mit ihm Schluss macht und seine beste Freundin Lente die Stadt verlässt, begibt sich Otto auf die Suche nach seinem Platz in der lebendigen queeren Community von Brüssel.

Regie: Stijn van Kerkhoven

Buch: Ditte Jacoby, Emiel Van Wouwe

Cast: Jonathan Michiels, Jennifer Heylen

Sender: Streamz

Produktion: Eyeworks Film & TV Drama

Genre: Drama, Comedy

Screenings:

Soho House Berlin, 17.09., 15 Uhr

Fotografiska Berlin, 18.09., 19.30 Uhr+ Q&A

Sanajiit (Inuit Makers, Kanada)

Sanajiit ᓴᓇᔩᑦ (Inuit Makers) ist eine 13-teilige Dokuserie, die das Publikum in die kreativen Prozesse, das Handwerk, die traditionellen Fähigkeiten und den Alltag von Inuit-Macher:innen in Nunavut eintauchen lässt. Mit einem besonderen „Slow TV“-Ansatz gefilmt, würdigt Sanajiit die Rhythmen und Realitäten der Inuit-Kultur sowie den traditionellen Lernprozess der Inuit, des „Learning by Doing“ mit Älteren, Mitgliedern der Gemeinschaft und einer neuen Generation von Inuit, durch welchen Wissen weitergegeben wird. 

Regie: Susan Avingaq, Gabriela Gamez, Carol Kunnuk

Buch: Carol Kunnuk, Gabriela Gamez

Sender: Uvagut TV

Produktion: Isuma TV

Genre: Documentary

Screenings:

Hackesche Höfe Kino, 15.09., 20.30 Uhr + Q&A

Soho House Berlin, 17.09., 17.30 Uhr

Vielen Dank an unsere Partner und Sponsoren:

Seriesly Berlin wird gefördert vom Medienboard Berlin-Brandenburg. Fotografiska Berlin ist Hauptpartner. Hotelpartner ist KPM Hotel & Residences. Kulinarischer Partner ist Heritage Berlin. Mediapartner ist Deadline.

More:

www.serieslyberlin.com

Foto: Concavo Films

Press contact and press accreditation:

SteinbrennerMüller Kommunikation

Dr. Kathrin Steinbrenner & Kristian Müller

Tel: +49 (0)30 – 4737 -2191 & -2192

E-Mail: mail@steinbrennermueller.de

3. September 2025

ERSTES MUBI FEST IN DEUTSCHLAND

Projekte

VOM 3. – 5. OKTOBER 2025
IM SILENT GREEN KULTURQUARTIER IN BERLIN

HIER GEHT ES ZUR MUBI FEST BERLIN-WEBSITE   DEN OFFIZIELLEN MUBI FEST BERLIN-TRAILER SEHEN SIE HIER

Von Freitag, 3. bis Sonntag, 5. Oktober 2025 findet das erste deutsche MUBI FEST Berlin statt, das Kinofest von MUBI, weltweiter Filmverleih, Streamingdienst und Produktionsfirma. An drei aufeinanderfolgenden Tagen wird im Kulturquartier (Gerichtstraße 35, 13347 Berlin) Kino- und Filmkultur in all seinen Facetten mit ausgewählten Filmvorführungen, internationalen Gästen, Talks, Live-Musik und Get-Togethers gefeiert. MUBI freut sich, erste Programmhighlights bekanntzugeben, das vollständige Programm des MUBI FEST Berlin wird zeitgleich mit dem Start des Ticketverkaufs am 10. September veröffentlicht.   Die erste Auflage des MUBI FEST Berlin startet mit der Berlinpremiere des skurrilen Heist-Films THE MASTERMIND mit Josh O‘Connor in der Hauptrolle. Die Regisseurin Kelly Reichardt kommt zu diesem Anlass nach der erfolgreichen Weltpremiere in Cannes ein weiteres Mal nach Europa, um den Film beim MUBI FEST Berlin persönlich zu präsentieren.   Außerdem zu erleben: Eine handverlesene Auswahl von besonderen Spielfilmen, wie NO BEARS des iranischen Regisseurs Jafar Panahi, dem aufsehenerregenden Spielfilmdebüt DIE TOCHTER von Mascha Schilinski oder APRIL der georgischen Regisseurin Dea Kulumbegashvili, die für ein Q&A persönlich im silent green Kulturquartier erwartet wird. Neben David Lynchs FIRE WALK WITH ME wird es eine Vorführung der Pilotfolge der ersten Staffel seiner legendären Serie TWIN PEAKS geben. MUBI Podcast Host Rico Gagliano freut sich auf Live-Aufzeichnungen mit u.a. Regisseurin Kelly Reichardt. Abgerundet wird das vielseitige MUBI FEST Berlin Programm u.a. mit fesselnden Kurzfilmen aus der MUBI-Reihe SHORT FILMS BIG NAMES, in der einige der bekanntesten Regisseur:innen unserer Zeit zeigen, dass filmische Größe keine Frage der Filmlänge ist.   Der öffentliche Ticketverkauf startet am 10. September unter https://mubifest.com/de/berlin     Der aktuelle, noch vorläufige Stand des MUBI FEST Berlin Programms im Überblick: APRIL | Screening in Anwesenheit von Regisseurin Dea Kulumbegashvili DIE TOCHTER | Screening in Anwesenheit von Regisseurin Mascha Schilinski FIRE WALK WITH ME von David Lynch | Screening NO BEARS von Jafar Panahi | Screening SHORT FILMS BIG NAMES | Screening | Kurzfilme SOLO SUNNY von Konrad Wolf | Screening | Anlässlich des 100 Jahre Konrad Wolf Jubiläums SORRY, BABY von Eva Victor | Berlin-Premiere THE MASTERMIND | Berlin-Premiere in Anwesenheit von Regisseurin Kelly Reichardt TWIN PEAKS von David Lynch & Mark Frost | Staffel 1 – Pilotfolge ZUM BEISPIEL BALTHASAR von Robert Bresson | Screening | ein Film aus der AUSGEWÄHLT VON WIM WENDERS Reihe Presse- und Bildmaterial zum MUBI FEST Berlin finden Sie HIER Für weitere Informationen melden Sie sich direkt bei mubi@steinbrennermueller.de

Über MUBI MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.   MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.   Zu MUBIs bisherigen und kommenden Releases gehören unter anderem THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, QUEER von Luca Guadagnino, THE END von Joshua Oppenheimer, DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL von Magnus von Horn, GRAND THEFT HAMLET von Pinny Grylls & Sam Crane, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez und AFTERSUN von Charlotte Wells.   Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, WITCHES von Elizabeth Sankey, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs FATHER MOTHER SISTER BROTHER mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, ROSEBUSH PRUNING von Karim Aïnouz, mit Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning und Pamela Anderson und Michel Francos MEMORY mit Jessica Chastain und Peter Sarsgaard.   MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen weltweit und in 190 Ländern verfügbar. MUBI hat seinen Hauptsitz in London, mit 15 Büros weltweit und über 400 Mitarbeiter:innen. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.   Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

2. September 2025

AG Kino – Gilde erneuert Appell

Projekte

Zukunftsprogramm Kino entscheidend für das Gelingen der Filmreform!

Die AG Kino – Gilde appelliert erneut an die Abgeordneten des Deutschen Bundestags, das Zukunftsprogramm Kino in den laufenden Haushaltsverhandlungen zu berücksichtigen. Für den Erhalt der vielfältigen Kinolandschaft und den Erfolg der Filmreform ist die Investitionsförderung unverzichtbar.

„Die besten Filme bleiben wirkungslos, wenn sie ihr Publikum nicht erreichen. Jetzt kommt es darauf an, die richtigen Weichen zu stellen“, betont Christian Bräuer, Vorstandsvorsitzender der AG Kino – Gilde. „Gerade für künstlerisch-kreative und europäische Produktionen sind die Arthousekinos mit ihrer Programmgestaltung, Publikumsbildung und lokalen Kommunikationsarbeit der Schlüssel zur Sichtbarkeit und Erfolg. Ohne eine starke und vielfältige Kinolandschaft wird die Filmreform scheitern.“

Verlieren wir den Kulturort Kino, verlieren wir nicht nur das Rückgrat der deutschen Filmwirtschaft, wir verlieren auch einen der wenigen verbliebenen kollektiven Räume in Zeiten wachsender gesellschaftlicher Polarisierung und zunehmender Vereinsamung. Neben der Kinoprogrammprämie für die kulturelle Programmarbeit brauchen die Kinos deshalb das Zukunftsprogramm Kino als zweite tragende Säule ihrer Förderung. Nach Einschätzung des Verbandes sind für eine hinreichende finanzielle Ausstattung des Programms 25 Million Euro, mindestens jedoch 15 Millionen Euro erforderlich, um die Arthousekinos bei den notwendigen Investitionen in Digitalisierung, Technik und Nachhaltigkeit zu unterstützen.

Die Erfahrungen der 2000er Jahre haben gezeigt, welche Folgen fehlende Investitionsförderung hat: Viele Kinos mussten damals schließen – ein Kinosterben, das mit einer Investitionsförderung hätte verhindert werden können. Die AG Kino bittet daher den Haushaltsgesetzgeber nachdrücklich, das Zukunftsprogramm Kino im Bundeshaushalt 2025 zu berücksichtigen und perspektivisch zu verstetigen – so wie es auch in anderen Wirtschaftsbereichen geschieht, um Wachstum und Modernisierung zu ermöglichen.

Christian Bräuer unterstreicht: „Wir leben in Zeiten massiver Verunsicherung, in der die Polarisierung und Vereinsamung in der Gesellschaft stetig zunimmt. Zugleich stehen wir am Beginn der KI-Ära, in der KI und Algorithmen zunehmend das Filmschaffen in all seinen Facetten durchdringen. Den Kinos kommt hier eine Schlüsselrolle zu. Einerseits für die Filme, weil sie inmitten der Flut audiovisueller Inhalte Orientierung bieten und insbesondere dem künstlerisch-kreativen Film die notwendige Sichtbarkeit
verleihen. Andererseits auch besonders für unsere Gesellschaft angesichts wachsender Angriffe illiberaler Akteure auf das künstlerisches Schaffen, wodurch Kultur zu einem zentralen Bestandteil unserer europäischen Sicherheit wird.

Zum Zukunftsprogramm Kino
Seit 2020 hat sich das Zukunftsprogramm Kino als unverzichtbares Erfolgsmodell erwiesen, das maßgeblich zum Erhalt und zur Erholung der Kinolandschaft in und nach der Pandemie beigetragen hat. Die Kinos stehen weiter vor immensen Investitionen in Erhalt der Lichtspielhäuser sowie die digitale, technologische und ökologische Modernisierung.

Deutlich wird der Investitionsdruck auch daran, dass die für 2024 bereitgestellten Mittel binnen weniger Sekunden ausgeschöpft werden. Auch die Mittel der Filmförderungsanstalt (FFA) sind regelmäßig deutlich überzeichnet. Zugleich beziffert eine FFA-Studie den jährlichen Investitionsbedarf der Kinos auf über 100 Millionen Euro.

Über die AG Kino – Gilde deutscher Filmkunsttheater e.V.

Die AG Kino – Gilde deutscher Filmkunsttheater e.V. ist der Verband der Programmkinos und Filmkunsttheater in Deutschland. Der Verband vertritt die Interessen von rund 370 Kinos mit über 800 Leinwänden in Städten ebenso wie im ländlichen Raum. Die Mitglieder der AG Kino setzen sich für die kulturelle Vielfalt im Kino und die Förderung des europäischen und deutschen Kinofilms ein.

2. September 2025

MUBI GO – DAS PROGRAMM IM SEPTEMBER 2025

Projekte

MUBI, globaler Streamingdienst, Produktionsfirma und Filmverleih, präsentiert für seine Kinoinitiative MUBI GO im September 2025 wieder eine abwechslungsreiche Auswahl herausragender Kinostarts. Mitglieder erhalten mit MUBI GO jede Woche ein Ticket für einen ausgewählten Film im Kino.
 
Den Auftakt macht ab 4. September Darren Aronofskys actionreicher Crime-Thriller CAUGHT STEALING mit Austin Butler, Zoë Kravitz und Matt Smith. Ab dem 11. September können sich MUBI GO-Abonnent:innen auf Ethan Coens neuesten Teil seiner queeren B-Movie-Trilogie – HONEY DON’T – freuen. Das Drehbuch zu dem grellen, ironischen Provinz-Thriller mit Margaret Qualley in der Hauptrolle, schrieb Ethan Coen gemeinsam mit seiner Ehefrau Tricia Cooke. Ab 18. September folgt KILL THE JOCKEY: Luis Ortega inszeniert ein surreales Kinoerlebnis, das den einst gefeierten Jockey Remo voller Tempo, Stil und groteskem Humor durch die Straßen von Buenos Aires begleitet. Der neue startbesetzte Film ONE BATTLE AFTER ANOTHER von Paul Thomas Anderson, der neunfach Oscar-nominierte Filmemacher, ist mit dem MUBI GO – Abo ab 25. September in den teilnehmenden Kinos zu sehen.

4. September: CAUGHT STEALING von Darren Aronofsky (im Verleih von Sony)
Mit Austin Butler, Zoë Kravitz, Regina King, Matt Smith u.a.
 
Hank Thomas (Austin Butler) war einst ein Baseball-Wunderkind, arbeitet nun aber als Barkeeper in New York. Als ihn sein Punk-Nachbar Russ (Matt Smith) bittet, ein paar Tage auf seine Katze aufzupassen, nimmt sein Leben eine dramatische Wendung. Plötzlich gerät Hank ins Fadenkreuz skrupelloser Gangster, die alle etwas von ihm wollen, nur weiß er selbst nicht, warum. Schon bald steckt er mitten in den Abgründen der New Yorker Unterwelt der 90er Jahre. Exzentrische Figuren, brutale Begegnungen und atemlose Verfolgungsjagden treiben ihn an seine Grenzen. Unterstützt von seiner Freundin (Zoë Kravitz) wächst Hank über sich hinaus und entdeckt neue Stärke. CAUGHT STEALING von Darren Aronofsky ist ein explosiver Crime-Thriller, der Action, schwarzen Humor und rasante Spannung vereint.

11. September: HONEY DON’T! von Ethan Coen (im Verleih von Universal)
Mit Margaret Qualley, Aubrey Plaza, Chris Evans, Charlie Day u.a
 
Kultregisseur Ethan Coen inszeniert in seinem neuen Film HONEY DON‘T eine Neo-Noir-Komödie. Honey O’Donahue (Margaret Qualley) ist eine Kleinstadt-Privatdetektivin aus Bakersfield am Rand des San Fernando Valleys. Der verdächtige Tod eines jungen Mädchens lässt sie an einem einfachen Unfall zweifeln. Ihre Ermittlungen führen sie zu einer Reihe mysteriöser Todesfälle, die mit einer geheimnisvollen Kirche in Verbindung stehen. An deren Spitze steht Reverend Drew (Chris Evans), der zunehmend ins Zentrum von Honeys Nachforschungen rückt. Unterstützt wird Honey von ihrer treuen Assistentin Spider (Gabby Beans). Immer wieder kreuzen sich ihre Wege mit den Ermittler:innen Marty Metakawich (Charlie Day) und MG Falcone (Aubrey Plaza).

18. September: KILL THE JOCKEY von Luis Ortega (im Verleih von MFA Film) 
Mit u.a. Nahuel Pérez Biscayart, Úrsula Corberó, Daniel Giménez Cacho, Mariana Di Girólamo
 
Remo (Nahuel Pérez Biscayart) war einst ein gefeierter Jockey, doch sein exzessiver Lebensstil und Schulden bei der Mafia zerstören seine Karriere. Ein schwerer Sturz kostet ihn nicht nur das Rennen, sondern auch sein Gedächtnis. Gemeinsam mit seiner schwangeren Freundin Abril (Úrsula Corberó), ebenfalls Jockette, gerät er ins Visier von Sirenas Gang. Auf der Flucht durch Buenos Aires erfindet sich Remo als Dolores neu – zwischen Drogenrausch, Identitätskrise und Liebesdrama. Während Realität und Wahn, Vergangenheit und Gegenwart verschwimmen, entwickelt sich ein surrealer Mix aus Mafia-Thriller und Liebesgeschichte. KILL THE JOCKEY feierte Weltpremiere im Wettbewerb der 81. Filmfestspiele von Venedig und war Argentiniens Oscar®-Beitrag 2025.

25. September: ONE BATTLE AFTER ANOTHER von Paul Thomas Anderson (im Verleih von Warner Bros.)
Mit Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Regina Hall, Benicio del Toro, Teyana Taylor u.a. 
 
Vor 16 Jahren befreite die Widerstandsgruppe „French 75“ bei einem Überfall auf ein Gefängnis der ICE über 200 Häftlinge. Danach tauchten die Mitglieder, darunter Bob Ferguson alias „Ghetto Pat“ (Leonardo DiCaprio), unter. Heute lebt Bob zurückgezogen und von Paranoia getrieben. Noch immer fürchtet er die Rache seines ehemaligen Widersachers Colonel Steven J. Lockjaw (Sean Penn). Lockjaw ist inzwischen Teil der rassistischen Miliz „Christian Adventurer Club“ und hat es auf Bobs Tochter Willa (Chase Infiniti) abgesehen. Als ihr Erzfeind nach 16 Jahren wieder auftaucht, finden sich die „French 75“ erneut zusammen. Mit seinen Weggefährt:innen Sensei Segio (Benicio del Toro), Deandra (Regina Hall) und Perfidia Beverly Hills (Teyana Taylor) nimmt Bob den Kampf auf.

Bildmaterial zu den MUBI GO-Titeln finden Sie HIER Bitte beachten Sie, dass das Copyright für das Bildmaterial im Dateinamen angegeben ist.   Bei Fragen zu MUBI GO, wenden Sie sich gerne an mubi@steinbrennermueller.de Anfragen nach Sichtungslinks für die einzelnen Filmtitel richten Sie bitte an die jeweiligen Verleihunternehmen und deren Presseagenturen.

Über MUBI GO MUBI GO ist ein Premium-Abonnement-Angebot von MUBI, mit dem Mitglieder jede Woche ein Ticket für einen handverlesenen Film im Kino erhalten. Dieses Ticket kann in jedem Partnerkino, das den ausgewählten Film zeigt, eingelöst werden. Die wöchentliche Filmauswahl bei MUBI GO wird von Expert:innen kuratiert und beinhaltet herausragende Filme aller möglichen Verleihunternehmen, neben den Titeln des MUBI-Katalogs. So gelangen die besten Kinoneustarts ins MUBI GO-Programm. Nach dem großen Erfolg in Großbritannien, den USA und Indien startete MUBI GO im November 2022 in Deutschland, zunächst in Berlin. Es folgten im Frühjahr 2023 zunächst München, dann Frankfurt am Main, Hamburg und Köln. Seit März 2025 ist auch Düsseldorf als MUBI GO-Stadt mit dabei. Weitere Städte sind in Planung. Die MUBI GO Kinos im Überblick BERLIN: 14 Kinos der Yorck Kinogruppe, City Kino Wedding, Colosseum Filmtheater, fsk Kino, Hackesche Höfe Kino, Il Kino, Kino Central, Kino Toni, Lichtblick Kino, Moviemento, Odeon, Sputnik Kino, Wolf Kino MÜNCHEN: Arena Filmtheater, City-Atelier-Kinos, Monopol Kino, Neues Maxim, Rio Filmpalast FRANKFURT A.M.: Cinéma, Eldorado, Harmonie, Mal Seh’n Kino HAMBURG: Abaton, Blankeneser Kino, Elbe Filmtheater, Studio Kino, Zeise Kinos, 3001 Kino KÖLN: Cinenova, Filmhaus Köln, Filmpalette, Lichtspiele Kalk, Metropolis Lichtspieltheater, OFF Broadway, Rex am Ring, Weisshaus KinoDÜSSELDORF: Atelier, Bambi, Cinema, Metropol

So funktioniert MUBI GOMUBI Premium-Mitglieder erhalten für den monatlichen Abonnementpreis von 18,99 € zusätzlich zum Angebot auf der Streaming-Plattform jede Woche ein Kinoticket für einen ausgewählten Film zum Entdecken auf der großen Leinwand. Mitglieder können ihr wöchentliches Ticket für jede an diesem Tag verfügbare Vorführung in den Partnerspielstätten einlösen.Hierfür laden sich die Abonnent:innen die MUBI GO-App herunter und wählen ein Kino und eine Spielzeit aus. Die App generiert daraufhin einen QR-Code, für den die Mitglieder je nach Verfügbarkeit im Saal an der Abendkasse ein Ticket erhalten (Sondervorstellungen ausgenommen). Tickets können nur am jeweiligen Vorstellungstag für jede Spielzeit in den teilnehmenden Spielstätten eingelöst werden (Reservierungen oder Online-Buchungen sind nicht möglich).

1. September 2025

MUBI GIBT KINOSTART BEKANNT: EIN EINFACHER UNFALL VON JAFAR PANAHI

Projekte

Gewinner der Goldenen Palme beim Filmfestival in Cannes 2025
 
MIT VAHID MOBASHERI UND EBRAHIM AZIZI,
MARIAM AFSHARI, HADIS PAKBATEN, MAJID PANAHI 
UND MOHAMAD ALE ELYASMEHR
 
„eine Erzählung von enormer politischer Wucht“ – Die Zeit
 
 „»It Was Just an Accident« ist eine Kinoerfahrung, wie es sie nur selten gibt“ – Der Spiegel

AB 11. DEZEMBER 2025 BUNDESWEIT IN DEN KINOS

MUBI, weltweiter Filmverleih, Produktionsfirma und Streamingdienst, bringt Jafar Panahis (NO BEARS, TAXI TEHERAN) neuesten, hochgelobten Kinofilm EIN EINFACHER UNFALL ab dem 11. Dezember 2025 bundesweit in die Kinos. Der Film feierte im Mai seine Weltpremiere bei den 78. Internationalen Filmfestspielen von Cannes, wo er mit der Goldenen Palme für den besten Film ausgezeichnet wurde. Seine Deutschlandpremiere wird EIN EINFACHER UNFALL beim Filmfest Hamburg feiern.
 
Vahid, ein aserbaidschanischer Automechaniker, wurde einst vom iranischen Regime inhaftiert und dort immer wieder mit verbundenen Augen verhört. Eines Tages betritt ein Mann namens Eghbal seine Werkstatt. Das Quietschen seiner Beinprothese lässt Vahid glauben, in Eghbal einen seiner früheren Peiniger wiederzuerkennen.
 
EIN EINFACHER UNFALL ist hochkarätig besetzt mit Ebrahim Azizi (ME, MARYAM, THE CHILDREN AND 26 OTHERS, KILLING THE EUNUCH KHAN), Vahid Mobasheri (THE WITNESS, NO BEARS), Mariam Afshari, Hadis Pakbaten, Majid Panahi und Mohamad Ale Elyasmehr.
 
Bild- und Pressematerial gibt es HIER