30. Juni 2025

MUBI GO – Das Programm im Juli 2025

Projekte

MUBI, globaler Streamingdienst, Produktionsfirma und Filmverleih, präsentiert für seine Kinoinitiative MUBI GO im Juli 2025 wieder eine abwechslungsreiche Auswahl herausragender Kinostarts. Mitglieder erhalten mit MUBI GO jede Woche ein Ticket für einen ausgewählten Film im Kino.

Den Anfang macht ab dem 3. Juli HOT MILK, das Regiedebüt der BAFTA-nominierten Drehbuchautorin Rebecca Lenkiewicz, das seine Weltpremiere im Wettbewerb der diesjährigen Berlinale feierte. Ab dem 10. Juli entführt Regisseur James Griffiths nach Wallis Island, wo Lotteriegewinner Charles versucht, seine alte Lieblingsband wieder zusammenzubringen: THE BALLAD OF WALLIS ISLAND. In der darauffolgenden Woche, ab dem 17. Juli, folgt ein weiterer Film mit einem Drehbuch von Rebecca Lenkiewicz: DER SALZPFAD von Marianne Elliott erzählt von einem Paar, das nach dem Verlust von Vermögen und Zuhause den South West Coast Path entlangwandert. Ab dem 24. Juli können sich MUBI GO-Abonnent:innen auf den großen Gewinner des italienischen Filmpreises freuen: Maura Delperos VERMIGLIO ist eine feinfühlige Geschichte über familiären Zusammenhalt und schwesterliche Liebe. RAVE ON, Nikias Chryssos und Viktor Jakovleski authentische Liebeserklärung an die Berliner Nacht startet am 31. Juli in den MUBI GO-Partnerkinos.

3. Juli: HOT MILK von Rebecca Lenkiewicz (im Verleih von MUBI)
Mit Emma Mackey, Fiona Shaw, Vicky Krieps, Vincent Perez u.a.

Das mit Spannung erwartete Regiedebüt von Rebecca Lenkiewicz, HOT MILK, nach dem gefeierten Roman von Deborah Levy, ist eine einfühlsame Geschichte über Familie, Begehren und die komplexen Bande, die uns alle miteinander verbinden.
Der Film begleitet Rose (Fiona Shaw) und ihre Tochter Sofia (Emma Mackey) während ihres Aufenthalts in der Küstenstadt Almería, wo sie den rätselhaften Heiler Gómez (Vincent Perez) aufsuchen. Dieser könnte womöglich den Schlüssel zu der mysteriösen Krankheit bereithalten, durch die Rose auf einen Rollstuhl angewiesen ist. Nach und nach legt Sofia ihre Hemmungen ab und erliegt dem unwiderstehlichen Charme der freigeistigen Reisenden Ingrid (Vicky Krieps). Doch Sofias neu gewonnene Freiheit wird ihrer kontrollsüchtigen Mutter bald zu viel.

10. Juli: THE BALLAD OF WALLIS ISLAND von James Griffiths (im Verleih von Universal Pictures)
Mit Tom Basden, Tim Key, Carey Mulligan, Sian Clifford, Akemnji Ndifornyen u.a.

Charles (Tim Key), ein exzentrischer Lottogewinner, lebt zurückgezogen auf der abgelegenen Wallis Island. Sein großer Traum: seine Lieblingsband McGwyer Mortimer wiedervereinen. Mit viel Geld und Charme lockt er die ehemaligen Bandmitglieder und Ex-Liebhaber Herb (Tom Basden) und Nell (Carey Mulligan) auf die Insel. Doch was als harmonisches Privatkonzert geplant war, gerät schnell aus dem Takt. Alte Konflikte brechen auf, verletzte Gefühle stehen der Musik im Weg. Charles kämpft darum, seinen Traum vom perfekten Comeback wahr werden zu lassen. Eine Komödie über Musik, Versöhnung und die Tücken großer Gefühle.

17. Juli: DER SALZPFAD von Marianne Elliott (im Verleih von DCM)
Mit Gillian Anderson, Jason Isaacs, James Lance, Hermione Norris u.a.

Ein verheiratetes Paar, Raynor (Gillian Anderson) und Moth (Jason Isaacs), verliert alles: Ihr Zuhause, ihre Existenz, seine Gesundheit. Ohne Geld oder Plan entschließen sie sich dazu, den längsten ununterbrochenen Wanderweg in England, entlang der rauen Südküste zu wandern. Mit Zelt und Rucksack wird die Natur ihr Zuhause, der Weg ihr Zufluchtsort. Sie kämpfen mit Krankheit, Armut und gesellschaftlicher Ausgrenzung. Auf dem South West Coast Path entdecken sie Hoffnung, Würde und neue Nähe zueinander. Das Regiedebüt von Marianne Elliott nach der wahren Geschichte von Raynor Winn. Ein bewegender Film über Verlust, Liebe und die heilende Kraft der Natur.

24. Juli: VERMIGLIO von Maura Delpero (im Verleih von Piffl Medien)
Mit Tommaso Ragno, Martina Scrinzi, Giuseppe De Domenico u.a.

Vermiglio, ein Bergdorf im Trentino, Winter 1944. Drei Schwestern träumen von einem selbstbestimmten Leben jenseits des Krieges. Als ein Deserteur und sein Kamerad im Dorf Unterschlupf suchen, verändert sich alles. Zwischen verschneiten Bergen, familiären Zwängen und heimlichen Gefühlen beginnt ein stiller Umbruch. Lucia (Martina Scrinzi) verliebt sich, Ada (Rachele Potrich) und Flavia (Anna Thaler) sehnen sich nach Bildung und Freiheit. Die Schwestern wachsen – im Schatten des Krieges, unter dem wachen Blick ihrer Mutter. VERMIGLIO ist von Regisseurin Maura Delperos eigener Familiengeschichte inspiriert und spielt an den Herkunftsorten ihres Vaters. Der Film wurde bei den 81. Internationalen Filmfestspielen von Venedig 2024 mit dem Silbernen Löwen ausgezeichnet.

31. Juli: RAVE ON von Nikias Chryssos und Viktor Jakovleski (im Verleih von Weltkino)
Mit Aaron Altaras, Clemens Schick, Ruby Commey, Hieroglyphic Being u.a.

Kosmo (Aaron Altaras), einst gefeierter Techno-Produzent und DJ, hat sich nach einem folgenschweren Bruch mit seinem besten Freund aus der Szene zurückgezogen. In einem der berüchtigtsten Technoclubs der Stadt will er dem legendären DJ Troy Porter persönlich sein neuestes Vinyl überreichen – ein letzter Versuch, seinen Traum doch noch zu retten. Was als einfache Mission beginnt, entwickelt sich zu einer rauschhaften Rave-Odyssee. Ein immersives Kinoerlebnis über die Euphorie und Leere des Rave-Zeitalters, gedreht bei echten Partys und Clubs. Der Soundtrack vereint Club-Klassiker mit exklusiv für den Film komponierten Tracks von Ed Davenport, und weiteren Berliner Techno-Künstler:innen – eine Liebeserklärung an das Nachtleben der Hauptstadt.

Bildmaterial zu den MUBI GO-Titeln finden Sie HIER
Bitte beachten Sie, dass das Copyright für das Bildmaterial im Dateinamen angegeben ist.

Bei Fragen zu MUBI GO, wenden Sie sich gerne an mubi@steinbrennermueller.de
Anfragen nach Sichtungslinks für die einzelnen Filmtitel richten Sie bitte an die jeweiligen Verleihunternehmen und deren Presseagenturen.

Über MUBI GO

MUBI GO ist ein Premium-Abonnement-Angebot von MUBI, mit dem Mitglieder jede Woche ein Ticket für einen handverlesenen Film im Kino erhalten. Dieses Ticket kann in jedem Partnerkino, das den ausgewählten Film zeigt, eingelöst werden. Die wöchentliche Filmauswahl bei MUBI GO wird von Expert:innen kuratiert und beinhaltet herausragende Filme aller möglichen Verleihunternehmen, neben den Titeln des MUBI-Katalogs. So gelangen die besten Kinoneustarts ins MUBI GO-Programm.

Nach dem großen Erfolg in Großbritannien, den USA und Indien startete MUBI GO im November 2022 in Deutschland, zunächst in Berlin. Es folgten im Frühjahr 2023 zunächst München, dann Frankfurt am Main, Hamburg und Köln. Seit März 2025 ist auch Düsseldorf als MUBI GO-Stadt mit dabei. Weitere Städte sind in Planung.

Die MUBI GO Kinos im Überblick
BERLIN: 14 Kinos der Yorck Kinogruppe, City Kino Wedding, Colosseum Filmtheater, fsk Kino, Hackesche Höfe Kino, Il Kino, Kino Central, Kino Toni, Lichtblick Kino, Moviemento, Odeon, Sputnik Kino, Wolf Kino
MÜNCHEN: Arena Filmtheater, City-Atelier-Kinos, Monopol Kino, Neues Maxim, Rio Filmpalast
FRANKFURT A.M.: Cinéma, Eldorado, Harmonie, Mal Seh’n Kino
HAMBURG: Abaton, Blankeneser Kino, Elbe Filmtheater, Studio Kino, Zeise Kinos, 3001 Kino
KÖLN: Cinenova, Filmhaus Köln, Filmpalette, Lichtspiele Kalk, Metropolis Lichtspieltheater, OFF Broadway, Rex am Ring, Weisshaus KinoDÜSSELDORF: Atelier, Bambi, Cinema, Metropol

So funktioniert MUBI GOMUBI Premium-Mitglieder erhalten für den monatlichen Abonnementpreis von 18,99 € zusätzlich zum Angebot auf der Streaming-Plattform jede Woche ein Kinoticket für einen ausgewählten Film zum Entdecken auf der großen Leinwand. Mitglieder können ihr wöchentliches Ticket für jede an diesem Tag verfügbare Vorführung in den Partnerspielstätten einlösen.Hierfür laden sich die Abonnent:innen die MUBI GO-App herunter und wählen ein Kino und eine Spielzeit aus. Die App generiert daraufhin einen QR-Code, für den die Mitglieder je nach Verfügbarkeit im Saal an der Abendkasse ein Ticket erhalten (Sondervorstellungen ausgenommen). Tickets können nur am jeweiligen Vorstellungstag für jede Spielzeit in den teilnehmenden Spielstätten eingelöst werden (Reservierungen oder Online-Buchungen sind nicht möglich).
Mehr Informationen unter www.mubi.com/go
Fragen zu MUBI GO beantwortet das FAQ

30. Juni 2025

IDM Film Commission Südtirol: 1.3 Mio Euro an zehn Projekte im 2. Fördercall 2025

Projekte

Die Südtiroler Filmförderung IDM Film Commission fördert, wie schon in der ersten Förderrunde 2025, auch im 2. Fördercall wieder zehn Projekte. Der Schwerpunkt liegt in dieser Runde beim Kurzfilm mit fünf Projekten, darunter auch erste Projekte, die mit Hilfe des Kurzfilmprogramms MASO entstehen, an der die IDM federführend beteiligt ist. Ebenfalls erstmalig erhalten auch zwei Animationsprojekte Unterstützung. Außerdem wird die Produktion zweier Kinospielfilme und eines Dokumentarfilms gefördert. Produktionsvorbereitungsförderung geht an zwei Spielfilmprojekte. Die Fördersumme i.H.v. 1.3 Mio Euro fließt an fünf Filmprojekte aus Italien, davon zwei aus Südtirol, drei aus Deutschland sowie je eines aus Polen und Nepal. Für die Umsetzung der unterstützten Filmprojekte sind 47 Drehtage sowie 26 Animationstage in Südtirol angesetzt. Die erwartete Wertschöpfung in Südtirol beläuft sich auf über 2.4 Mio Euro.

Foto: Martin Telser

Drei Projekte werden mit Produktionsförderung unterstützt:

Der in der DDR und auf Kuba angesiedelte Spionagethriller „Tania“ macht für fünf Drehtage Station in Südtirol. Die near future films GmbH aus dem bayrischen Schwindegg dreht voraussichtlich im Oktober unter der Regie von Elmar Fischer im Ahrntal sowie in Gais und Bruneck. Am Drehbuch ist der bekannte Roman- und Drehbuchautor Thomas Brussig („Am kürzeren Ende der Sonnenallee“) beteiligt.

Mit „Wolf“ wird ab September ein echter Mystery-Horror in Südtirol realisiert. Die Geschichte um die Wildparkbetreiberin Tilda, die sich bei ihrer Jagd auf Wölfe, die ihre Tiere und Familie gefährden, selbst in einen verwandelt, entsteht weitgehend in Südtirol. Drehorte sind das Eisack-, Wipp- und Pustertal sowie Tramin und Klausen. Die Münchner Elfenholz Film GmbH produziert den Film nach einem Drehbuch der Südtirolerin Nancy Camaldo, die auch Regie führen wird.

Gefördert wird auch „Schattenberge“, das neueste Projekt der vielfach ausgezeichneten Südtiroler Dokumentarfilmerin Veronika Kaserer, deren letzte Dokumentar-Serie „Jagd auf die Mafia“ ebenfalls mit wesentlicher Unterstützung der IDM entstanden ist. Gemeinsam mit den Produzenten von Beetz Brothers erzählt der Film in der Tradition klassischer Bergdokumentationen von der Spannung zwischen äußerer Erkundung und innerer Suche zweier Alpinisten bei der Besteigung eines bislang unbegangenen 7000er-Gipfels im Norden Pakistans. 18 der insgesamt 46 Drehtage verbringt die Produktion in Südtirol. Drehstart ist voraussichtlich im Juli.

Zwei Filmprojekte erhalten Produktionsvorbereitungsförderung:

„Me, you, and Gods“ (AT) ist das Spielfilmdebüt der international preisgekrönten Dokumentarfilm-Regisseurin Francesca Scalisi. Die biografische und zugleich universelle Geschichte über Trauer aus der Perspektive eines besonderen Geschwisterpaares ist eine Produktion der Articolture Srl aus Bologna mit Unterstützung der DOK MOBILE s.a. aus dem Schweizerischen Givisiez, der Tomsa Films s.r.l. aus Paris sowie der ART FILM shp.k aus Tirana, Albanien.

Der Südtiroler Filmemacher Thomas Perathoner erzählt in seinem Treatment zu „König der Wölfe“ die Geschichte eines Wilderers, der nach Jahren der Rebellion und diverser Gefängnisaufenthalte seine Flinte mit der Fotokamera tauscht und so nicht nur den Tieren anders begegnet, sondern damit auch internationale Auszeichnungen einheimst. Das in den Südtiroler Bergen angesiedelte Drama ist eine Produktion der Bozner Moviemento GmbH und der Wiener Orbrock Filmproduktion.

Fünf Projekte werden im Rahmen der Kurzfilmförderung unterstützt, davon zwei, die mit Hilfe des internationalen Trainingsprogramms für Kurzfilme MASO entstehen. IDM hat dieses Programm gemeinsam mit dem Bolzano Film Festival Bozen und mit Unterstützung zahlreicher internationaler Partner ins Leben gerufen, um junge internationale Filmemacher professionell bei der Realisierung ihrer Kurzfilme zu unterstützen.

Die Bozener Albolina Film GmbH realisiert ab Oktober den Dokumentarkurzfilm „Ciao, ciao aus Tokio“ (AT) über das einzige Südtiroler Restaurant in Japan ‚Cucina Tirolese per Famiglie‘. Der Südtiroler Martin Telser schrieb das Treatment und führt Regie. Vier von insgesamt 24 Drehtagen finden in Südtirol statt, im Eisacktal und im Pustertal.

Das mit Hilfe von MASO entwickelte Animationsprojekte „I‘m not nearly cool yet“ (AT) siedelt die Märchenfigur des slawischen Feuervogels in der modernen Ukraine an. Die Idee und das Drehbuch stammen von Anastazja Naumenko, die auch die Regie übernimmt. Blurred sp. z o.o. aus Warschau produziert.

Bei „A School Day“ (AT) handelt es sich um einen weiteren animierten Kurzfilm, der zur Hälfte, an 26 von insgesamt 52 geplanten Bearbeitungstagen, in Südtirol animiert wird. Roberto Romano, Regie und Drehbuch, erzählt darin die Geschichte einer Lehrerin, der es gelingt, Kontakt zu einem autistischen Kind aufzubauen und daran selbst wächst. Produziert wird der Film voraussichtlich ab Oktober von der Fantasmagorie Studio Srl aus Rom.

Regisseurin und Autorin Martina Melilli stellt in ihrem Dokumentarkurzfilm „Questo Corpo” (AT) Simona Pedicini vor, eine Thanoushee und Trauerrednerin, die, wenn sie Leichen für ihre Beisetzung vorbereitet, versucht, eine Verbindung zu den Verstorbenen herzustellen. Produziert wird der Film von Jump Cut Srl aus Trient und CAREOF APS aus Mailand.

In „The Freezer“ (AT) ein weiteres MASO-Projekt, dreht sich alles um eine Tiefkühltruhe, die Unruhe in ein abgelegenes Nepalesischen Bergdorf bringt. Die schwarze Komödie von Suraj Paudel wird von Underground Talkies Nepal Pvt Ltd realisiert.

2025 ist noch eine weitere Förderrunde mit folgenden Fristen angesetzt:
Call #3 | 2025: Einreichung bis 16.09.2025, 12:00 Uhr, Förderentscheidung bis 07.11.2025

Ein Beratungsgespräch ist vor der Einreichung eines Förderantrags unbedingt erforderlich.

Weitere Informationen zur Südtiroler Filmförderung:

www.film.idm-suedtirol.com

26. Juni 2025

MUBI gibt Kinostart von THE MASTERMIND bekannt

Projekte

EIN FILM VON KELLY REICHARDT

MIT JOSH O’CONNOR UND ALANA HAIM,
JOHN MAGARO, GABY HOFFMAN, HOPE DAVIS
UND BILL CAMP

“ein großartiger Heist-Film” – Moviepilot
“Kelly Reichardt beweist sich als Filmmeisterin” – Blickpunkt:Film

AB 16. OKTOBER 2025 BUNDESWEIT IN DEN KINOS

EINEN CLIP SEHEN SIE HIER

MUBI, weltweiter Filmverleih, Produktionsfirma und Streamingdienst, bringt Kelly Reichardts (FIRST COW, SHOWING UP) THE MASTERMIND ab dem 16. Oktober 2025 bundesweit in die Kinos. Der Film feierte im Mai seine Weltpremiere im Wettbewerb der 78. Internationalen Filmfestspiele von Cannes.

In einer beschaulichen Ecke von Massachusetts um 1970 versucht sich der arbeitslose Tischler JB Mooney (Josh O’Connor) als Amateur-Kunstdieb und plant seinen ersten großen Coup. Doch der Plan geht schief und sein Leben gerät aus den Fugen.

In den Hauptrollen spielen Josh O’Connor (CHALLENGERS, LA CHIMERA), Alana Haim (LICORICE PIZZA), John Magaro (PAST LIVES, FIRST COW), Gaby Hoffmann (TRANSPARENT, COME ON, COME ON), Bill Camp (12 YEARS A SLAVE, JOKER) und Hope Davis (AMERICAN SPLENDOR, SYNECDOCHE, NEW YORK).

Bild- und Pressematerial gibt es HIER

Credit: 2025 Mastermind Movie Inc. All Rights Reserved.

THE MASTERMIND VON KELLY REICHARDT – AB 16. OKTOBER 2025 BUNDESWEIT IM KINO

Für weitere Informationen melden Sie sich direkt bei mubi@steinbrennermueller.de.

Über MUBI
MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.

MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.

Zu MUBIs bisherigen und kommenden Releases gehören unter anderem THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, QUEER von Luca Guadagnino, THE END von Joshua Oppenheimer, DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL von Magnus von Horn, GRAND THEFT HAMLET von Pinny Grylls & Sam Crane, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez und AFTERSUN von Charlotte Wells.

Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, WITCHES von Elizabeth Sankey, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs FATHER MOTHER SISTER BROTHER mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, ROSEBUSH PRUNING von Karim Aïnouz, mit Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning und Pamela Anderson und Michel Francos MEMORY mit Jessica Chastain und Peter Sarsgaard.

MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen weltweit und in 190 Ländern verfügbar. MUBI hat seinen Hauptsitz in London, mit 15 Büros weltweit und über 400 Mitarbeiter:innen. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.

Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

26. Juni 2025

DDV @ Filmfest München: KI, IP und Stoffentwicklung

Projekte

In der anstehenden Ausgabe des Filmfest München zeigen die Drehbuchautor*innen und ihre Themen wieder Präsenz. Auf den Panels des Deutschen Drehbuchverbands (DDV) im Rahmen der Beergarden Convention des Münchner Filmfests tauschen sich Autor*innen mit Expert*innen aus der Branche zu den Themen KI, IPs und Stoffentwicklung aus. Außerdem geht die Screenwriters‘ Lounge in München in ihre inzwischen dritte Ausgabe.

Panelveranstaltungen im Rahmen der Beergarden Convention:

DDV-Panel „Blackbox KI: Was macht KI mit meiner Geschichte, und wer entscheidet darüber?“

Am Sonntag, 29. Juni um 15.30 Uhr im Theatersaal des Amerikahauses

Sender und Produktionen fordern zunehmend KI-Rechte in Drehbuchverträgen, aber was geschieht damit? Das bleibt oft unklar. Wie werden die Geschichten verarbeitet? Welche Form von Transparenz ist nötig? Wer verantwortet welche Entscheidung? Welche KI-Nutzungen sind rechtlich, ethisch und ökonomisch problematisch? Das Panel bringt Autor*innen, Produzent*innen, Sender und KI-Expert*innen zusammen, um über die Zusammenarbeit mit KI zu diskutieren.
Moderation: Stefanie Eisenschenk (Drehbuchautorin, Vorstand DDV)
Speaker: Prof. Dr.-Ing. Sebastian Stober (AI Lab, Otto von Guericke Universität Magdeburg), Rebecca Mahnkopf (Drehbuchautorin, Vorstand DDV), Jan Niklas Ries (AI Transformation Cockpit, RTL), Andreas Grün (SVP Digital Products & Automation, ZDF)

DDV-Panel „Alle IPs abgegrast – was nun?“
Am Montag, 30. Juni um 18.30 Uhr im Karolinensaal des Amerikahauses

Die „vorbestehende Marke“ schien in letzter Zeit unabdingbare Voraussetzung für ein Greenlight zur sein. Eine Strategie, die ihren Ursprung in der Absicherung hat. Sind das Ausverkaufstendenzen einer sterbenden Kreativ-Kultur? Verkümmert die Fähigkeit, das Potential von Originalstoffen zu erkennen? Ist das Publikum überhaupt noch für neue Erzählungen bereit? Was macht das mit dem Berufsbild des Drehbuchautors?

Moderation: Simon M. Schulz (Drehbuchautor, Vorstand DDV)
Speaker: Christian Becker (Produzent, Rat Pack Filmproduktion), Gerrit Hermans (Drehbuchautor, Vorstand DDV) und Kristina Löbbert (Head of Fiction bei Warner Bros)

FILMTALK: „Vom ersten Funken bis zur letzten Seite – Magie und Realität der Stoffentwicklung“
Am Dienstag, 01.07.2025 um 12:15 Uhr im Theatersaal des Amerikahaus

Das FILMFEST MÜNCHEN und der Deutsche Drehbuchverband (DDV) erkunden die Quellen von guten Stoffideen – ob gesellschaftliche Ereignisse, persönliche Anekdoten oder eine unerwartete Inspiration. Im Gespräch mit DDV-Vorstand Christian Lex geben Drehbuchautor*innen Einblicke in den kreativen Prozess und den langen Weg, der einen Geistesblitz zum Projekt werden lässt.
Moderation: Christian Lex (Drehbuchautor, Vorstand DDV)

SCREENWRITERS‘ LOUNGE
Am 28. und 29. Juni, jeweils von 14 bis 20 Uhr, Seidlvilla, Nikolaiplatz 1B, 80802 München

Das Refugium für Drehbuchschreibende – die Screenwriters’ Lounge – geht in ihr drittes Jahr und öffnet während des Filmfests München ihre Tore für alle Filmschaffenden und -interessierten zum Austausch, zu Drinks und zum Networking. Die Screenwriters‘ Lounge ist eine Veranstaltung des Deutschen Drehbuchverbands und wird vom FFF Bayern und dem Kulturreferat der Landeshauptstadt München gefördert. Sie findet in Kooperation mit Felix Bloch Erben und der Agentur Heppeler statt.

Das Programm der Screenwriters‘ Lounge im Einzelnen:

Samstag, 28.06.2025

14.00-15.30 Uhr

Werkstattgespräch: Schrift und Schnitt – was Drehbuchautor*innen und Editor*innen voneinander lernen können

Moderation: Nikolaus von Uthmann (Screenwriter & Übersetzer)

Speaker: Kyra Scheurer (Filmdramaturgin, künstl. Leitung EDIMOTION – Festival für Filmschnitt und Montagekunst), Carolina Zimmermann (Drehbuchautorin, Co-Autorin DAS LETZTE WORT, Lehrbeauftragte HFF München), Beatrice Babin (Filmeditorin, Professorin HFF München), Mike Marzuk (Editor u.a. für Caroline Link, Sönke Wortmann)

16.00-17.30 Uhr

Achtung: Autor*in am Set! – Von Leseproben bis Set-Besuchen: Wie Autor*innen Produktionen über das Drehbuch hinaus aufwerten (auf Englisch)

Moderation: Julian Adipura Witt (Screenwriter, Director)

Speaker: Samuel Jefferson (Drehbuchautor KRANK BERLIN / Produzent / Mitbegründer BRAINS NARRATIVE STUDIO), Dennis Schanz (Produzent, Autor, Regisseur, SKYLINES/DOPPELHAUSHÄLFTE), Melina Natale (Drehbuchautorin, DDV, NIGHTIES)

Im Anschluss: Live-Table-Read mit dem Hauptcast der ZDFneo Comedyserie NIGHTIES.

18.00-19.30 Uhr

Kreativ mit KI? Wie können wir die neue Technologie für uns nutzen? Und wie wird sie bereits eingesetzt?

Moderation: Florian Vey (Drehbuchautor)

Speaker: Lukas Lankisch (Produzent, 3 MINUTEN, THE OTHER GIRL) Franziska Hansel (AI Ethics & Bias Officer @ Storybook Studios), Stefanie Eisenschenk (Drehbuchautorin, DDV)

Sonntag, 29.06.2025

14.00-15.30 Uhr

Legenden – Erfahrungen aus vier Jahrzehnten Drehbuchschreiben – ein Interview mit Michael Gutmann (Drehbuchautor, u. a. DIE HERRLICHKEIT DES LEBENS, CRAZY, LICHTER, 23)

Moderation: Julian Heusler (Drehbuchautor DDV)

16.00-17.30 Uhr

Guilty Pleasures – Welche Geschichten brauchen wir heute? Und welche gucken wir heimlich zum Vergnügen? Ein vielschichtiges Gespräch über den dichten Dschungel aus Backlash, gesellschaftlichem Druck und polarisierenden Debatten.

Speaker: Silke Eggert (Drehbuchautorin, NAKED), Sebastian Ladwig (Drehbuchautor NAKED, Autor bei Revolver), Simon M. Schulz (Drehbuchautor, ANNA – A Tale For TOMORROW, DDV)

Moderation: Marcus Seibert (Drehbuchautor, DAS GLÜCK DER TÜCHTIGEN)

18.00-19.30 Uhr

Co-Writing-Pitch

Weitere Veranstaltungen mit Beiligung des DDV:

TAKE ZERO – BVR / DDV Talent-Netzwerktreffen
Sonntag, 29. Juni, 11:00 bis 13:00 Uhr im Park-Café im alten Botanischen Garten

TAKE ZERO! Bevor die erste Klappe fällt, braucht es Begegnung, Verbindung und gemeinsame Ideen.
In einem BINGO-Format laden BVR und DDV zum gemeinsamen Networking für Nachwuchs und aufstrebende Talente. Kein Zeitdruck, keine Runden – das Spiel ist Aufhänger für Gespräche und Türöffner zum Kennenlernen.

Das Netzwerk Film & Demokratie, bei dem sich der DDV engagiert, bietet zudem noch folgendes Panel an:

Wie wir Demokratie erzählen!
Montag, 30. Juni 2025, 14:00 – 15:30 Uhr im Theatersaal im Amerikahaus

Demokratie ist nicht selbstverständlich. Auch nicht im Film. Zwar wird im TV vom Leben in der Demokratie erzählt, aber wie demokratisch sind diese Geschichten wirklich? In dieser Runde sprechen wir über „demokratisches Storytelling“: Wie können wir – auch beiläufig – von Demokratie, ihren Werten und Herausforderungen erzählen und so Hoffnung und Lust machen, sie mitzugestalten? Gerade in dieser Zeit, in der die Demokratie immer stärker in Gefahr gerät.

Moderation: Karlotta Ehrenberg (Drehbuchautorin, Journalistin, DDV)

Speaker*innen: Henriette Lippold (Produzentin, UFA Mitte, Leipzig), Antonia Leyla Schmidt (Regisseurin und Drehbuchautorin, u.a. EUPHORIE, Filmfest München 2025 / Neues Deutsches Fernsehen), Dr. Herbert Schwaab (Fernsehwissenschaftler, Universität Regensburg), Ronja von Wurmb-Seibel (Journalistin, Filmemacherin und Autorin, u.a. von WIE WIR DIE WELT SEHEN)

Eine Akkreditierung ist nicht notwendig. Bitte hier anmelden!

www.drehbuchverband.de

25. Juni 2025

Die Nominierten des Deutschen Schauspielpreises 2025

Projekte

Am 9. Oktober 2025 wird der diesjährige DEUTSCHE SCHAUSPIELPREIS vergeben. Die glanzvolle Verleihung findet im Hotel Pullmann Schweizerhof statt. Zur traditionellen Bekanntgabe der Nominierten versammelten sich wieder 150 Schauspieler*innen im GRACE Restaurant des angesagten HOTEL ZOO.

Bei Food & Drinks und gekleidet in Summer Chic erfuhren die Gäste, wer ihrer Kolleg*innen es in diesem Jahr auf die Nominierungsliste geschafft hat.Die Nominierungsjury des DEUTSCHEN SCHAUSPIELPREISES 2025, die in diesem Jahr aus den Schauspieler*innen Bernhard Bettermann, Julia Bremermann, Nico Dinkel, Stephan Grossmann, Daniela Grubert, Tom Keune und Victoire Laly besteht, hat nach Sichtung aller relevanten deutschsprachigen Kino-, Fernseh- und Serienproduktionen, die zwischen dem 1. April 2024 und 31. März 2025 im deutschen Fernsehen oder auf Streamingplattformen erstausgestrahlt wurden oder im Kino oder auf Filmfestivals in Deutschland Premiere feierten, ihre Entscheidung gefällt: In acht Preiskategorien hat sie insgesamt 32 Schauspieler*innen & 3 Synchronschauspieler*innen in der Kategorie „Die Stimme“ nominiert:

Dramatische Hauptrolle (6 Nominierte, 2 Auszeichnungen)
Johannes Kienast in „A Better Place“
Jenny Schily in „Im Haus meiner Eltern“
Mala Emde in „Köln 75“
Robert Stadlober in „Führer und Verführer“
Jennifer Sabel in „Ich sterbe. Kommst Du?“
Edgar Selge in „Leibniz – Chronik eines verschollenen Bildes“

Dramatische Nebenrolle (4 Nominierte, 1 Auszeichnung)
Hildegard Schroedter in „Ich sterbe. Kommst Du?“
Sascha Nathan in „Polizeiruf 110 – Der Dicke liebt“
Paul Wollin in „Vena“
Haley Louise Jones in „Sad Jokes“

Komödiantische Rolle (4 Nominierte, 1 Auszeichnung)
Carmen Maja Antoni in „Merz gegen Merz – Geheimnisse“
Michael Wittenborn in „Merz gegen Merz – Geheimnisse“
Sunnyi Melles in „Die Zweiflers“
David Scheid in „Der Upir “

Episodische Rolle (4 Nominierte, 1 Auszeichnung)
Hermann Beyer in „Marzahn, Mon Amour“ Folge 1
Franziska Machens in „Uncivilized – Ukraine“
Seyneb Saleh in „Uncivilized – Nine eleven“
Patrick Abozen in „Bettys Diagnose – Lebenswege“

Duo (3 nominierte Paare, 1 Auszeichnung)
Ann-Kathrin Kramer & Harald Krassnitzer in „Aus dem Leben“
Bernhard Schütz & Samira Breuer in „Krank Berlin“
Linda Blümchen & Simon Steinhorst in „30 Tage Lust“

Nachwuchs (4 Nominierte, 1 Auszeichnung)
Maja Enger in „Mels Block“
Philip Günsch in „Wir für immer“
Nora Islei in „Broke. Alone. A Kinky Lovestory“
Carlo Krammling in „No Dogs Allowed“

Starker Auftritt (4 Nominierte, 1 Auszeichnung)
Lina Beckmann in „Die Affäre Cum-Ex“ Folge“ 8
Thomas Bading in „Die Zweiflers“ Folge 2
Mirco Kreibich in „Ein Fall für Conti – Spieler“
Anneke Kim Sarnau in „Sad Jokes“

Die Nominierungsjury hat überdies einen Preisträger für die Kategorie Ensemble bestimmt, der zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben wird.

Für den Synchronpreis Die Stimme haben die aus den Synchronschauspieler*innen Sarah Alles, Stephanie Damare, Dirk Bublies, Arne Stephan, Nicolás Artajo bestehende Jury folgende Nominierungen ausgesprochen:

Die Stimme (3 Nominierte, 1 Auszeichnung)
Lutz Mackensy
Yvonne Greitzke
Patrick Winczewski

Zusätzlich zu den Preisen in den Jury-Kategorien werden beim DEUTSCHEN SCHAUSPIELPREIS noch der Therese-Giehse-Preis,der Deutsche Fairnesspreis sowie der Ehrenpreis Lebenswerk und der Ehrenpreis Inspiration vergeben.

Aus dem Kreis der Nominierten werden von den Mitgliedern des Bundesverbands Schauspiel (BFFS) die Preisträger*innen per Online-Abstimmung ermittelt und am Abend der Preisverleihung am 9. Oktober 2025 im Rahmen einer feierlichen Gala bekannt gegeben. Mit Ausnahme des Synchronpreises Die Stimme, der von der Jury selbst vergeben wird.

Über den DEUTSCHEN SCHAUSPIELPREIS:
Der Deutsche Schauspielpreis wurde vom Bundesverband Schauspiel e.V. (BFFS) ins Leben gerufen und während der Berlinale 2012 zum ersten Mal verliehen. Die Preisverleihung ist eine Non-Profit-Veranstaltung, die nur durch ein breites ehrenamtliches Engagement der Schauspieler*innen, zahlreicher Freunde und Unterstützer*innen, Förder*innen und Sponsor*innen ermöglicht wird.
www.schauspielpreis.com

Über den Bundesverband Schauspiel e.V. (BFFS):

BFFS steht für Bühne, Film, Fernsehen, Sprache. Gegründet 2006 ist der BFFS als Verband und Gewerkschaft mit seinen über 4.300 inzwischen die größte nationale Schauspieler*innen Organisation und die mitgliederstärkste Berufsvertretung der deutschen Film-, Fernseh- und Theaterlandschaft. Der BFFS vertritt die berufsständischen sowie die gewerkschaftlichen Interessen der Schauspieler*innen in Deutschland. Er will die kulturellen, gesellschaftlichen, politischen, rechtlichen, tariflichen und sozialen Rahmenbedingungen verbessern bzw. schaffen, die sowohl den einzigartigen Schauspielberuf schützen, bewahren und fördern als auch die besondere Lebens- und Erwerbsituation der Künstler*innen berücksichtigen, die diesen Schauspielberuf ausüben.

24. Juni 2025

Die kuratierte Filmauswahl auf MUBI im JULI 2025

Projekte

Im Juli starten gleich zwei Filme nach ihrem bundesweiten Kinostart exklusiv auf MUBI:
Ariane Labeds Regiedebüt SEPTEMBER & JULY (Kinostart: 13.02.25), basierend auf Daisy Johnsons gefeiertem Roman Die Schwestern und THE END (Kinostart: 27.03.25) von Joshua Oppenheimer, ein unvergessliches Apokalypse-Musical, mit Oscar®-Preisträgerin Tilda Swinton, Michael Shannon und George MacKay.

Auch in Alex Ross Perrys kaleidoskopischer Dokufiction PAVEMENTS (2024) über die Indie-Rock-Band Pavement gibt die Musik den Ton an und untergräbt auf kunstvolle und witzige Weise die traditionellen Narrative von Musikbiografien. Ebenfalls exklusiv wird SUPER HAPPY FOREVER (2024) von Regisseur Igarashi Kohei, eine melancholische Erkundung von Verlust und Schmerz, auf die Plattform kommen.

Die Reihe ZWISCHEN WELTEN: ZWEI FILME VON KURDWIN AYUB zeigt die beiden Spielfilme des aktuellen Regie-Shooting Stars des österreichischen Kinos: ihr in Locarno mit dem Spezialpreis der Jury ausgezeichneter und vielgelobter MOND (2024) ist ein komplexer Thriller mit Performancekünstlerin und Choreografin Florentina Holzinger in ihrer ersten Filmrolle. Ayubs Langfilmdebüt SONNE (2022) ist ein energisches Gen-Z-Porträt, das in der Encounters Sektion der Berlinale 2022 den GWFF-Preis für den besten Debütfilm erhielt. Es geht um Freundschaft, Rebellion und Identität in Zeiten von Social Media.

Ein weiteres Highlight im Juli ist ein Double Feature des japanischen Regisseurs Shinji Sōmai: in MOVING (1993), einer seiner beliebtesten Filme, weigert sich ein elfähriges Mädchen die Scheidung seiner Eltern zu akzeptieren und die Coming-of-Age Geschichte THE FRIENDS (1994) erzählt von der sich entwickelnden Freundschaft dreier Jungen mit einem exzentrischen alten Mann – ein bewegendes Plädoyer für Empathie und für das Kino selbst. Beide Filme feiern nun, 30 Jahre nach ihrer Entstehung, ihr Comeback – frisch restauriert in 4K und eindrucksvoll wie nie zuvor.

Anbei erhalten Sie einen Überblick über das Line-Up der Filme und der Serie auf MUBI (www.mubi.com) im Juli 2025. Einzelne Änderungen sind vorbehalten. Insgesamt bietet die Plattform rund 1.100 sorgsam kuratierte Titel.

MUBI EXKLUSIV

Ab 4. Juli: MUBI EXKLUSIV – SEPTEMBER & JULY
Von Ariane Labed
(2024, Frankreich, Großbritannien, Drama)
Die Schwestern July (Mia Tharia) und September (Pascale Kann) sind so unzertrennlich wie unterschiedlich. Ihre Dynamik bereitet ihrer alleinerziehenden Mutter Sheela (Rakhee Thakrar) Sorgen. Als September von der Schule verwiesen wird, ist July auf sich allein gestellt und beginnt, ihre Unabhängigkeit zu behaupten – was September nicht verborgen bleibt. Die Spannungen zwischen den drei Frauen nehmen zu, als sie in einem alten Ferienhaus in Irland Zuflucht suchen. Dort stellt July fest, dass sich ihre Beziehung zu September auf eine Weise verändert, die sie weder ganz verstehen noch kontrollieren kann. Seine Weltpremiere feierte SEPTEMBER & JULY 2024 in der Sektion Un Certain Regard in Cannes.

Ab 25. Juli: MUBI EXKLUSIV – THE END
Von Joshua Oppenheimer
(2024, Dänemark, Deutschland, Musical, Drama, Fantasy)
Der Oscar®-nominierte Regisseur Joshua Oppenheimer präsentiert mit THE END ein bewegendes und zutiefst menschliches Musical über eine Familie, die den Weltuntergang überlebt hat. Fünfundzwanzig Jahre nachdem der ökologische Kollaps die Erde unbewohnbar gemacht hat, leben Mutter, Vater und Sohn in ihrem palastartigen Bunker. Mit Hilfe alltäglicher Rituale versuchen sie, sich Hoffnung und ein Gefühl von Normalität zu bewahren – bis die Ankunft eines unbekannten Mädchens ihre heile Welt auf den Kopf stellt. Sohn, ein gutgläubiger Mittzwanziger, der noch nie etwas von der Außenwelt gesehen hat, ist fasziniert von der Unbekannten, und plötzlich zeigen sich Risse im naiven Optimismus, der den wohlhabenden Clan bisher zusammengehalten hat.

Ab 11. Juli: MUBI EXKLUSIV – PAVEMENTS
Von Alex Ross Perry
(2024, USA, Dokumentarfilm, Musikfilm, Komödie) Während sich die Band Pavement auf ihre ausverkaufte Reunion-Tournee im Jahr 2022 vorbereitet, wirft diese erfrischend originelle und liebevoll selbstironische Hommage an die Kultband einen schrägen, fast schon surrealen Blick hinter die Kulissen: von den Proben zu einer Musical-Adaption ihrer Songs, über ein eigens eingerichtetes Museum, das ganz dem Erbe der Band gewidmet sein soll, bis hin zu der Entwicklung eines bewusst klischeehaften Hollywood-Biopics mit Schauspieler Joe Keery in der Hauptrolle des Frontmanns Stephen Malkmus. Regisseur Alex Ross Perry verwebt in seinem Film – eine Mischung aus Dokumentation, Musical und satirischem Biopic – gekonnt authentisches Archivmaterial, zeitgenössische Dokumentarszenen und verspielte Mockumentary-Sequenzen und verwischt dabei auf brillante Weise die Grenzen zwischen Realität und Fiktion: ein ungezähmtes, genreübergreifendes Porträt der Indie-Rock-Band Pavement aus den 1990er-Jahren.

Ab 4. Juli: MUBI EXKLUSIV – SUPER HAPPY FOREVER
Von Igarashi Kohei
(2024, Japan, Frankreich, Komödie, Drama, Liebesfilm)Nach dem Tod seiner Frau kehrt der mürrische Sano an den Ort ihrer ersten Begegnung zurück: Izu. Im Hotelzimmer 819, das einst Nagi bewohnte, beginnt eine stille Reise in die Vergangenheit. Begleitet vom lebensfrohen Freund Miyata, kämpft Sano mit Trauer, Erinnerungen und sich selbst. In Rückblenden ist Nagi zu sehen – und die Liebe, die sie und Sano verband. SUPER HAPPY FOREVER erzählt von Verlust, Erinnerung und der Hoffnung auf einen Neubeginn. Regisseur Igarashi Kohei verwebt autobiografische Elemente mit fiktionaler Kraft. Der Film eröffnete bei den Filmfestspielen von Venedig 2024 die Giornate degli Autori.

MUBI REIHEN

Ab 15. Juli:
MUBI EXKLUSIV – MOND
Von Kurdwin Ayub
(2024, Österreich, Drama)

SONNE
Von Kurdwin Ayub
(2022, Österreich, Drama)

AB 15. JULI: Die Reihe ZWISCHEN WELTEN: ZWEI FILME VON KURDWIN AYUB
Nur wenige Monate nach dem Kinostart von MOND zeigt MUBI zwei Filme von Kurdwin Ayub – einer der aufregendsten Stimmen des zeitgenössischen deutschsprachigen Kinos. MOND und SONNE erzählen auf ganz eigene Weise von Körpern, Kontrolle und kultureller Identität.

In MOND reist die ehemalige MMA-Kämpferin Sarah (Florentina Holzinger) nach Jordanien, um als Trainerin für drei Töchter einer wohlhabenden Familie zu arbeiten. Statt sportlicher Ambition herrschen im abgeschotteten Palast Misstrauen, Kontrolle und Desinteresse. Bald wird klar, dass in der Familie etwas nicht stimmt. Regisseurin Kurdwin Ayub inszeniert einen komplexen, realistischen Thriller, der mit gängigen Klischees und White-Savior-Erzählungen bricht. MOND öffnet den Blick auf verschiedene Formen weiblicher Unterdrückung. Der Film wurde bei den Filmfestspielen von Locarno 2024 mit dem Spezialpreis der Jury ausgezeichnet.

In SONNE, Ayubs Langfilmdebüt, bekommen migrantische Perspektiven eine neue filmische Sprache. Drei Wiener Teenagerinnen twerken und singen im Hijab zu einem Popsong – ein virales YouTube-Video macht sie über Nacht berühmt. Yesmin, die einzige Kurdin unter ihnen, beginnt sich zunehmend von ihrer Herkunft zu distanzieren. Während sie innere Konflikte austrägt, tauchen Nati und Bella neugierig in eine ihnen fremde Kultur ein. Als sie zwei junge kurdische Patrioten treffen, spitzt sich die Lage zu. SONNE erzählt von Identität, Freundschaft und Selbstinszenierung im digitalen Zeitalter. Ein Coming-of-Age-Film voller Energie, Spannungen und Widersprüche.

Ab 1. Juli:
MOVING
Von Shinji Sōmai
(1993, Japan, Drama)

THE FRIENDS
Von Shinji Sōmai
(1994, Japan, Drama)

AB 1. JULI: Das SHINJI SŌMAI DOUBLE FEATURE
Mit ihrer aufwendigen 4K-Restaurierung finden zwei Meisterwerke von Shinji Sōmai ihren Weg zu MUBI: MOVING (1993) und THE FRIENDS (1994). Die beiden Filme markieren Höhepunkte im Schaffen des japanischen Regisseurs, der in seinem Heimatland als stilprägende Figur gilt und auch international zunehmend Anerkennung findet.

MOVING erzählt vom Aufbegehren eines Mädchens gegen den Verlust und den Wandel: Nach der Trennung ihrer Eltern lebt die aufgeweckte Renko mit ihrer Mutter in Kyoto. Doch sie weigert sich, das neue Leben zu akzeptieren und versteckt die Scheidungspapiere. In einem Akt stiller Rebellion plant sie einen Ausflug zu einem See aus Kindheitstagen. Regisseur Shinji Sōmai entwirft ein berührendes Porträt einer Jugend zwischen Wut und Sehnsucht. Mit großer visueller Kraft überschreitet der Film die Grenzen klassischer Familiengeschichten. Ein Meilenstein des japanischen Kinos.

In THE FRIENDS inszeniert Shinji Sōmai ein zutiefst humanes Abenteuer über das Erwachsenwerden. Drei Schuljungen entdecken in den Sommerferien das verlassene Grundstück eines alten, zurückgezogen lebenden Mannes. Neugierig nähern sie sich ihm und bieten an, seinen Garten und sein Haus wieder instand zu setzen. Was als Spiel beginnt, wird schnell zu einer existenziellen Erfahrung. In der Begegnung mit dem Tod entdecken die Jungen die Bedeutung von Freundschaft, Verantwortung und Mitgefühl. Ein Film voller Wärme, Lebensklugheit und der Magie des Sommers.

WEITERE HIGHLIGHTS AUF MUBI IM JULI – in chronologischer Übersicht:
bereits online THE LIVING END Gregg Araki
bereits online TOTALLY F***ED UP Gregg Araki
01/07 THE LAST BET Meike Wüstenberg
07/07 A E I O U: DAS SCHNELLE ALPHABET DER LIEBE Nicolette Krebitz
12/07 ALICE IN DEN STÄDTEN Wim Wenders
27/07 THE SILENCE Mohsen Makhmalbaf
29/07 MAJONEZË Giulia Grandinetti

Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte: mubi@steinbrennermueller.de

18. Juni 2025

IDM Südtirol ist Partnerin der CineCoPro Conference beim Filmfest München

Projekte

Die CineCoPro Conference des Filmfest München (27. Juni – 6. Juli 2025) bietet vom 30. Juni bis 3. Juli deutschen und internationalen Filmschaffenden mit Fallstudien, Panels und einem Pitch-Format eine Plattform für kreativen Austausch und Vernetzung. Im Fokus der CineCoPro Conference 2025 steht mit Österreich, der Schweiz und Südtirol die Alpenregion. Die IDM Film Commission Südtirol ist Partnerin der Konferenz und wird potenzielle Koproduktionsprojekte sowie ihre Arbeit und ihre Förderinstrumente im Rahmen des Programms präsentieren.

Passend zum inhaltlichen Fokus der Konferenz wird auch die Wettbewerbsreihe CineCoPro programmiert. So feiert die IDM-geförderte deutsch-italienisch-österreichische Koproduktion „Zweitland“ (Regie und Buch: Michael Kofler) am 30.6. um 18.30 Uhr im „CINEMA“ Weltpremiere in München und geht damit ins Rennen um den CineCoPro Award, mit einem Preisgeld von 100.000 Euro der höchstdotierte Preis für deutsche Koproduzent:innen internationaler Filmprojekte.

Das Historiendrama „Zweitland“ ist von deutscher Seite von der Münchener Starhaus Filmproduktion produziert, aus Bozen unterstützt Helios Sustainable Films und aus Österreich KGP Filmproduktion. Neben der IDM Film Commission Südtirol, die die Produktion mit 550.000 Euro unterstützte, erhielt „Zweitland“ auch von der FFF Bayern, der BKM (Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien), dem Österreichischen Filminstitut sowie dem Amt für Film und Medien der Autonomen Provinz Bozen Förderung.

Regisseur Michael Kofler kehrte für die Dreharbeiten zu seinem Langfilmdebüt „Zweitland“ im Sommer 2023 in seine Südtiroler Heimat zurück. Die Dorfszenen wurden in Gais gedreht. Gefängnis und Carabinieri-Stützpunkt kommen in der ehem. Militärkaserne von Bruneck unter. Weitere Drehorte waren Meran, Vöran, Alt-Prags und das Villnößer Tal.

Michael Kofler inszenierte die im Jahr 1961 angesiedelte Geschichte nach eigenem Drehbuch. Die Idee zu „Zweitland“ hat er bereits 2011 im Rahmen der ersten Ausgabe des RACCONTI Script Lab der IDM Film Commission Südtirol zu Papier gebracht und wurde mit dem 1. Platz ausgezeichnet.

Mit dem Südtiroler Thomas Prenn sowie Aenne Schwarz, Laurence Rupp und Francesco Acquaroli prominent besetzt, erzählt das historische Familiendrama von den sogenannten Südtiroler „Bombenjahre“ und greift damit erstmalig diese historischen Ereignisse filmisch auf. Zahlreiche Bombenanschläge erschüttern Anfang der 60er-Jahre die Region, die Österreich nach dem Ersten Weltkrieg an Italien abtreten musste. Militante deutschsprachige Südtiroler*innen wollen gewaltsam eine Loslösung von Italien erwirken. Stattdessen erhöht der italienische Staat die Polizeipräsenz in Südtirol. Vor diesen historischen Kontext erzählt der Film die Geschichte des jungen Künstlers Paul, der aus seiner beengten Südtiroler Heimat fliehen will, um Kunst zu studieren. Doch als sein kompromissloser, älterer Bruder Anton über Nacht zum gejagten Terroristen wird, steht Paul plötzlich in der Verantwortung, die Frau seines Bruders Anna und deren Sohn auf dem kleinen Bauernhof zu unterstützen. Während Paul zunehmend in den Sog aus Gewalt und toxischer Maskulinität gezogen wird, stellt sich Anna gegen die Radikalisierung ihres Mannes.

Weitere Informationen zur Südtiroler Filmförderung: www.film.idm-suedtirol.com

16. Juni 2025

Port au Prince verkündet den Kinostart von THE SECRET AGENT

Projekte

Regie: Kleber Mendonça Filho
Mit Wagner Moura, Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Udo Kier, Alice Carvalho, Hermila Guedes u.a.

2025 | Länge: 158 Minuten

Kinostart: 6. NOVEMBER 2025 (bundesweit)

Ein Mann auf der Suche. Eine Stadt im Ausnahmezustand. Ein Thriller über Überwachung, Macht und verlorene Ideale.

Mit THE SECRET AGENT legt der vielfach preisgekrönte brasilianische Regisseur Kleber Mendonça Filho, nach seinem internationalen Erfolg mit BACURAU (Jury-Preis in Cannes 2019) und PICTURES OF GHOSTS (Brasiliens Oscar-Beitrag 2024), seinen neuesten Spielfilm vor – ein atmosphärisch dichter Politthriller, der während der letzten Jahre der brasilianischen Militärdiktatur spielt und seine Figuren in ein undurchsichtiges Netz aus Überwachung, Korruption und familiäre Entfremdung führt.

Port au Prince Pictures bringt THE SECRET AGENT ab dem 6. November bundesweit ins Kino.

Brasilien 1977: Während der ausgelassenen Karnevalswoche kehrt Marcelo (Wagner Moura), ein Mann Mitte vierzig, von São Paulo in die Küstenstadt Recife zurück. Dort hofft er, seinen Sohn wiederzusehen. Doch seine Ankunft bleibt nicht unbemerkt – zwischen feiernden Menschenmengen und allgegenwärtiger Gewalt gerät Marcelo in ein immer dichter werdendes Netz aus Überwachung, Korruption und Misstrauen, aus dem es kein Entkommen gibt. Was als persönliche Reise beginnt, entwickelt sich zu einem gefährlichen Spiel im Schatten der Militärdiktatur.

THE SECRET AGENT feierte seine Weltpremiere im Wettbewerb der 78. Internationalen Filmfestspiele von Cannes und wurde dort mit vier bedeutenden internationalen Preisen ausgezeichnet: zwei goldenen Palmen für jeweils den besten Hauptdarsteller und für die beste Regie sowie dem „Preis der Filmkritik“ (FIPRESCI) und dem Preis der unabhängigen Kinos CICAE. Hauptdarsteller Wagner Moura (NARCOS) erhielt in Cannes für seine eindringliche Darstellung als Marcelo den Preis für den Besten Darsteller. An seiner Seite brillieren Maria Fernanda Cândido (IL TRADITORE – ALS KRONZEUGE GEGEN DIE COSA NOSTRA), Gabriel Leone (Netflix-Serie SENNA), Hermila Guedes (O CÉU DE SUELY) sowie Udo Kier (MELANCHOLIA).

THE SECRET AGENT ist eine internationale Koproduktion von Cinemascópio (Brasilien), mk2 Productions (Frankreich), One Two Films (Deutschland) und Lemming Film (Niederlande). Gefördert u.a. vom Medienboard Berlin-Brandenburg und der FFA. Den deutschen Verleih übernimmt PORT AU PRINCE PICTURES.

PORT AU PRINCE PICTURES bringt THE SECRET AGENT von Kleber Mendoça Filho ab 6. November 2025 deutschlandweit in die Kinos.

11. Juni 2025

MUBI verkündet die exklusiven Plattformstarts von SEPTEMBER & JULY und THE END

Projekte

SEPTEMBER & JULY
von Regisseurin Ariane Labed
AB 4. JULI EXKLUSIV AUF MUBI ZUM STREAMEN

und

THE END
von Regisseur Joshua Oppenheimer
AB 25. JULI EXKLUSIV AUF MUBI ZUM STREAMEN

MUBI, weltweiter Filmverleih, Produktionsfirma und Streamingdienst, freut sich im Juli gleich zwei herausragende Filme nach ihrem bundesweiten Kinostart exklusiv auf der Streamingplattform zu präsentieren: Am 4. Juli 2025 startet das Geschwister-Drama SEPTEMBER & JULY von Ariane Labed und am 25. Juli 2025 folgt mit THE END Joshua Oppenheimers Apokalypse-Musical exklusiv auf MUBI.

Ariane Labeds Regiedebüt SEPTEMBER & JULY, das 2024 seine Weltpremiere in der Sektion Un Certain Regard in Cannes bei den Filmfestspielen hatte, basiert auf dem gefeierten Roman Die Schwestern von Daisy Johnson und erzählt die Geschichte der ungleichen Schwestern September (Pascale Kann) und July (Maria Tharia) und deren beklemmender Geschwister-Beziehung, die sich zunehmend in Grausamkeit verwandelt.
Mit ihrer feministischen Perspektive auf das Filmemachen, die sich bereits in ihrer herausragenden Schauspielarbeit und dem gefeierten Kurzfilm OLLA manifestierte, beschäftigt sich Ariane Labed in ihrem mutigen ersten Spielfilm mit der dunklen Komplexität von Schwesternschaft.

SEPTEMBER & JULY – AB 4. JULI EXKLUSIV AUF MUBI ZUM STREAMEN.
Bild- und Pressematerial gibt es HIER

Mit THE END präsentiert der Oscar®-nominierte Filmemacher Joshua Oppenheimer (THE ACT OF KILLING, THE LOOK OF SILENCE) eine einzigartige Geschichte über das Ende der Welt: Fünfundzwanzig Jahre nach einem Umweltkollaps sitzen Mutter, Vater und Sohn in ihrem palastartigen Bunker und versuchen, die Normalität aufrechtzuerhalten. Doch als ein Mädchen vor ihrer Haustür auftaucht und die Lebensrealität der Familie in Frage stellt, gerät ihr Weltbild ins Wanken.
Das eindringliche Musical, das mit u.a. Tilda Swinton, George MacKay und Michael Shannon herausragend besetzt ist, stellt eine tiefgreifende Frage: Was geschieht, wenn man erkennt, dass das eigene Leben und die eigene Familie nicht so sind, wie man es immer geglaubt hat?

THE END – AB 25. JULI EXKLUSIV AUF MUBI ZUM STREAMEN.
Bild- und Pressematerial gibt es HIER

Für weitere Informationen melden Sie sich direkt bei mubi@steinbrennermueller.de.

6. Juni 2025

Kreativ. Leidenschaftlich. Wegweisend. Womenize! feiert 10. Jubiläum

Projekte

Die zehnte Ausgabe der Konferenz- und Networkingplattform Womenize! für Diversität, Sichtbarkeit und Empowerment von Frauen und maginalisierten Personen in der Games- und Techbranche fand am Mittwoch mit großem Erfolg statt. Rund 200 Teilnehmende kamen vor Ort im Institut Français Berlin zusammen, um sich auszutauschen, voneinander zu lernen und gemeinsam Perspektiven für mehr Vielfalt und Sichtbarkeit zu entwickeln. Bei Twitch gibt es bislang bereits über 21.500 Aufrufe der Konferenz, die dort live gestreamt wurde und jetzt als VoD nachgesehen werden kann. Die Veranstaltung bot ein lebendiges, leidenschaftliches und erkenntnisreiches Programm, das sowohl fachlich fundiert als auch persönlich berührend war.

Luise Emilia Tschersich alias Mile bei Womenize! (c) Womenize / Sandy Kramer

„Dass wir nun bereits die zehnte Ausgabe von Womenize! feiern dürfen, zeigt, wie groß der Bedarf an Austausch, Sichtbarkeit und echten Begegnungen in dieser Branche ist,“ so Madeleine Egger, Leitung Womenize! „Es war berührend zu sehen, mit wie viel Offenheit, Fachwissen und Leidenschaft sich die Speaker*innen und Teilnehmenden eingebracht haben. Das gibt Mut und Perspektive für die Zukunft!“

Eröffnet wurde das Programm von Madeleine Egger (Leitung Womenize!) und Ruth Lemmen (Gründerin Womenize!), Amanda Förtsch (Förderreferntin Games, Medienboard Berlin-Brandenburg), Sophie Coumel (Direktorin, Institut Français Berlin) und Lissandra Haulica (Französische Botschaft). Im Anschluss begeisterte Luise Emilie Tschersich alias Mile, Schauspielerin („Druck“, „Blutige Anfänger“) und League of Legends-Casterin, mit ihrer persönlichen und emotionalen Keynote zum Thema „Being a Woman in Esports – Between performance, personality and psychological pressure“. Sie sprach eindrücklich über die Bedeutung, sich mit dem Thema mentale Gesundheit auseinanderzusetzen und wie herausfordernd es sein kann, den eigenen Weg zu finden, zu sich selbst zu stehen – und bei sich zu bleiben.

Womenize! bot eine Bühne für internationale Expertinnen, Gründerinnen und kreative Köpfe. In Panels, Workshops und persönlichen Talks wurden zentrale Themen wie Investmentstrategien, Community Building, kulturelles Storytelling, mentale Gesundheit und Karrierewege behandelt.

Konkret ging es unter anderem um den Einstieg in die Branche und wie Umwege und Neuanfänge zu selbstbestimmten Karrierewegen führen können, es ging um künstlerische Selbstfindung, um unternehmerischen Wandel und soziale Verantwortung, um Finanzierungsmöglichkeiten und Pitch-Strategien, um Projektpräsentationen, um migrantische Perspektiven auf die Branche, um sexuelle Belästigung im Arbeitskontext, um die Bedeutung von Gamesmusik oder auch um geschlechtliche Zuschreibungen und Genderneutralität im Player Support und vieles mehr.

Mit einem vollen Haus, engagierten Diskussionen und einem vielseitigen Programm war die Jubiläumsausgabe ein voller Erfolg – ein starkes Signal für mehr Gleichberechtigung, Vielfalt und nachhaltige Veränderung in der Games- und Techindustrie.

Die Teilnahme an Womenize! steht allen offen – unabhängig von Geschlecht, Herkunft, ethnischer Zugehörigkeit, Alter, sozialem Status, mit oder ohne Behinderung sowie unabhängig vom Karrierestadium oder der Erfahrung in der Branche.

Mehr: www.womenize.net

Gefördert ist die Womenize! durch das Medienboard Berlin-Brandenburg

Organisiert durch Booster Space Events & Consulting GmbH

Sponsoren: Instinct3, InnoGames, Gameforge, Kickstarter & Institut Français Deutschland

Unterstützer: Metacore Games & Kolibri Games

Pressekontakt:

SteinbrennerMüller Kommunikation

Dr. Kathrin Steinbrenner

E-Mail: mail@steinbrennermueller.de

Telefon: +49 (0)30 – 4737 2191

3. Juni 2025

MUBI GO – Das Programm im Juni 2025

Projekte

MUBI, globaler Streamingdienst, Produktionsfirma und Filmverleih, präsentiert für seine Kinoinitiative MUBI GO im Juni 2025 wieder eine abwechslungsreiche Auswahl herausragender Kinostarts. Mitglieder erhalten mit MUBI GO jede Woche ein Ticket für einen ausgewählten Film im Kino:

Das Juni-Programm von MUBI GO feiert den Horror auf ganz unterschiedliche Weise: am 5. Juni geht es mit dem verstörend-schönen Body-Horror-Märchen THE UGLY STEPSISTER von Emilie Blichfeldt um die gruseligen Auswüchse von Schönheitsidealen und bedient sich hierfür bei bekannten Aschenputtel-Motiven. Andrew Ahns warmherzige Rom-Com THE WEDDING BANQUET folgt am 12. Juni. Die Neuinterpretation von Ang Lees Filmklassiker DAS HOCHZEITSBANKETT spielt humorvoll mit dem Horror von Familienfeiern und traditionellen Erwartungen. Ab dem 29. Juni erleben Nina Hoss und Saskia Rosendahl in Ina Weisses ZIKADEN das Grauen des zunehmenden Kontrollverlusts aufgrund emotionaler Ausnahmesituationen. Und zum Monatsende erzählt der mit Spannung erwartete postapokalyptische Horrorfilm 28 YEARS LATER des Oscar®-prämierten Regisseurs Danny Boyle eine beängstigende, in der Welt von „28 Days Later“ angesiedelte, Geschichte.

5. Juni: THE UGLY STEPSISTER von Emilie Blichfeldt (im Verleih von Capelight)
Mit Lea Myren, Thea Sofie Loch Næss, Ane Dahl Torp, Isac Calmroth, Flo Fagerli u.a.

Elvira (Lea Myren) hat genug vom Dasein im Schatten ihrer bildhübschen Stiefschwester Agnes (Thea Sofie Loch Næss). Um die Blicke von Prinz Julian (Isac Calmroth), dem begehrtesten Junggesellen des gesamten Königreichs, auf sich zu ziehen, ist ihr jedes Mittel recht. Unter Einsatz von Blut, Schweiß und Tränen schreckt Elvira vor nichts zurück, um den Prinzen für sich zu gewinnen.

12. Juni: THE WEDDING BANQUET von Andrew Ahn (im Verleih von Universal Pictures)
Mit Bowen Yang, Lily Gladstone, Kelly Marie Tran, Joan Chen, Han Gi-chan, Youn Yuh-jung u.a.

Eine kleine Hochzeit? Nicht mit koreanischer Großmutter! Bindungsscheuer Freund und Zweckehe mit lesbischer Freundin? Darf Oma nie erfahren. Das Problem: Sie sitzt schon im Flieger. Für Enkel Min heißt es jetzt: Alles auf normal… In dieser Komödie voller Herz, Queerness, kultureller Identität und gespickt mit allen Katastrophen, die mit Familie und Hochzeiten einhergehen, stellt sich trotzdem die Frage: Wird es ein Ja zu Glück und wahrer Liebe geben?

19. Juni: ZIKADEN von Ina Weisse (im Verleih von DCM)
Mit Nina Hoss, Saskia Rosendahl, Vincet Macaigne, Thorsten Merten u.a.

Isabells (Nina Hoss) Leben gerät durcheinander, als sie erkennt, dass ihre betagten Eltern nicht mehr alleine zurechtkommen. Während sie verzweifelt nach Pflegepersonal sucht, pendelt sie zwischen Berlin und dem Wochenendhaus ihrer Eltern, das einst von ihrem Vater im modernistischen Stil erbaut wurde. In dieser angespannten Situation trifft Isabell immer wieder auf die rätselhafte Anja (Saskia Rosendahl), eine alleinerziehende Mutter, die mit ihren eigenen Herausforderungen zu kämpfen hat. Gleichzeitig beginnt Isabell, an dem Leben zu zweifeln, das sie bislang für sicher und vertraut hielt. Das Gefühl, die Kontrolle über ihr Leben zu verlieren, wird immer stärker.

26. Juni: 28 YEARS LATER von Dany Boyle (im Verleih von Sony Pictures)
Mit Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson, Jack O’Connell, Alfie Williams, Ralph Fiennes u.a.

Es ist fast drei Jahrzehnte her, dass das Rage-Virus aus einem biologischen Waffenlabor entkommen ist, und noch immer gilt eine strikt verordnete Quarantäne. Einige Menschen haben Wege gefunden, inmitten der Infizierten zu existieren. Eine solche Gruppe von Überlebenden lebt auf einer kleinen Insel, die durch einen einzigen, stark verteidigten Damm mit dem Festland verbunden ist. Als einer der Bewohner die Insel verlässt, um in das dunkle Innere des Festlandes vorzudringen, entdeckt er Geheimnisse, Wunder und Schrecken und dass nicht nur die Infizierten, sondern auch die Überlebenden mutiert sind.

2. Juni 2025

Noch zwei Tage bis Womenize!

Projekte

Programmupdate: Weitere Talks, Panels und Masterclasses zu Wandel, Kreativität und Karrierechancen in der Gamesbranche

Das Programm der Womenize!, die Konferenz- und Networkingplattform für Empowerment und Sichtbarkeit von Frauen und unterrepräsentierten Personen in der Gamesbranche ist jetzt komplett! In nur zwei Tagen, am Mittwoch, 4. Juni 2025 von 10 Uhr bis 20 Uhr feiert Womenize! im Institut Français Berlin (Kurfürstendamm 211, 10719 Berlin) ihr zehnjähriges Bestehen – mit einer Jubiläumsausgabe, die aktuelle Themen, persönliche Einblicke und praxisnahes Wissen vereint. Darüberhinaus bietet Womenize in einem Ausstellungsbereich die Möglichkeit, vier Indie Games auszuprobieren: TRAILS (Purple Sloth Studio), LEILA’S PLAY (Food for Thought Media), SEAWARD (The Roof Interactive) und 30 BIRDS (Ram Rams Studios). Tickets gibt es hier. Für Presseakkreditierungen wenden Sie sich an mail@steinbrennermueller.de.

Das sind die neu hinzugekommenen Programmpunkte: Im Panel „Organizational Change for Good: How Business Transformations Can Succeed“ sprechen Ulrike Küchler (CEO und Co-Founder Gamebook Studio), Aysuda Köleman, Fernanda Pagani (Co-Founder und CEO GamesGround) und Lukas Galinski (Sustainability & Public Benefit Development Instinct3) über die Herausforderungen und Chancen tiefgreifender Veränderungen in Unternehmen – und darüber, wie sich wirtschaftlicher Erfolg mit echten Werten und sozialer Verantwortung vereinen lässt.

Kreative Impulse gibt es in der Masterclass „Support Your Artistic Voice – Find Your Unique Perspective, Learn Methods & Realize Your Ideas“, in der Jenni Wergin (Creative Producer) und Klemens Reckfort (Indie Game Developer) aufzeigen, wie persönliche Erinnerungen, Emotionen und kleine Ideen zur Grundlage starker kreativer Konzepte werden können – egal ob analog oder interaktiv.

Im Talk „Challenging Tokenism in Gaming: The BJV Scholarship and Afrogameuses Initiatives“ erläutert Mickaël Newton (President Loisirs Numeriques & VP for Professional Integration of Afrogameuses), wie gezielte Förderprogramme auf struktureller Ebene Diversität in der Gamesbranche stärken und tokenhafte Ansätze überwinden – durch konkrete Bildungs- und Berufsperspektiven für unterrepräsentierte Communities.

Handfeste Orientierung für die Projektfinanzierung bietet die Masterclass „4 Keys to Funding – Essential Guide to Navigating Publishers for Game Developers“ mit Jacky Martin (Founder Gentleland), die die wichtigsten Erfolgsfaktoren für Pitch-Decks, Publisher-Gespräche und Vertragsprüfung vermittelt – unverzichtbar für alle, die ihre Spielideen realisieren wollen.

Wer sich beruflich neu positionieren möchte, ist im Workshop „Your First Quest: Entering the Gaming Industry with Confidence“ genau richtig: Alina Cuceu (Senior Talent Acquisition Partner Kolibri Games) und Lauren Wade (Head of Player Communications Kolibri Games) geben hier praxisnahe Tipps zur Bewerbung, zeigen häufige Fehler in Lebensläufen und Portfolios – und erklären, worauf es bei der Bewerbung wirklich ankommt.

Alle Sessions und Speaker*innen sind der Webseite zu entnehmen. Die Teilnahme an Womenize! steht allen offen – unabhängig von Geschlecht, Herkunft, ethnischer Zugehörigkeit, Alter, sozialem Status, mit oder ohne Behinderung sowie unabhängig vom Karrierestadium oder der Erfahrung in der Branche.

Mehr Infos und Tickets unter: www.womenize.net

Gefördert ist die Womenize! durch das Medienboard Berlin-Brandenburg

Organisiert durch Booster Space Events & Consulting GmbH

Sponsoren: Instinct3, InnoGames, Gameforge, Kickstarter & Institut Français Deutschland

Unterstützer: Metacore Games & Kolibri Games

Pressekontakt:

SteinbrennerMüller Kommunikation, Dr. Kathrin Steinbrenner

E-Mail: mail@steinbrennermueller.de, Telefon: +49 (0)30 – 4737 2191

2. Juni 2025

EMIL_Der deutsche Preis für Schallplattenfachgeschäfte geht in die nächste Runde

Projekte

Kulturstaatsminister Wolfram Weimer verleiht in Zusammenarbeit mit dem Verband unabhängiger Musikunternehmer*innen (VUT) den EMIL_Der deutsche Preis für Schallplattenfachgeschäfte. Die Preisverleihung findet am 29. November 2025 in Jena statt.

Vom 2. Juni bis 8. August 2025 können sich Betreiber*innen von stationären Schallplattenfachgeschäften in Deutschland online über die Website des EMIL_ (deutscher-preis-fuer-schallplattenfachgeschaefte.de) für eine der Auszeichnungen bewerben.

EMIL_Der deutsche Preis für Schallplattenfachgeschäfte ist ein Einreichungspreis, der an bis zu 16 deutsche Schallplattenfachgeschäfte vergeben wird. Die Auszeichnung umfasst ein Gütesiegel verbunden mit einem Preisgeld von bis zu 25.000 Euro. Geehrt werden die bis zu 16 Schallplattenfachgeschäfte in vier Kategorien:

Herausragendes Schallplattenfachgeschäft – Neugründung
Herausragendes Schallplattenfachgeschäft – Innovation
Herausragendes Schallplattenfachgeschäft – strukturschwache Region
Bestes Schallplattenfachgeschäft

Die Preisträger*innen werden aus allen Einreichungen von einer Fachjury ermittelt. Diese besteht aus Musiker*innen, Journalist*innen, Musikkurator*innen, Labelbetreiber*innen und Vertreter*innen von Vertrieben.

Namensgeber des Preises ist der Erfinder der Schallplatte und des Grammophons, Emil Berliner.

Der Preisverleihung in Jena ist ein Fachtreffen für Inhaber*innen von Schallplattenläden und Vertreter*innen von Labels und Vertrieben vorgeschaltet. In verschiedenen Gesprächsformaten werden dort aktuelle Themen der Branche adressiert und diskutiert.

EMIL_ Der deutsche Preis für Schallplattenfachgeschäfte ehrt Schallplattenfachgeschäfte als wichtige soziale und gesellschaftliche Orte und rückt ihre Bedeutung für die kulturelle Vielfalt und Bildung in den Blickpunkt der Öffentlichkeit. Denn inhabergeführte, stationäre Plattenläden tragen wesentlich zum Erhalt einer vielfältigen Musikkultur in Deutschland bei, gerade auch im ländlichen Raum. Schallplattenfachgeschäfte stärken als vielfältiger und unabhängiger Absatzmarkt die Existenzgrundlage von Künstler*innen und ihren Partner*innen. Nicht zuletzt deswegen sind in diesem Jahr auch Läden zugelassen, die eher auf Second Hand setzen und weniger Neuware verkaufen. Im vergangenen Jahr waren noch 50 % Neuware vorgegeben, die Quote wurde auf 25 % reduziert.

2024 wurde der EMIL_ erstmalig verliehen. Die Preisverleihung fand in Köln statt.

Mehr Infos unter deutscher-preis-fuer-schallplattenfachgeschaefte.de

Pressekontakt:
Kristian Müller/Dr. Kathrin Steinbrenner
SteinbrennerMüller Kommunikation
Telefon:+49 (0)30-47372192
Email: mail@steinbrennermueller.de

Kontakt EMIL_Der deutsche Preis für Schallplattenfachgeschäfte:
Karen Laube
Email: laube@vut.de

Über den VUT:
Der Verband unabhängiger Musikunternehmer*innen e. V. (VUT) vertritt die Interessen der unabhängigen Unternehmer*innen der deutschen Musikwirtschaft. Zu seinen Mitgliedern zählen rund 1.200 Künstler*innen, die sich selbst vermarkten, Labels, Verlage, Vertriebe, Produzent*innen u.a. Insgesamt stehen unabhängige Musikunternehmer*innen für einen Marktanteil von 35 Prozent der genutzten Musikaufnahmen. Ihr Anteil an den jährlichen Neuveröffentlichungen liegt bei über 80 Prozent, damit leisten sie einen essenziellen Beitrag zur vielfältigen Kulturlandschaft in Deutschland. Kennzeichnend für VUT-Mitglieder ist neben ihrer Innovationsbereitschaft ein oft partnerschaftliches Verständnis in einer arbeitsteiligen Branche. Der VUT engagiert sich auf regionaler, deutscher, europäischer und internationaler Ebene für die Interessen der unabhängigen Musikwirtschaft, deren Kern die Urheber*innen und Interpret*innen bilden. www.vut.de

30. Juni 2025

MUBI GO – Das Programm im Juli 2025

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30. Juni 2025

IDM Film Commission Südtirol: 1.3 Mio Euro an zehn Projekte im 2. Fördercall 2025

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26. Juni 2025

MUBI gibt Kinostart von THE MASTERMIND bekannt

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26. Juni 2025

DDV @ Filmfest München: KI, IP und Stoffentwicklung

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25. Juni 2025

Die Nominierten des Deutschen Schauspielpreises 2025

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24. Juni 2025

Die kuratierte Filmauswahl auf MUBI im JULI 2025

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18. Juni 2025

IDM Südtirol ist Partnerin der CineCoPro Conference beim Filmfest München

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16. Juni 2025

Port au Prince verkündet den Kinostart von THE SECRET AGENT

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11. Juni 2025

MUBI verkündet die exklusiven Plattformstarts von SEPTEMBER & JULY und THE END

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6. Juni 2025

Kreativ. Leidenschaftlich. Wegweisend. Womenize! feiert 10. Jubiläum

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3. Juni 2025

MUBI GO – Das Programm im Juni 2025

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2. Juni 2025

Noch zwei Tage bis Womenize!

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2. Juni 2025

EMIL_Der deutsche Preis für Schallplattenfachgeschäfte geht in die nächste Runde

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