28. Mai 2025

Die kuratierte Filmauswahl auf MUBI im JUNI 2025

Projekte

Im Juni startet exklusiv auf MUBI der Oscar®-nominierte und zweifach mit dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnete Film des im Exil lebenden iranischen Regisseurs Mohammad Rasoulof: DIE SAAT DES HEILIGEN FEIGENBAUMS (2024). Der Politthriller, der die Proteste nach dem Tod von Mahsa Amini im Herbst 2022 aufgreift, die Hunderttausende Iraner:innen auf die Straßen trieben, und in einen sehr privaten Kontext setzt, wurde heimlich im Iran gedreht. Pünktlich zum Pride Month bietet MUBI mit der Reihe DAS IST KEINE COMING-OUT-GESCHICHTE queere Perspektiven jenseits stereotyper Narrative. Neu auf der Plattform sind unter anderem zwei Filme von Gregg Araki, der mit THE LIVING END (1992) und TOTALLY F***ED UP (1993) eindrucksvoll die Lebenswelten queerer Jugendlicher in den USA der Neunziger Jahre zeigt. Auch Pedro Almodóvars Erotikdrama DAS GESETZ DER BEGIERDE (1987) mit Antonio Banderas startet auf der Streamingplattform und führt zugleich die Reihe PRACHTVOLLE OBSESSIONEN: DIE FILME VON PEDRO ALMODÓVAR fort, die das Schaffen des bedeutenden spanischen Regisseurs würdigt. In der neuen Reihe EIN TAG IM LEBEN dreht sich alles um Werke, die in wenigen Stunden ganze Schicksale verändern: Filme wie Agnès Vardas CLÉO – MITTWOCH ZWISCHEN 5 UND 7 (1962), Abbas Kiarostamis WO IST DAS HAUS MEINES FREUNDES? (1987) oder George A. Romeros bahnbrechender Horrorfilm DIE NACHT DER LEBENDEN TOTEN (1968) zeigen, wie viel an einem einzigen Tag geschehen kann. Ein weiteres MUBI-Highlight ist Ruth Beckermanns aufsehenerregender und hochaktueller Dokumentarfilm WALDHEIMS WALZER (2018), ein politisches Lehrstück über die umstrittene Wahl des ehemaligen Wehrmachtsoffiziers Kurt Waldheim zum österreichischen Bundespräsidenten 1986 und ein Blick in den Spiegel unserer Gegenwart. Und schließlich kehrt MUBI ab Juni an einen Ort voller Geheimnisse zurück: Ab 13. Juni sind alle drei Staffeln von David Lynchs Kultserie TWIN PEAKS komplett auf MUBI zu sehen: TWIN PEAKS (1990) und TWIN PEAKS: A LIMITED EVENT SERIES (2017) .Anbei erhalten Sie einen Überblick über das Line-Up der Filme und der Serie auf MUBI (www.mubi.com) im Juni 2025. Einzelne Änderungen sind vorbehalten. Insgesamt bietet die Plattform rund 1.100 sorgsam kuratierte Titel. MUBI EXKLUSIV

Ab 26. Juni: MUBI EXKLUSIV –  DIE SAAT DES HEILIGEN FEIGENBAUMS Von Mohammad Rasoulof (2024, Iran, Frankreich, Drama, Thriller) Iman wird zum Untersuchungsrichter am Revolutionsgericht in Teheran befördert, als der Tod einer jungen Frau eine massive Protestbewegung im ganzen Land auslöst. Er stellt sich auf die Seite des Staates, seine Töchter reagieren schockiert und rebellisch. Seine Frau Najmeh versucht verzweifelt, die Familie zusammenzuhalten. Als Iman bemerkt, dass seine Dienstwaffe verschwunden ist, verdächtigt er seine Familie. Mohammad Rasoulof präsentiert einen fesselnden Politthriller, der mit beeindruckend authentischen Bildern die Proteste von 2022 einfängt. Das Werk wurde international hochgelobt und war Deutschlands Beitrag für den Oscar® in der Kategorie „Bester internationaler Film“. HIGHLIGHT

Ab 13. Juni: TWIN PEAKS Von David Lynch und Mark Frost (1990, USA, Fernsehserie, Drama, Mystery, Krimi, Thriller)   TWIN PEAKS: A LIMITED EVENT SERIES Von David Lynch (2017, USA, Fernsehserie, Mystery, Krimi, Fantasy, Drama, Thriller) Ein echter Meilenstein der Fernsehgeschichte ist zurück und erstmals vollständig auf MUBI verfügbar. Zum 35. Jubiläum der Erstausstrahlung sind sowohl die ikonischen ersten beiden Staffeln von TWIN PEAKS (1990) als auch die visionäre Fortsetzung TWIN PEAKS: A LIMITED EVENT SERIES (2017) verfügbar. Die von David Lynch und Mark Frost geschaffene Serie sprengte seinerzeit alle Konventionen: Eine mysteriöse Kriminalhandlung wurde mit surrealem Horror und Soap-Elementen kombiniert – ein künstlerisches Wagnis, das bis heute popkulturell nachwirkt. Kein Wunder, dass Cahiers du CinémaTWIN PEAKS: A LIMITED EVENT SERIES als besten Film der 2010er-Jahre bezeichnete. MUBI würdigt das Werk des kürzlich verstorbenen David Lynch, mit dieser umfassenden Veröffentlichung – eine Hommage an einen der visionärsten Köpfe der Filmgeschichte. Während die ersten beiden Staffeln dem eigenwilligen FBI-Agent Dale Cooper (Kyle MacLachlan) bei der Aufklärung des Mordes an Laura Palmer begleiten, führt TWIN PEAKS: A LIMITED EVENT SERIES die Handlung 25 Jahre später weiter – düsterer, experimenteller, kompromissloser denn je. Bei allen 18 Episoden führte David Lynch persönlich Regie. Auch die Besetzung mit u.a. Kyle MacLachlan, Lara Flynn Boyle, Sheryl Lee, David Duchovny, entspricht in weiten Teilen dem ursprünglichen Cast der ersten beiden Staffeln. MUBI REIHEN

AB 1. JUNI: Die Reihe DAS IST KEINE COMING-OUT-GESCHICHTE MUBI feiert den Pride Month mit einer filmischen Liebeserklärung an Vielfalt, Wut, Schönheit und Widerstand und ergänzt die Reihe DAS IST KEINE COMING-OUT-GESCHICHTE um neue Titel. Vom bahnbrechenden New Queer Cinema der 1990er Jahre bis zu zeitgenössischen Arthouse-Highlights wirft die Reihe ein facettenreiches Licht auf queere Lebenswelten und verabschiedet sich von Mainstream-Klischees von Trauma und Akzeptanz. Mit Blick auf Communitys und Subkulturen, die jenseits heteronormativer Ideale existieren, stellen die Filme der Reihe Queerness nicht in den Mittelpunkt, sondern betrachten sie als Facette eines viel größeren emotionalen Terrains und gesellschaftspolitischen Rahmens. Bereits verfügbar sind exklusive MUBI-Titel wie Luca Guadagninos Burroughs‘ Adaptation QUEER (2024), Ira Sachs‘ Dreiecksgeschichte PASSAGES (2023) oder dem Klassiker der New Yorker Ballroom-Szene PARIS BRENNT (1990) von Jennie Livingston. Im Juni stoßen zwei frühe Werke vom Kultregisseur des New Queer Cinema Gregg Araki zu der Reihe. THE LIVING END (1992) und TOTALLY F***ED UP (1993) sind nicht nur Filme über Jugend, Wut und Zugehörigkeit, sondern auch stilprägende Werke mit markanter 90er-Ästhetik. Ebenfalls neu im Programm ist Cheryl Dunyes intersektionaler feministischer Klassiker über die Unsichtbarkeit schwarzer, queerer Filmgeschichte: THE WATERMELON WOMAN(1996). Dunyes Spielfilmdebüt gewann 1996 den Teddy Award auf der Berlinale.

Die Reihe DAS IST KEINE COMING-OUT-GESCHICHTE im Überblick: THE WATERMELON WOMAN Cheryl Dunye THE LIVING END Gregg Araki TOTALLY F***ED UP Gregg Araki PLEASE BABY PLEASE Amanda Kramer QUEENS OF THE QING DYNASTY Ashley McKenzie CASA ROSHELL Camila José Donoso TOOMAS BENEATH THE VALLEY OF THE WILD WOLVES Chintis Lundgren, Draško Ivezić KOKOMO CITY D. Smith SHIVA BABY Emma Seligman PASSAGES Ira Sachs PARIS BRENNT Jennie Livingston THE FIVE DEVILS Léa Mysius CROSSING – AUF DER SUCHE NACH TEKLA Levan Akin QUEER Luca Guadagnino SIMONE BARBÈS ODER DIE TUGEND Marie-Claude Treilhou DIE TASCHENDIEBIN Park Chan-wook ALLES ÜBER MEINE MUTTER Pedro Almodóvar PEPI, LUCI, BOM UND DER REST DER BANDE Pedro Almodóvar BLANK NARCISSUS (PASSION OF THE SWAMP) Peter Strickland ROTTING IN THE SUN Sebastián Silva HAPPY TOGETHER Wong Kar Wai DAS GESETZ DER BEGIERDE Pedro Almodóvar

AB 14. JUNI: EIN TAG IM LEBEN Was kann alles an nur einem einzigen Tag passieren? Die MUBI-Reihe EIN TAG IM LEBEN taucht für einen Tag in das Leben arbeitender Menschen, Superstars, Sinnsuchender und Außenseiter:innen ein und erzählt Geschichten, die das Leben ihrer Protagonist:innen innerhalb von 24 Stunden komplett verändern. Agnès Vardas Meisterwerk CLÉO – MITTWOCH ZWISCHEN 5 UND 7 (1962) spielt am Tag der Sommersonnenwende: Ein Tag an dem sich das Leben einer Frau in nur wenigen warmen Juni-Stunden auf den Straßen von Paris grundlegend wandelt. Auch Abbas Kiarostamis WO IST DAS HAUS MEINES FREUNDES? (1987) entfaltet seine Kraft über den Zeitraum eines einzigen Tages. Der iranische Filmemacher erlangte mit seinem Film über patriarchale Strukturen, Autorität, Freundschaft und Pflicht internationale Bekanntheit. George A. Romeros Kultfilm DIE NACHT DER LEBENDEN TOTEN (1968), der den Zombie-Trend initiierte und das Horrorgenre revolutionierte, ist ebenfalls ab 14. Juni auf MUBI zu sehen. Der Horrorfilm schrieb Geschichte mit einem schwarzen Protagonisten, der sich in einer einzigen, albtraumhaften Nacht dem Grauen stellt. Auch um einen einzelnen Tag dreht sich Emma Seligmans schwarzhumoriger und sexpositiver Blick auf Religion, Familie und Sugar Daddys SHIVA BABY (2020), der bereits auf MUBI verfügbar ist. Lizzie Bordens feministische Perspektive auf den stereotyp wiederkehrenden Tagesablauf von Sexarbeiter:innen in WORKING GIRLS (1986) ist ebenfalls bereits auf der Streaming-Plattform zu sehen. Ob bei flimmender Mittagshitze oder in der Dunkelheit der Nacht, diese Filme zeigen, dass ein einziger Tag ausreicht, um alles zu verändern.

EIN TAG IM LEBEN im Überblick: SHIVA BABY Emma Seligman DIE KLAPPERSCHLANGE John Carpenter WORKING GIRLS Lizzie Borden SIMONE BARBÈS ODER DIE TUGEND Marie-Claude Treilhou WO IST DAS HAUS MEINES FREUNDES? Abbas Kiarostami CLÉO – MITTWOCH ZWISCHEN 5 UND 7  Agnès Varda DIE NACHT DER LEBENDEN TOTEN George A. Romero  WEITERE HIGHLIGHTS

Ab 8. Juni: WALDHEIMS WALZER Von Ruth Beckermann (2018, Österreich, Dokumentarfilm) WALDHEIMS WALZER beleuchtet die umstrittene Wahl Kurt Waldheims zum österreichischen Bundespräsidenten 1986 und den verdrängten Umgang mit seiner NS-Vergangenheit. Ruth Beckermann verwebt eigenes Filmmaterial mit Archivaufnahmen zu einem scharfsinnigen Porträt über politische Lügen, kollektives Gedächtnis und historische Verantwortung. Die Dokumentation zeigt, wie Österreich sich lange als Opfer der Nazis inszenierte – und wie diese Lebenslüge 1986 ins Wanken geriet. Beckermann dokumentiert den Kampf um Deutungshoheit und Wahrheit – damals wie heute von erschreckender Aktualität. Ein Film über Narzissmus, Macht und wie gefährlich historische Verdrängung sein kann. Gleichzeitig ist es ein eindrucksvolles Plädoyer für zivilgesellschaftliches Engagement.

WEITERE HIGHLIGHTS AUF MUBI IM JUNI – in chronologischer Übersicht: 01/06 THE SWIMMERS Charlie López 01/06 SWIMMING POOL François Ozon 01/06 A BIGGER SPLASH Luca Guadagnino 01/06 WATER LILIES – DER LIEBE AUF DER SPUR Céline Sciamma 17/06 SUKIYAKI WESTERN DJANGO Takashi Miike Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte: mubi@steinbrennermueller.de

22. Mai 2025

Womenize! feiert Jubiläumsausgabe am 4. Juni in Berlin

Projekte

10 Jahre Empowerment für Frauen und unterrepräsentierte Personen in der Gamesbranche – Konferenz mit Panels, Workshops und Talks im Institut Français Berlin

• Jubiläumsedition mit internationalen Sprecher*innen
• Themen rund um Investment, Karrierewege, kulturelle Narrative, Kickstarter-Erfolg, Mutterschaft, Migration, Marketing und mehr
• Tickets ab sofort erhältlich
  
  

Womenize! wird 10 Jahre alt! Die Konferenz- und Networkingplattform für Frauen und unterrepräsentierte Personen in der Gamesbranche lädt am 4. Juni 2025 zur Jubiläumsausgabe ins Institut Français in Berlin (Kurfürstendamm 211, 10719 Berlin). Auf dem Programm stehen inspirierende Panels, praxisorientierte Workshops und persönliche Talks von internationalen Branchenexpert*innen. Die Sessions decken ein breites Spektrum ab – von Investmentstrategien über Community Building bis zu kulturellem Storytelling und persönlichen Erfolgsgeschichten in der Tech- und Gameswelt.
 
„Seit zehn Jahren steht Womenize! für Sichtbarkeit, Austausch und Empowerment. Mit der Jubiläumsausgabe feiern wir nicht nur zehn Jahre Engagement für mehr Diversität, sondern setzen auch ein klares Zeichen: Die Branche braucht diese Plattform – als Ort der Inspiration, der Stärkung und der nachhaltigen Vernetzung. Womenize! ist für uns weit mehr als eine Veranstaltung – es ist eine Bewegung, die Perspektiven öffnet, Karrieren stärkt und langfristig für strukturelle Veränderung sorgt“, sagt Madeleine Egger, Head of Womenize!.
 
Nach der Eröffnungsrede von Madeleine Egger (Head of Womenize!), Ruth Lemmen (Mitgründerin Womenize!), Anna Sarah Vielhaber (Leitung New-Media-Förderung beim Medienboard Berlin-Brandenburg) und Sophie Coumel (Direktorin des Institut Français Berlin) eröffnet Luise Emilie Tschersich alias Mile, Schauspielerin („Druck“, „Blutige Anfänger“) und League of Legends-Casterin, das Programm mit ihrer Keynote „Being a Woman in Esports“ – sie spricht über persönliche Erfahrungen, mentale Gesundheit und die Herausforderungen weiblicher Sichtbarkeit in Esports.
 
Im Talk „Herr Kerr – Why I Never Correct Players About My Gender“ spricht Kerr (Team Lead Customer Support at Gameforge) über den Einfluss von Namen im Netz und in der Games-Community. Anhand persönlicher Erfahrungen wird gezeigt, welche Auswirkungen geschlechtliche Zuschreibungen auf Kommunikation, Autorität und Sichtbarkeit haben – und warum Genderneutralität im Player Support eine strategische Entscheidung sein kann.
 
Im Workshop „Off the Beaten Path – Navigating a Nonlinear Journey into the Games Industry“ gibt Melanie Fussenegger (Founder of KunstSpiel) Einblicke in ihren persönlichen Karriereweg und reflektiert über Umwege, Selbstbestimmung und berufliche Neuanfänge.
 
Im Panel „Pitch Perfect: Securing Investment for Your Game“ sprechen Astrid Refstrup (Developer Relations & Business Development bei Wings), Bibbi Wikman (Founder of PlayCap und Head of Brand & Publishing bei Aurora Punks) und Marina Díez (Principal Game Designer bei btf Games) über erfolgreiche Pitch-Strategien, Marktpotenziale und Finanzierungsmodelle – wertvolles Wissen für Indie-Studios, Gründer*innen und Newcomer.
 
Im Panel „Balancing Act – Navigating Parenthood in the Games Industry“ diskutieren Elisabeth Secker (Geschäfsführerin USK), Sena Tabak (Softwareentwicklerin bei InnoGames) und Miles Tost (Level Design bei CD PROJEKT RED) über die Vereinbarkeit von Elternschaft und Karriere in der Gamesbranche. Der Fokus liegt auf realen Erfahrungen, unterstützenden Arbeitsmodellen und konkreten Ansätzen für mehr Familienfreundlichkeit und Gleichberechtigung im Arbeitsalltag.
 
Im Workshop „Make Game and Talk About It (How a well presented profile leads to success on Kickstarter)“ zeigt Michael Liebe (CEO Booster Space & Outreach Games Europe Lead for Kickstarter), wie eine klare Außendarstellung auf Plattformen wie Kickstarter entscheidend zum Erfolg beitragen kann – auch unabhängig von einer tatsächlichen Kampagne. Dabei geht es um Zielsetzung, Community-Aufbau und konkrete Beispiele aus der Praxis.
 
Mit dem Talk „Career Pivots and Cultural Shifts: A Migrant’s Journey into Tech & Games“erzählt Charlese Saballe (UX and Player Researcher at Metacore Games) von ihrem persönlichen Weg als Filipina in die europäische Techwelt. Ihre Geschichte macht Mut, eigene Nischen zu entdecken und den eigenen Werten treu zu bleiben.
 
Die Sound-Futuristin Dani Valkova spricht unter dem Titel „The secret of game music: what every creator should know“ darüber, wie Musik in Games weit mehr ist als bloße Untermalung – sie beeinflusst Stimmung, Wahrnehmung und Spielerlebnis und sollte von Anfang an Teil des Entwicklungsprozesses sein.
 
Ein weiteres Highlight ist die Masterclass „Myths to Memories: Archiving Stories That Matter“ von Nainy Sahani (Marketing Director TALES) und Kathy Tafel (Senior Director of Engineering bei Artsy). Sie thematisiert, welche Geschichten in Erinnerung bleiben – und welche oft vergessen werden. Im Fokus: Community-Narrative, ethische Fragen der Archivierung und der mögliche Beitrag von KI für mehr Menschlichkeit im Storytelling.
 
Die Kriminologin Kristina Straßburger spricht unter der Überschrift „5 things you absolutely need to know about workplace harrassment“ über zentrale Fakten und häufig unterschätzte Aspekte sexueller Belästigung am Arbeitsplatz.
 
Weitere Sessions und Speaker*innen sind der Webseite zu entnehmen. Die Teilnahme an Womenize! steht allen offen – unabhängig von Geschlecht, Herkunft, ethnischer Zugehörigkeit, Alter, sozialem Status, mit oder ohne Behinderung sowie unabhängig vom Karrierestadium oder der Erfahrung in der Branche.
 
Mehr Infos und Tickets unter: www.womenize.net
 
Gefördert ist die Womenize! durch das Medienboard Berlin-Brandenburg
Organisiert durch Booster Space Events & Consulting GmbH
Sponsoren: Instinct3, InnoGames, Gameforge, Kickstarter & Institut Français Deutschland
Unterstützer: Metacore Games & Kolibri Games

21. Mai 2025

MUBI präsentiert die komplette TWIN PEAKS Reihe

Projekte

AB 13. JUNI 2025 SIND ALLE STAFFELN AUF MUBI ZUM STREAMEN VERFÜGBAR

MUBI, weltweiter Filmverleih, Streamingdienst und Produktionsfirma, freut sich David Lynchs und Mark Frosts visionären Kultklassiker TWIN PEAKS (1990) sowie TWIN PEAKS: A LIMITED EVENT SERIES (2017) anlässlich des 35. Jubiläums seiner Erstausstrahlung, ab dem 13. Juni 2025 komplett auf der Plattform zu präsentieren. Neben allen 30 Folgen von TWIN PEAKS (1990) wird auch die 18-teilige Miniserie TWIN PEAKS: A LIMITED EVENT SERIES (2017) auf MUBI zu streamen sein.   Die ikonische erste und zweite Staffel von TWIN PEAKS wurde gemeinsam von David Lynch und Mark Frost geschaffen und folgt dem eigenwilligen FBI-Agenten Dale Cooper (Kyle MacLachlan), der den Mord an einer jungen Frau – Laura Palmer (Sheryl Lee) – in der eigentümlichen Stadt Twin Peaks untersucht. Im Laufe der Ermittlungen werden immer mehr Geheimnisse und Verschwörungen rund um Twin Peaks aufgedeckt, die bis ins Übernatürliche reichen und alle mit Lauras Tod verknüpft sind.   TWIN PEAKS: A LIMITED EVENT SERIES entstand vollständig unter der Regie von David Lynch. Die 18-teilige SHOWTIME®-Serie schreibt die Geschichte von Twin Peaks 25 Jahre nach den erschütternden Ereignissen fort, als die Bewohner:innen des malerischen Ortes im Nordwesten Amerikas mit dem Mord an ihrer Homecoming Queen Laura Palmer konfrontiert wurden. Geschrieben und produziert wurde TWIN PEAKS: A LIMITED EVENT SERIES gemeinsam von den Serienschöpfern David Lynch und Mark Frost, als Executive Producer fungierte Sabrina S. Sutherland. Auch die Besetzung mit u.a. Kyle MacLachlan, Lara Flynn Boyle, Sheryl Lee, David Duchovny, entspricht in weiten Teilen dem ursprünglichen Cast der ersten zwei Staffeln.   Die Veröffentlichung der kompletten TWIN PEAKS-Reihe auf MUBI, anlässlich des Twin Peaks Jubiläums, ist zugleich eine Hommage an das bahnbrechende Werk des kürzlich verstorbenen David Lynch. Sein unverwechselbarer Stil, seine künstlerische Vision und sein einzigartiges ästhetisches Gespür haben ihn zu einer der prägendsten Stimmen der Filmgeschichte gemacht.   Mit TWIN PEAKS (1990) und TWIN PEAKS: A LIMITED EVENT SERIES (2017) erweitert MUBI seinen sorgfältig kuratierten Film- und Kinokatalog um eine weitere innovative Serie und unterstreicht damit sein Engagement für einzigartige und wegweisende TV-Produktionen und serielle Formate. Zuvor wurden bereits William Kentridges SELF PORTRAIT AS A COFFEE POT sowie Isabella Rossellinis hinreißende Kurzfilm-Reihen MAMMAS und GREEN PORNO  erfolgreich in das Angebot aufgenommen. Zu den kürzlich angekündigten Serien, die in ausgewählten Territorien auf MUBI erscheinen werden, zählt Wong Kar Wais visionäre Serie BLOSSOMS SHANGHAI, die demnächst in Deutschland auf MUBI erscheinen wird.   Interviews möglich  Im Vorfeld des MUBI-Release stehen Co-Creator & -Writer Mark Frost sowie Sabrina Sutherland (Executive Producer der A LIMITED EVENT SERIES) für virtuelle Interviews zur Verfügung. Details zu Datum, Ort und Zeit folgen. Bei Interesse melden Sie sich bitte direkt unter mubi@steinbrennermueller.de Bild- und Pressematerial gibt es HIER. TWIN PEAKS (1990) und TWIN PEAKS: A LIMITED EVENT SERIES (2017) VON DAVID LYNCH UND MARK FROST – AB 13. JUNI EXKLUSIV AUF MUBI ZUM STREAMEN.

Über MUBI MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher. MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online. Zu MUBIs bisherigen und kommenden Releases gehören unter anderem THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, QUEER von Luca Guadagnino, THE END von Joshua Oppenheimer, DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL von Magnus von Horn, GRAND THEFT HAMLET von Pinny Grylls & Sam Crane, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez und AFTERSUN von Charlotte Wells. Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, WITCHES von Elizabeth Sankey, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs FATHER MOTHER SISTER BROTHER mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, ROSEBUSH PRUNING von Karim Aïnouz, mit Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning und Pamela Anderson und Michel Francos MEMORY mit Jessica Chastain und Peter Sarsgaard.  MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen weltweit und in 190 Ländern verfügbar. MUBI hat seinen Hauptsitz in London, mit 15 Büros weltweit und über 400 Mitarbeiter:innen. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart. Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

18. Mai 2025

CALL ME QUEEN – Emily Atefs neuer Film abgedreht

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Für CALL ME QUEEN, das englischsprachige Debüt der französisch-iranischen Regisseurin Emily Atef („3 Tage in Quiberon”, „Mehr denn je” etc.), ist die letzte Klappe gefallen. Der nach Lara Santoros Roman „Mercy” in Kenia gedrehte Film handelt von der Freundschaft zwischen einer ruandischen Frau und einer irischen Journalistin in Kenia, die sich zusammenschließen, um sich der in den 90er Jahren wütenden AIDS-Krise entgegenzustellen.

Synopsis:

Queen, eine kluge, furchtlose Frau aus Ruanda, hätte nie erwartet in ihrer Chefin Anna, eine irische Journalistin, eine echte Vertraute zu finden. Doch ihre Bindung wächst, ebenso wie ihre Entschlossenheit zu handeln: Während die AIDS-Epidemie in Afrika wütet und gleichzeitig die Gier der Pharmaindustrie den Zugang zu lebensrettenden Medikamenten verhindert, nehmen die beiden Frauen in Kenia einen Kampf auf, der weit größer erscheint als sie selbst.

In den Hauptrollen spielen der aufstrebende ruandisch-französische Star Eliane Umuhire („Planet B“, „Omen“, „A Quiet Place – Tag eins“) und Denise Gough („Andor“, „Monday – Die Liebe eines Sommers“, „The Other Lamb“, „Martyrs Lane“).

Dominic West („Downton Abbey“), Laurent Lafitte („Der Graf von Monte Christo“, „Elle“), Charlie Carrick („Die Chronologie des Wassers“, „The Apprentice“) und Danny Sapani („The Amateur“, „Black Panther“) ergänzen neben den kenianischen Schauspielern Michelle Tiren, Nice Githinj, und Lwanda Jawar den internationalen Cast.

Regisseurin Emily Atef: „Für mich ist Call Me Queen eine filmische Würdigung von Empowerment und der Stärke, die in Gemeinschaft und gemeinsamem Handeln liegt. Er spielt in den späten 1990er Jahren in Kenia und erzählt die Geschichte der Selbstbestimmung durch die ungewöhnliche Freundschaft zwischen Queen und Anna. Im Mittelpunkt des Films steht die Stärke, die entsteht, wenn Menschen zusammenkommen, um den Status quo infrage zu stellen und ihre Stimme zu erheben – etwas, von dem ich glaube, dass es auch heute noch stark nachhallt.”

Produzent Gian-Piero Ringel (Ringel Film): „Mir war es ein wichtiges Anliegen, CALL ME QUEEN zum Leben zu erwecken. Die Geschichte spiegelt für mich sowohl den Kampf um Emanzipation und Empowerment, als auch die inhumane Politik, die wir leider wieder weltweit beobachten können. Trotz des historischen Hintergrunds sind diese Themen äußerst aktuell. Am meisten bewegt mich, dass der Film zeigt, dass eine einzige Stimme eine ganze Bewegung in Gang setzen kann. Queens Kampf ist dabei kein Einzelfall, sondern Teil einer Graswurzelbewegung und ein Beispiel dafür, wie sich Hilflosigkeit in Stärke verwandeln lässt.“

Fabien Westerhoff vom Weltvertrieb Global Constellation: „Emily Atef zeichnet ein bewegendes Porträt einer Freundschaft, die Widerstand ermöglicht – die Begegnung zweier Frauen gegen alle Widrigkeiten. Wir freuen uns darauf, diesen dringlichen Film Einkäufer:innenn und Festivalmacher:innen in Cannes vorzustellen.“

Der Film wurde produziert von Gian-Piero Ringel für die deutsche RINGEL FILM („Pina“), David Thion für die französische LES FILMS PELLEAS („Anatomie eines Falls“) sowie Catherine Townsend für COWBOY FILMS und Alexandra Stone für STREETCAR Productions in Großbritannien.

Koproduziert wurde der Film von Paul Zischler, Martin Rehbock (ZISCHLERMANN FILMPRODUKTION, Lübeck) und Appie Matere (ASCENT FILMS, Nairobi).

Ausführende Produzenten sind Charles Steel für COWBOY FILMS („Der letzte König von Schottland“) und Mo Abudu (EBONY LIFE, Lagos).

9. Mai 2025

European Film Academy steigert die Zahl ihrer Mitglieder um 30% innerhalb von fünf Jahren

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Deutliches Wachstum in Mitteleuropa, den baltischen Staaten sowie in den ost- und südosteuropäischen Ländern

Die European Film Academy freut sich, in diesem Jahr 770 renommierte Filmschaffende als neue Mitglieder begrüßen zu dürfen, die bei der Verleihung der European Film Awards stimmberechtigt sind. Die Namen aller neuen Mitglieder wurden am heutigen Europatag, dem 9. Mai 2025, bekannt gegeben. Neue Mitglieder werden einmal pro Jahr eingeladen. Seit 2020 wächst die Mitgliederzahl der Academy rapide. 2025 hat nun wieder eine neue Rekordzahl europäischer Filmemacher*innen die Mitgliedschaft angenommen.

Die Zahl neuer Mitglieder in der European Film Academy ist in den vergangenen fünf Jahren um insgesamt 30% gestiegen: Vor allem in den mittel- und osteuropäischen Ländern, in den baltischen Staaten (Estland, Lettland und Litauen) sowie in den südosteuropäischen oder kaukasischen Ländern wie Armenien, Aserbaidschan, Bulgarien, Georgien, Griechenland, Moldawien, Rumänien und der Türkei. Auch in Ländern wie Belarus, Zypern, Montenegro, Slowenien und der Ukraine verdoppelte oder verdreifachte sich die Zahl der Mitglieder.   51% der neuen Mitglieder sind Männer, 48% Frauen und 1% definiert sich als nicht-binär. Die neuen Mitglieder kommen insgesamt aus 52 Ländern.   Mit 21% ist mehr als ein Fünftel der neuen Mitglieder jünger als 36 Jahre. Dies stärkt die Repräsentation einer jüngeren, bemerkenswerten Generation europäischer Filmschaffender in der European Film Academy. Auch eine wachsende Zahl von Mitglieder der verschiedenen Filmgewerke wurde eingeladen, um die in diesem Jahr neu etablierten Sektionen zu verstärken. In den kommenden Jahren möchte die Academy die Zahl der Caster*innen, Kameraleute, Komponist*innen, Kostümbildner*innen, Maskenbildner*innen, Schnitteditor*innen, Produktionsdesigner*innen, Sounddesigner*innen und VFX-Supervisor*innen weiter erhöhen. Neue Mitglieder der European Film Academy sind u.a. aus Belgien: Leonardo van Dijl, aus Bulgarien: Martina Apostolova, Konstantin Bojanov, aus Deutschland: Maren Ade, Fatih Akin, Paula Beer, Maren Eggert, Popo Fan, Sara Fazilat, Christian Friedel, Leonard Grobien, Sibel Kekilli, Jerry Kwarteng, Ayse Polat, Franz Rogowski, Devid Striesow, Lea Wohl von Haselberg, Soleen Yusef, aus Frankreich: Zar Amir, Pan Nalin, Caroline Poggi, Lina Soualem, Wissam Tanios, aus Griechenland: Melia Kreiling (Griechenland/USA), Tonia Sotiropoulou, aus Israel: Yuval Abraham, Rachel Szor, aus Italien: Francesca Andreoli, Isabella Rossellini, aus Kroatien: Nataša Dorčić, Vanja Juranić, aus Litauen: Saulius Baradinskas aus den Niederlanden: Evalotte Oosterop, Mark de Cloe, aus Norwegen: Renate Reinsve, Halfdan Ullmann Tøndel, aus Österreich: Veronika Franz, Johanna Moder, aus Palästina: Annemarie Jacir, aus Polen: Filip Marczewski, aus Rumänien: Olimpia Melinte, aus Schweden: Frida Gustavsson, Noomi Rapace, Magnus von Horn, aus der Schweiz: Ramon Zürcher, Basil da Cunha, aus Serbien: Marina Cosic Mirković, aus Slowenien: Katarina Čas, aus Spanien: Estibaliz Urresola Solaguren, Isabel Herguera, aus der Türkei: Burak Dakak, Demet Evgâr, Mehmet Günsür (Türkei/Italien), Ercan Kesal, Nejat İşler, Melisa Sözen, Leyla Tanlar, Selin Yeninci, aus UK: Ann Akinjirin, Tom Blyth, Efe Cakarel (UK/Türkei), Stephen Daldry, Eliot Sumner, Maria Tanjala, Joshua Tedeku, aus der Ukraine: Maryna Vroda, aus Ungarn: Kata Dobó, aus den USA: Tricia Tuttle.   Zu den neuen Mitgliedern der European Film Academy gehören außerdem Roma, Sami und Indigene Filmschaffende aus verschiedenen europäischen Ländern, darunter Grönland. Derzeit hat die European Film Academy 5.400 Mitglieder in 57 Ländern.   Das sind die neuen Mitglieder der European Film Academy. Die Mitglieder der European Film Academy sind durch ein kollektives Gefühl der europäischen kulturellen Identität und durch ihr Engagement für die Vielfalt und den Reichtum des europäischen Filmschaffens verbunden. Mitglieder können sich jedes Jahr für die Verleihung der European Film Awards registrieren lassen und erhalten Zugang zu den Filmen auf der Shortlist der European Film Academy, aus denen die Nominierten und Preisträger*innen ausgewählt werden. Darüber hinaus organisiert die Academy jedes Jahr verschiedene Veranstaltungen, bei denen Mitglieder sich miteinander vernetzen. Das ganze Jahr über werden in speziellen „Underscore“-Filmprogrammen auf der VOD-Plattform der Academy europäische Filme vorgestellt, die ausschließlich für registrierte Mitglieder zugänglich sind. Der Aufbau einer europäischen Gemeinschaft von Filmemacher*innen und damit für wachsendes Interesse und Zugänglichkeit des europäischen Kinos für alle Filmliebhaber*innen zu sorgen, ist eines der Hauptanliegen der European Film Academy.   Seit 2024 ist Juliette Binoche Präsidentin der European Film Academy. Die Academy wurde 1988 von namhaften europäischen Filmschaffenden wie Ingmar Bergman, Pedro Almodóvar, Liliana Cavani, Claude Chabrol, Federico Fellini, Isabelle Huppert, Krzysztof Kieslowski, Giulietta Masina, Marcello Mastroianni, David Puttnam, Hanna Schygulla, István Szabó, Liv Ullmann und Wim Wenders gegründet – und war auf maximal 99 Mitglieder begrenzt. Seit den 1990er Jahren ist die Zahl der Mitglieder allmählich gestiegen, seit 2020 stieg die Zahl der Mitglieder um 30%.

Für Rückfragen stehen wir jederzeit zur Verfügung. Folgen Sie uns: facebook | youtube | instagram | letterboxd | vimeo   Über die European Film Academy Die European Film Academy hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihre 5.400 Mitglieder miteinander zu vernetzen, sie und ihre Arbeit zu unterstützen, zu würdigen und zu fördern. Ihr Ziel ist es, Wissen zu vermitteln und Zuschauende aller Altersgruppen für das europäische Kino zu begeistern. Die Academy positioniert sich als zentrale Organisation und fördert wichtige Debatten innerhalb der Branche. Sie ist bestrebt, alle Freund:innen des europäischen Kinos zusammenzubringen. Jährlicher Höhepunkt ist der „Month of European Film“ und die Verleihung der European Film Awards. Wichtiges Anliegen der Academy ist die Pflege des europäischen Filmerbes und die Einbeziehung eines jungen Publikums durch den European Film Club. www.europeanfilmacademy.org

7. Mai 2025

WO/MEN: COUNTDOWN: KINOSTART IN 8 TAGEN

Projekte

WO/MEN

Ein Dokumentarfilm von Kristine Nrecaj und Birthe Templin

Kinostart: 15. Mai 2025
 2024 | Länge: 87 Minuten

Den Trailer sehen Sie hier
EPK finden Sie hier
 

 
Am 15. Mai bringt missingFILMs den bewegenden Dokumentarfilm von Kristine Nrecaj und Birthe Templin in die Kinos.
 
Ab sofort ist EPK hier verfügbar.
 
Bei Interesse an einem Sichtungslink und auch bei Interesse an einem Interview, melden Sie sich sehr gerne direkt per E-Mail an bl@steinbrennermueller.de.
 
WO/MEN erzählt die faszinierende und bewegende Geschichte von sechs Frauen, die sich entschlossen haben, das Unmögliche zu wagen: ihre Weiblichkeit aufzugeben, um als Männer zu leben. Der Dokumentarfilm taucht tief ein in die Tradition der Burrneshas. Albanische Frauen, die sich aus unterschiedlichen Gründen entscheiden, den Rest ihres Lebens als Männer zu verbringen. Das Leben als Burrnesha verschafft den Frauen dieselben Rechte und Pflichten wie Männern. Sozial vollständig akzeptiert, beginnen sie zu denken, zu sprechen und sich zu verhalten wie Männer. Im Laufe der Jahre sind manche von ihnen äußerlich kaum noch als Frauen zu erkennen.

Für viele ist dieser radikale Schritt der einzige Weg, die Familie wirtschaftlich zu unterstützen, Übergriffen zu entgehen oder einer Ehe zu entfliehen. Doch es geht um mehr als nur um eine Verkleidung oder das Annehmen männlicher Privilegien: Es geht um die Sehnsucht nach Freiheit, Selbstbestimmung und ein Leben jenseits traditioneller Rollenbilder, die Frauen zugeschrieben werden. WO/MEN ist ein Film über Mut, Identität, und die Kraft, sich gesellschaftlichen Zwängen entgegenzustellen – und gleichzeitig ein Kommentar zur weltweiten Abwertung dessen, was gesellschaftlich als „weiblich“ gilt.
 
missingFILMs bringt WO/MEN von Kristine Nrecaj und Birthe Templin am 15. Mai 2025 bundesweit in die Kinos. Neben zahlreichen internationalen Festivalpräsentationen, wurde WO/MEN bei dem Internationalen Filmfestival for Human Rights FICDEH und dem CEIFF in Südamerika als „Best International Documentary Feature“ ausgezeichnet. Beim Beirut International Women Film Festival 2025 erhielt WO/MEN eine Special Jury Mention. Seine Deutschlandpremiere feierte der Film 2024 bei DOK Leipzig.

Die Produktion des Films wurde gefördert von der Staatsministerin für Kultur und Medien (BKM), dem Deutschen Filmförderfond (DFFF), der Medienboard Berlin-Brandenburg (MBB), der nordmedia Film- und Mediengesellschaft Niedersachsen/Bremen mbH, dem FilmFernsehFondsBayern (FFF), entstand in Zusammenarbeit mit YLE Finnland und wurde außerdem finanziell unterstützt durch die Cine Complete Postproduction und Stone Circle. Die Entwicklung des Drehbuchs wurde gefördert von der Filmförderungsanstalt (FFA).

missingFILMs wird WO/MEN am 15. Mai 2025 bundesweit in die Kinos bringen.
 
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7. Mai 2025

Kinoverbände stellen ökologische Mindeststandards in Kinos offiziell vor

Projekte

Nach einjähriger intensiver Zusammenarbeit werden die ökologischen Mindeststandards in Kinos (ÖMiK) im Rahmen des Kinokongress in Baden-Baden offiziell vorgestellt. Das von der Beauftragten des Bundes für Kultur und Medien (BKM) geförderte Projekt wurde unter Federführung der AG Kino – Gilde gemeinsam mit dem Bundesverband kommunale Filmarbeit (BkF) und HDF KINO entwickelt und soll der gesamten Kinobranche zugutekommen. Mit den ökologischen Mindeststandards im Kino ist die Grundlage für eine kontinuierliche Entwicklung hin zur Klimaneutralität und mehr Nachhaltigkeit geschaffen. Die Kinobetriebe in Deutschland nehmen damit ihre Verantwortung für die Zukunft wahr.

Die erarbeiteten Standards decken zehn zentrale Bereiche ab: Grundlagen, Energie, Abfall, Concessions & Einkauf, Wasser, Mobilität, Biodiversität, Marketing & Kooperationen, Bauen & Renovieren sowie Klimafolgenanpassungen. Zugänglich sind die Standards in einer umfassenden PDF-Handreichung sowie auf einer neuen Webseite www.ömik.de. Auf dieser Homepage findet sich auch eine Neuheit, der „ÖMiK-Check“. Mit dem Online-Tool können Kinobetreibende selbständig überprüfen und einordnen, welche Nachhaltigkeitsmaßnahmen sie bereits umgesetzt haben. Das Tool bietet eine automatische Bewertung und gibt konkrete Handlungsempfehlungen für weitere Schritte.

In wöchentlichen Treffen erarbeitete eine branchenübergreifende Arbeitsgruppe aus Mitgliedern der drei Kinoverbände umfassende Standards, die auf die unterschiedlichen Möglichkeiten von Kinobetrieben zugeschnitten sind. Das Projekt differenziert dabei zwischen zwei Stufen: dem ÖMiK-Mindeststandard, der grundlegende, für alle Kinos umsetzbare Maßnahmen umfasst, und dem anspruchsvolleren KINO+ mit besonders effektiven, aber aufwendigeren Nachhaltigkeitslösungen. 

So berücksichtigt der ÖMiK die unterschiedlichen Voraussetzungen verschiedener Kinobetriebe – vom kleinen Programmkino bis zur großen Multiplexkette – und ermöglicht es jedem Kino, seinen individuellen Beitrag zu leisten und passende Maßnahmen zu identifizieren.

Die Präsentation der ökologischen Mindeststandards findet am 13. Mai 2025 um 15:30 Uhr auf dem Kinokongress in Baden-Baden statt und bietet die Gelegenheit, die neuen Standards und die technische Umsetzung kennenzulernen. Ein ergänzender Workshop am 14. Mai 2025 um 09:30 Uhr widmet sich der Arbeit mit den Standards.  

Kontakt:
Daniel Wuschansky
AG Kino-Gilde
wuschansky@agkino.de
(030) 439 7101 42

6. Mai 2025

MUBI EDITIONS: MUBIS neuer Verlagsarm präsentiert seinen ersten Titel

Projekte

READ FRAME TYPE FILM

Von Enrico Camporesi, Catherine de Smet und Philippe Millot 

Hardcover-Veröffentlichung am 22. Mai 2025

Preis: 55.00 EUR

ERHÄLTLICH BEI ALLEN GUTEN BUCHHANDLUNGEN WELTWEIT

Vorbestellungen sind ab sofort möglich unter mubieditions.com

MUBI, weltweiter Filmverleih, Produktionsfirma und Streamingdienst präsentiert READ FRAME TYPE FILM, das erste Buch seines brandneuen globalen Verlagshauses MUBI Editions. Das Buch, das am 22. Mai 2025 als erster Titel der „Projections“-Reihe erscheint, kann ab sofort auf MUBIEDITIONS.COM vorbestellt werden und wird von D.A.P / Distributed Art Publishers (USA und Kanada), Thames & Hudson (Großbritannien und andere Gebiete weltweit) online und über den internationalen Buchhandel vertrieben.
 
READ FRAME TYPE FILM wurde in Zusammenarbeit mit dem Centre Pompidou in Paris erstellt und ist ein reich bebildertes Werk, das sich der Beziehung zwischen Film und Typografie widmet. Vom Abspann über die Untertitel bis hin zu den Titelkarten und darüber hinaus spielt Text eine entscheidende Rolle innerhalb der Struktur eines Films. Doch abseits der Welt des Mainstream-Kinos wurden diese textlichen und visuellen Elemente bislang oft übersehen. In READ FRAME TYPE FILM wollen der Kurator Enrico Camporesi, die Designhistorikerin Catherine de Smetund der Designer Philippe Millot diese Lücke schließen, indem sie sich auf die oft vernachlässigten Bereiche des Künstlerfilms und des experimentellen Kinos konzentrieren.

Sie bringen ihre Expertise in die Besprechung von 24 Filmen aus der Sammlung des Centre Pompidou ein, die bis in die 1920er Jahre zurückreichen. Die besprochenen Filme sind eine bedeutsame Hommage an die Standard-Bildrate des analogen Kinos von 24 Bildern pro Sekunde und bieten in ihrer Gesamtheit einzigartige Perspektiven auf die Affinität zwischen dem Kino und dem geschriebenen Wort. Das Buch, das aus einer Reihe tiefgehender, erkundender Textesowie speziell in Auftrag gegebenen Fotografien analoger Filmstreifen der 24 Filme besteht, ist selbst ein experimentelles Objekt, in dem sich Text und Bilder gegenseitig spiegeln.

Unter den vorgestellten Filmen befinden sich Werke berühmter Vertreter:innen der modernen Kunst wie Marcel Duchamp, Man Ray und Laszlo Moholy-Nagy sowie einige der bedeutendsten Vertreter:innen des Avantgarde-Kinos, darunter Dziga Vertov, Jean-Marie Straubund Danièle Huillet, Yvonne Rainer und Michael Snow. Wie die Autor:innen des Buches darlegen, wird in den 24 Filmen die traditionelle Rolle des Textes auf der Leinwand durch etwas Ehrgeizigeres und Belebenderes ersetzt – von konkreter Poesie bis hin zu anleitenden Zeichen, von Wortfragmenten bis hin zu optischen Täuschungen. Durch die Analyse der von diesen Künstler:innen für eine breite Palette von Textstilen verwendeten Schriftarten und -techniken verweben die Autor:innen die bedeutende Geschichte zweier eng verbundener Kunstformen und rücken das geschriebene Wort auf der Leinwand in den Vordergrund.   READ FRAME TYPE FILM ist aus dem ambitionierten TypoFilm-Forschungsprojekt hervorgegangen, das 2020 am Centre Pompidou ins Leben gerufen wurde, und beleuchtet die unendlichen Möglichkeiten des Zusammenspiels von Bild und Text in einem wunderschön produzierten Werk – angesiedelt an der Schnittstelle von Film, visueller Geschichte und Design.   Vollständige Liste der vorgestellten Filme:   1. Anémic Cinéma (Marcel Duchamp, 1926) 2. A Sixth Part of the World (Dziga Vertov, 1926), deutscher Titel: „Ein Sechstel der Welt” 3. Impatience (Charles Dekeukeleire, 1928) 4. L’Étoile de mer (Man Ray, 1928), deutscher Titel: „Der Seestern“ 5. Impressions of the Old Marseille Harbor (Laszlo Moholy-Nagy, 1929) 6. By Night With Torch and Spear (Joseph Cornell, 1930-1940) 7. Musical Poster no. 1 (Len Lye, 1940) 8. La Verifica Incerta (Gianfranco Baruchello, Alberto Grifi, 1964-1965), deutscher Titel: „Die ungewisse Verifizierung“ 9. The Flicker (Tony Conrad, 1966) 10. Word Movie (Fluxfilm 29) (Paul Sharits, 1966) 11. Sailboat (Joyce Wieland, 1967-1968) 12. Six films infinitésimaux et supertemporels (Maurice Lemaître, 1967-1975) 13. Saga (Jean-François Bory, 1968) 14. Still (Ernie Gehr, 1969-1971) 15. Au-delà de cette limite (Marcel Broodthaers, 1971) 16. Film About A Woman Who… (Yvonne Rainer, 1974) 17. Origin of the Night (Lothar Baumgarten, 1973-1977) 18. Every Revolution Is a Throw of the Dice (Jean-Marie Straub and Danièle Huillet, 1977), deutscher Titel: „Jede Revolution ist ein Würfelspiel” 19. Light Reading (Lis Rhodes, 1978) 20. IKON-KINO (Timm Ulrichs,1969/1979) 21. Displaced Person (Daniel Eisenberg, 1981) 22. So Is This (Michael Snow, 1982) 23. Secondary Currents (Peter Rose, 1983) 24. Standard Gauge (Morgan Fisher, 1984)   MUBI Editions hat sich dem Kino und den Künsten verschrieben und möchte den Horizont der filmbezogenen Veröffentlichungen erweitern. Damit schlägt MUBI ein neues, aufregendes Kapitel auf, das auf der langen Geschichte aufbaut, Kinokultur sowohl durch das Anschauen von Filmen als auch durch Filmveröffentlichungen zu fördern. MUBI Editions wird weltweit in vier Reihen veröffentlicht: Projections – das sind Bücher, die der Welt der Filmkultur und -geschichte gewidmet sind; Auteurs – plant Bücher und Kunstobjekte, die in enger Zusammenarbeit mit renommierten Künstler:innen und Filmemacher:innen entstanden sind; Internegatives – widmet sich Wiederveröffentlichungen seltener, vergriffener oder neu übersetzter Texte und Lights! – umfasst Bücher, die die Produktionen und Veröffentlichungen von MUBI erkunden und erweitern. MUBI Editions beabsichtigt, durch sein unverwechselbares Angebot an Titeln eine bedeutende Rolle bei der Förderung einer globalen Gemeinschaft von engagierten, kunstbegeisterten Zuschauer:innen und Leser:innen zu spielen – jetzt und in Zukunft. Der zweite Titel von MUBI Editions wird später im Jahr 2025 erscheinen.   READ FRAME TYPE FILM wird am 22. Mai 2025 erscheinen. Vorbestellungen sind ab sofort unter MUBIEDITIONS.COM möglich.  BILDMATERIAL IST HIER ERHÄLTLICH   Für weitere Informationen, Interviews, Rezensionsexemplare und Bildmaterial wenden Sie sich bitte an mubi@steinbrennermueller.de.   Über die Autor:innen:   Enrico Camporesi leitet die Forschungsaktivitäten der Filmsammlung des Centre Pompidou. Er ist Autor von Futurs de l’obsolescence (Mimésis, 2018), einem Buch über die Restaurierung von Künstlerfilmen.   Catherine de Smet, Professorin an der Université Paris 8, ist Kunst- und Grafikdesignhistorikerin. Neben ihrer Arbeit über Le Corbusiers redaktionelle und kuratorische Aktivitäten, die zu drei Büchern (2005, 2007, 2019) geführt hat, ist sie Mitherausgeberin mehrerer Bücher, die auf kollektiver Forschung basieren, darunter Graphic Design: History in the Writing (mit Sara De Bondt, 2014) und Études sur le collectif Grapus, 1970-1990 (mit Béatrice Fraenkel, 2016). Ihr Buch Pour une critique du design graphique (2. Aufl. 2020) versammelt eine Auswahl ihrer Essays zum Grafikdesign des 20. und 21. Jahrhunderts.   Philippe Millot ist Grafikdesigner und Typograf und lehrt an der Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in Paris. Seit 2000 ist er Mitglied der Graphic International Alliance. Seine Arbeiten wurden vom Centre National des Arts Plastiques erworben und waren in mehreren Ausstellungen zu sehen.

Über MUBI MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.   MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.   Zu MUBIs bisherigen und kommenden Releases gehören unter anderem THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, QUEER von Luca Guadagnino, THE END von Joshua Oppenheimer, DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL von Magnus von Horn, GRAND THEFT HAMLET von Pinny Grylls & Sam Crane, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez und AFTERSUN von Charlotte Wells.   Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, WITCHES von Elizabeth Sankey, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs FATHER MOTHER SISTER BROTHER mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, ROSEBUSH PRUNING von Karim Aïnouz, mit Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning und Pamela Anderson und Michel Francos MEMORY mit Jessica Chastain und Peter Sarsgaard.   MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen weltweit und in 190 Ländern verfügbar. MUBI hat seinen Hauptsitz in London, mit 15 Büros weltweit und über 400 Mitarbeiter:innen. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.   Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

5. Mai 2025

European Arthouse Cinema Day: The World’s Largest Arthouse Initiative Is Set to Return on 23 November 2025

Projekte

With its record-breaking 2024 edition bringing together 90 000 spectators in over 600 cinemas from 46 countries worldwide, the upcoming 10th European Arthouse Cinema Day will make a global statement for (film-)cultural diversity, equity and dialogue across borders.

One global day of action that unites arthouse cinemas and their audiences from Ukraine to Bangladesh, from Venezuela to South Korea: The European Arthouse Cinema Day (www.artcinemaday.org) is the oldest, largest and most significant film-political initiative in the world. Its 10th edition will return on 23 November 2025 and bring together audiences, arthouse cinemas, and film professionals worldwide to take a stand for the values of independent cinemas.

CICAE President Dr. Christian Bräuer: “The European Arthouse Cinema Day is a brilliant global initiative that unites the diverse facets of the arthouse scene. It showcases our collective strengths and reminds the world that arthouse cinemas are vital cultural pillars, embodying the values that make our societies unique. On this day, we not only celebrate the diversity of independent filmmaking and cinema as a unique collective and discursive space. The day also serves to strengthen the competitiveness of this unique ecosystem of independent filmmakers, producers, festivals, world sales, distributors and cinemas.”

In its ten-year history, the European Arthouse Cinema Day, initiated by the global non- profit International Confederation of Arthouse Cinemas – CICAE, has brought together over 500 000 spectators, filmmakers, and arthouse cinemas from more than 50 countries on all continents.

In times of global crises and societal polarisation, in which the pluralist democratic order seems increasingly under threat in many places across the world, on European Arthouse Cinema Day, the globe’s independent cinemas join hands to make a clear statement in defence of pluralist democracy, equity, and cross-cultural cooperation. For this unique joint film cultural action, hundreds of participating cinemas collaborate across borders to organise special screenings and bespoke programmes, events and Q&As for audiences of all backgrounds to highlight the diverse cultural power and economic resilience of European film. Supported by dozens of prominent ambassadors over the years that include Wim Wenders, Ruben Östlund, Celine Sciamma, Agnieszka Holland or Levan Akin as well as political patrons such as the French and German ministers for culture and the First Vice President of the European parliament, Sabine Verheyen, they make it clear that arthouse cinemas stand in defence of film-cultural liberty; anytime, anywhere.

Contact Details and Further Information

Founded in 1955, the CICAE (Confédération Internationale des Cinémas d’Art et d’Essai) is a non-profit association and the global representative of arthouse cinemas; bringing together over 2400 independent movie theatres with more than 4400 screens in 45 countries through the collaboration of twelve national and regional arthouse cinema networks (in France, Germany, Italy, Hungary, the Netherlands, Poland, Spain, Sweden, Switzerland, Venezuela and the Network of Arab Alternative Screens), as well as individual cinemas, not yet represented by a national network, and festivals across the world. www.cicae.org. This year marks the 70th anniversary of the CICAE and, with it, seven decades since the birth of the global arthouse movement.